Raphael

Raffaello Sanzio da Urbino (İtalyanca: [raffaˈɛllo ˈsantsjo da urˈbiːno]; 28 Mart veya 6 Nisan 1483 - 6 Nisan 1520), İngilizcede genellikle Raphael olarak tanımlanır (Birleşik Krallık: RAF-ay-əl, ABD: RAF-ee-əl, RAY-fee-, RAH-fy-EL), Yüksek Rönesans döneminde tanınmış bir İtalyan ressam ve mimardı. Sanatsal çıktıları, biçimsel netliği, kompozisyon akışkanlığı ve Neo-Platoncu insan ihtişamı kavramının başarılı görsel temsili nedeniyle takdir edilmektedir. Geleneksel olarak o dönemin üç önde gelen ustasından biri olarak Leonardo da Vinci ve Michelangelo ile birlikte gruplandırılır.

Raffaello Sanzio da Urbino (İtalyanca: [raffaˈɛlloˈsantsjodaurˈbiːno]; 28 Mart veya 6 Nisan 1483 - 6 Nisan 1520), artık İngilizce'de genel olarak Raphael olarak biliniyor (İngiltere: RAF-ay-əl, ABD: RAF-ee-əl, RAY-fee-, RAH-fy-EL), İtalyan bir ressamdı ve Yüksek Rönesans'ın mimarı. Çalışmaları, biçim netliği, kompozisyon kolaylığı ve Neo-Platoncu insan ihtişamı idealinin görsel başarısı nedeniyle takdir ediliyor. Leonardo da Vinci ve Michelangelo ile birlikte o dönemin büyük ustalarının geleneksel üçlüsünü oluşturuyor.

Raphael'in babası Giovanni Santi, mütevazı boyutuna rağmen kültürel gelişmişliğiyle tanınan bir şehir olan Urbino'nun hükümdarına saray ressamı olarak hizmet etti. Raphael on bir yaşındayken babasının ölümünün ardından Raphael, ailenin sanat atölyesini yönetme sorumluluklarını üstlenmiş görünüyor. Eğitimi muhtemelen Pietro Perugino'nun stüdyosunda gerçekleşti ve 1500 yılına gelindiğinde zaten tam anlamıyla başarılı bir "usta" olarak tanınıyordu. Raphael, Papa II. Julius'un emriyle Roma'ya taşınıp Vatikan'daki Apostolik Sarayı'nda çalışmaya başladığı 1508 yılına kadar kuzey İtalya'nın çeşitli şehirlerinde görev üstlendi. Roma'da hem Vatikan'da hem de şehrin her yerinde çok sayıda önemli sipariş aldı ve aynı zamanda mimarlık kariyerine de başladı. 1520'deki ölümüne kadar sanatsal yeteneklerinin zirvesinde kaldı.

Raphael olağanüstü bir üretkenlik sergiledi, alışılmadık derecede kapsamlı bir atölyeyi yönetti ve 37 yaşında erken ölümüne rağmen önemli bir sanatsal miras miras bıraktı. Kariyerinin yörüngesi geleneksel olarak üç farklı aşamaya ve stilistik dönemlere bölünmüştür ve başlangıçta Giorgio Vasari tarafından tanımlanmıştır: Umbria'daki gelişim yılları; Floransa'nın sanatsal geleneklerini özümsemeye adanmış sonraki dört yıllık bir aralık (1504-1508); ve son olarak, Roma'da iki papaya ve onların yakın çevresine hizmet ettiği yoğun ve son derece başarılı on iki yılı. Yapıtlarının önemli bir kısmı, freskli Raphael Odalarının kariyerinin en önemli ve en kapsamlı girişimini temsil ettiği Vatikan Sarayı'nda bulunuyor. Bunların arasında Vatikan'ın Stanza della Segnatura'sında bulunan Atina Okulu onun en ünlü eseri olarak öne çıkıyor. İlk Roma döneminin ötesinde, çıktılarının önemli bir kısmı atölyesinde tasarımlarına dayanarak gerçekleştirildi ve bu da çoğu zaman sanatsal kalitede gözle görülür bir düşüşe neden oldu. Yaşamı boyunca derin bir etki yarattı, ancak Roma dışında sanatsal katkıları öncelikle ortaklaşa yapılan baskıresimler aracılığıyla yayıldı.

Raphael'in ölümünün ardından, zorlu rakibi Michelangelo'nun sanatsal etkisi, Raphael'in karakteristik dinginliği ve kompozisyon uyumunun bir kez daha en önemli sanatsal paradigmalar olarak kabul edildiği on sekizinci ve on dokuzuncu yüzyıllara kadar kendi etkisini geride bıraktı. Sanat tarihçisi Johann Joachim Winckelmann'ın bursu sayesinde Raphael'in çalışmaları Neoklasik resim üzerinde temel bir etki haline geldi. Ancak onun sanatsal metodolojileri daha sonra Ön-Rafaelit Kardeşlik gibi hareketler tarafından açıkça ve şiddetle reddedildi.

Arka Plan

Raphael'in doğumu, Marche bölgesindeki merkezi bir İtalya şehri olan ve mütevazı boyutuna rağmen önemli bir sanatsal öneme sahip olan Urbino'da gerçekleşti. Babası Giovanni Santi, Urbino Dükü'nün saray ressamı olarak görev yaptı. Sarayın saygın itibarı büyük ölçüde, Papa IV. Sixtus'un Urbino Dükü rütbesine yükselttiği son derece başarılı bir condottiere olan Federico da Montefeltro tarafından kazanılmıştı. Urbino'nun kendisi o zamanlar Papalık Devletlerinin bir parçasıydı. Federico, Raphael'in doğumundan bir yıl önce öldü. Federico'nun sarayı edebi uğraşlara sanatsal uğraşlardan daha fazla öncelik verirken, Giovanni Santi hem ressam hem de şairdi; Federico'nun hayatını detaylandıran kafiyeli bir tarih yazmıştı ve saray maskeli eğlencelere hem metin hem de dekor katkıda bulunmuştu. Federico'ya olan şiirsel övgüsü, önde gelen Kuzey İtalya ve Erken Hollanda sanatçılarının bilgilerini sergilemeye olan yoğun ilgisini ortaya koyuyor. Giovanni Santi, Urbino sarayının samimi ortamında, muhtemelen çoğu saray ressamına kıyasla yönetici ailenin yakın çevresi ile daha fazla bütünleşmenin tadını çıkarmıştı.

Federico'nun halefi, Mantuan hükümdarının kızı Elisabetta Gonzaga ile olan evliliği Urbino'yu müzik ve görsel sanatlara yaptığı katkılarla tanınan, İtalya'nın en seçkin küçük saraylarından birine bağlayan oğlu Guidobaldo da Montefeltro'ydu. Guidobaldo ve Elisabetta'nın yönetimi altında saray, edebiyat kültürünün merkezi olarak önemini sürdürdü. Raphael'in bu zarif saray ortamında yetiştirilme tarzı, Vasari'nin vurguladığı olağanüstü görgü kurallarını ve sosyal zarafetleri destekledi. Bu dönemden kısa bir süre sonra Urbino'daki saray hayatı, daha sonra Baldassare Castiglione'nin 1528'de yayınlanan ufuk açıcı eseri Saraylının Kitabı'nda İtalyan hümanist erdemlerinin örneği olarak ölümsüzleştirildi. Castiglione, 1504'te Urbino'ya taşındı; bu dönemde Raphael, artık orada ikamet etmese de sık sık ziyaretler yaptı ve aralarında yakın bir dostluğa yol açtı. Raphael ayrıca Pietro Bibbiena ve Pietro Bembo gibi mahkemeye sık sık katılan diğer kişilerle de ilişkiler geliştirdi; her ikisi de daha sonra kardinal oldular ve önde gelen yazarlar olarak tanındılar ve sonunda Roma'da Raphael'e katıldılar. Raphael, hayatı boyunca en yüksek sosyal katmanlara zahmetsizce entegre oldu; bu, bazen kariyerinin kolaylığı konusunda aldatıcı bir izlenim yaratan bir faktördü. Yine de kapsamlı bir hümanist eğitim alamamıştı ve Latince okuma becerisi hala belirsizliğini koruyor.

