Charles Baudelaire

"Edebiyatın ve sanatın her zaman ahlaktan bağımsız bir amaç güttüğünü düşündüğümü biliyorsunuz. Kavram ve üslup güzelliği benim için yeterli. Ama başlığı (Fleurs du mal) her şeyi anlatan bu kitap, göreceğiniz gibi, soğuk ve uğursuz bir güzelliğe bürünmüş. Öfke ve sabırla yaratılmış. Üstelik olumlu değerinin kanıtı, ondan bahsettikleri tüm kötülüklerde. Kitap insanları öfkelendiriyor. Üstelik ben İlham verebileceğim dehşetten kendimi dehşete düşürdüm, kanıtlardan üçte birini kestim. Bana her şeyi, buluş ruhunu ve hatta Fransız dili bilgisini bile yasaklıyorlar. Bütün bu embesillerin zerre kadar umurumda değil ve biliyorum ki bu kitap, erdemleri ve hatalarıyla birlikte, V. Hugo'nun, Th.

Baudelaire, yayıncısı ve matbaacı, genel ahlaka aykırı suçlar nedeniyle başarılı bir soruşturmayla karşı karşıya kaldı. Baudelaire hapis cezasına çarptırılmamasına rağmen para cezası aldılar. Başlangıçta altı şiir bastırıldı, ancak daha sonra 1866'da Brüksel'de Les Épaves (Enkazlar) adıyla yayımlandı. 1861'de yayımlanan Les Fleurs du mal'in sonraki baskısında bu şiirler çıkarılmış ancak önemli miktarda yeni içerik yer alıyordu. Çok sayıda önde gelen isim Baudelaire'i destekledi ve kararı kınadı. Örneğin Victor Hugo ona şunları yazdı: "Sizin fleurs du mal'iniz yıldızlar gibi parlıyor ve göz kamaştırıyor... Güçlü ruhunuzu tüm gücümle alkışlıyorum." Baudelaire karara itiraz etmedi ancak daha sonra cezası azaltıldı. Neredeyse bir yüzyıl sonra, 11 Mayıs 1949'da Baudelaire'in aklandığı resmen açıklandı; karar bozuldu ve daha önce yasaklanan altı şiir Fransa'da yeniden yürürlüğe girdi.

Les Fleurs du mal'ın önsözü olan "Au lecteur" ("Okuyucuya") adlı şiirinde Baudelaire, okuyucularını ikiyüzlülükle suçlar ve onların da şairin kendisi kadar günah ve yalanlardan suçlu olduklarını ileri sürer:

... Tecavüz ya da kundakçılık, zehir ya da bıçak varsa

Eşyalarda hoş desenler örmemiş

Hayat olarak kabul ettiğimiz bu sıkıcı tuvalin—

Yeterince cesur olmadığımız için!

(Roy Campbell'in çevirisi)

Son yıllar

Baudelaire daha sonra Thomas De Quincey'nin Bir İngiliz Afyon Tiryakisinin İtirafları adlı eserinin çevirisini ve uyarlamasını üstlendi. Sonraki çalışmalar arasında Petits Poèmes en prose (Küçük Düzyazı Şiirler); Pays, Exposition Universelle'de (Ülke, Dünya Fuarı) yer alan sanat eleştirilerinden oluşan bir koleksiyon; Gustave Flaubert'in (18 Ekim 1857'de L'Artiste'de yayınlandı) ve Théophile Gautier'in (Revue contemporaine'de, Eylül 1858'de yayınlandı) eleştirel analizleri; Eugène Crépet'in Poètes français (Fransız Şairleri) adlı eserine çeşitli makaleler katkıda bulunulmuştur; Les Paradis artificiels: opium et haschisch (Yapay Cennetler: Afyon ve Haşhaş) (1860); ve Un Dernier Chapitre de l'histoire des oeuvres de Balzac (Balzac'ın Eserlerinin Tarihinin Son Bölümü) (1880). İkincisi, Baudelaire'in arkadaşları Honoré de Balzac, Théophile Gautier ve Gérard de Nerval'e yönelik eleştiriler yönelttiği "Comment on paye ses dettes quand on a du génie" ("İnsan Borçlarını Nasıl Öder?") başlıklı bir makale olarak ortaya çıktı.

