Ernest Miller Hemingway (HEM-ing-way ; 21 juillet 1899 - 2 juillet 1961) était un romancier, nouvelliste et journaliste américain. Son style littéraire économique et discret a considérablement influencé les auteurs ultérieurs du XXe siècle. Hemingway est souvent romancé pour sa vie aventureuse et sa personnalité publique directe et franche. Plusieurs de ses sept romans, six recueils de nouvelles et deux ouvrages non romanesques sont considérés comme des classiques de la littérature américaine et il a reçu le prix Nobel de littérature en 1954.
Hemingway a grandi à Oak Park, dans l'Illinois, une banlieue de Chicago. Après ses études secondaires, il a travaillé pendant six mois comme journaliste pour le The Kansas City Star avant de rejoindre la Croix-Rouge. Il a servi comme chauffeur d'ambulance sur le front italien pendant la Première Guerre mondiale, subissant de graves blessures par éclats d'obus en 1918. En 1921, Hemingway a déménagé à Paris, où il a travaillé comme correspondant à l'étranger pour le Toronto Star et s'est engagé avec les écrivains et artistes modernistes de la communauté expatriée de la « génération perdue ». Son premier roman, The Sun Also Rises, est sorti en 1926. Hemingway retourna aux États-Unis en 1928 et s'établit à Key West, en Floride. Ses expériences en temps de guerre ont inspiré son roman de 1929, Un adieu aux armes.
En 1937, Hemingway s'est rendu en Espagne pour rendre compte de la guerre civile espagnole, une expérience qui est devenue la base de son roman de 1940, Pour qui sonne le glas, qu'il a écrit à La Havane, à Cuba. Durant la Seconde Guerre mondiale, il accompagne les forces alliées en tant que journaliste lors du débarquement de Normandie et de la libération de Paris. Son roman de 1952, Le vieil homme et la mer, a reçu de nombreux éloges de la part de la critique et a reçu le prix Pulitzer de la fiction. Lors d'un voyage en Afrique en 1954, il fut grièvement blessé lors de deux accidents d'avion consécutifs, lui causant des douleurs chroniques et une mauvaise santé pour le reste de sa vie. Hemingway s'est suicidé dans sa résidence de Ketchum, Idaho, en 1961.
Petite vie
Ernest Miller Hemingway est né le 21 juillet 1899 à Oak Park, dans l'Illinois, une banlieue aisée située à l'ouest de Chicago. Il était le deuxième des six enfants de Clarence Edmonds Hemingway, médecin, et de Grace Hall Hemingway, musicienne. Following their marriage in 1896, Clarence and Grace Hemingway resided with Grace's father, Ernest Miller Hall, and named their first son after him. Ses parents étaient très instruits et respectés au sein d'Oak Park, une communauté conservatrice que l'architecte Frank Lloyd Wright a décrite comme ayant «tant d'églises où tant de bonnes personnes peuvent aller».
Sa sœur aînée, Marcelline, est née en 1898, suivie de ses frères et sœurs plus jeunes : Ursula (1902), Madelaine (1904), Carol (1911) et Leicester (1915). Grace a adhéré à la pratique victorienne consistant à ne pas distinguer les vêtements des enfants selon leur sexe. Compte tenu de leur âge proche, Ernest et Marcelline se ressemblent beaucoup. Grace voulait qu'ils apparaissent comme des jumeaux, ainsi pendant les trois premières années d'Ernest, elle a entretenu ses cheveux longs et a habillé les deux enfants avec des vêtements féminins à froufrous comparables.