Erken Yaşam ve Sanatsal Gelişim

Raphael, 1491'de sekiz yaşındayken annesi Màgia'yı kaybetti, ardından 1 Ağustos 1494'te yeniden evlenen babasının ölümü gerçekleşti. Sonuç olarak Raphael, on bir yaşında yetim kaldı. Bir rahip olan amcası Bartolomeo, onun resmi vasisi rolünü üstlendi ve daha sonra Raphael'in üvey annesiyle hukuki anlaşmazlıklara girdi. Raphael'in çıraklık yapmadığı zamanlarda üvey annesinin yanında yaşamaya devam etmesi muhtemeldir. Vasari'ye göre Raphael, "babasına büyük yardımda bulunarak" zaten hatırı sayılır bir yetenek sergilemişti. Ergenlik yıllarına ait bir otoportre çizimi, onun erken sanatsal gelişiminin bir kanıtıdır. Babasının atölyesi çalışır durumda kaldı ve Raphael, muhtemelen üvey annesiyle işbirliği yaparak, çok genç yaşlardan itibaren bu atölyenin yönetimine katıldı. Urbino'dayken, daha önce saray ressamı olarak görev yapan Paolo Uccello'nun (ö. 1475) ve 1498'e kadar yakınlardaki Città di Castello kasabasında yaşayan Luca Signorelli'nin sanat eserleriyle karşılaştı.

Vasari, Raphael'in babasının onu Umbrialı usta Pietro Perugino'nun yanına çırak olarak verdiğini ve bu kararın "annesinin gözyaşlarına rağmen" verildiğini belirtiyor. Bununla birlikte, bu çıraklık eğitiminin yegane kanıtı Vasari'den ve başka bir kaynaktan gelmektedir ve özellikle çıraklığa sekiz yaşında başlamanın istisnai derecede erken olduğu göz önüne alındığında, bunun doğruluğu tartışmalıdır. Alternatif bir hipotez, Raphael'in, 1495'ten itibaren Urbino'da saray ressamı olarak görev yapan Timoteo Viti'den en azından bir miktar eğitim aldığını öne sürüyor. Bununla birlikte, çağdaş tarihçilerin çoğu, Raphael'in yaklaşık 1500'den itibaren Perugino'nun asistanı olarak görev yaptığı konusunda hemfikir. Perugino'nun Raphael'in yeni ortaya çıkan çalışması üzerindeki etkisi açıkça ortada; Wölfflin, "muhtemelen başka hiçbir dahi öğrencinin, ustasının öğretisini Raphael kadar özümsememiş olduğunu" gözlemledi. Vasari bu dönemde onların sanatsal ellerini ayırt etmenin imkansız olduğunu iddia ederken, çok sayıda modern sanat tarihçisi Raphael'in katkılarını Perugino'nun veya atölyesinin çalışmalarının belirli bölümlerinde tespit etme yeteneklerini öne sürüyor. Stilistik benzerliklerinin ötesinde, teknik yaklaşımları da oldukça benzerdi; gölgelerde yağlı vernik ortamı kullanılarak kalın boya uygulaması ve ten tonlarındaki çok ince katmanlarla kontrast oluşturan daha koyu perdeliklerle karakterize ediliyordu. Her iki ustanın eserlerindeki ortak sorun, vernikteki fazla reçinenin sıklıkla boyalı alanlarda çatlamaya yol açmasıdır. Perugino'nun atölyesi hem Perugia'da hem de Floransa'da faaliyet gösteriyordu ve potansiyel olarak iki ayrı şubeyi sürdürüyordu. Aralık 1500'e gelindiğinde, Raphael'in bir "usta" olarak belgelendiği belgelendi, bu da onun sanatsal eğitimini tamamladığını gösteriyordu.

Raphael için belgelenen en eski eser, Perugia ile Urbino arasında yer alan bir belediye olan Città di Castello'daki Tolentinolu Aziz Nicholas Kilisesi için oluşturulan Baronci Altarpiece'di. Daha önce Raphael'in babasının yanında çalışan Evangelista da Pian di Meleto da bu komisyonda yer aldı. 1500 yılında hizmete giren ve 1501 yılında tamamlanan sunağın günümüze sadece parçalanmış bölümleri ve ön çizimi kalmıştır. Daha sonra diğer yerel kiliseler için, özellikle de Mond'un Çarmıha Gerilmesi (yaklaşık 1503) ve Brera Bakire'nin Düğünü (1504) ve Perugia için Oddi Altarpiece ile örneklenen sanat eserleri üretti. Bu dönemde Floransa'yı da ziyaret etmiş olması kuvvetle muhtemeldir. Bazıları fresk olarak yapılan bu önemli çalışmalar, Perugino'nun biraz statik üslup çerçevesi içinde olsa da Raphael'in kendine güvenen kompozisyon hakimiyetini gösteriyor. Aynı zamanda, muhtemelen öncelikle Urbino sarayının Üç Güzeller ve St. Michael. Ayrıca Madonna'lar ve portreler yapmaya başladı. 1502'de Raphael, Perugino'nun başka bir öğrencisi olan Pinturicchio'nun emriyle Siena'ya gitti; Pinturicchio, "Raphael'in arkadaşı olan ve onun en yüksek kalitede bir ressam olduğunu bilen", karikatürler ve muhtemelen Siena Katedrali'ndeki Piccolomini Kütüphanesi'ndeki bir fresk döngüsü için tasarımlar konusunda yardımını aradı. Bu, sanatsal kariyerinin bu yeni aşamasında bile onun zaten çok arandığını gösteriyor.

Floransa Etkisi

Raphael, Kuzey İtalya'nın çeşitli sanat merkezlerinde siparişler vererek "göçebe" bir varoluş sürdürdü, ancak muhtemelen 1504 civarında başlayarak, zamanının önemli bir kısmını Floransa'ya ayırdı. Sanat tarihi söylemi genellikle yaklaşık 1504-1508'i kapsayan bir "Floransa dönemine" atıfta bulunsa da, şehirde hiçbir zaman sürekli ikamet etmemiş olması akla yatkındır. Ne olursa olsun, Raphael için Ekim 1504 tarihli bir tavsiye mektubu, müstakbel Urbino Dükü'nün annesi tarafından Floransa'nın Gonfaloniere'sine gönderilmişti: "Bunun taşıyıcısı, mesleğinde son derece yetenekli olduğundan Floransa'da okumak için biraz zaman geçirmeye kararlı olan Urbino'nun ressamı Raphael olacak. Ve babası çok değerli olduğundan ve ben ona çok bağlı olduğumdan ve oğul da mantıklı ve akıllı olduğundan, Raphael için Ekim 1504'te bir tavsiye mektubu gönderilmişti. iyi huylu genç adam, her iki bakımdan da ona büyük sevgi duyuyorum..."

