Música del mundo es un término inglés que abarca estilos musicales originarios de países de habla no inglesa, incluidas formas tradicionales, cuasi tradicionales e interculturales. La naturaleza expansiva y flexible de esta categoría musical presenta desafíos para establecer una definición universal definitiva. Sin embargo, su principio fundamental de interactuar con sonidos culturalmente exóticos se resume efectivamente en la caracterización del género que hace la revista Roots como "música local de ahí fuera".
El concepto de música del mundo está sujeto a múltiples definiciones divergentes. Las industrias musicales de Europa y América del Norte aplicaron inicialmente la designación "música del mundo" a composiciones que se desviaban de las "tradiciones populares y pop norteamericanas o británicas". Este término obtuvo un amplio reconocimiento en la década de 1980, sirviendo principalmente como clasificación de marketing para la música tradicional no occidental. Posteriormente, su alcance se amplió para incorporar subgéneros como la fusión étnica (por ejemplo, Clannad, Ry Cooder, Enya) y worldbeat.
Lexicología
Al etnomusicólogo Robert E. Brown se le atribuye haber acuñado el término "música del mundo" a principios de la década de 1960 en la Universidad Wesleyan de Connecticut. Allí, estableció programas académicos que van desde niveles universitarios hasta doctorados en este campo. Para enriquecer la experiencia educativa, recibió a más de una docena de artistas visitantes de África y Asia e inició una serie de conciertos dedicados a las músicas del mundo. Posteriormente, el término ganó popularidad en la década de 1980, funcionando como una herramienta de marketing y clasificación dentro de los medios y la industria musical.
Formularios
Los ejemplos destacados de música mundial abarcan diversas tradiciones clásicas no europeas (p. ej., música guzheng china, música raga india, cantos tibetanos), música folclórica de Europa del Este (p. ej., la música de los pueblos de los Balcanes, El misterio de las voces búlgaras), música folclórica nórdica, música latina, música indonesia y numerosas formas de música folclórica y tribal del Medio Oriente, África, Asia, Oceanía, América Central y América del Sur.
La expansiva La clasificación de las músicas del mundo incorpora distintas formas musicales étnicas originarias de diversas áreas geográficas. Estas tradiciones musicales étnicas dispares se agrupan con frecuencia debido a sus orígenes indígenas compartidos. A lo largo del siglo XX, avances como la grabación de sonido, los viajes aéreos internacionales asequibles y el acceso generalizado a la comunicación global entre los artistas y el público fomentaron el surgimiento de la música "crossover". Esto permitió a músicos de diversos orígenes culturales y ubicaciones acceder fácilmente a música grabada global, experimentar la visita de artistas de otras culturas y viajar internacionalmente para interpretar sus propias composiciones, cultivando así una rica amalgama de influencias estilísticas. Aunque la tecnología de la comunicación facilita un acceso más amplio a formas musicales menos comunes, las presiones de la comercialización plantean simultáneamente amenazas, incluida una mayor homogeneidad musical, la erosión de las identidades regionales y la desaparición progresiva de las prácticas musicales locales tradicionales.
Ejemplos híbridos
Tras el establecimiento de esta terminología por parte de la industria musical, la comprensión contemporánea de "música del mundo" entre los consumidores en general se ha ampliado para abarcar diversas fusiones de tradiciones, estilos e interpretaciones musicales étnicas. En consecuencia, se han desarrollado géneros derivados de músicas del mundo, como la fusión étnica y el worldbeat, para categorizar estas formas híbridas. Ejemplos notables de fusión mundial híbrida incluyen la síntesis irlandesa-africana occidental que se encuentra en Afro Celt Sound System, las composiciones panculturales de AO Music y la mezcla de jazz y música folklórica finlandesa de Värttinä. Cada uno de estos ejemplos exhibe influencias occidentales contemporáneas discernibles, una característica progresivamente prominente dentro del panorama en evolución de los géneros musicales mundiales. El worldbeat y la fusión étnica también pueden integrar sonidos indígenas específicos con componentes pop occidentales más abiertos. Ejemplos ilustrativos incluyen el álbum de Paul Simon Graceland, que presenta música mbaqanga sudafricana; las colaboraciones de Peter Gabriel con el vocalista sufí paquistaní Nusrat Fateh Ali Khan; el proyecto Deep Forest, que combina bucles vocales de África occidental con texturas rítmicas y estructuras armónicas occidentales contemporáneas; y el trabajo de Mango, que integró la música pop y rock con elementos globales.
