Pieter Bruegel the Elder

Pieter Bruegel (ayrıca Brueghel veya Breughel) Yaşlı (BROY-gəl, ABD ayrıca BROO-gəl; Hollandaca: [ˈpitər ˈbrøːɣəl]; c. 1525–1530 – 9 Eylül 1569), Hollandalı ve Flaman'ın en önde gelen sanatçılarından biri olarak duruyor Rönesans tablosu. Bir ressam ve baskı ustası olarak, genellikle tür resmi olarak adlandırılan bir tarz olan manzaraları ve köylü sahneleriyle ün kazandı ve her iki konu kategorisini de büyük ölçekte tasvir etmede öncü oldu.

Pieter Bruegel (ayrıca Brueghel veya Breughel) The Elder ( BROY-gəl, ABD de BROO-gəl; Hollandaca: [ˈpitərˈbrøːɣəl]; c. 1525–1530 – 9 Eylül 1569) Hollanda ve Flaman Rönesans resminin en önemli sanatçıları arasındaydı, ressam ve grafikerdi. manzaralar ve köylü sahneleri (sözde tür resmi); her iki konu türünü de büyük resimler olarak sunma konusunda öncüydü.

Bruegel, konu seçimiyle Hollanda Altın Çağı resmi ve sonraki sanatsal hareketler üzerinde derin bir etki yarattı. O, dini temaların resimdeki geleneksel öneminden uzaklaşmaya başlamasıyla birlikte gelişim yılları gerçekleşen ilk sanatçı grubuna aitti. Hollanda sanatının bir diğer temel unsurunu oluşturan hiçbir portre üretmemesi dikkat çekicidir. Sanatsal eğitimi ve İtalya'daki kapsamlı seyahatlerinin ardından 1555 yılında Antwerp'e yerleşti ve öncelikle dönemin önde gelen yayıncısı için üretken bir baskı tasarımcısı olarak hizmet etti. 1550'lerin sonunda asıl mesleği olarak resme geçti; sonuç olarak ünlü eserlerinin tümü sonraki on yılda, muhtemelen 40'lı yaşlarının başındaki 1569'daki erken ölümünden önce ortaya çıkmıştır.

20. ve 21. yüzyıllar boyunca Bruegel'in eserleri hem edebiyat hem de sinema sanatı alanındaki uygulayıcılara ilham kaynağı olmuştur. Artık yalnızca kopyalar yoluyla var olduğuna inanılan İkarus'un Düşüşüyle ​​Manzara adlı tablosuna, W. H. Auden'in 1938 tarihli "Musée des Beaux Arts" şiirinin son dizelerinde özellikle gönderme yapılıyor. Ayrıca Rus film yapımcısı Andrei Tarkovsky, aralarında Solaris (1972) ve Mirror (1975)'in de bulunduğu birçok filminde Bruegel'in resimlerine göndermeler yaptı. Benzer şekilde yönetmen Lars von Trier, 2011 yapımı Melancholia filminde Bruegel'in eserlerine yer verdi.

Hayat

Erken dönem

Bruegel'in kesin doğum tarihi belgelenmemiş durumda; ancak bu, onun 1551'de Anvers ressamlar loncasına kabul edilmesinden anlaşılmaktadır. Loncaya giriş genellikle yirmi ile yirmi beş yaşları arasında gerçekleştiğinden, doğum yılının 1525 ile 1530 arasında olduğu tahmin edilmektedir. Karel van Mander'a göre ustası, Anvers merkezli ressam Pieter Coecke van Aelst'ti.

Bruegel'in başlıca erken dönem biyografik kaynakları Lodovico'dur. Guicciardini'nin Alçak Ülkeler hakkındaki 1567 tarihli açıklaması ve Karel van Mander'in 1604 Schilder-boeck'i. Guicciardini, Bruegel'in Breda'da doğduğunu belirtirken, van Mander doğum yerini Breda yakınlarındaki "Brueghel" adlı bir köy (dorp) olarak belirtti; bu köy, bilinen hiçbir yerleşime karşılık gelmiyor. Ailesinin geçmişine ilişkin bilgiler tamamen yoktur. Görünüşe göre Van Mander, Bruegel'in köylü kökenli olduğunu varsayıyordu; bu da van Mander ve çok sayıda erken dönem sanat tarihçisi ve eleştirmeninin Bruegel'in köylü türündeki sahnelerine yaptığı orantısız vurguyla uyumluydu.

Tersine, son altmış yıldır akademisyenler Bruegel'in yaratımlarının entelektüel derinliğinin altını çizdiler ve şu sonuca vardılar: "Aslında Pieter Bruegel'in zamanının hümanistleriyle dostane ilişkiler içinde olan bir kasabalı ve yüksek eğitimli bir kişi olduğunu düşünmek için her türlü neden var." Bu bakış açısı, van Mander'in dorp'tan bahsetmesini göz ardı ediyor, bunun yerine Bruegel'in çocukluğunu doğrudan Breda'nın içine yerleştiriyor. Breda'nın kendisi, Orange-Nassau Hanesi'nin üssü olarak hizmet veren ve 1534'teki bir yangında 1300 evin %90'ının yıkılmasına rağmen yaklaşık 8.000 nüfusa sahip olan önemli bir merkezdi. Ancak bu yeniden yorumlama abartılabilir; Bruegel kesinlikle yüksek eğitimli hümanist çevrelerle meşgul olsa da, kanıtlar onun "Latince konusunda uzman olmadığını" ve bazı çizimlerine Latince başlıklar yazmak için genellikle başkalarına güvendiğini gösteriyor.

Bruegel, 1545'ten 1550'ye kadar, 6 Aralık 1550'de vefat eden Pieter Coecke'nin çıraklığını yaptı. Bundan önce Bruegel, kayıtların Eylül ile 1550 arasında dahil olduğunu gösterdiği Mechelen'de zaten aktifti. 1550 ve Ekim 1551, Peeter Baltens'e grisaille'de kanatlarını boyayarak bir sunak (şimdi kayıp) konusunda yardım etti. Bruegel'in bu komisyonu Pieter Coecke'nin eşi, babası ve sekiz kardeşinin hepsi sanatçı olan veya sanatçılarla evli olan ve Mechelen'de ikamet eden Mayken Verhulst'un bağlantıları aracılığıyla almış olması muhtemeldir.