Perugino ve diğer sanatçılarla olan önceki ilişkilerine benzer şekilde Raphael, bir yandan Floransa sanatının etkilerini ustaca özümsedi, bir yandan da kendine özgü gelişen tarzını geliştirdi. Perugia'da 1505 yılı civarında yapılan freskler, figürlerinde yeni bir anıtsal nitelik sergiliyor; bu, potansiyel olarak Vasari'nin Raphael'in arkadaşı olarak tanımladığı Fra Bartolomeo'nun etkisini yansıtıyor. Ancak bu döneme ait eserlerinde görülen en derin etki, 1500-1506 yılları arasında şehirde yaşayan Leonardo da Vinci'den kaynaklanıyor. Raphael'in figürleri daha dinamik ve karmaşık pozlar almaya başladı; Boyalı konuları büyük ölçüde sakin bir tavır sergilemesine rağmen, o dönemde Floransa'da yaygın bir sanatsal meşguliyet olan çıplak erkeklerle savaşan çizim çalışmaları üretti. Başka bir çizim, yakın zamanda tamamlanan Mona Lisa'nın dörtte üç uzunluğunda piramidal kompozisyon özelliğini kullanan genç bir kadını tasvir ediyor, ancak yine de şüphe götürmez bir şekilde Raphaelesk estetiğini koruyor. Leonardo'nun Kutsal Aile için yenilikçi piramidal kompozisyonu daha sonra Raphael'in en ünlü şövale tablolarından bazıları olarak varlığını sürdüren bir dizi eserde tekrarlandı. Kraliyet Koleksiyonu'nda yer alan Raphael'in Leonardo'nun kayıp Leda ve Kuğu'sunu tasvir eden bir çizimi, onun kendi İskenderiyeli Aziz Catherine için kontrpposto pozunu uyarlamasını ortaya koyuyor. Dahası, Leonardo'nun sfumato modellemesine ilişkin benzersiz yorumunu geliştirdi, et tasvirine incelik kattı ve özellikle Leonardo'nunkinden daha az esrarengiz olan figür grupları içindeki karmaşık bakışlar etkileşimini geliştirdi. Yine de kompozisyonlarında Perugino'nun ışığının yumuşak, parlak berraklığını korudu.

Raphael'in çağdaşları arasında kendisinden otuz yıldan fazla kıdemli olan Leonardo ve yalnızca sekiz yaş büyük olan ve bu dönemde Roma'da bulunan Michelangelo da vardı. Zaten Leonardo'ya karşı düşmanlık besleyen Michelangelo, Roma'da Raphael'e karşı daha da güçlü bir antipati geliştirdi ve genç sanatçıyı kendisine karşı komplo kurmakla suçladı. Raphael muhtemelen Michelangelo'nun Floransa eserlerine aşina olsa da, bu yıllardaki en yenilikçi eseri olan İsa'nın Çöküşü, belirgin bir üslup farklılığı sergiliyor. Bu parça, ilham kaynağı olarak klasik lahitlerden yararlanıyor ve figürleri ön planda karmaşık, ancak tamamen başarılı olmasa da bir kompozisyonla düzenliyor. Wöllflin, sağdaki diz çökmüş figürde, Doni Tondo'sundaki Michelangelo'nun, özellikle Madonna'nın etkisini tanımlar; ancak genel kompozisyon hem Michelangelo hem de Leonardo'nun tarzlarından önemli ölçüde farklıdır. Çağdaş beğeni almasına ve daha sonra Borghese ailesi tarafından Perugia'dan zorla çıkarılmasına rağmen bu eser, Raphael'in külliyatında bir şekilde anormal olmayı sürdürüyor; zira sonraki klasisizm daha az doğrudan bir yaklaşım benimsemiştir.

Roma Dönemi

Vatikan "Stanze"

1508'de Raphael, hayatının geri kalanını burada geçireceği Roma'ya taşındı. Daveti, muhtemelen o zamanlar Aziz Petrus Bazilikası'nın inşaatını denetleyen mimar Donato Bramante'nin tavsiyesi üzerine, yeni seçilen Papa II. Julius'tan geldi. Urbino yakınlarından gelen Bramante, Raphael ile uzak bir aile bağını paylaşıyordu. İlk çağrısının ardından Roma'da uzun bir gecikme yaşayan Michelangelo'nun aksine, Raphael, II. Julius'tan, Vatikan Sarayı'nda Papa'nın özel kütüphanesi olarak belirlenen yerin freskini yapmak için hemen bir görev aldı. Bu girişim, Floransa'da yalnızca tek bir sunak parçasını tamamlamış olan Raphael'in daha önce elde ettiğinden çok daha önemli ve prestijli bir komisyonu temsil ediyordu. Eş zamanlı olarak, çok sayıda başka sanatçı ve onların yardımcı ekipleri zaten çeşitli odalarda çalışıyorlardı; Julius II'nin, sanatsal katkılarını ve hanedanlık armalarını saraydan yok etmeye kararlı olduğu, II. Julius'un aşağılanan selefi Alexander VI tarafından sipariş edilen son eserlerin üzerini sık sık boyayorlardı. Bu arada Michelangelo'ya Sistine Şapeli tavanını boyama görevi verilmişti.

Boyanacak olan ilk "Stanze" veya "Raphael Odaları", Vasari dönemindeki işlevi nedeniyle artık Stanza della Segnatura olarak tanımlanıyor, Roma sanatını derinden etkilemiş ve yaygın olarak Raphael'in en büyük başarısı olarak kabul ediliyor. Bu odada Atina Okulu, Parnassus ve Disputa gibi ikonik freskler yer almaktadır. Daha sonra Raphael, Perugino ve Signorelli de dahil olmak üzere diğer sanatçıların yerlerinden edilmesine yol açan ek odalar için komisyonlar aldı. Her biri duvarları ve sıklıkla tavanları resimlerle süslenmiş üç odadan oluşan bir seriyi tamamladı. Raphael, titiz çizimlerine dayanan bu resimlerin yapımını giderek geniş ve yetkin atölye ekibine devretmeye başladı. Bu ekip daha sonra, Raphael'in 1520'deki erken ölümünün ardından muhtemelen yalnızca seçilmiş unsurları içeren dördüncü bir odayı tamamladı. II. Julius'un 1513'teki ölümü, Raphael'in son patronu Medici Papa Leo X'e geçtiği için işin ilerlemesini engellemedi. Raphael, kendisine komisyon sağlamaya devam eden Leo X ile daha da yakın bir ilişki geliştirdi. Üstelik Raphael'in arkadaşı Kardinal Bibbiena, Leo X'in eski öğretmenlerinden biri, güvenilir bir sırdaşı ve danışmanı olarak görev yaptı.

Odadaki fresklerin uygulanması sırasında Raphael'in Michelangelo'nun Sistine Şapeli tavanından gelen etkileri açıkça özümsediği ortaya çıktı. Vasari, Bramante'nin Raphael'in şapele gizlice girişini kolaylaştırdığını anlatıyor. Raphael, eserinin ilk aşamasını 1511'de tamamladı ve sanat camiasının Michelangelo'nun müthiş sanatsal gücüne tepkisi, sonraki birkaç on yıl boyunca İtalyan sanatının merkezi bir endişesi haline geldi. Farklı etkileri kendine özgü kişisel tarzına entegre etme kapasitesiyle zaten tanınan Raphael, bu zorluğun üstesinden diğer sanatçılardan daha etkili bir şekilde geldiği iddia edilebilir. Öne çıkan ilk örneklerden biri, Atina Okulu'nda Michelangelo'nun Herakleitos olarak tasvir edilmesidir; bu tasvir, doğrudan Sistine tavanındaki Sibyl'lerden ve ignudi'den geliyor gibi görünmektedir. Bu ve odadaki daha sonraki fresklerdeki sonraki figürler benzer etkiler sergiliyor, ancak yine de Raphael'in bireysel tarzının gelişen yörüngesiyle bütünleşmiş durumdalar. Ancak Michelangelo, Raphael'i intihalle suçladı ve Raphael'in ölümünden yıllar sonra bir mektupta "sanat hakkında bildiği her şeyi benden aldığından" yakındı; ancak belgelenen diğer ifadeler daha cömert tepkilere işaret ediyor.