Los factores estilísticos y contextuales pueden llevar a que la música mundial se superponga con el género musical new age, una categoría que abarca la música ambiental y las expresiones texturales derivadas de las tradiciones indígenas. Ejemplos ilustrativos incluyen cuencos tibetanos, canto de garganta tuvano, canto gregoriano y música de flauta nativa americana. La fusión de músicas del mundo y elementos de la nueva era se clasifica en términos generales como "fusión étnica". Ejemplos notables de fusión étnica incluyen "Face-to-Face" de Nicholas Gunn de Beyond Grand Canyon, que integra auténtica flauta nativa americana con sintetizadores, y "Four Worlds" de The Music of the Grand Canyon, con palabras habladas por Razor Saltboy de la Nación India Navajo.
Fusión Mundial
El subgénero fusión mundial se malinterpreta con frecuencia como si denotase exclusivamente una mezcla de elementos de fusión del jazz occidental con músicas del mundo. Si bien estas expresiones híbridas ciertamente están incluidas en la clasificación de fusión mundial, el componente de "fusión" dentro de "fusión mundial" no debe confundirse con el jazz fusión. Una nomenclatura más precisa para el jazz occidental integrado con importantes elementos de músicas del mundo incluye jazz de fusión mundial, jazz étnico o jazz no occidental. Los términos "fusión mundial" y "fusión global" son en gran medida intercambiables con "latido mundial" (worldbeat). Aunque se clasifican como subgéneros de la música popular, también pueden significar manifestaciones más amplias y universales de la categoría general de músicas del mundo. La idea errónea se origina en las décadas de 1970 y 1980, cuando la "fusión" dentro del género del jazz se refería específicamente a una mezcla de música jazz y rock.
Precursores
En 1964, Millie Small lanzó "My Boy Lollipop". Su interpretación logró un éxito comercial significativo, alcanzando el puesto número dos tanto en la lista de singles del Reino Unido como en el Billboard Hot 100 de Estados Unidos. Durante la década de 1960, Miriam Makeba y Hugh Masekela también lograron un éxito popular en los Estados Unidos. En particular, el músico indio Ravi Shankar tocó el sitar en el festival de Woodstock en 1969.
La década de 1970 vio el surgimiento de temas influyentes como "Soul Makossa" (1972) de Manu Dibango, que se convirtió en un éxito, y "Sunshine Day" (1976) de Osibisa. Fela Kuti fue pionero en el Afrobeat, un género continuado posteriormente por Femi Kuti, Seun Kuti y Tony Allen, quienes mantuvieron su estilo rítmico distintivo. Al mismo tiempo, músicos de salsa como José Alberto "El Canario", Ray Sepúlveda, Johnny Pacheco, Fania All-Stars, Ray Barretto, Rubén Blades, Gilberto Santa Rosa, Roberto Roena, Bobby Valentín, Eddie Palmieri, Héctor Lavoe y Willie Colón hicieron avanzar significativamente la música latina.
En 1979, la fundadora Susan Robbins fundó el conjunto estadounidense Libana con el objetivo explícito de mostrar las tradiciones populares globales a través de cantos, danzas, cuentacuentos y actuaciones musicales. Originalmente compuesto por 25 mujeres, el grupo finalmente se consolidó en seis miembros principales que se embarcaron en giras internacionales, actuando en Estados Unidos, Canadá, Bulgaria, India, Grecia y Marruecos. El repertorio de Libana abarca diversas expresiones culturales del Mediterráneo, los Balcanes, Medio Oriente, Europa, África, Asia y América del Sur. Los músicos del conjunto utilizan una amplia gama de instrumentos, que incluyen guitarras, dulcimers martillados, ouds, bağlamas, flautas de pan, charangos, djembes, davuls, tambores de marco, contrabajo, clarinetes, dumbeks, acordeones y naqarehs. A partir de 2024, el grupo permanece activo.