Seyahat

1551'de Bruegel, Anvers'teki Saint Luke Loncası'nda özgür usta statüsüne ulaştı. Kısa bir süre sonra, muhtemelen Fransa'yı geçerek İtalya'ya bir yolculuğa çıktı. Seyahatleri arasında, bir Türk baskınının ardından alevler içinde kalan şehri tasvir eden, hayatta kalan bir A çizimi de vardı. Muhtemelen 1553'te Roma'ya dönmeden önce seyahatlerini Sicilya'ya kadar genişletti. Roma'da bulunduğu süre boyunca, 1578'de Bruegel'in bir ortak çalışması da dahil olmak üzere birçok tablosunu sıralayacak olan minyatürcü Giulio Clovio ile karşılaştı. Manzara olduğuna inanılan bu eserler artık mevcut değil, ancak Clovio'nun el yazmalarındaki kenar minyatürler Bruegel'e atfediliyor.

Bruegel 1554'te İtalya'dan ayrıldı ve 1555'te Anvers'te kuruldu; bu yıl, Kuzey Avrupa'nın önde gelen basılı yayıncılarından Hieronymus Cock'un Büyük Manzaralar olarak bilinen, kendi tasarımlarına dayanan baskı serisinin yayımlandığı yıl oldu. Bruegel'in kesin dönüş rotası teyit edilmemiş olsa da, 1980'lerde, daha önce İtalya'daki ikameti sırasında yaratıldığı düşünülen, beğenilen büyük dağ manzarası çizimleri serisinin onun özgün eseri olmadığının anlaşılmasıyla, onu çevreleyen bilimsel tartışmaların çoğu tartışmalı hale geldi. Gezisindeki tüm çizimler artık gerçek manzara tasvirleri olarak kabul ediliyor; Özellikle, Roma'yı ziyaret eden diğer çoğu 16. yüzyıl sanatçısının aksine, Bruegel'in hem klasik kalıntıları hem de çağdaş mimari yapıları göz ardı ettiği görülüyor.

Anvers ve Brüksel

1555'ten 1563'e kadar Bruegel, o zamanlar Kuzey Avrupa'nın önemli bir yayıncılık merkezi olan Anvers'te yaşadı. Bu dönemde öncelikle bir tasarımcı olarak görev yaptı ve Cock için kırktan fazla baskı yarattı, ancak en eski tarihli resimleri 1557'den kalmaydı. Tek bir istisna dışında Bruegel plakaları kendisi kazımadı, bunun yerine Cock'un uzman zanaatkarlarının çalıştığı çizimler sağladı. 1559'da, "h" harfini çıkararak soyadını değiştirdi ve resimlerini Bruegel olarak imzaladı; akrabaları ise "Brueghel" veya "Breughel" yazımlarını sürdürdü. Şehrin canlı hümanist çevrelerinde aktif olarak yer alıyordu ve 1559'da adının yazılışında yapılan bu değişiklik genellikle Latinceleştirme girişimi olarak yorumlanıyor. Bu değişiklikle eş zamanlı olarak imzasını taşıyan yazısını Gotik kara harften Roma harflerine geçirdi.

Bruegel, 1563 yılında Pieter Coecke van Aelst'in kızı Mayken Coecke ile Brüksel'de evlendi ve kısa ömrünün geri kalanını burada geçirdi. Anvers, Aşağı Ülkelerin ticaret ve sanat piyasası başkenti olarak hizmet ederken, Brüksel hükümetin merkeziydi. Van Mander, Bruegel'in kayınvalidesinin onu yerleşik bir hizmetçi kız metresinden ayırmak için yer değiştirmeyi teşvik ettiğini öne süren bir anekdotu anlatıyor. Bu zamana kadar resim onun birincil sanatsal uğraşı haline gelmişti ve en ünlü eserleri bu yıllara aitti. Onun tuvalleri çok rağbet gördü ve varlıklı Flaman koleksiyonerler ve Mechelen'de yaşayan Habsburg başbakanı Kardinal Granvelle gibi patronların ilgisini çekti. Bruegel'in, her ikisi de ressam olarak üne kavuşmuş iki oğlu ve tarihi kayıtlarda adı geçmeyen bir kızı vardı. Oğulları Genç Pieter Brueghel (1564–1638) ve Yaşlı Jan Brueghel (1568–1625); ancak Bruegel'in erken ölümü onu ikisini de eğitmekten alıkoydu. 9 Eylül 1569'da Brüksel'de vefat etti ve Kapellekerk'e defnedildi.

Van Mander, Bruegel'in ölümünden önce karısına, üzerinde "çok keskin veya alaycı" olduğu düşünülen yazılar bulunan bazı çizimleri, muhtemelen baskı için tasarımları yakma talimatı verdiğini belgeliyor. Bu direktif "ya pişmanlıktan ya da kendisinin zarar verebileceği veya bir şekilde bunlardan sorumlu tutulacağı korkusuyla" verildi; bu, özellikle yoğun bir toplumsal gerilim ortamında, bu kayıp eserlerin siyasi veya doktrinsel açıdan provokatif doğasına ilişkin önemli spekülasyonları ateşledi.

Tarihsel Arka Plan

Bruegel'in doğumu, Batı Avrupa'da derin bir dönüşüm döneminde gerçekleşti. Önceki yüzyıldan gelen hümanist idealler, çağdaş sanatçıları ve akademisyenleri önemli ölçüde etkiledi. İtalya, Michelangelo ve Leonardo da Vinci gibi ustaların ufuk açıcı eserlerini ürettiği bir dönemde, sanat ve kültürde Yüksek Rönesans'ın son aşamasını yaşıyordu. 1517'de, yani Bruegel'in doğumundan yaklaşık sekiz yıl önce, Martin Luther Doksan Beş Tez'ini yayınlayarak komşu Almanya'da Protestan Reformunu başlattı. Reformasyon daha sonra Aşağı Ülkeler de dahil olmak üzere yaygın ikonoklazmayı ve sanatın kapsamlı yıkımını tetikledi. Katolik Kilisesi Protestanlığı ve ona bağlı ikonoklastik uygulamaları kendi otoritesine doğrudan bir tehdit olarak algıladı. 1563'te sonuçlanan Trent Konsili, sonuç olarak dini sanatın, maddi zenginlik ve dekoratif süslemeler yerine kutsal konulara öncelik vermesi gerektiğini şart koşuyordu.

Bu dönemde Aşağı Ülkeler, birçoğu İspanyol Habsburg egemenliğinden bağımsızlık isteyen On Yedi Eyaletten oluşuyordu. Aynı zamanda Reformasyon, doğuda Almanya'da yeni ortaya çıkan Lutheran devletlerinden ve batıda Anglikan İngiltere'den etkilenen bu eyaletlerdeki taraftarları cezbeden çeşitli Protestan mezheplerinin ortaya çıkmasını teşvik etti. İspanya'nın Habsburg hükümdarları, kendi bölgeleri genelinde Katolik Kilisesi için sıkı bir dini tekdüzelik politikası izledi ve bunu Engizisyon aracılığıyla uyguladı. Artan dini çatışmalar, sivil huzursuzluklar, siyasi entrikalar ve cezai infazlar sonuçta Seksen Yıl Savaşlarını hızlandırdı.