Bu kapsamlı ve karmaşık kompozisyonlar, Yüksek Rönesans'ın görkemli tarzının ve klasik sonrası Batı geleneğinin mükemmel sanatının en önemli örnekleri olarak sürekli olarak kabul edilmiştir. Formların derinlemesine idealize edilmiş bir temsilini sunuyorlar ve ön eskizler aracılığıyla titizlikle planlanmış olmalarına rağmen kompozisyonlar, ortağı Castiglione tarafından icat edilen bir kavram olan "sprezzatura"yı somutlaştırıyor ve onu "tüm sanatı gizleyen ve kişinin söylediği veya yaptığı her şeyi yapmacık ve zahmetsiz kılan belirli bir kayıtsızlık ..." olarak nitelendiriyor. Michael Levey'e göre, "Raphael, Öklid kesinlikleriyle dolu bir evrende [figürlerine] insanüstü bir netlik ve zarafet veriyor." İlk iki odada sürekli olarak üstün kalitede tablolar sergilenirken, daha sonraki Stanze kompozisyonları, özellikle de dramatik anlatıları tasvir edenler, hem kavramsallaştırma hem de atölye uygulamalarında başarının azaldığını gösteriyor.

Mimari

Bramante'nin 1514'teki ölümünün ardından Raphael, yeni Aziz Petrus Bazilikası'nın mimarı olarak atandı. Katkılarının önemli bir kısmı, ölümünden ve Michelangelo'nun mimari planının benimsenmesinden sonra değiştirildi veya kaldırıldı; ancak sınırlı sayıda çizimi varlığını sürdürüyor. Önerilen tasarımları, genç Antonio da Sangallo'nun ölümünden sonra eleştirel bir şekilde "bir ara sokağa" benzediğini tanımladığı, nef boyunca uzanan devasa iskelelere sahip, uygulanan yapıdan çok daha kasvetli bir iç mekan öneriyor. Bu mimari vizyon, Heliodorus'un Tapınaktan Kovuluşu'nun arka planında tasvir edilen tapınağın yankısı olabilir.

Raphael çok sayıda başka yapı için tasarımlar tasarladı ve kısa süreliğine Roma'da seçkin bir mimari konuma sahip oldu ve Papalıkla ilişkili seçkin bir gruba hizmet etti. Papa II. Julius, muhteşem saraylarla süslenmesi amaçlanan birçok yeni cadde inşa ederek Roma'nın kentsel planında değişiklikler başlatmıştı.

Papa X. Leo'nun Papalık Vekili Giovanni Battista Branconio tarafından yaptırılan önemli Palazzo Branconio dell'Aquila, Bernini'nin Aziz Petrus Bazilikası için kullandığı meydanı barındırmak için tamamen yıkıldı; ancak cephesinin ve avlusunun mimari çizimleri günümüze ulaşmıştır. Cephe, üç katının en üst kısmında boyalı paneller ve orta seviyede kapsamlı heykel öğeleri içeren, dönemine göre olağanüstü derecede ayrıntılı bir süsleme sergiliyordu.

Villa Farnesina'nın ana mimari tasarımlarından Raphael sorumlu değildi; ancak Chigi Şapeli'ni Papalık Haznedarı olarak görev yapan aynı patron Agostino Chigi için tasarladı ve mozaiklerle süsledi. Papa X. Leo'nun doktoru için inşa edilen Palazzo Jacopo da Brescia'nın yeri 1930'larda değiştirilmiş ancak günümüze kadar gelmiştir; Bu yapı, Raphael'in geçici olarak ikamet ettiği Bramante tarafından tasarlanan, aynı cadde üzerindeki komşu sarayla uyum sağlayacak şekilde tasarlandı.

Kardinal Giulio de' Medici'ye (sonraki Papa Clement VII) yönelik gösterişli bir yamaç konutu olan Villa Madama, tamamlanmamış kaldı ve tüm mimari planının spekülatif bir yeniden inşasını gerektirdi. Raphael, Genç Antonio da Sangallo'nun inşaat planlarını tamamladığı bir başlangıç ​​tasarımı geliştirdi. Tamamlanmamış durumuna rağmen İtalya'da bugüne kadar gözlemlenen en rafine villa tasarımını temsil ediyordu ve mimari türün sonraki gelişimini derinden etkiledi. Üstelik bu, Palladio'nun ölçülü bir çizimini yaptığı tek çağdaş Roma binası gibi görünüyor.

Regola Rione'da yeni kurulan Via Giulia'da kendisi için tasarladığı ve son yıllarında arazi edindiği önemli bir saray olan Raphael'in yalnızca kısmi kat planları hayatta kaldı. Alan, Tiber Nehri'ne bitişik, düzensiz şekilli bir ada bloğundan oluşuyordu. Açıkça görülüyor ki, tüm cephelerin, piyano asilinin tüm yüksekliğini kapsayacak şekilde en az iki kat uzanan devasa bir pilaster düzeni içermesi amaçlanmıştı; bu, "özel saray tasarımında benzeri görülmemiş bir görkemli özellik" olarak tanımlanan bir özellik.

Raphael, Marco Fabio Calvo'yu Vitruvius'un Dört Mimarlık Kitabı'nı İtalyancaya çevirmesi için görevlendirdi ve tamamlanmış çeviri yaklaşık olarak Ağustos 1514'ün sonlarında teslim alındı. Bu cilt şu anda muhafaza edilmektedir. Münih'teki Kütüphane'de, Raphael'in el yazısıyla yazılmış kenar notlarını taşıyor.

Antik Çağ

1510 civarında Bramante, Raphael'i Laocoön ve Oğulları'nın çağdaş röprodüksiyonlarını değerlendirmesi için görevlendirdi. 1515'e gelindiğinde Raphael, şehrin bir mil çapında keşfedilen tüm antik eserler üzerinde kendisine yetki veren Vali olarak atandı. Yönetmelikler, antik eserleri kazıyan herhangi bir kişinin Raphael'e üç gün içinde haber vermesini zorunlu kılıyordu ve taş ustalarının açık izin olmadan yazıtları silmeleri yasaktı. Raphael daha sonra Papa Leo'ya, antik anıtların yıkımını hafifletmeye yönelik stratejilerin ana hatlarını çizen ve tüm antik eserleri sistematik olarak belgelemek için şehrin kapsamlı bir görsel araştırmasını öneren bir mektup yazdı. Papa, Aziz Petrus Bazilikası'nın inşası için antik duvar işçiliğini yeniden kullanmayı düşünürken, aynı zamanda tüm antik yazıtların titizlikle kaydedilmesini ve malzemelerin yeniden kullanılmasından önce heykellerin korunmasını garanti etmeye çalıştı.

Genç Marino Sanuto'nun günlüğü, Raphael'in 1519'da bir dikilitaşın Augustus Mozolesi'nden Aziz Petrus Meydanı'na bir meblağ karşılığında taşınmasını önerdiğini kaydeder. 90.000 düka. Marcantonio Michiel, Raphael'in "erken ölümünün bilim adamlarını üzdüğünü, çünkü onun üstlendiği antik Roma'nın olağanüstü güzel tanımını ve tasvirini tamamlamasını engellediğini" belirtti. Raphael, antik Roma'nın arkeolojik bir haritasını oluşturmayı planlamıştı; ancak bu iddialı proje uygulanmadan kaldı. Şu anda sanatçıya atfedilen dört arkeolojik çizim günümüze ulaşmıştır.