El músico bretón Alan Stivell estableció un vínculo pionero entre la música folk tradicional, el rock moderno y las músicas del mundo con su álbum de 1972, Renaissance of the Celtic Harp. Al mismo tiempo, el cantautor galés Meic Stevens, contemporáneo de Stivell, contribuyó a la popularización de la música folclórica galesa. Bob Delyn a'r Ebillion ha llevado a cabo más desarrollos en la música neotradicional en idioma galés, incorporando una fusión de instrumentos modernos y tradicionales como el pibgorn y el arpa galesa.
Géneros populares
Si bien abarca principalmente la música tradicional, la categoría de música mundial también incorpora música popular originada en comunidades urbanas no occidentales (por ejemplo, la música "township" sudafricana) y formas musicales no europeas influenciadas por otras músicas llamadas del "tercer mundo" (por ejemplo, la música afrocubana).
Thomas Mapfumo de Zimbabwe fue pionero en la integración del estilo Mbira (piano con los dedos) con la guitarra eléctrica, inspirando a muchos otros músicos zimbabuenses a refinar este género, y The Bhundu Boys alcanzó especial prominencia. En 1986, la música Bhundu Jit ganó un importante impulso en Europa, cautivando a figuras como Andy Kershaw y John Peel.
Históricamente, París ha atraído a numerosos músicos de sus antiguas colonias de África Occidental y del Norte. Este vibrante paisaje musical se ve respaldado además por una multitud de conciertos e instituciones dedicadas a promover estas diversas formas musicales.
Las tradiciones musicales argelinas y marroquíes mantienen una presencia significativa en la capital francesa. El asentamiento de cientos de miles de inmigrantes argelinos y marroquíes en París ha introducido los distintos sonidos de la música amazigh (bereber), raï y gnawa.
La comunidad musical de África occidental en París también es importante y comprende individuos de Senegal, Mali, Costa de Marfil y Guinea.
A diferencia de los estilos musicales globales, la industria musical estadounidense normalmente clasifica la música latina como un género único, definiéndola como cualquier música originada en países de habla hispana y portuguesa.
Occidental
Aunque comúnmente se lo conoce como "música folclórica", este género con frecuencia se designa como "música folclórica contemporánea" o "música renacentista folclórica" para diferenciarlo. Esta transición se centró en gran medida en los Estados Unidos, donde se la conoce como el renacimiento de la música folklórica estadounidense. Al mismo tiempo, surgieron géneros de fusión como el folk rock como parte de este fenómeno más amplio.
Reunión de la industria de 1987
El 29 de junio de 1987, un consorcio de partes interesadas se reunió para diseñar estrategias para el marketing de la música folclórica no occidental. Esta iniciativa siguió al lanzamiento en 1986 de Paul Simon del álbum influenciado por la música mundial Graceland. La conceptualización del álbum implicó que Simon expresara su visión artística personal a través de sonidos que admiraba de artistas del sur de África, como Ladysmith Black Mambazo y Savuka. Este esfuerzo, junto con las contribuciones de Peter Gabriel y Johnny Clegg, entre otros, había ampliado significativamente la exposición de la música no occidental a una audiencia global, presentando una clara oportunidad de mercado.
En un esfuerzo de colaboración sin precedentes, todos los sellos musicales del mundo se coordinaron para producir un casete recopilatorio, que apareció en la portada de la revista de música NME. Esta recopilación de 90 minutos incluía un minicatálogo dentro de cada paquete, que mostraba otros lanzamientos disponibles.
Durante una reunión posterior, se hizo evidente que una campaña promocional exitosa necesitaba un responsable de prensa dedicado. Este individuo gestionaría múltiples plazos y comercializaría la "música mundial" como un concepto coherente, dirigido no sólo a emisoras nacionales sino también a DJ regionales deseosos de diversificar su programación musical. Los DJ fueron identificados como un activo crucial para popularizar la "música del mundo" más allá de Londres, dado que la mayoría de las regiones poseían una herencia cultural comparable para participar. Se propuso una estrategia rentable para lograr estos objetivos mediante una campaña de distribución de folletos.