Bruegel, bu çalkantılı ortamda sanatsal kariyerinin zirvesine ulaştı. Birleşik Eyaletler ile İspanya arasındaki bir çatışma olan Seksen Yıl Savaşları, ölümünden iki yıl önce başladı. Her ne kadar Bruegel savaşın sonucuna tanık olmasa da, savaş sonuçta Hollanda Cumhuriyeti'ni oluşturan yedi eyaletin bağımsızlığıyla sonuçlandı; geri kalan on eyalet ise Habsburg hükümdarlığı altında devam etti.

Sanatsal Temalar

Köylü Yaşamının Tasvirleri

Pieter Bruegel öncelikle köylülerin yer aldığı tür resimlerinde uzmanlaştı ve sıklıkla manzara unsurlarını bir araya getirdi, ancak aynı zamanda dini eserler de üretti. Köylülerin hayatlarına ve geleneklerine odaklanması kendi döneminde resim sanatında alışılmadık bir durumdu ve bu da onu türün öncüsü haline getirdi. Köylü temalı eserlerinin çoğu, ölçekleri ve kompozisyon yaklaşımları temel alınarak iki farklı gruba ayrılabilir; bunların her ikisi de yenilikçi olduğunu kanıtlamış ve sonraki resimleri önemli ölçüde etkilemiştir. Onun önceki üslubu, yükseltilmiş bir perspektiften tasvir edilen, merkezi resimsel düzlem boyunca nispeten eşit bir şekilde dağıtılmış çok sayıda küçük figürle karakterize edilir. Bu sahneler tipik olarak, figürlerin "temelde bağlantısız bir tasvir tarzı" sergiledikleri, bireyler veya küçük grupların ayrı faaliyetlerde bulunduğu, diğerlerinden büyük ölçüde habersiz olduğu binalarla çevrelenmiş kentsel ortamlarda ortaya çıkar.

Bruegel'in tarımı, avları, yemekleri, festivalleri, dansları ve oyunları kapsayan köy ritüellerini gerçekçi, duygusallıktan uzak ama canlı tasvirleri, geçmişte kalmış bir halk kültürüne dair benzersiz bir bakış açısı sunuyor. Bu tasvirler, hâlâ çağdaş Belçika yaşamının ve kültürünün özelliklerini yansıtırken, 16. yüzyıl varoluşunun hem fiziksel hem de toplumsal boyutlarına ilişkin ikonografik kanıtların birincil kaynağı olarak hizmet ediyor. Örneğin, başlangıçta Mavi Pelerin adını taşıyan ünlü tablosu Hollanda Atasözleri, birçoğu modern Flamanca, Fransızca, İngilizce ve Hollandaca kullanımda varlığını sürdüren çok sayıda çağdaş aforizmayı görsel olarak yorumluyor. Flaman kültürel bağlamı, bu tür sözlerin yaygın olarak tanınması ve eğlence değeri göz önüne alındığında, atasözleri açısından zengin resimler için önemli bir izleyici kitlesini teşvik etti. Çocuk Oyunları gençlerin keyif aldığı çeşitli eğlence etkinliklerini göstermektedir. Kardaki Avcılar gibi 1565 tarihli kış manzaraları, Küçük Buzul Çağı'nda kışların sertliğini doğrulayan kanıtlar olarak kabul ediliyor. Bruegel, Köylü Düğünü ve Karnaval ile Perhiz Arasındaki Mücadele'de örneklenen toplumsal olayları sık sık tasvir etti. Köylü Düğünü gibi eserlerinde Bruegel farklı, tanımlanabilir bireyleri tasvir ederken, Karnaval ile Perhiz Arasındaki Mücadele'deki figürler açgözlülük veya oburluk gibi ahlaksızlıkların tanımlanamayan, alegorik temsilleridir.

Bruegel ayrıca Paul'ün Dönüşümü ile örneklenen geniş Flaman manzaraları içinde geçen dini sahneler yarattı ve Vaftizci Aziz Yahya'nın Vaazı. Bruegel'in konusu zaman zaman alışılmadık olsa da, resimlerinin temelini oluşturan dini ilkeler ve meşhur bilgelik, Kuzey Rönesans'ın karakteristik özelliğiydi. Engelli bireyleri, İncil'deki şu pasajı gösteren bir çalışma olan Kör Köre Yol Gösteriyor'da görüldüğü gibi titizlikle tasvir etti: "Kör köre liderlik ederse, ikisi de hendeğe düşecek" (Matta 15:14). Kutsal Kitap'a dayalı bir bakış açısıyla yorumlandığında, bu resimdeki altı kör adam, insanlığın dünyevi uğraşları İsa'nın öğretilerine bağlılığın önünde tutan ruhsal körlüğünü sembolize ediyor.

Bruegel, hatırı sayılır bir güç ve komedi anlayışıyla, sanat tarihinde keskin toplumsal protesto görüntülerinin ilk örneklerinden bazılarını üretti. Dikkate değer örnekler arasında Protestan Reformu'nun çatışmalarını hicveden Karnaval ve Perhiz Arasındaki Mücadele gibi tablolar ve Okuldaki Eşek ve Kumbaralarla Savaşan Güçlü Kutular gibi gravürler yer alır.

1560'larda Bruegel, sınırlı sayıda önemli şahsiyetin yer aldığı ve çoğunlukla uzak bir ufuktan yoksun bir manzara karşısında yer alan bir üslup yaklaşımını benimsedi. Bu manzara merkezli kompozisyonlar, tasvir edilen figürlerin hem miktarı hem de ölçeği açısından bir denge kuruyor.

Sonraki Eserlerde Anıtsal Köylü Figürleri

Peyzaj Kompozisyon Öğeleri

Bruegel, dağları, ovaları, su kütlelerini ve mimari yapıları kapsayan yüksek bir perspektiften gözlemlenen hayali bir panoramik manzara içinde yer alan küçük figürlerle karakterize edilen "dünya manzarası" stilini geliştirdi ve doğallaştırdı. 1550'lerde İtalya'dan Antwerp'e döndükten sonra Bruegel, yayıncı Hieronymus Cock'tan, gelişen manzara görselleri pazarını tatmin etmeyi amaçlayan bir dizi gravür olan Büyük Manzaralar için çizimler yapmak üzere bir sipariş aldı.