Grace Hemingway, une éminente musicienne locale, a demandé à son fils, initialement réticent, de jouer du violoncelle. Hemingway a affirmé plus tard que ces leçons de musique ont influencé son style d'écriture, particulièrement évident dans la « structure contrapuntique » de Pour qui sonne le glas. En tant qu'adulte, Hemingway affirmait ne pas aimer sa mère, malgré leurs dispositions énergiques communes. Son père, le Dr Clarence Hemingway, a transmis des compétences en menuiserie lors des séjours d'été de la famille à Windemere sur le lac Walloon, près de Petoskey, dans le Michigan. Là, Ernest a acquis des compétences en matière de chasse, de pêche et de camping dans les forêts et les lacs du nord du Michigan. Ces expériences formatrices ont cultivé un enthousiasme permanent pour les activités de plein air et le fait de vivre dans des environnements isolés ou isolés.
Hemingway a fréquenté l'Oak Park and River Forest High School à Oak Park de 1913 à 1917, participant à la boxe, à l'athlétisme, au water-polo et au football. Il a joué dans l'orchestre de l'école pendant deux ans aux côtés de sa sœur Marcelline et a obtenu de bons résultats scolaires en anglais. Au cours de ses deux dernières années de lycée, il a édité le journal et l'annuaire de l'école (le Trapeze et le Tabula). Il a imité le style des écrivains sportifs populaires et a publié sous le pseudonyme de Ring Lardner Jr., un hommage à Ring Lardner du Chicago Tribune, connu pour sa signature "Line O'Type". Un jardin du souvenir dédié à Hemingway a été créé devant le lycée en 1996.
Après avoir obtenu son diplôme d'études secondaires, Hemingway a commencé à travailler comme journaliste pour The Kansas City Star. Bien que son mandat n'ait duré que six mois, le guide de style du Star', qui exigeait "Utilisez des phrases courtes. Utilisez des premiers paragraphes courts. Utilisez un anglais vigoureux. Soyez positif, pas négatif", a profondément influencé le développement de sa prose.
Première Guerre mondiale
Ernest Hemingway a tenté de rejoindre l'armée américaine pour le service en temps de guerre, mais a été rejeté en raison d'une déficience visuelle. Par conséquent, en décembre 1917, il se porte volontaire pour une initiative de recrutement de la Croix-Rouge, devenant chauffeur d'ambulance pour le Corps automobile de la Croix-Rouge américaine en Italie. Son voyage commença en mai 1918, partant de New York et arrivant à Paris au milieu des bombardements de l'artillerie allemande. En juin, il avait atteint le front italien, servant comme volontaire auprès de l'A.R.C. Il occupait simultanément les grades de sous-lieutenant au sein de l'A.R.C. et sottotenente dans l'armée italienne, bien qu'il n'ait jamais obtenu le statut d'officier commissionné dans les forces armées des États-Unis.
Lors de son premier jour à Milan, Hemingway a été envoyé sur le site d'explosion d'une usine de munitions, où il a aidé les sauveteurs à récupérer les restes d'ouvrières. Il a raconté cet événement dans son œuvre non-fictionnelle de 1932, Mort dans l'après-midi, déclarant : « Je me souviens qu'après avoir recherché de manière assez approfondie les morts complets, nous avons collecté des fragments. » Par la suite, il a été affecté à Fossalta di Piave.
Le 8 juillet, peu après avoir livré des provisions comme du chocolat et des cigarettes de la cantine aux soldats du front, son groupe a essuyé des tirs de mortier. Hemingway a été grièvement blessé. Malgré ses blessures, il a aidé les soldats italiens à se mettre en sécurité, un acte pour lequel il a reçu la Croix du mérite de guerre italienne (Croce al Merito di Guerra) et la Médaille d'argent italienne de la vaillance militaire (Medaglia d'argento al valor militare). En reconnaissance de son courage, il fut promu premier lieutenant au sein de l'A.R.C. et tenente dans l'armée italienne.