Ek Sanatsal Çalışmalar

Vatikan siparişleri zamanının önemli bir kısmını alırken Raphael aynı zamanda çok sayıda portre de çizdi. Bunlar arasında başlıca patronları Papa II. Julius ve halefi Leo X'in tasvirleri yer alıyordu; ilki onun en başarılı eserlerinden biri olarak kabul ediliyordu. Ek portrelerde Castiglione gibi kişisel tanıdıkları ve Papalık sarayının üyeleri yer alıyordu. Diğer hükümdarlar da onun sanatsal katkılarını aradılar; Örneğin Fransa Kralı I. Francis, Papa'dan diplomatik teklif olarak iki tablo aldı. Raphael, son derece zengin bir bankacı ve papalık saymanı olan Agostino Chigi için Galatea'nın Zaferi'ni resmetti ve Chigi'nin Santa Maria della Pace kilisesindeki bir şapel olan Villa Farnesina'sı için ek dekoratif freskler ve Santa Maria del Popolo'daki cenaze şapeli için mozaikler tasarladı. Ayrıca, Villa Madama'nın dekorasyon unsurlarını tasarladı ve bu projelerin her iki villadaki uygulaması da kendi atölyesi tarafından üstlenildi.

Papalık siparişleri arasında en önemlileri arasında şu anda Victoria ve Albert Müzesi'nde bulunan Raphael Karikatürleri de vardı. Bu seri, Sistine Şapeli'ne gönderilecek olan Aziz Paul ve Aziz Petrus'un hayatlarından sahneleri tasvir eden duvar halıları için tasarlanmış, yedisi günümüze ulaşan on karikatürden oluşuyordu. Karikatürler, Pier van Aelst'in atölyesinde dokunmak üzere Brüksel'e gönderildi. Raphael'in tamamlanan seriyi ölümünden önce görmüş olması muhtemeldir, çünkü bunlar muhtemelen 1520'de tamamlanmıştır. Ayrıca Vatikan'daki, o zamanlar bir tarafı Roma tarzı grottesche ile süslenmiş bir avluya açılan ince, uzun bir galeri olan Loggie'nin resimlerini de tasarladı ve gerçekleştirdi. Raphael, aralarında Aziz Cecilia'nın Ecstasy'si ve Sistine Madonna'nın da bulunduğu birçok önemli sunak tablosu yarattı. Ölümüne kadar üzerinde çalıştığı son eseri, anıtsal Başkalaşım'dı. Il Spasimo ile birlikte bu eser, sanatının son yıllarındaki üslup yörüngesini gösteriyor ve Maniyerist olmaktan çok proto-Barok eğilimler sergiliyor.

Sanatsal Ortamlar

Raphael, Pembe Madonna'da olduğu gibi birçok sanat eserini ahşap paneller üzerinde gerçekleştirdi, ancak aynı zamanda Sistine Madonna'da görüldüğü gibi tuval de kullandı. Keten tohumu veya ceviz yağı gibi kurutma yağlarını uygulamalarına dahil ettiği biliniyordu. Kapsamlı paleti, lacivert, kurşun-kalay-sarı, karmin, vermilyon, kök boya, bakır pası ve çeşitli toprak boyaları da dahil olmak üzere, döneminde mevcut olan neredeyse tüm pigmentleri içeriyordu. Hatta Ansidei Madonna gibi bazı resimlerinde alışılmadık Brezilya ağacı gölünü, toz metalik altını ve daha da nadir toz metalik bizmutu bile kullandı.

Atölye

Vasari'ye göre Raphael, sonuçta elli öğrenci ve asistandan oluşan bir atölyeyi yönetti; bunların çoğu daha sonra bağımsız sanatçılar olarak öne çıktı. Bu kolektifin, herhangi bir Eski Usta ressamın yönetimi altında toplanan en büyük atölye olduğu düşünülüyor ve tipik ölçeği önemli ölçüde aşıyor. Üyeleri arasında, çıraklar ve kalfaların yanı sıra, muhtemelen kendi alt ekipleriyle taşeron olarak çalışan, İtalya'nın çeşitli bölgelerinden yerleşik ustalar da vardı. Sanat eserlerinin ötesinde, atölyenin iç operasyonel yapısına ilişkin sınırlı sayıda belge mevcut ve bu da sıklıkla belirli ellere atıf yapılmasında önemli zorluklar yaratıyor.

Önemli isimler arasında Raphael'in ölümü sırasında yaklaşık yirmi bir yaşında olan genç Romalı öğrenci Giulio Romano ve tanınmış bir Floransalı usta olan Gianfrancesco Penni vardı. Bu kişiler Raphael'den çok sayıda çizim ve diğer varlıkları miras aldılar ve daha sonra onun ölümünün ardından atölyenin faaliyetlerini belirli bir dereceye kadar sürdürdüler. Penni'nin kişisel itibarı hiçbir zaman Giulio'nunkiyle eşleşmedi, bunun büyük ölçüde nedeni Raphael'in ölümünden sonra kariyerinin önemli bir bölümünde Giulio'nun ikinci derece işbirlikçisi olarak görev yapmasıydı. Başarılı bir usta olan Perino del Vaga ve inşaat işçisi rütbesine yükseltildiği söylenen Polidoro da Caravaggio da bağımsız olarak seçkin ressamlar olarak ortaya çıktılar. Penni'ye benzer şekilde, Polidoro'nun ortağı Maturino da Firenze, daha sonraki itibarının ortağının itibarını gölgede bıraktığını fark etti. Giovanni da Udine, ana freskleri çerçeveleyen dekoratif sıva işlerini ve groteskleri üstlenerek daha özerk bir pozisyon korudu. Bu sanatçıların çoğunluğu daha sonra 1527'deki Roma'nın acımasız yağmalanması sırasında dağıldı ve bazıları da yok oldu. Bununla birlikte, bu olay, Raphael'in sanatsal tarzının İtalya genelinde ve sınırlarının ötesinde yayılmasını yanlışlıkla kolaylaştırdı.

Vasari, Raphael'in olağanüstü uyumlu ve verimli bir atölye yönetimini vurgulayarak, onun hem patronlarla hem de asistanlarla olan anlaşmazlıkları ve anlaşmazlıkları çözme konusundaki dikkate değer yeteneğine dikkat çekiyor; Michelangelo'nun çoğu zaman çalkantılı ilişkileri. Hem Penni hem de Giulio'nun, kendi çalışmalarını Raphael'in zorlu çalışmalarından ayırmayı başarabilen dikkate değer becerilerine rağmen, Raphael'in daha sonraki fresklerinin çoğunun ve muhtemelen bazı şövale resimlerinin, teknik uygulamalarından çok kavramsal tasarımlarıyla ayırt edildiği açıktır. Çok sayıda portre, iyi durumda muhafaza edildiğinde, tüm kariyeri boyunca boyanın titizlikle uygulanmasındaki olağanüstü ustalığını göstermektedir.

İlave öğrenciler ve asistanlar arasında Raffaellino del Colle, Andrea Sabbatini, Bartolommeo Ramenghi, Pellegrino Aretusi, Vincenzo Tamagni, Battista Dossi, Tommaso Vincidor, Timoteo Viti (Urbino ressamı) ve heykeltıraş ve mimar yer aldı. Lorenzetto (Giulio'nun kayınbiraderi). Ayrıca Flaman sanatçı Bernard van Orley'in bir dönem Raphael'de çalıştığı, Gianfrancesco'nun kardeşi ve daha sonra Fontainebleau Birinci Okulu'nun üyesi olan Luca Penni'nin de sanat kolektifinin bir parçası olabileceği öne sürüldü.