1859'a gelindiğinde Baudelaire, hastalıklarının, uzun süreli laudanum kullanımının, kronik stresin ve mali sıkıntıların bir sonucu olarak gözle görülür bir yaşlanma sergiledi. Sonunda annesi yumuşadı ve Honfleur'de geçici olarak onunla birlikte yaşamasına izin verdi. Baudelaire, bu dönemde yazdığı Le Voyage adlı şiirinde örneklendiği gibi, sahil kasabasında huzur ve üretkenlik buldu. 1860 yılında Richard Wagner'in ateşli bir savunucusu olarak ortaya çıktı.

Ancak, özellikle yayıncısı Poulet Malassis'in 1861'de iflasının ardından mali zorlukları daha da arttı. 1864'te, kısmen eserinin haklarını satma ve ders verme umuduyla Paris'ten Belçika'ya taşındı. Jeanne Duval ile kalıcı, aralıklı ilişkisi devam etti ve ölümüne kadar ona destek verdi. Aktris Marie Daubrun ve fahişe Apollonie Sabatier ile olan ilişkileri önemli bir ilham kaynağı olsa da, sonuçta kalıcı bir kişisel tatmin yaratmadı. Afyon tüketti ve Brüksel'de aşırı alkol tüketimine başladı. Baudelaire, 1866'da şiddetli bir felç geçirdi ve bu, daha sonra felce yol açtı. Bir yıldan fazla süren afazinin ardından kendisine Katolik Kilisesi'nin son ayinleri uygulandı. Son yılını, 31 Ağustos 1867'de vefat ettiği Brüksel ve Paris'teki çeşitli "maisons de santé"lerde yarı felçli bir durumda geçirdi. Cenazesi, birkaç düzine kişinin katıldığı Saint-Honoré d'Eylau kilisesinde gerçekleşti. Baudelaire'in naaşı Paris'teki Cimetière du Montparnasse'ye defnedildi.

Baudelaire'in çok sayıda eseri ölümünden sonra yayımlandı. Ölümünün ardından annesi onun önemli borçlarını ödedi ve teselliyi Baudelaire'in gelişen şöhretinde buldu. "Görüyorum ki oğlumun tüm hatalarına rağmen edebiyatta yeri var." Dört yıl ondan sağ kurtuldu.

Şiir

Hırs anlarında hangimiz, ruhun lirik hareketlerine, rüyaların dalgalanmalarına ve ani bilinç sıçramalarına uyum sağlayacak kadar esnek ve staccato, ritim ve kafiye olmadan müzikal bir şiirsel düzyazı mucizesini hayal etmemiştir. Bu saplantılı fikir, her şeyden önce dev şehirlerin, sayısız ilişkilerinin kesişmesinin bir ürünü.

Charles Baudelaire, Fransız edebiyat tarihinde önemli bir yenilikçi olarak duruyor. Şiirsel üslubu 19. yüzyılın başlarındaki Fransız Romantik şairlerinden ilham alırken, biçimsel nazım unsurlarına titizlikle odaklanması, onu çağdaş Parnassian hareketiyle daha yakından uyumlu hale getiriyor. Yapıtlarının tematik ve tonsal unsurları, çoğunlukla retorik, coşkulu ve kamuya açık beyanlarla ifade edilen, doğanın üstünlüğü ve insanlığın doğuştan gelen iyiliği şeklindeki Romantik ideallerden farklıdır. Bunun yerine Baudelaire, bireysel ahlaki karmaşıklığın araştırılması, ahlaksızlıkla (çoğunlukla çöküşle ilişkilendirilen) meşguliyet ve rafine duygusal ve estetik deneyimlere duyulan takdirle karakterize edilen yeni bir kentsel duyarlılığı benimsedi. Şiirlerinde sıklıkla kentsel konular - şehrin kendisi, kalabalıkları ve yoldan geçenler gibi - hepsi titizlikle yapılandırılmış şiirlerle aktarılmış, ara sıra alaycı ve ironik bir tonla aşılanmıştır. Biçimsel olarak, atmosferi uyandırmak için yenilikçi ses kullanımı ve "semboller" (bir şiirde artan anlam kazanan görüntüler) kullanması, şiiri kendine gönderme yapan bir varlık olarak kavrama yönünde bir değişime işaret ediyordu. Bu kavram daha sonra Paul Verlaine ve Stéphane Mallarmé gibi Sembolist şairler tarafından geliştirildi; her ikisi de Baudelaire'in öncü katkılarını takdir etti.