Mısır'a Uçuşla Manzara (Courtauld, 1563) gibi bazı erken dönem çalışmaları, Patinir'in sanatsal tarzına sıkı sıkıya bağlı kalıyor. sözleşmeler. Tersine, onun İkarus'un Düşüşüyle ​​Manzara (iki nüsha olarak mevcut), en belirgin figürün bir tür karakteri olduğu, yalnızca varsayılan anlatının bir gözlemcisi olduğu ve potansiyel olarak onun öneminden habersiz olduğu Patinir benzeri bir manzaraya sahiptir. Bruegel'in kayıp orijinalinin kesin tarihlemesi belirsizliğini koruyor, ancak bu muhtemelen erken bir yaratımdır ve dolayısıyla onun sonraki yapıtlarının üslupsal gidişatını tahmin etmektedir. 1560'lar boyunca, başlangıçta çok sayıda küçültülmüş figürle dolu olan (hem köylü türündeki konuları hem de dini anlatı karakterlerini kapsayan) kompozisyonlar, oldukça büyük figürlerden oluşan sınırlı bir seçkiyi içerecek şekilde gelişti.

Yılın Ayları Serisi

Bruegel'in tür figürleriyle dolu ünlü mevsimlik manzara serisi, onun manzara sanatının zirvesini temsil ediyor. Günümüze ulaşan beş resim, "dünya manzarası" geleneğinin temel unsurlarını (engebeli dağların bulunmadığı tek bir istisna dışında) içeriyor ve aynı zamanda bunları kendine özgü üslubuyla yeniden yorumluyor. Bu çalışmalar, ölçek açısından önceki kompozisyonların çoğunu geride bırakıyor; birden fazla figürün yer aldığı bir ön plan tür sahnesi ve ağaçsal unsurların ötesinde veya bunların içinden gözlemlenen panoramik bir manzara içeriyor. Dahası Bruegel, Tuna Okulu'nun muhtemelen eski usta baskılara maruz kalmasıyla elde edilen peyzaj estetiğine aşina olduğunu gösterdi. Hayatta kalan beş tablo arasında Kasvetli Gün (Şubat-Mart), Kardaki Avcılar (Aralık-Ocak) ve Sürünün Dönüşü (Ekim-Kasım) yer alıyor ve hepsi Viyana'daki Sanat Tarihi Müzesi'nde sergileniyor. Saman Hasadı (Haziran-Temmuz) Prag'daki Lobkowicz Sarayı'nda düzenlenir ve Hasatçılar (Temmuz-Ağustos) New York'taki Metropolitan Sanat Müzesi'nde sergilenir. Nisan-Mayıs mevsim geçişine karşılık gelen tablonun kaybolduğu tahmin ediliyor.

Yılın aylarını tasvir eden bu seri, Bruegel'in en ünlü eserlerinden birkaçını kapsıyor. 1565 yılında, Anvers'in zengin bir patronu olan Niclaes Jonghelinck, Bruegel'i her biri yılın bir ayını temsil eden bir dizi tabloyu yapması için görevlendirdi. Sanat tarihçileri orijinal serinin altı mı yoksa on iki eserden mi oluştuğunu tartıştılar. Joseph Koerner, 2018 tarihli Bosch ve Bruegel adlı yayınında, Niclaes'in vergi borcunu ödememesinin ardından tabloları satın alan Arşidük Ernst'in, Bruegel'in öldüğü yıl olan 1569 gibi erken bir tarihte bu serideki yalnızca altı eserin envanterini çıkardığını belirtiyor. Daha sonra koleksiyonun envanteri, 1659'da günümüze ulaşan beş tabloyu kaydeden Arşidük Leopold'un mülkiyetindeydi. Şu anda bu resimlerden yalnızca beşinin 21. yüzyıla kadar hayatta kaldığı doğrulandı. Geleneksel Flamanca lüks saat kitapları (örneğin, Très Riches Heures du Duc de Berry; 1416), tarımsal faaliyetlerin, meteorolojik koşulların ve her aya özgü sosyal geleneklerin manzara tasvirleri olan Ayların İşlerini gösteren takvim sayfalarına yer veriyordu.

Bruegel'in resimleri tipik takvim sayfası illüstrasyonlarının ölçeğini önemli ölçüde aşıyordu; her bir tuval yaklaşık 3 x 5 fit ölçülerindeydi. Ücret tipik olarak tablonun boyutlarına göre belirlendiğinden bu, Bruegel için önemli ve önemli bir komisyonu temsil ediyordu. 1565 yılı, Seksen Yıl Savaşları'nın patlak vermesinden yalnızca iki yıl önce Kalvinist isyanların başlangıcına işaret ediyordu. Bruegel laik bir komisyonu daha güvenli bir seçim olarak algılayabilir, böylece Kalvinistlerin ya da Katoliklerin olası bir saldırıya uğramasını önleyebilirdi. Bu serinin en ünlü tabloları arasında Kardaki Avcılar (Aralık-Ocak) ve Hasatçılar (Ağustos-Eylül)

Baskılar ve Çizimler

İtalya'dan Antwerp'e döndükten sonra Bruegel, şehrin ve Kuzey Avrupa'nın önde gelen basılı yayıncısı olan Hieronymus Cock için çizimler yaparak geçimini sağladı. "Dört Rüzgarın Evi"nden faaliyet gösteren Cock, üstün sanatsal değerden ziyade ticari başarıya öncelik veren çeşitli baskılar üreterek verimli bir üretim ve dağıtım ağını yönetti. Bruegel'in baskılarının çoğunluğu bu döneme ait olsa da, hayatı boyunca baskılar için çizimler tasarlamaya devam etti ve Dört Mevsim adlı seriden yalnızca ikisini tamamladı. Bu baskılar yaygın bir popülerlik kazandı, bu da yayınlanan tüm eserlerin büyük olasılıkla kalıcı olduğunu gösteriyor. Çok sayıda örnek, Bruegel'in orijinal çizimlerinin günümüze kadar ulaştığını da ortaya koyuyor. Her ne kadar grafik çalışmalarının tematik içeriği resimlerinde sık sık yeniden ortaya çıksa da, vurgudaki dikkate değer farklılıklar bu iki farklı eseri karakterize ediyor. Çağdaşları için ve daha sonra uzun bir süre boyunca Bruegel'in itibarı, resimlerinden ziyade baskıları aracılığıyla oluştu; ta ki kamu müzeleri ve yüksek kaliteli reprodüksiyonlar resimlerini popüler hale getirene kadar. Bu tarihsel bağlam, onun yalnızca mizahi köylü sahnelerinin yaratıcısı olarak eleştirel algısını büyük ölçüde açıklamaktadır.