Portreler

Çizimler

Raphael, Batı sanatının en başarılı ressamlarından biri olarak tanınıyor ve kompozisyonlarının kavramsallaştırılmasında çizimleri yoğun bir şekilde kullanıyor. Çağdaş bir anlatım, Raphael'in bir kompozisyon planını başlatırken çok sayıda mevcut çizimi zeminde düzenleyeceğini ve çeşitli kaynaklardan gelen figürleri birleştirerek "hızla" eskiz yapmaya başlayacağını gösteriyor. Stanze'deki Disputa için kırktan fazla eskiz mevcut ve bu da potansiyel olarak çok daha büyük bir orijinal koleksiyona işaret ediyor; toplamda dört yüzün üzerinde sayfa korunmuştur. Hayatta kalan çok sayıda varyantın da gösterdiği gibi, pozları ve kompozisyon düzenlemelerini geliştirmek için, görünüşe göre çağdaş ressamların çoğundan daha büyük bir düzeyde, çeşitli çizimlerden yararlandı. Ölümünden sonra bir yazar şunu gözlemledi: "... Yaratıcılık açısından çok zengin olan Raphael'in kendisi de bu şekilde çalışırdı, her zaman bir anlatıyı göstermenin her biri diğerlerinden farklı ve hepsi zarafetle dolu ve iyi yapılmış dört veya altı yol bulurdu." John Shearman'a göre, Raphael'in sanatsal pratiği "kaynakların üretimden araştırma ve geliştirmeye kaydırılması" anlamına geliyor.

Bir kompozisyon tamamlandıktan sonra sıklıkla tam boyutlu karikatürler üretildi, daha sonra bir iğne ile delindi ve yüzeyde noktalı çizgiler oluşturmak için kurumla dolu bir torba kullanılarak "saldırıldı". Dahası, hem kağıt hem de alçı üzerinde olağandışı sıklıkta "kör bir kalem" kullandı ve görünür bir iz bırakmadan yalnızca bir girinti oluşturan çizgiler çizdi. Bu tür girintileri Atina Okulu'nun duvarında ve çok sayıda orijinal çizimde görmek mümkündür. Goblen tasarımları olarak tasarlanan "Raphael Karikatürleri", dokumacıların takip etmesi için Brüksel'e gönderilmeden önce bir yapıştırıcı distemper ortamı kullanılarak tam renkli olarak oluşturuldu.

Raphael'in atölyesinde üretilen sonraki çalışmalarda sıklıkla son resimlerin estetik kalitesini aşan hazırlık çizimleri yer aldı. Raphael'in çizimleri tipik olarak dikkate değer bir hassasiyet sergiliyor; Çıplak figürleri tasvir eden ön taslaklar bile titizlikle işleniyor ve daha sonraki çalışma taslakları genellikle gölgeleme ve ara sıra beyaz vurgular ekleyerek yüksek derecede tamamlanma elde ediyor. Bu çizimler, Leonardo da Vinci ve Michelangelo'nun bazı eskizlerindeki sınırsız özgürlük ve dinamik enerji karakteristiğine sahip olmasa da, sürekli olarak derin bir estetik tatmin sunarlar. Raphael, gümüş veya başka bir metalden keskin uçlu bir alet içeren bir teknik olan metalpoint'i kapsamlı bir şekilde kullanan son sanatçılar arasındaydı, ancak aynı zamanda kırmızı veya siyah tebeşirin daha akıcı ortamını ustaca kullandı. Son yıllarında, hazırlık çizimleri için kadın modellerin kullanılmasına öncülük etti; bu, her iki cinsiyete yönelik çalışmalar için erkek öğrencilerin veya "garzoni"nin çalıştırıldığı geleneksel uygulamadan farklı bir yaklaşımdı.

Baskı Resim

Raphael'in kendisi parmak izi üretmedi; bunun yerine Raphael'in tasarımlarına dayalı gravürler oluşturmak için Marcantonio Raimondi ile önemli bir işbirliği başlattı. Bu ortaklık, yüzyılın çok sayıda büyük beğeni toplayan İtalyan baskılarının ortaya çıkmasına neden oldu ve röprodüksiyon baskının ortaya çıkmasında çok önemli bir rol oynadı. Raphael'in itibarına sahip bir sanatçı için baskıresimle bu kadar ilgilenmek alışılmadık bir durumdu; çağdaşları arasında yalnızca Titian benzer bir ilgi gösteriyordu, ancak Raimondi ile yaptığı kendi çalışmalarında çok daha az başarılı sonuçlar elde etti. Bu işbirliği sayesinde yaklaşık elli baskı üretildi; Bazıları Raphael'in mevcut tablolarını kopyalarken, diğer tasarımlar açıkça Raphael tarafından özellikle baskı üretimi amacıyla tasarlandı. Raphael, Raimondi'nin yorumlaması ve kazıması için birçoğu hala mevcut olan hazırlık çizimleri yarattı.

Bu ortak çabadan ortaya çıkan en ünlü orijinal baskılar arasında Lucretia, Paris'in Yargısı ve Masumların Katliamı vardı; bunlardan sonuncusunda neredeyse aynı iki versiyonun gravürlendiği görüldü. Ek olarak, Parnassus (dikkate değer varyasyonlara sahip) ve Galatea gibi Raphael'in resimlerini temel alan baskılar da geniş çapta tanındı. İtalya'nın ötesinde, Raphael'in sanatsal çıktılarının yirminci yüzyıla kadar yayılması ve takdir edilmesinin başlıca yolu, Raimondi ve diğer gravürcüler tarafından yaratılan reprodüksiyon baskılardı. Raphael'in ölümünün ardından, Vasari tarafından "Il Baviera" olarak bilinen ve Raphael'in mali işleri konusunda emanet ettiği bir asistan olan Baviero Carocci, bakır levhaların çoğunluğunun kontrolünü ele geçirdi. Carocci daha sonra yeni ortaya çıkan basılı yayıncılık alanında başarılı bir kariyer kurdu.

Özel Hayat ve Ölüm

1517'den vefatına kadar Raphael, Borgo bölgesindeki Piazza Scossacavalli ve Via Alessandrina'nın kesiştiği noktada yer alan Palazzo Caprini'de ikamet etti. Bramante tarafından tasarlanan bu sarayda oldukça zengin bir yaşam tarzı sürdürüyordu. Raphael hiç evlenmemiş olmasına rağmen 1514 yılında Kardinal Bibbiena'nın yeğeni Maria Bibbiena ile nişanlandı. Bu nişan, arkadaşı kardinalden etkilenmiş gibi görünüyor ve Raphael'in görünürdeki şevk eksikliği, evliliğin 1520'deki ölümünden önce gerçekleşmemiş olmasından anlaşılıyor. Raphael'in çok sayıda romantik ilişkiye girdiği biliniyor olsa da, Roma yaşamındaki tutarlı varlığı, Via del'de ikamet eden Siena'lı bir fırıncı (fornaro) Francesco Luti'nin kızı Margherita Luti olarak tanımlanan "La Fornarina" idi. Vali Vecchio.

Raphael, Papa'ya "Odanın Damat'ı" olarak atandı; bu pozisyon, Altın Mahmuz Papalık Nişanı'na şövalye unvanı verilmesinin yanı sıra saray statüsü ve ek gelir de sağlıyordu. Vasari, Raphael'in muhtemelen Leo tarafından cesaretlendirilen bir kardinal olma arzusu beslediğini ve bu hırsın aynı zamanda evliliğinin ertelenmesini de açıklayabileceğini iddia ediyor.