Şeriattaki yenilikleri ve sembolizm ve "yazışmalar" teorileri onun edebi değerini anlamak için temel olsa da, eleştirel söylem sıklıkla eserinin diğer yönlerini inceler. Bunlar arasında kadınların tasviri, yazılarının teolojik temelleri ve iddia edilen "satanizm" savunuculuğu, uyuşturucunun yol açtığı değişen bilinç durumlarına ilişkin keşifleri, züppe arketipi, demokrasiye bakış açısı ve bunun bireysel sonuçları, çağdaş ruhsal belirsizliklerle ilişkisi, burjuvaziye yönelik eleştirileri ve Richard Wagner ve Delacroix gibi figürlerle örneklenen modern müzik ve resmin savunuculuğu yer alıyor. Baudelaire, okuyucuları için şehrin karmaşık ayrıntılarını canlı bir şekilde canlandırarak Paris'i modern şiirin merkezi bir konusuna dönüştürdü.

Eleştiriler

Baudelaire, döneminin sanatsal akımlarıyla aktif olarak ilgilendi. Bir eleştirmen ve denemeci olarak, Fransız kültürünün önde gelen isimleri ve hakim temaları hakkında kapsamlı ve anlayışlı yorumlar sundu. Known for his candor, he often adopted an undiplomatic and sometimes verbally aggressive stance towards both allies and adversaries, which occasionally proved detrimental to his objectives. Geniş ortak ağı, Gustave Courbet, Honoré Daumier, Félicien Rops, Franz Liszt, Champfleury, Victor Hugo, Gustave Flaubert ve Balzac gibi önemli isimleri içeriyordu.

Edgar Allan Poe

1847'de Baudelaire, Edgar Allan Poe'nun yazılarıyla karşılaştı ve Poe'nun iddiasına göre uzun süredir zihninde yer eden ancak henüz hayata geçirilmemiş anlatıları ve dizeleri keşfetti. Baudelaire, Poe'yu edebi bir öncü olarak görüyordu ve kendisini Poe'nun çağdaş Fransız eşdeğeri olarak kabul ettirmeye çalışıyordu. Bu dönemden 1865'e kadar Baudelaire, Poe'nun eserlerini tercüme etmek için büyük çaba harcadı ve yorumları büyük beğeni topladı. Her ne kadar Poe'nun ilk Fransızca tercümanı olmasa da Baudelaire'in "titiz tercümeleri" geniş çapta üstün kabul ediliyordu. Bu çeviriler 1856'da Histoires extraordinaires (Olağanüstü Hikayeler), 1857'de Nouvelles histoires extraordinaires (Yeni Olağanüstü Hikayeler), Aventures d'Arthur Gordon Pym, Eureka gibi başlıklar altında yayınlandı. 1865'te Histoires grotesques et sérieuses (Grotesk ve Ciddi Hikayeler). Poe üzerine iki eleştirel makalesi onun Œuvres complètes'inde (Bütün Eserler), özellikle V ve VI. ciltlerde yer alır.

Eugène Delacroix

Baudelaire, "resim sanatının şairi" olarak tanımladığı Romantik ressam Eugène Delacroix'nin ateşli bir hayranıydı. Ayrıca ressamın günlüklerinde dile getirilen Delacroix'nin estetik ilkelerinin çoğunu da özümsedi. Baudelaire, "1846 Salonu"nda Delacroix'nin sanatını şöyle detaylandırıyordu: "İnsan onun resim serisini seyrederken, sanki bazı acıklı gizemlerin kutlanmasına katılıyormuş gibi... Bu ciddi ve yüce melankoli, donuk bir ışıkla parlıyor... kederli ve derin, Weber'in bir melodisi gibi." Baudelaire'in içgörülerini takdir etmesine rağmen Delacroix, özellikle Les Fleurs du mal'i çevreleyen tartışmanın ardından belli bir mesafeyi korudu. Özel yazışmalarında Delacroix, Baudelaire'in "gerçekten sinirlerimi bozduğunu" belirtti ve Baudelaire'in "melankoli" ve "ateş" ile ilgili yinelenen gözlemlerinden duyduğu memnuniyetsizliği aktardı.