Bruegel'in baskıları ağırlıklı olarak gravürlerden oluşsa da, yaklaşık 1559'dan itibaren bazılarında gravür veya her iki tekniğin bir kombinasyonu da kullanılmıştır. Bruegel tasarımından yalnızca bir adet tam gravür üretildi, diğeri ise tamamlanmamış halde kaldı. Bu tamamlanmamış parça, Kirli Karı (şu anda Metropolitan Sanat Müzesi'nde muhafaza ediliyor), son derece nadir bir hayatta kalmayı temsil ediyor: doğrudan baskı için tasarlanmış ahşap blok üzerine yapılmış bir çizim. Bilinmeyen nedenlerden dolayı, çizimi takip ederek ve aynı anda yok ederek bloğu oyan uzman blok kesici, tasarımın yalnızca bir köşesini tamamladıktan sonra çalışmayı bıraktı. Aynı tasarım, muhtemelen Bruegel'in ölümünden kısa bir süre sonra, bir gravür olarak ortaya çıktı.

Bruegel'in en önemli başarıları arasında, Yedi Ölümcül Günah ve Erdemler gibi yurttaşı Hieronymus Bosch'un birçok farklı tarzını benimseyen tasarımlar da dahil olmak üzere çeşitli alegorik seriler vardı. Günahkarların tasvirleri grotesk ve anonimdir, oysa erdem alegorilerinde sıklıkla sıra dışı şapkalar bulunur. Bosch taklitlerinin ticari başarısı, Bruegel'in, Bruegel'in imzaladığı ancak Cock'un basılı haliyle kayıtsız şartsız Bosch'a atfedilen Büyük Balık Küçük Balığı Yer (Albertina müze koleksiyonunun bir parçası) adlı çizimiyle kanıtlanmaktadır.

Muhtemelen Bruegel bunları yaratmış olsa da, resimlerinin hazırlık çalışmaları olduğu kesin olarak tanımlanan hiçbir çizim günümüze ulaşamamıştır. Mevcut çizimlerin çoğunluğu ya baskı için tamamlanmış tasarımlar ya da nispeten tamamlanmış manzara taslaklarıdır. Son yıllarda Hans Mielke'nin öncülüğünde yapılan atıfların önemli ölçüde yeniden değerlendirilmesinin ardından, altmış bir çizim sayfası artık geniş çapta orijinal Bruegel çalışmaları olarak kabul ediliyor. Bu yeniden değerlendirme, yeni bir sanatsal kişiliğin, "Dağ Manzaralarının Ustası"nın tanımlanmasına yol açtı. Mielke'nin önemli içgörüsü, birkaç sayfadan oluşan kağıt üzerinde bulunan zambak filigranının yalnızca yaklaşık 1580'den itibaren ortaya çıktığını gözlemlemeyi içeriyordu; bu da onun hipotezinin hızlı bir şekilde kabul edilmesini kolaylaştırdı. Bunun tersine, çoğu Bruegel'in imzasını ve tarihini taşıyan, manzaraları tasvir eden yaklaşık yirmi beş kalem çizimden oluşan başka bir koleksiyon, muhtemelen 1603'teki ölümünden önceki on yılda ortaya çıkan Jacob Savery'ye atfediliyor. Bu yeniden ilişkilendirmenin temel göstergesi, biri Amsterdam duvarlarını tasvir eden biri de dahil olmak üzere iki çizimin 1563 tarihli olmasına rağmen yalnızca 1590'larda inşa edilmiş mimari özellikleri içermesiydi. Bu özel çizim grubunun artık kasıtlı sahtecilik teşkil ettiğine inanılıyor.

Aile

Yaklaşık 1563 yılında Bruegel, Antwerp'ten Brüksel'e taşındı ve burada ressam Pieter Coecke van Aelst ve Mayken Verhulst'un kızı Mayken Coecke ile evlendi. Anvers Katedrali arşivlerindeki kayıtlara göre, evlilik beyanları resmi olarak 25 Temmuz 1563'te kaydedildi. Evlilik töreni aynı yıl Brüksel'deki Şapel Kilisesi'nde gerçekleşti.

Yaşlı Pieter'ın iki oğlu vardı: Genç Pieter Brueghel ve Yaşlı Jan Brueghel, her ikisi de soyadlarının "Brueghel" yazılışını koruyordu. Büyükanneleri Mayken Verhulst, Yaşlı Pieter'in her iki çocuk da çok küçükken vefat etmesi nedeniyle sanat eğitimlerini üstlendi. Ağabeyi Pieter Brueghel, babasının tarzını ve bestelerini yetkin bir şekilde kopyalayarak önemli bir ticari başarı elde etti. Ancak Jan, daha fazla özgünlük ve çok yönlülük sergiledi. Flaman Barok resminin ve Hollanda Altın Çağı resminin çeşitli türleri içinde Barok üsluba doğru evrimde çok önemli bir rol oynadı. Jan, Görme Alegorisi gibi çok sayıda eserde başta Peter Paul Rubens olmak üzere önde gelen sanatçılarla sık sık işbirliği yaptı.

Aile soyu aynı zamanda Yaşlı Jan Brueghel'in torunu olan Yaşlı Jan van Kessel'i ve Genç Jan van Kessel'i de kapsar. Dahası, ailenin bağlantıları ressamlardan oluşan Teniers ailesi ile ressam ve heykeltıraşlardan oluşan Quellinus ailesine kadar uzanır; bu ilişki Yaşlı Jan Brueghel'in damadı olan Genç David Teniers aracılığıyla kurulmuş ve Jan-Erasmus Quellinus'un Genç David Teniers'in kızı Cornelia ile evlenmesiyle daha da sağlamlaşmıştır.

Alım Geçmişi

Uzun bir süre boyunca Bruegel'in sanatsal çalışmaları sanat eleştirmenlerinden çok koleksiyonerlerin beğenisini topladı. 1574'te çağdaşı ve arkadaşı Abraham Ortelius, bir dostluk albümünde onu "yüzyılının en mükemmel ressamı" olarak övdü; ancak Vasari ve Van Mander gibi sanat tarihçileri onu öncelikle Hieronymus Bosch'un komedi halefi olarak nitelendirdiler. Bruegel'in sanatı, ilerici unsurların ötesinde, ışıklı el yazmalarında günlük yaşamı tasvir eden marjinal komiklikler ve manzara ortamlarında tarımsal görevleri gösteren takvim sahneleri dahil olmak üzere ortaçağ temalarını yeniden canlandırdı. Bu konuların ölçeğini önemli ölçüde genişletti ve bunları pahalı bir ortamda yağlıboya haline getirdi. Benzer şekilde, bu yaklaşımı Rönesans baskılarında ve kitap illüstrasyonlarında yaygın olan fantastik ve kaotik görüntülere de uyguladı.