Raphael'in ölümü, 6 Nisan 1520 Kutsal Cuma günü gerçekleşti; bu tarih muhtemelen onun 37. doğum gününe denk geliyordu. Vasari, Raphael'in de Kutsal Cuma günü, özellikle 28 Mart 1483'te doğduğunu anlatıyor ve sanatçının ölümünü, Loggia üzerinde çalışırken aralıksız romantik arayışlardan kaynaklanan yorgunluğa bağlıyor. Daha sonraki tarihçiler ve bilim adamları, ölümüyle ilgili olarak, bulaşıcı hastalık ve tedavi amaçlı kan almanın birleşimi de dahil olmak üzere çeşitli alternatif açıklamalar önerdiler. On beş gün süren akut hastalığı sırasında Raphael, günahlarını itiraf etmek, son törenleri yapmak ve kişisel işlerini düzenlemek için yeterli soğukkanlılığı korudu. Son vasiyetini ve vasiyetini yazdırdı, metresinin refahı için bol miktarda erzak ayırdı, bunları sadık hizmetkarı Baviera'ya emanet etti ve stüdyosunun içeriğinin çoğunu Giulio Romano ve Penni'ye miras bıraktı. Raphael, kendi isteği doğrultusunda Pantheon'a defnedildi.

Raphael'in cenazesi büyük ve geniş katılımlı bir etkinlikti. Paris de Grassis'in günlüğü, mor cübbeli dört kardinalin onun cesedini taşıdığını ve Papa'nın bizzat onun elini öptüğünü kaydediyor. Raphael'in mermer lahitinin üzerine Pietro Bembo tarafından kaleme alınan mersiye şiirinde şöyle deniyor: "Burada Doğa'nın yaşarken fethedilmekten korktuğu ve ölürken de ölmekten korktuğu o ünlü Raphael yatıyor."

Kritik Karşılama

Raphael çağdaşlarından büyük beğeni topladı, ancak kendi yüzyılındaki üslup etkisi Michelangelo'nunkinden daha az derindi. Ölümü sıralarında başlayan Maniyerizmin ortaya çıkışı ve ardından gelen Barok hareket, sanatı Raphael'in estetik niteliklerine "tamamen karşıt" bir yöne doğru itti. Walter Friedländer, "Raphael'in ölümüyle birlikte klasik sanatın - Yüksek Rönesans - azaldığını" belirtti. Yine de, Raphael kısa sürede Mannerizm'in algılanan aşırılıklarını onaylamayanlar tarafından ideal bir sanatsal model olarak savunuldu:

On altıncı yüzyılın ortalarında hakim olan görüş, Raphael'i evrensel yeteneği tüm mutlak standartları karşılayan ve tüm yerleşik sanatsal kurallara bağlı, arketipik dengeli ressam olarak görüyordu. Bunun tersine, Michelangelo genellikle eksantrik bir dahi olarak algılanıyordu; çıplak erkek çizimi konusunda eşsiz bir uzmanlığa sahipti, ancak dengesiz olduğu ve büyük bir sanatçı için çok önemli olan zarafet ve itidal gibi temel niteliklerden yoksun olduğu düşünülüyordu. Bu bakış açısını benimseyen Dolce ve Aretino gibi şahsiyetler tipik olarak Rönesans Hümanizminden sağ kurtulanlardı ve Michelangelo'nun Maniyerizm'e doğru evrimini uzlaştıramadılar.

Vasari'nin kendisi, Michelangelo'yu sanatsal örneği olarak korurken, sonunda onun etkisinin bazı zararlı yönlerini kabul etti ve bu da onu Hayatlar'ın ikinci baskısına benzer görüşleri ifade eden pasajlar eklemeye yöneltti.

Raphael'in kompozisyonları sürekli olarak hayranlık uyandırdı ve akademik incelemeye tabi tutuldu ve sanat akademileri tarafından sağlanan eğitimin temel unsuru haline geldi. En etkili dönemi, kusursuz görgüsünün ve kompozisyon dengesinin büyük beğeni topladığı 17. yüzyılın sonlarından 19. yüzyılın sonlarına kadar uzanıyordu. Sanatsal hiyerarşide en yüksek tür olarak kabul edilen tarih resminin en önemli modeli olarak kabul edildi. Sir Joshua Reynolds, Söylemleri'nde Raphael'in "basit, ciddi ve görkemli asaletini" övdü ve onun "genel olarak ilk [yani en iyi] ressamların en önünde yer aldığını", özellikle de "Raphael Karikatürleri"ni de içeren freskleriyle ilan etti. Tersine, Reynolds şunları kaydetti: "Michael Angelo bir sonraki ilgiyi üstleniyor. Raffaelle kadar çok mükemmelliğe sahip değildi, ancak sahip oldukları en yüksek türdendi..." Yukarıda bahsedilen on altıncı yüzyıl bakış açılarını tekrarlayan Reynolds, Raphael hakkındaki değerlendirmesini açıkça ifade etmeye devam etti:

Bu olağanüstü adamın mükemmelliği, karakterlerinin uygunluğunda, güzelliğinde ve görkeminde, kompozisyonundaki ustalıklı yaratıcılığında, çiziminin doğruluğunda, zevkinin saflığında ve diğer insanların kavramlarını kendi amacına ustalıkla uyarlamasında yatıyordu. Doğaya dair kendi gözlemleriyle Michael Angelo'nun enerjisini ve antikanın güzelliğini ve sadeliğini birleştiren bu yargıda hiç kimse onu geçemedi. Dolayısıyla birinci sırada yer alması gereken soruya, Raffaelle mi yoksa Michael Angelo mu diye cevap vermek gerekir ki, sanatın daha yüksek niteliklerinin birleşimine başka herhangi bir adamdan daha fazla sahip olan birine verilecekse, hiç şüphe yok ki Raffaelle ilkidir. Ancak Longinus'a göre, insan kompozisyonunun ulaşabileceği en yüksek mükemmellik olan yüce, diğer tüm güzelliklerin yokluğunu fazlasıyla telafi ediyor ve diğer tüm eksiklikleri telafi ediyorsa, o zaman Michael Angelo bu tercihi talep ediyor.

Reynolds, Raphael'in panel resimlerine daha az ilgi gösterdi; yine de ince duygusallıkları onları 19. yüzyılda son derece popüler hale getirdi. 1862 doğumlu Wölfflin, Raphael'in Madonnaları hakkında şunları söylüyor: "Onlara çocukluğumuzdan beri, dünyadaki diğer hiçbir sanatçının sahip olmadığı kadar çok sayıda röprodüksiyon yoluyla aşinayız..."

19. yüzyıl Almanya'sında Raphael, hem Nasıralı hareketin hem de Düsseldorf resim okulunun dini sanatını önemli ölçüde etkiledi. Tersine, İngiltere'de Ön-Raffaellocu Kardeşlik, Joshua Reynolds gibi hayranları da dahil olmak üzere onun etkisine açıkça tepki gösterdi ve onun zararlı etkisi olarak algıladıkları şeyden önce gelen sanatsal tarzlara geri dönmeye çalıştı. Fikirleri felsefesini derinden şekillendiren eleştirmen John Ruskin'e göre:

Avrupa sanatının Stanza della Segnatura'dan kaynaklanan gerilemesi, bu değişimi başlatan kişinin sanatsal güçlü yönlerinden önemli ölçüde etkilenmiştir. Onun ve önde gelen çağdaşlarının eserlerinde elde edilen olağanüstü uygulama ve estetik çekicilik, teknik bitişi ve biçimsel güzelliği birincil sanatsal hedeflere yükseltti. Sonuç olarak, daha sonraki sanatsal çabalar, kavramsal derinlik yerine uygulamaya ve gerçeklere dayalı doğruluk yerine estetik çekiciliğe öncelik verdi.