Richard Wagner

Baudelaire'in resmi bir müzik eğitimi yoktu ve Beethoven ve Weber dışında çok az besteciye aşinaydı. Ana motifi kullanan ve "toplam sanat eseri" (Gesamtkunstwerk) kavramını geliştiren Weber, belirli açılardan Wagner'in habercisi oldu ve Baudelaire'in her iki yeniliğe de derin hayranlığını kazandı. Wagner'in bestelerini ilk elden deneyimlemeden önce Baudelaire, besteciyle ilgili eleştirel eleştirileri ve bilimsel makaleleri titizlikle inceledi ve ardından kendi yorumlarını formüle etti. Bu izlenimler daha sonra Wagner hakkında beğenilen teknik olmayan analizinde, özellikle de "Richard Wagner et Tannhäuser à Paris" adlı makalesinde dile getirildi. Baudelaire'in müzikle olan ilişkisi yoğun tutku ve psikolojik derinlikle karakterize ediliyordu. Ünlü bir şekilde "Müzik beni deniz gibi yutuyor" dedi. 1860 yılında Paris'te üç Wagner konserine katılmasının ardından Baudelaire, besteciye "havaya yükselmek gibi gerçekten duyusal bir hazzı anlamaktan, ele geçirilmekten, bunalmaktan duyduğu derin gurur ve neşeyi" aktardı. Baudelaire'in edebi katkıları, Wagner'in itibarının yükselmesinde ve sonraki yıllarda Avrupa'da yaygın Wagnerizm kültünün desteklenmesinde etkili oldu.

Théophile Gautier

Yazar ve şair Gautier, Baudelaire'in Gautier'in derin duygusal ve ruhsal derinlikten yoksun olduğu yönündeki algısına rağmen, Baudelaire'in biçimsel mükemmelliği ve dilsel ustalığı konusunda saygı uyandırdı. Her iki yazar da, daha önce Heinrich Heine tarafından ifade edilen bir kavram olan sanatçının iç vizyonunu ifade etmeye çalıştı: "Sanatsal konularda ben bir doğaüstücüyüm. Sanatçının tüm formlarını doğada bulamayacağına, ancak en dikkat çekici olanların ona ruhunda açığa çıktığına inanıyorum." Gautier'in ölümlülük ve varoluşsal yaşam korkusu üzerine yinelenen düşünceleri Baudelaire'in edebi eserlerini önemli ölçüde etkiledi. Dostluklarının ve ortak sanatsal bakış açılarının bir göstergesi olarak Baudelaire, Les Fleurs du mal'i Gautier'e ithaf etti.

Édouard Manet

Manet ve Baudelaire, 1855'lerden itibaren yakın bir dostluk sürdürdüler. 1860'ların başlarında Baudelaire, günlük eskiz gezilerinde sık sık Manet'ye katıldı ve onunla sosyal ortamlarda etkileşime geçti. Manet, özellikle Baudelaire'in Belçika'da olduğu dönemde Baudelaire'e maddi yardımda bulundu ve işlerini yönetti. Baudelaire, Manet'yi benzersiz sanatsal yönünü sürdürmeye ve eleştirel baskılara boyun eğmeye direnmeye çağırdı. Şöyle gözlemledi: "Manet'nin büyük bir yeteneği var; zamana direnebilecek bir yetenek. Ama zayıf bir karaktere sahip. Bana şoktan ezilmiş ve sersemlemiş gibi görünüyor." Manet'nin Tuileries'de Müzik tablosunda aralarında Théophile Gautier, Jacques Offenbach ve Baudelaire'in de bulunduğu tanıdıklarının portreleri yer alıyor. Her ne kadar aralarındaki etkinin kesin yönünü tespit etmek hala zor olsa da, hem Manet hem de Baudelaire farklı sanatsal pratikleri içindeki ortak tematik kaygıları araştırıp dile getirdiler. Baudelaire, Manet'nin konusunun çağdaş doğasını övdü ve "özgünlüğümüzün neredeyse tamamının, 'zaman'ın duygularımıza bastığı damgadan geldiğini" ileri sürdü. Manet'nin çıplak bir fahişe tasviri olan ünlü Olympia (1865) adlı tablosu, Rönesans'ın sanatsal göndermeleriyle birleşen keskin gerçekçiliği nedeniyle kamuoyunda öfke uyandırdığında, Baudelaire, o sırada hasta olduğu için kamuya açık bir savunma yapmaktan kaçınarak arkadaşını özel olarak destekledi. Baudelaire felç geçirdikten sonra Belçika'dan döndükten sonra, Manet ve eşi onu düzenli olarak huzurevinde ziyaret etti ve burada Baudelaire, piyanoda Wagner'den seçme parçalar çalıyordu.