La iniciativa posterior implicó establecer una lista de música mundial, recopilando datos de ventas de aproximadamente cincuenta puntos de venta. Esto permitiría identificar a los artistas más vendidos dentro del género, guiando así a los nuevos oyentes hacia selecciones populares. Se llegó a un acuerdo para que NME publicara nuevamente la lista, junto con Music Week y la revista de listados de Londres City Limits. Además, se propuso animar a Andy Kershaw a incluir periódicamente este gráfico en su programa.
Relación con la inmigración y el multiculturalismo
Durante varias décadas, las naciones industrializadas ricas han experimentado una inmigración sustancial desde diversas regiones del mundo. Este cambio demográfico ha expuesto al público occidental a la música no occidental, no simplemente como importaciones "exóticas", sino como expresiones culturales indígenas interpretadas por conciudadanos. Este proceso dinámico continúa generando nuevas formas musicales. Durante la década de 2010, numerosos músicos de comunidades de inmigrantes occidentales lograron reconocimiento internacional, incluido el haitiano-estadounidense Wyclef Jean, el somalí-canadiense K'naan y el tamil-británico M.I.A., integrando frecuentemente sus tradiciones musicales ancestrales con el hip-hop o el pop. De manera similar, la cantautora cubana Addys Mercedes lanzó su carrera internacional desde Alemania, fusionando elementos tradicionales del Son con música pop.
Históricamente, las colaboraciones en la industria musical a menudo involucraban a artistas occidentales y africanos establecidos que producían un número limitado de álbumes. Actualmente, sin embargo, los jóvenes intérpretes están desarrollando de forma independiente nuevas bandas y géneros a partir de sus etapas fundacionales. Por ejemplo, la banda de fusión punjabí-irlandesa Delhi 2 Dublin se origina en Vancouver, Columbia Británica, Canadá, en lugar de India o Irlanda. De manera similar, Country for Syria, un colectivo musical con sede en Estambul, integra la música country estadounidense con las tradiciones musicales de los refugiados sirios y la música turca local. Los músicos y compositores también participan en esfuerzos colectivos para crear composiciones originales para diversas combinaciones de instrumentos occidentales y no occidentales.
La integración de la música no occidental en la cultura occidental fomentó una fusión que influyó recíprocamente en ambas tradiciones (Feld 31). Esta rápida demanda de nuevas expresiones musicales introdujo simultáneamente complejidades en materia de propiedad. Como lo expresa Feld en la página 31, "Este complejo tráfico de sonidos, dinero y medios tiene sus raíces en la naturaleza de la revitalización a través de la apropiación". Las colaboraciones entre artistas de música popular africana y estadounidense con frecuencia plantean preguntas sobre la distribución equitativa de los beneficios (Feld 31). Feld ilustra este punto con el ejemplo de "That was your mother", una canción en la que Alton Rubin y su banda, The Twisters, colaboraron con Paul Simon. A pesar del distintivo sentimiento zydeco de la canción, característico de la banda de Dopsie, y la coautoría y contribución vocal de Simon, todos los derechos de autor se atribuyeron únicamente a Paul Simon, excluyendo a la banda (Feld 34). Estos casos de ganancias desproporcionadas en adaptaciones musicales transculturales ponen de relieve cuestiones importantes. Feld observa además que
"...la escena musical internacional, donde el contacto con los medios de comunicación de todo el mundo, la fusión de la industria musical hacia el dominio mundial de las ventas de discos por parte de tres enormes empresas y los amplios controles de derechos de autor por parte de unos pocos países occidentales están teniendo un efecto fascinante en la mercantilización de las habilidades y estilos musicales, y en el poder de la propiedad musical". (Campo 32)
La inmigración da forma significativa al panorama musical global, ofreciendo una amplia gama de opciones musicales al público en general. Durante la década de 1970, la música punjabi alcanzó una popularidad considerable en el Reino Unido, impulsada por la expansión de su diáspora punjabi (Schreffler 347). De manera similar, la música Bhangra ganó un amplio reconocimiento entre las comunidades de la diáspora en las principales ciudades como Nueva York y Chicago (Schreffler 351). Para lograr una mayor integración, la escena musical punjabi adoptó colaboraciones con raperos, obteniendo así un mayor reconocimiento. Un éxito notable en este esfuerzo fue el remix de "Mundiān ton Bach ke", retitulado "Beware of the Boys", de Panjabi MC con Jay Z (Schreffler 354). Estas colaboraciones entre artistas de diversos orígenes facilitaron la integración de su música, incluso con instrumentación extranjera, en la esfera de la música popular.