À l'époque, il n'avait que 18 ans. Hemingway a ensuite réfléchi à l'événement en déclarant : « Quand vous partez à la guerre en tant que garçon, vous avez une grande illusion d'immortalité. D'autres personnes sont tuées, pas vous... Puis, lorsque vous êtes grièvement blessé la première fois, vous perdez cette illusion et vous savez que cela peut vous arriver. Il a subi de graves blessures par éclats d'obus aux deux jambes, nécessitant une opération immédiate dans un centre de distribution, suivie de cinq jours dans un hôpital de campagne avant d'être transféré à l'hôpital de la Croix-Rouge de Milan pour sa convalescence. Au cours de son séjour à l'hôpital de six mois, il a rencontré « Chink » Dorman-Smith. Leur lien s'est transformé en une amitié profonde qui a duré des décennies.
Au cours de sa convalescence, Hemingway a développé une relation amoureuse avec Agnes von Kurowsky, une infirmière de la Croix-Rouge qui avait sept ans son aînée. À son retour aux États-Unis en janvier 1919, Hemingway prévoyait qu'Agnès le rejoindrait d'ici quelques mois, ce qui mènerait à leur mariage. Cependant, en mars, il reçut une lettre d'elle lui annonçant ses fiançailles avec un officier italien. Le biographe Jeffrey Meyers note que le rejet d'Agnès a profondément affecté et traumatisé le jeune Hemingway. Cette expérience aurait influencé un schéma récurrent dans ses relations ultérieures, où il abandonnait un partenaire avant d'être lui-même abandonné.
L'une des amitiés les plus significatives qu'Hemingway a forgées au cours de son service à la Croix-Rouge figurait avec William "Bill" Dodge Horne Jr., un autre chauffeur d'ambulance en Italie. Horne a ensuite servi comme garçon d'honneur lors du mariage initial d'Hemingway et comme porteur honoraire lors de ses funérailles. Horne a méticuleusement conservé des archives personnelles contenant leur correspondance, leurs photographies et leurs souvenirs, qui sont actuellement conservés à la bibliothèque de l'Université de Princeton.
Le retour d'Hemingway chez lui en 1919 a présenté une période de réajustement difficile. À l’âge de 20 ans, ses expériences de guerre lui avaient inculqué une maturité qui était en contradiction avec la réalité nationale du chômage et du besoin constant de reprise. Le biographe Michael S. Reynolds explique que "Hemingway ne pouvait pas vraiment dire à ses parents ce qu'il pensait lorsqu'il voyait son genou ensanglanté". De plus, il se trouva incapable de transmettre la peur profonde qu'il éprouvait « dans un autre pays avec des chirurgiens qui ne pouvaient pas lui dire en anglais si sa jambe se détachait ou non. »
En septembre 1919, il entreprit une excursion de pêche et de camping avec des connaissances du lycée dans les régions reculées de la péninsule supérieure du Michigan. Ce voyage a servi de genèse à sa nouvelle « Big Two-Hearted River », mettant en vedette le personnage semi-autobiographique Nick Adams, qui cherche du réconfort dans la nature après son retour de la guerre. Une connaissance de la famille a par la suite proposé à Hemingway un emploi à Toronto, qu'il a accepté en raison du manque d'autres opportunités. Plus tard cette année-là, il a commencé à travailler à la fois comme pigiste et comme rédacteur pour le Toronto Star Weekly. En juin suivant, il retourna au Michigan, puis déménagea à Chicago en septembre 1920 pour résider chez des amis, continuant à soumettre des articles au Toronto Star. À Chicago, il a occupé le poste de rédacteur en chef adjoint du journal mensuel Cooperative Commonwealth, période pendant laquelle il a rencontré le romancier Sherwood Anderson.
Hemingway a rencontré Hadley Richardson via la sœur de son colocataire. Il a ensuite affirmé avoir la certitude immédiate qu'elle était la femme qu'il épouserait. Hadley, caractérisée par ses cheveux roux et son «instinct nourricier», était de huit ans l'aînée d'Hemingway. Malgré cette disparité d'âge, elle semblait moins mature que d'habitude pour son âge, probablement en raison de la nature surprotectrice de sa mère. Bernice Kert, auteur de Les femmes Hemingway, suggère que Hadley évoquait Agnès, même si Agnès ne possédait pas les qualités enfantines de Hadley. Après plusieurs mois de correspondance, Hemingway et Hadley décidèrent de se marier et de voyager en Europe.