Nadar

Nadar (Félix Tournachon) tanınmış bir karikatürist, bilim adamı ve öncü fotoğrafçı olarak öne çıktı. Baudelaire, yakın arkadaşı Nadar'a büyük saygı duyuyordu ve şöyle diyordu: "Nadar, canlılığın en şaşırtıcı tezahürüdür." Sosyal çevreleri örtüşüyordu ve Baudelaire, Nadar aracılığıyla çok sayıda bağlantı kurdu. Nadar'ın eski metresi Jeanne Duval, yaklaşık 1842'de Baudelaire'in metresi oldu. Baudelaire, 1850'lerde fotoğrafa ilgi duymaya başladı, ancak fotoğrafın bir sanat formu olarak statüsünü eleştirdi ve bunun yerine "bilime ve sanata hizmet etmek olan gerçek amacına" yeniden yönelmesini savundu. Baudelaire'e göre fotoğraf, "elle hissedilmeyen ve hayali olanın alanına" müdahale etmemelidir. Nadar, Baudelaire'le olan dostluğunu Baudelaire'in son günlerine kadar sürdürdü ve ardından Le Figaro için ölüm ilanını yazdı.

Felsefe

Baudelaire'in felsefi iddialarının çoğu, kendi döneminde skandal ve kasıtlı olarak provokatif olarak algılandı. Yazıları geniş bir konu yelpazesini kapsıyordu ve yaygın eleştiri ve öfkeye yol açıyordu. Baudelaire, Edgar Allan Poe'nun yanı sıra baş gerici Joseph de Maistre'yi entelektüel akıl hocası (maître à penser) olarak tanımladı ve giderek aristokratik bakış açılarını benimsedi. Kişisel günlüklerinde şunları kaydetti:

Aristokrasi dışında hiçbir rasyonel ve güvenceli hükümet biçimi yoktur. [...] Saygıya değer yalnızca üç varlık vardır: rahip, savaşçı ve şair. Bilmek, öldürmek ve yaratmak. İnsanlığın geri kalanı vergilendirilebilir ve ağır hizmetlere maruz kalabilir, onlar istikrarlı olmak için, yani meslek dedikleri şeyi yapmak için doğarlar.

Etki ve miras

Baudelaire, modern Fransız ve İngiliz edebiyatının gidişatını önemli ölçüde şekillendirdi. Onun yerine geçen tanınmış Fransız yazarlar önemli övgüler sundular. Baudelaire'in ölümünden dört yıl sonra Arthur Rimbaud bir mektubunda onu "şairlerin kralı, gerçek Tanrı" olarak övdü. 1895 yılında Stéphane Mallarmé, Baudelaire'in anısına ithaf edilmiş bir sone olan "Le Tombeau de Charles Baudelaire"i yayınlayarak anısına anmıştır. Marcel Proust, 1922 tarihli bir makalesinde, Alfred de Vigny ile birlikte Baudelaire'i "on dokuzuncu yüzyılın en büyük şairi" ilan etti.

İngilizce konuşulan edebiyat alanında Edmund Wilson, Sembolist hareketin ilk dürtüsünü Baudelaire'in Poe çevirilerine bağladı. 1930'da T. S. Eliot, Baudelaire'in dehasının Fransa'da bile henüz tam olarak takdir edilmemiş olmasına rağmen, onun "neredeyse abartılamayacak teknik ustalığının, onun dizelerini yalnızca kendi dilinde değil, daha sonraki şairler için de tükenmez bir çalışma haline getirdiğini" iddia etti. Nisan 1948'de Aix-en-Provence'ta "Edgar Allan Poe ve Fransa" (Edgar Poe et la France) başlıklı bir konferans sırasında Eliot şunu ilan etti: "Ben sanatını Baudelaire'in ve Baudelairci şair soyunun himayesi altında öğrenmiş Amerikan kökenli bir İngiliz şairiyim." Eliot ayrıca Baudelaire'in şiirine doğrudan göndermeleri kendi eserlerine dahil etti; özellikle Çorak Topraklar'ın I. Bölümünün sonunda Baudelaire'in "Au Lecteur" adlı eserinin son satırından alıntı yaptı.