La inmigración, un factor crucial en la exportación de música, juega un papel sustancial en la configuración de la identidad cultural. Las comunidades de inmigrantes utilizan la música para cultivar un sentido de pertenencia y familiaridad, mientras que, para las generaciones posteriores, la música sirve como herramienta educativa o proporciona información sobre su herencia cultural. En la cultura punjabi, la música ha surgido como un vehículo principal para transmitir la cultura a nivel global (Schreffler 355).
Programas de radio
Los programas de radio de música mundial contemporánea frecuentemente presentan artistas que abarcan géneros como el hip-hop africano, el reggae, el crossover Bhangra y el jazz latinoamericano. Las plataformas comunes para transmitir música del mundo incluyen la radio pública, los servicios de transmisión web, la BBC, NPR y la Australian Broadcasting Corporation. Por convención, los proyectos de música mundial multiculturales o que no son específicos de una región generalmente se clasifican bajo la designación general de "música mundial".
Ejemplos ilustrativos de programas de radio dedicados a la música mundial incluyen The Culture Cafe en WWUH West Hartford, World of Music en Voice of America, Transpacific Sound Paradise en WFMU, The Planet en ABC Radio National de Australia, DJ Edu presentando D.N.A: Destination Africa en BBC Radio 1Xtra, Adil Ray en BBC Asian Network, el programa de Andy Kershaw en BBC Radio 3 y el programa de Charlie Gillett en BBC World Service.
Perspectiva etnomusicológica
Los estudiosos etnomusicológicos han analizado el concepto de "música mundial" más allá de su función como una mera categorización musical, afirmando que refleja la dinámica de poder global entre las tradiciones culturales occidentales y no occidentales. Kofi Agawu sostiene que esta terminología perpetúa las jerarquías coloniales al posicionar las tradiciones musicales africanas y otras tradiciones musicales no occidentales como subordinadas a la música clásica occidental. En consecuencia, numerosos estilos locales distintos se consolidan en una categoría singular, expansiva y comercialmente viable. Timothy Rice observa que la "música mundial" combina la investigación académica con la aplicación comercial, dado que una sola pieza musical puede interpretarse como un artefacto etnográfico, un emblema cultural o un bien global, dependiendo de su marco contextual. Deborah Wong plantea además que el acto de escuchar en sí mismo es inherentemente político. Emplear una designación como "música del mundo" puede amplificar selectivamente ciertas voces mientras suprime otras, influyendo así en la interacción de poder e identidad dentro de los dominios musicales. Melonee Burnim enfatiza el imperativo ético de que los investigadores y artistas respeten y prioricen los puntos de vista de las comunidades de origen, en lugar de dedicarse al estudio o la actuación únicamente para objetivos personales. Steven Feld vincula estas consideraciones con preocupaciones más amplias sobre la propiedad y las ganancias financieras. La difusión global de la música frecuentemente produce mayores ventajas para las entidades occidentales que para las comunidades de donde se originan los sonidos. En conjunto, estas perspectivas académicas indican que la "música mundial" refleja dinámicas en evolución relacionadas con la responsabilidad ética y el intercambio cultural.