Même s'ils avaient initialement prévu de le faire, leur mariage a eu lieu le 3 septembre 1921. Deux mois après leur mariage, Hemingway a obtenu un poste de correspondant à l'étranger pour le Toronto Star, ce qui a incité le couple à partir pour Paris. Concernant l'union d'Hemingway avec Hadley, Meyers affirme : « Avec Hadley, Hemingway a réalisé tout ce qu'il avait espéré avec Agnès : l'amour d'une belle femme, un revenu confortable, une vie en Europe.
Paris et Schruns
Anderson a recommandé Paris en raison de son prix abordable et de sa réputation de lieu d'habitation pour « les personnes les plus intéressantes du monde ». À Paris, Hemingway espérait rencontrer des écrivains comme Gertrude Stein, James Joyce et Ezra Pound, des individus qui « pourraient aider un jeune écrivain à gravir les échelons de sa carrière ». Hemingway a été décrit comme un « jeune homme grand, beau, musclé, aux larges épaules, aux yeux bruns, aux joues roses, à la mâchoire carrée et à la voix douce ». Il résidait avec Hadley dans un modeste appartement sans ascenseur situé au 74 rue du Cardinal Lemoine dans le Quartier Latin, tout en louant également une chambre à proximité pour ses activités professionnelles.
Stein, figure centrale du modernisme parisien, a été le mentor d'Hemingway et est devenue la marraine de son fils, Jack. Elle a facilité sa rencontre avec les artistes et écrivains expatriés du quartier Montparnasse, un groupe qu'elle a qualifié de « génération perdue » – une désignation qu'Hemingway a ensuite popularisée à travers son roman, Le soleil se lève aussi. En tant que fréquentant du salon de Stein, Hemingway a rencontré d'éminents peintres, dont Pablo Picasso, Joan Miró, Juan Gris et Luis Quintanilla. En fin de compte, il s'est désengagé de l'influence de Stein, ce qui a conduit à une détérioration de leur relation et à un conflit littéraire prolongé qui a persisté pendant des décennies.
Pound, 14 ans plus âgé que Hemingway, l'a rencontré pour la première fois par hasard en 1922 à la librairie Shakespeare and Company de Sylvia Beach. Ils se rendirent en Italie en 1923 et résidèrent ensuite dans la même rue en 1924. Une solide amitié se développa entre eux ; Pound a identifié et cultivé le talent naissant d'Hemingway. Pound, ayant récemment terminé l'édition de The Waste Land de T. S. Eliot, a présenté Hemingway à l'auteur irlandais James Joyce, avec qui Hemingway se livrait souvent à des « virées alcoolisées ».
Au cours de ses 20 premiers mois à Paris, Hemingway a soumis 88 articles au journal Toronto Star. Il a rendu compte de la guerre gréco-turque, observant l'incendie de Smyrne et a écrit des récits de voyage, notamment « La pêche au thon en Espagne » et « La pêche à la truite dans toute l'Europe : l'Espagne a le meilleur, puis l'Allemagne ». Presque toutes ses œuvres de fiction et ses nouvelles furent perdues en décembre 1922 lorsque Hadley, en voyage pour le rejoindre à Genève, égara une valise remplie de ses manuscrits à la gare de Lyon. Cet incident l’a laissé dévasté et enragé. Neuf mois plus tard, le couple s'installe à Toronto, où leur fils, John Hadley Nicanor, est né le 10 octobre 1923. Pendant leur absence, le livre inaugural d'Hemingway, Trois histoires et dix poèmes, est sorti à Paris. Après la perte de la valise, il ne restait que deux des histoires du volume ; il composa la troisième histoire au début de 1923 pendant son séjour en Italie. Quelques mois plus tard, De nos jours (sans majuscules) paraît à Paris. Ce volume concis comprenait 18 vignettes, dont douze qu'il avait écrites l'été précédent lors de son premier séjour. Il trouvait Toronto peu stimulant, aspirait à Paris et souhaitait reprendre une existence d'écrivain plutôt que de continuer comme journaliste.