Bunlar, sanatın gerileyişine katkıda bulunan iki ikincil etkeni temsil ediyor; birincil neden ise ahlaki amacın erozyona uğraması. Açık bir ayrım mevcut: Orta Çağ sanatı, uygulama yerine kavramsallaştırmaya ve güzelliğe karşı gerçeğe öncelik verdi. Tersine, modern sanat bu öncelikleri tersine çevirerek düşüncenin yerine uygulamayı ve gerçeğin üzerinde güzelliği vurguladı. Orta Çağ sanatsal ilkeleri Raphael'in çalışmalarında zirveye ulaşırken, modern ilkeler onun etkisinden farklılaştı.

20. yüzyıla gelindiğinde Raphael'in şöhreti, muhtemelen Bouguereau gibi 19. yüzyıl akademik sanatçıları arasında yaygın olan zayıflamış Raphaelciliğe karşı bir tepki nedeniyle, Michelangelo ve Leonardo tarafından gölgede bırakılmıştı. Sanat tarihçisi Bernard Berenson'un 1952'de Raphael'i "en ünlü ve en sevilen" Yüksek Rönesans ustası olarak tanımlamasına rağmen, Leopold ve Helen Ettinger, Raphael'in 20. yüzyıldaki azalan popülaritesinin, özel edebiyatın kıtlığında açıkça görüldüğünü gözlemledi. Sistine Tavanı veya Leonardo'nun çizimlerini detaylandıran geniş ciltlerin aksine, Raphael hakkında, özellikle İngilizce yayınların sınırlı kaldığını belirttiler. Yine de Raphael'in büyük Rönesans ustaları arasındaki etkisinin en kalıcı olduğu sonucuna vardılar.

Raphael'in yakın çalışma arkadaşlarından Domenico Alfani, sıklıkla daha ünlü sanatçıya yanlış atfedilen resimler yarattı.

• Domenico Alfani, Raphael'in yakın arkadaşıdır ve tabloları çoğu zaman ünlü sanatçının tablolarıyla karıştırılmaktadır
• Urbino'da Rönesans

Dipnotlar

Referanslar

• Blunt, Anthony, İtalya'da Sanat Teorisi, 1450–1660, 1940 (1985 baskısına referanslar), OUP, ISBN 0-19-881050-4
• Gould, Cecil, On Altıncı Yüzyıl İtalyan Okulları, National Gallery Catalogues, Londra 1975, ISBN 0-947645-22-5
• Eblinger, Leopold D. ve Helen S. Ettinger, Raphael, Oxford: Phaidon, 1987, ISBN 0714823031
• Jones, Roger ve Nicholas Penny, Raphael, Yale, 1983, ISBN 0-300-03061-4
• Landau, David, in: Landau, David ve Peter Parshall, The Renaissance Print, Yale, 1996, ISBN 0-300-06883-2
• Pon, Lisa, Raphael, Dürer ve Marcantonio Raimondi, Kopyalama ve İtalyan Rönesans Baskısı, 2004, Yale University Press, ISBN 978-0-300-09680-4
• Salmi, Mario; Becherucci, Luisa; Marabottini, Alessandro; Tempesti, Anna Forlani; Marchini, Giuseppe; Becatti, Giovanni; Castagnoli, Ferdinando; Golzio, Vincenzo (1969). Raphael'in Tüm Eseri. New York: Reynal ve Şirketi, William Morrow ve Şirketi.Geçerli yetkili biyografik kaynak: Golzio, V., Raffaello nei documenti nelle referanse dei contemporanei e nella letturatura del suo secolo, Vatikan Şehri ve Westmead, 1971.
  • Biyografik bilgilerin standart kaynağı artık şu şekildedir: V. Golzio, Raffaello nei documenti nelle referansianze dei contemporanei e nella letturatura del suo secolo, Vatikan Şehri ve Westmead, 1971
  • Hall, Marcia B., The Cambridge Companion to Raphael, Cambridge University Press, 2005, ISBN 0-521-80809-X.
  • Meyer zur Capellen, Jürg ve Stefan B. Polter, Yeni çok ciltli katalog raisonné, şu anda yayında, Arcos, 2001–2008.
  • Beck, James H., Raphael. Harry N. Abrams, 1976. LCCN 73-12198, ISBN 0-8109-0432-2.
  • Clayton, Martin, Raphael ve Çevresi: Windsor Kalesi'nden Çizimler. Londra: Kraliyet Koleksiyonu, 1999. ISBN 978-1-858-94076-2.
  • De Vecchi, Pier Luigi, Raphael, Abbeville Press, 2003. ISBN 0789207702.
  • Talvacchia, Bette, Raphael, Phaidon Press, 2007. ISBN 9780714847863.
  • Papa-Hennessy, John. Raphael. New York University Press, 1970. ISBN 0-8147-0476-X.
  • Chapman, Hugo, Tom Henry, Carol Plazzotta, Arnold Nesselrath ve Nicholas Penny. Raphael: Urbino'dan Roma'ya. National Gallery Publications Limited, 2004. ISBN 1-85709-999-0 (sergi kataloğu).
  • Pitman, Joanna. Raphael Yolu: Dünyanın En Değerli Sanat Eserlerinden Birinin Gizli Tarihi. 2006. ISBN 0091901715.
  • Dussler, Luitpold. Raphael: Resimlerinin, Duvar Resimlerinin ve Goblenlerinin Eleştirel Bir Kataloğu. Kataloğun varoluş nedeni. Phaidon Publishers, Inc., 1971. ISBN 0-7148-1469-5 (baskı yok).
  • Wolk-Simon, Linda. Metropolitan'da Raphael: Colonna Altarpiece. New York: Metropolitan Sanat Müzesi, 2006. ISBN 978-1588391889.
  • La Malfa, Claudia. Raphael ve Antik. Reaktion Books, 2020. ISBN 9781789141504.

  Raphael'e ait veya Raphael'den sonraki 120 sanat eserinden oluşan koleksiyona Art UK'den ulaşılabilir.

  • Art UK sitesinde Raphael'e ait veya Raphael'den sonra 120 sanat eseri
  • Londra'daki Ulusal Galeri, Raphael Araştırma Kaynağını sağlıyor.
  • V&A London, Raphael Karikatürlerini tartışan çevrimiçi bir özellik sunuyor.
  • Kraliyet Koleksiyonu Raphael'in on çizimini ve üç tablosunu içeriyor.
  • Web Sanat Galerisi.
  • Urbino'daki Raphael'in Doğum Yeri Müzesi, Artist's Studio Museum Network'te yer alıyor.
  • Raphael Santi hakkında bilgi ColourLex'te mevcuttur.
  • Ulusal Sanat Galerisi'nde Raphael'in eserleri yer alıyor.
  • "Raphael ve Çevresi: Windsor Kalesi'nden Çizimler" sergisi 2000 yılında Kraliyet Kütüphanesi, Windsor Kalesi ve Washington Ulusal Sanat Galerisi tarafından düzenlendi (14 Mayıs – 23 Temmuz 2000'de sergilendi). Bu sergi daha sonra Ontario Sanat Galerisi'nde (6 Ağustos – 15 Ekim 2000) ve J. Paul Getty Müzesi'nde (31 Ekim 2000 – 7 Ocak 2001) sunuldu.
  • Middleton, John Henry. (1911). "Raphael Sanzio" . Encyclopædia Britannica'da (11. baskı, Cilt 22, s. 900–908).978-1-588-39811-6).