Eliot, Baudelaire'in önemini genel olarak muhafazakar ve açıkça Hıristiyan bir bakış açısıyla doğrularken, Wilson ve Walter Benjamin gibi solcu eleştirmenler Baudelaire'in önemine tamamen farklı bir perspektiften yaklaştı. Benjamin, Baudelaire'in Tableaux Parisiens adlı eserini Almancaya çevirdi ve buna önsözünde çeviri üzerine önemli bir makale ekledi.

1930'ların sonlarında Benjamin, 19. yüzyıl kültürünün materyalist bir değerlendirmesi olan anıtsal Das Passagenwerk'ini Baudelaire'e odakladı. Benjamin, Baudelaire'in öneminin onun kalabalık, kentsel yaşam ve modernite analizlerinden kaynaklandığını düşünüyordu. Kendisi, Les Fleurs du mal'da "metada tezahür ettiği şekliyle, şeyler dünyasının spesifik değersizleştirilmesinin Baudelaire'in alegorik niyetinin temeli olduğunu" öne sürdü.

François Porché, Baudelaire'in anısına ithaf edilen Charles Baudelaire: Şiir Koleksiyonu başlıklı bir şiir koleksiyonu yayınladı.

Barry Perowne'un 1974 tarihli romanı Tekil Bir Komplo, Edgar Allan Poe'nun Ocak-Mayıs 1844 arasındaki belgelenmemiş döneminin kurgusal bir anlatımını sunar. Bu anlatıda Poe, Baudelaire'in üvey babasına şantaj yapma ve böylece Baudelaire'in mirasını güvence altına alma planına dahil olan genç bir Baudelaire ile karışır.

Vanderbilt Üniversitesi, Baudelaire'e adanmış dünyanın en kapsamlı araştırma koleksiyonlarından birini derledi.

Çalışmalar

• 1845 Salonu
• 1846 Salonu
• La Fanfarlo (1847)
• L'Art romantique (1852; 1869)
• Les Fleurs du mal (1857; 1861; 1868), aynı zamanda Kötülüğün Çiçekleri
olarak da bilinir.
• 1859 Salonu
• Les Paradis artificiels (1860), aynı zamanda Yapay Cennetler
olarak da bilinir
• Çağdaşlarımızın Düşünceleri (1861)
• Le Peintre de la vie moderne (1863), aynı zamanda Modern Hayatın Ressamı

olarak da bilinir.

Fransızca ölümünden sonra yayınlar

• Œuvres complètes (Michel Lévy Frères, 1868–70)
  • Cilt. 1: Les Fleurs du mal
  • Cilt. 2: Estetik Meraklar
  • Cilt. 3: Romantik Sanat
  • Cilt. 4: Petits poèmes en prose veya Le Spleen de Paris (Paris Spleen)
  • Cilt. 5: Histoires extraordinaires (Poe'nun eserlerinin çevirisi)
  • Cilt. 6: Nouvelles Histoires extraordinaires (Poe'nun eserlerinin çevirileri)
  • Cilt. 7: Aventures d'Arthur Gordon Pym (Poe'nun eserinin çevirisi)

Ölümünden Sonra Yapılan Çalışmalar ve Yayınlanmamış Yazışmalar, Eugène Crépet tarafından düzenlenmiştir (Maison Quantin, 1887). Bu koleksiyonda İşaret İşaretleri, Kalbim Çıplak ve Gerçek Belçika'dan (Zavallı Belçika veya Belçika Açıklandı olarak da bilinir)

seçmeler yer alıyor.

Tüm Eserler, Jacques Crépet ve Claude Pichois tarafından düzenlenmiştir (Éditions Conard, 1922–53). Bu 19 ciltlik baskı Zavallı Belçika

'nın tam metnini içermektedir.