En janvier 1924, Ernest Hemingway, sa femme Hadley et leur fils, surnommé Bumby, s'installent à Paris et s'installent dans un appartement de la rue Notre-Dame des Champs. Hemingway a aidé Ford Madox Ford à éditer The Transatlantic Review, un périodique qui présentait les contributions de personnalités notables telles que Ezra Pound, John Dos Passos, la baronne Elsa von Freytag-Loringhoven et Gertrude Stein, aux côtés de certaines des œuvres naissantes d'Hemingway, dont "Indian Camp". Lors de la publication en 1925 du premier recueil de nouvelles d'Hemingway, In Our Time, sa jaquette comprenait les éloges de Ford. "Indian Camp" a été largement salué; Ford l'a reconnu comme l'une des premières œuvres essentielles d'un auteur émergent, tandis que les critiques américains ont félicité Hemingway pour avoir revitalisé le genre de la nouvelle grâce à sa prose concise et à la structure de ses phrases directes. Six mois auparavant, Hemingway avait rencontré F. Scott Fitzgerald, initiant une relation caractérisée à la fois par « l'admiration et l'hostilité ». The Great Gatsby de Fitzgerald était sorti la même année ; Hemingway, après l'avoir lu et apprécié, a décidé que son effort littéraire ultérieur serait un roman.
L'année précédente, Hemingway avait fait sa première visite à Pampelune en 1924 et pour une troisième fois en juin 1925. Au cours de ce dernier voyage, ils étaient accompagnés d'un contingent d'expatriés américains et britanniques, dont l'ami d'enfance d'Hemingway du Michigan, Bill Smith ; Donald Ogden Stewart ; Lady Duff Twysden (récemment divorcée) ; son partenaire, Pat Guthrie ; et Harold Loeb.
Quelques jours après la fin de la fête, le jour de son anniversaire (le 21 juillet), Hemingway a commencé à rédiger ce qui allait devenir Le soleil se lève aussi, le complétant en huit semaines. Plusieurs mois plus tard, en décembre 1925, les Hemingway se rendirent à Schruns, en Autriche, pour l'hiver, période pendant laquelle Hemingway entreprit des révisions approfondies du manuscrit. Pauline Pfeiffer, issue d'une importante famille catholique de l'Arkansas et ayant déménagé à Paris pour travailler au magazine Vogue, les a rejoints en janvier. Au mépris des conseils de Hadley, Pfeiffer a fortement encouragé Hemingway à finaliser un contrat avec Scribner. Hemingway a quitté l'Autriche pour un bref voyage à New York afin de s'entretenir avec les éditeurs. À son retour, il entame une liaison avec Pfeiffer lors d'une escale à Paris, puis retourne à Schruns pour terminer les révisions d'ici mars. Le manuscrit arriva à New York en avril ; Hemingway finalisa les épreuves à Paris en août 1926, conduisant à la publication du roman par Scribner en octobre.
Le Soleil se lève aussi est devenu emblématique de la génération d'expatriés de l'après-Première Guerre mondiale (entre-deux-guerres), recueillant des critiques favorables et étant reconnu comme « la plus grande œuvre d'Hemingway ». Hemingway a ensuite communiqué à son éditeur, Max Perkins, que le message principal du roman ne concernait pas principalement une « génération perdue », mais plutôt que « la terre demeure éternellement » ; il a soutenu que les personnages de The Sun Also Rises, bien que potentiellement « battus », n'étaient pas vraiment perdus.