Premios
Los premios BBC Radio 3 Awards for World Music, patrocinados por BBC Radio 3, reconocieron a los artistas de músicas mundiales anualmente entre 2002 y 2008. Ian Anderson, editor de la revista fRoots, concibió el premio inspirándose en los BBC Radio 2 Folk Awards. Las categorías abarcaron África, Asia/Pacífico, América, Europa, Medio Oriente y Norte de África, Recién Llegado, Culture Crossing, Club Global, Álbum del Año y Premio del Público. Una lista inicial de nominados para cada categoría fue seleccionada anualmente por un panel compuesto por varios miles de especialistas de la industria. A continuación, un jurado de doce miembros votó sobre los nominados preseleccionados y determinó los ganadores en todas las categorías excepto el Premio del Público. La BBC nombró y supervisó a estos miembros del jurado. La ceremonia anual de premios tuvo lugar en los BBC Proms, donde los ganadores recibieron un trofeo llamado "Planeta". En marzo de 2009, la BBC decidió suspender los premios BBC Radio 3 Awards for World Music.
Tras la interrupción de su programa de premios por parte de la BBC, la revista británica de música mundial Songlines estableció los Songlines Music Awards en 2009, con el objetivo de "reconocer talentos sobresalientes en la música mundial".
Iniciados en 1999, los premios WOMEX tienen como objetivo celebrar logros significativos en la música mundial a nivel mundial, reconociendo música excelencia, relevancia social, logros comerciales, influencia política y contribuciones de por vida. Anualmente en octubre, durante el evento WOMEX, se entrega en una ceremonia una estatuilla de premio, una antigua estatua de la diosa madre del Neolítico, de aproximadamente 6000 años de antigüedad, a un miembro distinguido de la comunidad musical mundial.
Festivales
Numerosos festivales están categorizados como eventos de "músicas del mundo"; A continuación se proporciona una selección concisa y representativa:
- La Fundación WOMAD organiza festivales en varios países del mundo.
Australia
- El Festival de Música Mundial Globe to Globe se celebra anualmente durante dos días en enero en la ciudad de Kingston, Melbourne.
Bangladés
- El Dhaka World Music Festival se lleva a cabo en Dhaka.
Bélgica
- El Festival Sfinks, un evento de música mundial de cuatro días de duración, se celebra en Boechout, Bélgica.
Canadá
- Sunfest es un festival anual de música mundial de cuatro días que se lleva a cabo principalmente en Victoria Park, London, Ontario, y que normalmente ocurre el fin de semana siguiente al Día de Canadá a principios de julio.
Croacia
- Ethnoambient es un festival de música mundial de dos o tres días de duración que se celebra cada verano desde 1998 en Solin, Dalmacia, situado en el sur de Croacia.
Francia
- El Festival de l'Inde se celebra en Evian, Alta Saboya.
- En 1982, se inauguró en Francia la Fête de la Musique, también conocida como "Día Mundial de la Música". Esta celebración se celebra anualmente el 21 de junio desde sus inicios.
Alemania
- El TFF Rudolstadt se lleva a cabo anualmente el primer fin de semana completo de julio en Rudolstadt, Turingia, Alemania.
- El Festival Alemán de Músicas del Mundo der Klangfreunde se celebra cada primer fin de semana de agosto en Schlosspark Loshausen. Klangfreunde e. V. opera como una organización sin fines de lucro.
- "Wilde Töne" es un festival de música folk y mundial que se celebra en Braunschweig, Alemania.
Ghana
- El SUNSET MUSIC FESTIVAL, un evento gratuito de música electrónica de baile, fue fundado en 2020 por Djsky S K Y M U S I C en Busua Beach, en la región occidental de Ghana.
Hungría
- El WOMUFE (Festival de Música Mundial) se estableció en Budapest, Hungría, en 1992.
- WOMEX se celebró en Budapest en 2015.
Islandia
- Fest Afrika Reykjavík es un evento anual que se celebra cada mes de septiembre.
India
- El Festival de Música Mundial de Udaipur también se celebra en la India.
- El Lakshminaryana Global Music Festival (LGMF) es un evento anual que se lleva a cabo de diciembre a enero y que con frecuencia abarca varias ciudades importantes de la India. Este festival también se ha presentado en otros 22 países.