Tarih kayıtlarının da gösterdiği gibi, Bruegel'in eserleri sürekli olarak hevesli koleksiyoncuların ilgisini çekti. Bankacı Nicolaes Jonghelinck onun on altı tablosuna sahipti. Bir beyefendi-heykeltıraş ve madalya sahibi olan kardeşi Jacques Jonghelinck de önemli ticari girişimlerde bulundu. Jacques Jonghelinck, Brüksel seçkinleri için, özellikle de Bruegel'in ateşli bir hamisi olan Kardinal Granvelle için uluslararası tarzda madalyalar ve mezarlar yarattı. Granvelle'in koleksiyonu en az iki Bruegel eserini içeriyordu; bunların arasında Courtauld Mısır'a Uçuş; ancak bunların doğrudan sanatçıdan alınıp alınmadığı belirsizliğini koruyor. Daha sonra Granvelle'in yeğeni ve varisi, Bruegel resimlerini oldukça varlıklı Avusturya Habsburg İmparatoru II. Rudolf'a bırakmak zorunda kaldı. Aylar olarak bilinen dizi, 1594 yılında Habsburg koleksiyonlarının bir parçası haline geldi ve imparatorun kendisi tarafından sahiplenilmeden önce ilk olarak Rudolf'un erkek kardeşine sunuldu. Sonuçta Rudolf'un en az on Bruegel tablosu vardı. Bir nesil sonra Rubens, Bruegel'in on bir ya da on iki eserini satın aldı; bunlar büyük ölçüde Antwerp senatörü Pieter Stevens'a devredildi ve daha sonra 1668'de satıldı.

Bruegel'in oğlu Pieter ve onun önemli stüdyo ekibi, ilk yaratımlarından altmış yılı aşkın bir süre sonra, Bruegel'in eserlerinin replikalarını ve uyarlamalarının yanı sıra benzer bir tarzda kendi kompozisyonlarını üretme konusunda aktif olarak çalışmaya devam etti. İlginç bir şekilde, en sık kopyalanan çalışmalar tipik olarak günümüzde en çok tanınan çalışmalar değildir; bu, potansiyel olarak, açıkça kullanılan tam ölçekli, ayrıntılı hazırlık çizimlerinin erişilebilirliğine atfedilebilen bir olgudur. En çok kopyalanan tablo, orijinali Brüksel'de bulunan ve 127 belgelenmiş kopyasıyla Patenciler ve) Kuş Kapanı ile Kış Manzarası (1565) tablosudur. Bu kopyalar aynı zamanda Bruegel'in bazı çizilmiş baskı tasarımlarından, özellikle de Bahar'dan türetilen tabloları da içeriyor.

Sonraki yüzyılda köylü türü sahnelerde uzmanlaşmış sanatçılar Brueghel'den derinden etkilendiler. Brueghel ailesinin ötesinde, önde gelen ilk isimler arasında Adriaen Brouwer (c. 1605/6 – 1638) ve David Vinckboons (1576 – c. 1632) vardı; her ikisi de Flaman doğumluydu ancak kariyerlerinin önemli bir bölümünü kuzey Hollanda'da geçirmişlerdi. Vinckboons ve diğer sanatçılar, bu tür kermis konularının kapsayıcı konseptini benimsemenin yanı sıra, kuşbakışı perspektif, süslü bitki örtüsü, canlı bir palet ve sağlam, çoğu zaman grotesk figürler gibi Bruegel'in kendine özgü stilistik unsurlarını da birleştirdiler. Ölümlerinden kırk yıl sonra ve Bruegel'in ölümünden bir asırdan fazla süre sonra bile Jan Steen (1626-79), Bruegel'in sanatsal yaklaşımlarına sürekli bir ilgi gösterdi.

Kraliyet ve aristokrat koleksiyonlarının müzelere dönüştürülmesinin ardından en iyi eserlerinin yaygın şekilde kamuya açık olmasına rağmen, Bruegel'in öncelikle komedi köylü sahneleri ressamı olarak eleştirel algısı 19. yüzyılın sonlarına kadar devam etti. Bu bakış açısı, yapıtlarının ağırlıklı olarak kopyalar, baskılar ve reprodüksiyonlar aracılığıyla bilindiği bir dönemde kısmen anlaşılabilirdi. Hatta 1890/1891 tarihli yayını modern Bruegel bilimine ilk önemli katkıyı sağlayan Henri Hymans bile onu şöyle tanımlamıştır: "Araştırma alanı kesinlikle çok kapsamlı değildir; tutkusu da mütevazıdır. Kendisini insanlık ve en yakın nesnelere ilişkin bilgiyle sınırlandırır" - çağdaş bilim adamları tarafından benimsenmesi muhtemel olmayan bir bakış açısı. Yüksek kaliteli renkli röprodüksiyonların yaygınlaşmasıyla birlikte manzara resimleri onun en sevilen eserleri haline geldi ve bu da onun peyzaj sanatı tarihindeki önemli rolünün daha iyi anlaşılmasına yol açtı.

Çalışmalar

Bruegel'in yaklaşık kırk tablosunun günümüze kadar ulaştığı kabul ediliyor ve bir düzine tanesi Viyana'daki Sanat Tarihi Müzesi'nde bulunuyor. Tarihsel kayıtlar, van Mander'in Bruegel'in en iyi eseri, "Gerçeğin zafer kazandığı bir tablo" olarak tanımladığı diğer eserlerin de kaybolduğunu gösteriyor.

Bruegel kişisel olarak Tavşan Avı adlı tek bir plakayı gravürledi, ancak öncelikle Cock yayınevi için hem gravürleri hem de gravürleri kapsayan yaklaşık kırk baskı tasarımı tasarladı. Şu anda, ağırlıklı olarak baskı veya manzara kompozisyonlarına yönelik tasarımlardan oluşan yaklaşık altmış bir çizimin gerçekliği doğrulanmıştır.

Önemli çalışmalardan bir seçki şunları içerir:

• Tiberya Denizi'nde İsa ve Havarilerle Manzara, 1553, büyük olasılıkla Maarten de Vos ile ortak çalışma, özel bir koleksiyonda saklanıyor.
• Ekincinin Hikayesi, 1557, Timken Sanat Müzesi, San Diego.
• On İki Atasözü, 1558, Mayer van den Bergh Müzesi, Anvers.
• İkarus'un Düşüşüyle Manzara, muhtemelen 1550'lerden kalma, Belçika Kraliyet Güzel Sanatlar Müzeleri, Brüksel (şu anda mevcut olmayan otantik bir Bruegel tablosunun bir kopyası olarak değerlendiriliyor).
• Hollanda Atasözleri, 1559, Gemäldegalerie, Berlin (başlangıçta Mavi Pelerin olarak adlandırılmıştı).
• Karnaval ve Lent Arasındaki Mücadele, 1559, Sanat Tarihi Müzesi, Viyana.
• Yaşlı Bir Kadının Portresi, 1560, Alte Pinakothek, Münih.
• Ölçülülük, 1560.
• Çocuk Oyunları, 1560, Sanat Tarihi Müzesi, Viyana.
• Napoli Körfezi'nde Deniz Savaşı, 1560, Galleria Doria-Pamphilj, Roma.
• Asi Meleklerin Düşüşü, 1562, Belçika Kraliyet Güzel Sanatlar Müzeleri, Brüksel.