Yazışmalar, Claude Pichois tarafından düzenlenmiştir (Bibliothèque de la Pléiade, 1973)

Tüm Eserler, Claude Pichois tarafından düzenlenmiştir (Bibliothèque de la Pléiade, 1975–76)

Ölümünden Sonra İngilizce Yayınlar

• Charles Baudelaire'den çeviriler, Richard Herne Shepherd (J.C. Hotten, 1869) tarafından çevrilmiştir
• Intimate Journals, çeviren: Christopher Isherwood (1930)
• Kalbim Çıplak ve Diğer Düzyazı Yazıları, Norman Cameron tarafından çevrildi (1950)
• Sanatın Aynası: Baudelaire'in Eleştirel Çalışmaları, çeviren ve düzenleyen Jonathan Mayne (1955)
• Kahkahanın Özü ve Diğer Denemeler, Günlükler ve Mektuplar (Meridian Books, 1956)
• Bir Edebiyat Eleştirmeni Olarak Baudelaire: Seçilmiş Denemeler, çeviren: Lois Boe Hyslop ve Francis E. Hyslop Jr. (1964)
• Paris'te Sanat 1845–1862 (Phaidon, 1965)
• Sanat ve Sanatçılar Üzerine Seçilmiş Yazılar, çeviren: P. E. Charvet (Penguin, 1972)
• Charles Baudelaire'den Seçilmiş Mektuplar: Yalnızlığın Fethi, Rosemary Lloyd tarafından çevrilmiştir (University of Chicago Press, 1986)
• Kalbim Çıplak Kaldı & Diğer Metinler, çeviren: Rainer J. Hanshe (Contra Mundum Press, 2017)
• Son Fragmanlar: İşaret Fişekleri, Kalbim Çıplak Kaldı, Düzyazı Şiirleri, Belçika Elbisesiz, çeviren: Richard Sieburth (Yale University Press, 2022)

Referanslar

Notlar

Kaynaklar

• Bu makale, kamuya açık bir yayından alınan içeriği içermektedir: Chisholm, Hugh, ed. (1911). "Baudelaire, Charles Pierre". Encyclopædia Britannica. Cilt 3 (11. baskı). Cambridge Üniversitesi Yayınları. s. 536–537.Richardson, Joanna (1994). Baudelaire. New York: St. Martin's Press. ISBN 0-312-11476-1. OCLC 30736784.Hilton, Frank (2004). Zincirlerdeki Baudelaire. Londra: Peter Owen Yayıncılar. ISBN 978-0-7206-1180-9. OCLC 50270710.
• Bu kaynak Baudelaire'in Bengal şiiri üzerindeki etkisini araştırıyor.
• Alexander Barykin – Seyahate Davet
• Harmonie du soir – Tina Noiret
• Moment Dergisi — Lemony Snicket, baş kahramanları Baudelairelerin isimlerini anlatıyor

Çevrimiçi metinler

• Charles Baudelaire'in Gutenberg Projesi'ndeki çalışmaları
• Faded Page'de (Kanada) Charles Baudelaire'in çalışmaları
• İnternet Arşivi'nde Charles Baudelaire'in veya onun hakkındaki çalışmalar
• Charles Baudelaire'in LibriVox'taki çalışmaları (kamuya açık sesli kitaplar)
• Bu kapsamlı kaynak, Fransızca olarak sunulan Fleurs du mal, Petit poetes et prose ve Fanfarlo dahil olmak üzere Baudelaire'in şiirlerini ve düzyazılarını içerir.
• Charles Baudelaire'in Şiirleri – Şiir Vakfı'ndan seçilmiş eserler.
• Baudelaire'in şiirleri - Çeviride Bulunan Şiirler
• Baudelaire – Onsekiz Şiir
• "Baudelaire İngilizce" Sean Bonney'in Baudelaire'in deneysel ve esprili çevirilerini sunuyor.
• Charles Baudelaire'in eserleri (Fransızca)
• Baudelaire par ses Amis

Tek çalışmalar

• Fleurs du mal'ın bu eksiksiz çevrimiçi sunumu, orijinal Fransızca metnin yanı sıra birçok İngilizce çeviriyi de içeriyor.
• Charles Baudelaire tarafından yazılan Les Fleurs du Mal'ın 1861 baskısının resimli versiyonu (8 Mb).
• "Asi", Baudelaire'in bir şiiri.
• "Les Foules" (Kalabalık), İngilizce çevirisi.