Indonesia
- El Matasora World Music Festival se lleva a cabo en Bandung, Java Occidental y Yakarta.
- El Festival de Música Mundial Toba Caldera se encuentra en el lago Toba, Toba Regency, Sumatra del Norte.
- El Canang World Music Festival se celebra en Riau.
Irán
- Establecido en 1986, el Festival Internacional de Música Fajr es el evento musical más estimado de Irán. Afiliado a la UNESCO, cuenta con categorías competitivas tanto nacionales como internacionales. Desde sus inicios han participado numerosos músicos de diversas naciones, entre ellas Austria, Alemania y Francia, además de una importante representación de países asiáticos.
Italia
- El Ariano Folkfestival es un evento de música mundial de cinco días que se lleva a cabo anualmente cada verano en Ariano Irpino, una ciudad situada en el sur de Italia.
- El Festival de Músicas del Mundo Lo Sguardo di Ulisse se estrenó en 1997 en Campania, Italia.
Macedonia del Norte
- OFFest, un festival de música mundial de cinco días de duración, se celebra anualmente cada verano en Skopje desde 2002.
Malasia
- El Rainforest World Music Festival es un evento anual de tres días que se celebra en Kuching, Sarawak, Malasia.
Malí
- El Festival au Désert fue un evento anual celebrado en Mali, África occidental, de 2001 a 2012. A pesar de los desafíos logísticos de su ubicación remota, obtuvo reconocimiento internacional.
Marruecos
- Mawazine es un festival anual de música mundial que se celebra en Rabat, Marruecos, y presenta destacados artistas musicales árabes e internacionales.
Nueva Zelanda
- Nueva Plymouth, Nueva Zelanda, alberga un festival de música mundial cada año a principios de marzo, específicamente la versión neozelandesa de WOMAD.
Nigeria
- El Día Mundial de la Música suele celebrarse durante una semana en Lagos, Nigeria, y se celebran eventos en varios lugares del estado.
Polonia
- El Festival Intercultural de Varsovia en Polonia es un evento anual que se celebra en septiembre.
- El Festival Valiente se lleva a cabo anualmente en Wrocław, Polonia, cada mes de julio.
- Ethno Port se celebra anualmente en Poznań, Polonia, cada mes de junio.
- El Festival Etno Jazz de Wrocław, Polonia, presenta múltiples eventos a lo largo del año.
- Different Sounds (Inne brzmienia) es un festival anual que se celebra cada mes de julio en Lublin, Polonia.
- Nowa Tradycja (Nueva Tradición) es un evento anual que se celebra cada mes de mayo en Varsovia, Polonia.
- El Festival Siesta en Gdańsk, Polonia, comenzó su primera edición en abril/mayo de 2011.
Portugal
- El Festival Músicas do Mundo, ubicado en Sines, distrito de Setúbal, es un festival de músicas del mundo que se originó en 1998.
Rumania
- El Méra World Music Festival es un evento anual que se celebra a finales de julio o principios de agosto (que abarca el primer fin de semana de agosto) en las granjas rurales del pueblo de Méra, ubicado en la región de Kalotaszeg/Țara Călatei, condado de Cluj, Rumania. Inaugurado en 2016, es el único festival de músicas del mundo de Transilvania. Más allá de su variada programación musical internacional, "Méra World Music" ofrece una perspectiva distinta de la cultura popular tradicional local.
- El "Festival Plai" se celebra en Timișoara.
Serbia
- El Serbia World Music Festival es un evento de tres días que se lleva a cabo anualmente cada verano en Takovo, un pueblo situado en el centro de Serbia.
España España alberga varios festivales importantes de música mundial, entre ellos:
- Etnosur, situada en Alcalá la Real, Jaén (Andalucía).
- Pirineos Sur, celebrado en la región de Aragón.
- El Festival Internacional de Música Popular Tradicional, también conocido como Festival Internacional de Músicas del Mundo de Vilanova, tiene lugar en Vilanova i la Geltrú (Cataluña).
- La Mar de Músicas, situada en Cartagena (Región de Murcia).
- Fira Mediterrània, celebrada en Manresa (Cataluña).