• Saul'un İntiharı (Gilboa'da Filistlilere Karşı Savaş),, 1562, Sanat Tarihi Müzesi, Viyana.
• İki Maymun, 1562, Staatliche Museen, Gemäldegalerie, Berlin.
• Ölümün Zaferi, 1562 civarı, Museo del Prado, Madrid.
• Dulle Griet (Deli Meg), 1563 civarı, Mayer van den Bergh Müzesi, Anvers.
• "Büyük" Babil Kulesi, 1563, Sanat Tarihi Müzesi, Viyana.
• "Küçük" Babil Kulesi, 1563 civarı, Boijmans Van Beuningen Müzesi, Rotterdam.
• Mısır'a Uçuşun Manzarası, 1563, Courtauld Institute Galerileri, Londra.
• Bakire'nin Ölümü, 1564 (grisaille), Upton House, Banbury.
• Galvary'ye Geçit Töreni, 1564, Sanat Tarihi Müzesi, Viyana.
• Kralların Hayranlığı, 1564, Ulusal Galeri, Londra.

• Kuş Kapanlı Kış Manzarası, 1565, Belçika Kraliyet Güzel Sanatlar Müzeleri, Brüksel, envanter numarası 8724.
• Aylar, muhtemelen ayları veya mevsimleri tasvir eden altı tablodan oluşan bir seri; bunlardan beşi şu anda mevcut:
  • Kardaki Avcılar (Aralık-Ocak), 1565, Sanat Tarihi Müzesi, Viyana.
  • Kasvetli Gün (Şubat – Mart), 1565, Sanat Tarihi Müzesi, Viyana.
  • Saman Hasadı (Haziran-Temmuz), 1565, Prag Kalesi Kompleksi'ndeki Lobkowicz Sarayı, Çek Cumhuriyeti.
  • Harvesters (Ağustos – Eylül), 1565, Metropolitan Sanat Müzesi, New York.
  • Sürünün Dönüşü (Ekim – Kasım), 1565, Sanat Tarihi Müzesi, Viyana.
• İsa ve Zina Yapan Kadın, 1565, Courtauld Sanat Enstitüsü, Londra.
• Vaftizci Yahya'nın Vaazı, 1566, Güzel Sanatlar Müzesi, Budapeşte.
• Beytüllahim Nüfus Sayımı, 1566, Belçika Kraliyet Güzel Sanatlar Müzeleri, Brüksel.
• Düğün Dansı, 1566 civarı, Detroit Sanat Enstitüsü, Detroit.
• Paul'un Dönüşümü, 1567, Sanat Tarihi Müzesi, Viyana.
• Masumların Katliamı, yaklaşık 1567; Kraliyet Koleksiyonu'nda, Viyana'daki Sanat Tarihi Müzesi'nde, Sibiu'daki Brukenthal Ulusal Müzesi'nde ve Banbury'deki Upton House'da birden fazla versiyonu bulunan.
• Cockaigne Ülkesi, 1567, Alte Pinakothek, Münih.
• Karda Büyücülerin Hayranlığı, 1563, Oskar Reinhart Koleksiyonu, Winterthur.
• Darağacındaki Saksağan, 1568, Hessisches Landesmuseum, Darmstadt.
• Misanthrope, 1568, Museo di Capodimonte, Napoli.
• Köre Yol Gösteren Kör, 1568, Museo Nazionale di Capodimonte, Napoli.
• Köylü Düğünü, 1568, Sanat Tarihi Müzesi, Viyana.
• Köylü Dansı, 1568, Sanat Tarihi Müzesi, Viyana.
• Dilenciler (Sakatlar), 1568, Louvre, Paris.
• Köylü ve Yuva Soyguncusu, 1568, Sanat Tarihi Müzesi, Viyana.
• Üç Asker, 1568, Frick Koleksiyonu, New York City.
Tamamlanmamış bir kompozisyon olan
• Denizde Fırtına muhtemelen Bruegel'in son tablosudur.
• Madrid'deki Museo del Prado'da bulunan Aziz Martin Günü Şarabı 2010 yılında keşfedildi.

Baskılar ve Çizimler

• 1556 tarihli Büyük Balık Küçük Balıkları Yer adlı eseri, hem Bruegel'in orijinal tasarımı hem de ondan türetilen sonraki baskılar olarak mevcuttur.
• 1556'da oluşturulan Okuldaki Göt adlı çizim, Berlin Devlet Müzeleri Baskı Odası'nda sergileniyor.
• 1565 tarihli Apelles İftirası adlı çizim, Londra'daki British Museum'daki koleksiyonun bir parçasıdır.
• Yaklaşık 1565 yılına tarihlenen Ressam ve Uzman adlı çizim Viyana'daki Albertina'da korunmaktadır.
1526 ile 1569 yılları arasında oluşturulan
• ağaçlar ve katırın bulunduğu köy manzarası, Phoebus Vakfı'nda barındırılmaktadır.

Diğer Çalışmalardaki Referanslar

Edebiyatta

Bruegel'in, artık yalnızca kopyalarla var olduğuna inanılan İkarus'un Düşüşüyle Manzara adlı tablosu, W. H. Auden'in 1938 tarihli "Musée des Beaux Arts" adlı şiirinin sonuç satırlarına konu oluyor.

Bu tablo aynı zamanda William Carlos Williams'ın 1960 tarihli "Icarus'un Düşüşüyle Manzara" adlı şiirine de ilham kaynağı oldu ve Nicolas Roeg'in 1976 yapımı bilim kurgu filmi The Man Who Fell to Earth'te de yer aldı. Dahası, Williams'ın son şiir koleksiyonunda Bruegel'in diğer birçok eserine göndermeler yer alıyor.

Aynı zamanda William Carlos Williams'ın 1960 tarihli "İkarus'un Düşüşüyle Manzara" adlı şiirine de konu oldu ve Nicolas Roeg'in 1976 yapımı bilim kurgu filmi Dünyaya Düşen Adam'da da bahsedildi. Williams'ın son şiir koleksiyonunda Bruegel'in birçok eserine gönderme yapılıyor.

Wisława Szymborska'nın 1957 tarihli "Brueghel'in İki Maymunu" şiiri, Bruegel'in İki Maymun adlı tablosuna odaklanıyor.

Seamus Heaney, "Tohum Kesiciler" adlı şiirinde Brueghel'e atıfta bulunuyor. David Jones, Birinci Dünya Savaşı'na ilişkin düzyazı şiiri Parantez İçinde'de, Körlere Yol Gösteren Körler adlı tabloya şu ifadeyle gönderme yapıyor: "Breughel'in bildiği körlerin tökezleyen karanlığı - hendek çevrelenmiş."