- WOMEX se celebró en Sevilla en 2003, 2006, 2007 y 2008.
- Territorios, situado en Sevilla.
Suecia
- El programa "Yoga Mela" Yoga & El Festival de Música Sacra es un evento anual que se lleva a cabo en el condado de Skåne.
Tanzania
- El festival Sauti za Busara, un evento anual que muestra música exclusivamente africana, se lleva a cabo cada mes de febrero en Zanzíbar, Tanzania.
Turquía
- El Festival de Música Mística de Konya se celebra anualmente en Konya desde 2004, y en ediciones recientes se conmemora el cumpleaños de Rumi. Este festival presenta música tradicional de varias culturas globales, caracterizada por temas místicos, funciones religiosas o contenido sagrado.
- El Fethiye World Music Festival presenta músicos que representan diversos orígenes internacionales.
Uganda
- El Milege World Music Festival se ha convertido en un evento importante en Uganda, que atrae a músicos y entusiastas de toda África y de todo el mundo para experimentar música, juegos y deportes en vivo. Este festival de tres días se lleva a cabo anualmente en noviembre en el Jardín Botánico de Entebbe, Uganda.
Ucrania
- El Festival de Música Mundial de Svirzh se celebra en la región de Lviv.
Reino Unido
- El Festival de Glastonbury es un evento anual de cinco días dedicado a las artes escénicas contemporáneas, situado en Pilton, Somerset, cerca de Glastonbury.
- El Musicport World Music Festival se lleva a cabo anualmente en The Spa Pavilion en Whitby, North Yorkshire.
- El Music Village Festival, organizado por Cooperación Cultural, se celebra cada dos años en Londres desde 1987.
- Establecido en 1996, Drum Camp es un festival de música mundial distintivo que integra talleres de canto, baile y percusión durante las horas del día con conciertos en vivo por las noches.
- El Mes de la Música Mundial, inaugurado en octubre de 1987, es un festival de música celebrado en el O2 Forum Kentish Town de Londres y que marca el comienzo de la temporada de invierno tanto para WOMAD como para Arts Worldwide.
- WOMAD Charlton Park ha sido un evento anual desde 1986 y se lleva a cabo en Charlton Park en Wiltshire.
Estados Unidos
- El Festival de Música del Mundo de Sierra Nevada es un evento anual que tiene lugar cada mes de junio, ya sea el fin de semana del solsticio de verano o inmediatamente después. Actualmente se celebra en el recinto ferial del condado de Mendocino en Boonville, California.
- El Lotus World Music & Arts Festival es un evento de cuatro días que se lleva a cabo cada septiembre en Bloomington, Indiana.
- El Festival de Música del Mundo de California se celebra anualmente cada mes de julio en el recinto ferial del condado de Nevada.
- El Festival Mundial de Música Sacra, patrocinado por Interfaith Works, es un evento anual en Olympia, Washington.
- FloydFest, ubicado en Floyd, Virginia, Estados Unidos, ha presentado artistas que representan un amplio espectro de estilos musicales.
- El Festival GrassRoots de Música y Danza de Finger Lakes, celebrado en Trumansburg, Nueva York, ha presentado artistas de diversos géneros musicales étnicos y mundiales.
- El Festival Stern Grove en San Francisco celebra la diversidad musical y cultural, con actuaciones de orquestas sinfónicas y estrellas de ópera.
- El Starwood Festival es un evento de siete días que abarca temas neopaganos, new age, multiculturales y de música mundial, y se celebra anualmente cada mes de julio desde 1981 en varios lugares de los Estados Unidos.
- El Festival Mundial de Música y Danza es un evento anual que se celebra cada primavera en el Instituto de las Artes de California.
Referencias
Fuentes generales
Kroier, Johann (junio de 2012). "Música, historia global y poscolonialidad". Revista internacional de estética y sociología de la música. 43 (1): 139–186. JSTOR41552766.
- Kroier, Johann (junio de 2012). "Música, historia global y poscolonialidad". Revista Internacional de Estética y Sociología de la Música. 43 (1): 139–186. JSTOR 41552766.