Michael Frayn'ın Headlong adlı romanı, Bruegel'in kayıp bir panelinin fark edilmeden yeniden ortaya çıkmasını kavramsallaştırıyor. 1565 Ay serisi, bir sanat tutkunu (ve finansör) ile bilgisiz sahibi arasında bir çatışma başlatıyor. Anlatı, Bruegel'in yaratılışındaki potansiyel gizli motivasyonlarını kapsamlı bir şekilde araştırıyor.

Yazar Don DeLillo, Bruegel'in Ölümün Zaferi tablosunu Yeraltı Dünyası adlı romanına ve "Duvardaki Pafko" adlı kısa öyküsüne dahil ediyor. Ek olarak, Kardaki Avcılar tablosunun, Tobias Wolff'un Kuzey Amerika Şehitlerinin Bahçesinde'de yer alan aynı adlı klasik kısa öyküsünü etkilediği yaygın olarak kabul edilmektedir.

Dünyanın Çılgınlığı adlı romanının önsözünde Jesse Bullington, Bruegel'in Hollanda Atasözleri adlı tablosunun hem başlık hem de eser için ilham kaynağı olduğunu belirtmektedir. bir dereceye kadar anlatı. Romanın farklı bölümleri tablodan bir atasözüyle başlıyor ve her biri belirli bir olay örgüsü unsuruna gönderme yapıyor.

Şair Sylvia Plath, 1960 tarihli The Colossus and Other Poems koleksiyonunda yer alan "Bir Kadavra Odasının İki Görünümü" adlı şiirinde Bruegel'in Ölümün Zaferi adlı tablosuna gönderme yapıyor.

Filmde

Rus film yönetmeni Andrei Tarkovsky, özellikle Solaris (1972) ve The Mirror (1975) filmlerinde olmak üzere sinema çalışmalarında sık sık Bruegel'in resimlerine gönderme yapıyor.

Yönetmen Lars von Trier de 2011 yapımı Melancholia filminde benzer şekilde Bruegel'in resimlerinden yararlanıyor. Bu sanatsal seçim, Tarkovsky'nin benzer tematik kaygıları araştıran Solaris filmine bir saygı duruşu niteliğindeydi.

Bruegel'in 1564 tarihli Calvary Alayı tablosu, Rutger Hauer'in Bruegel rolünde yer aldığı 2011 Polonya-İsveç ortak yapımı Değirmen ve Haç için ilham kaynağı oldu. Ayrıca Bruegel'in Sanat Tarihi Müzesi'nde bulunan sanat eserleri 2012 yapımı Müze Saatleri filminde dikkat çekici bir şekilde sergileniyor. Bu filmde onun yapıtları, bir müze güvenlik görevlisi ile hastanede yatan bir akrabasını ziyaret ettiği molalarda müzeyi sık sık ziyaret eden Montreal'den bir ziyaretçi arasındaki tartışma konusu. Bazı sahnelerde ayrıca Bruegel'in resimlerine ilişkin analiz ve yorumlarını sunan tur rehberleri de tasvir ediliyor.

Müzikte

Fleet Foxes'un kendi adını taşıyan ilk LP'sinin kapak resmi, Bruegel'in vokalist ve gitarist Robin Pecknold'a atfedilen 1559 tarihli başyapıtı Netherlandish Atasözleri'ni sergiliyor. Mojo ile yaptığı bir röportajda Pecknold, tabloyla bir kitapta karşılaştıktan sonra ondan ilham aldığını ve onu albümün karmaşık ama uyumlu sesine uygun bir alegori olarak algıladığını açıkladı. Ayrıca tabloyu barındıran kurum olan Gemäldegalerie'nin, tablonun çağdaş bir müzik eserine dahil edilmesinden duyduğu heyecanı dile getirdiğini de belirtti. Bu albüm kapağı, Artvinyl.com tarafından her yıl verilen bir ödül olan 2008'de En İyi Sanat Vinil Ödülü'nü aldı.

• Yaşlı Pieter Bruegel'in tablolarının listesi
• Hollanda ve Flaman Rönesans tablosu

Referanslar

• Clark, Kenneth. Manzaradan Sanata. 1949. Sayfa referansları 1961 Penguin baskısına aittir.
• Franits, Wayne. Hollanda Onyedinci Yüzyıl Tür Resmi. Yale University Press, 2004. ISBN 0300102372.
• Gombrich, E. H. Sanatın Hikayesi. 13. baskı. Phaidon, 1982. ISBN 0 7148 1841 0.
• Wied, Alexander ve Hans J. Van Miegroet. "Bruegel." Grove Art Online'da. Oxford Sanat Çevrimiçi. Oxford Üniversitesi Yayınları. Erişim tarihi: 2 Şubat 2017. (Abonelik gereklidir).
• Harbison, Craig. Kuzey Rönesans Sanatı. Weidenfeld & Nicolson, 1995. ISBN 0297835122.
• Hagen, Rose-Marie ve Rainer Hagen. Bruegel, Tabloların Tamamı. Midpoint Press, 2001. ISBN 3822815314.
• Onur, Hugh ve John Fleming. Dünya Sanat Tarihi. 1. baskı. Macmillan, 1982. (Sayfa referansları 1984 Macmillan 1. baskı ciltsiz kitabına aittir). ISBN 0333371852.
• Orenstein, Nadine M., ed. (2001). Yaşlı Pieter Bruegel: Çizimler ve Baskılar. Metropolitan Sanat Müzesi. ISBN 978-0-87099-990-1.Gümüş, Larry. Pieter Bruegel. 2011.
  • Gümüş, Larry, Pieter Bruegel, 2011
  • Koerner, Joseph Leo. Bosch ve Bruegel: Düşman Resminden Gündelik Hayata. (Güzel Sanatlarda A. W. Mellon Dersleri). Princeton, 2016.
  • Koldeweij, Jos ve Matthijs Ilsink. Hieronymus Bosch: Dehanın Vizyonları. Yale, 2016.
  • Sellink, Manfred. Bruegel: Tabloların, Çizimlerin ve Baskıların Tamamı. 2007.
  • Meganck, Tine Luk. Yaşlı Pieter Bruegel: Asi Meleklerin Düşüşü: Hollanda İsyanının Arifesinde Sanat, Bilgi ve Politika. Silvana Editoriale, 2014.
  • Pieter-Bruegel-The-Elder.org: Yaşlı Pieter Bruegel'in 99 eseri
  • Pubhist.com: Tüm tablo ve çizimlerin bulunduğu galeri
  • Viyana'da gişe rekorları kıran Bruegel filmi – 2018'de Bruegel üzerine şimdiye kadarki en büyük sergi