La relation conjugale d'Hemingway avec Hadley a commencé à décliner pendant la composition de The Sun Also Rises. Au début de 1926, Hadley découvrit sa liaison avec Pfeiffer, qui les avait accompagnés à Pampelune en juillet. Après leur retour à Paris, Hadley a demandé la séparation et a officiellement demandé le divorce en novembre. Leurs actifs furent divisés, Hadley acceptant la proposition d'Hemingway de recevoir les bénéfices de The Sun Also Rises. Le divorce fut finalisé en janvier 1927 et Hemingway épousa Pfeiffer en mai de la même année.
Avant son mariage avec Pfeiffer, Hemingway s'est converti au catholicisme. Leur lune de miel a eu lieu au Grau-du-Roi, où Hemingway a contracté le charbon. Au cours de cette période, il conceptualisa son prochain recueil de nouvelles, Men Without Women, publié en octobre 1927, qui présentait son récit de boxe « Fifty Grand ». Ray Long, rédacteur en chef du magazine Cosmopolitan, a fait l'éloge de "Fifty Grand", le décrivant comme "l'une des meilleures nouvelles qui me soit jamais parvenue ... la meilleure histoire de combat que j'ai jamais lue ... un remarquable réalisme".
À la fin de l'année, Pauline était enceinte et exprimait le désir de retourner en Amérique. John Dos Passos suggéra Key West, ce qui provoqua leur départ de Paris en mars 1928. Alors qu'il se trouvait dans leur salle de bain parisienne, Hemingway fut gravement blessé à la tête lorsqu'il abattit par erreur une lucarne, croyant qu'il s'agissait d'une chaîne de toilettes. Cet incident lui a laissé une cicatrice visible sur le front, qui lui est restée toute sa vie. Hemingway a fait preuve de réticence lorsqu'il a été interrogé sur la cicatrice. Après avoir quitté Paris, Hemingway "n'a plus jamais vécu dans une grande ville".
Key West
À Kansas City, Missouri, Ernest Hemingway et Pauline ont accueilli leur fils, Patrick, né le 28 juin 1928 à l'hôpital Bell Memorial. Pauline a connu un accouchement difficile, un événement qu'Hemingway a ensuite romancé dans son roman A Farewell to Arms. Après la naissance de Patrick, le couple a traversé le Wyoming, le Massachusetts et New York. Le 6 décembre, alors qu'il était à New York en visite à Bumby et se préparait à se rendre en Floride, Hemingway apprit le suicide de son père Clarence. Cette nouvelle a dévasté Hemingway, d'autant plus qu'une lettre qu'il avait envoyée à son père, le rassurant sur ses préoccupations financières, est arrivée quelques minutes seulement après le suicide. En réfléchissant à l'expérience de Hadley après le suicide de son père en 1903, Hemingway a fait remarquer : « Je suivrai probablement le même chemin. »
Après son retour à Key West en décembre, Hemingway s'est concentré sur la rédaction de Un adieu aux armes avant son départ pour la France en janvier. Bien qu'il ait terminé le manuscrit initial en août précédent, il avait reporté le processus de révision. Sa parution dans le Scribner's Magazine était prévue pour le mois de mai. En avril, il a continué à peaufiner la fin, la réécrivant apparemment jusqu'à dix-sept fois. Le roman terminé a été publié le 27 septembre 1929. Le biographe James Mellow affirme que Un adieu aux armes a solidifié la réputation d'Hemingway en tant qu'auteur américain important, présentant une profondeur de complexité qui n'est pas évidente dans Le soleil se lève également. Au milieu de l'année 1929, en Espagne, Hemingway mena des recherches pour son projet ultérieur, Mort dans l'après-midi. Son intention était de produire une étude exhaustive de la tauromachie, détaillant les toreros et les corridas, complétée par des glossaires et des annexes, motivée par sa conviction que la tauromachie possédait « un grand intérêt tragique, étant littéralement de vie et de mort ».
Au début des années 1930, Hemingway partageait son temps entre les hivers à Key West et les étés dans le Wyoming, une région qu'il décrivait comme « le plus beau pays qu'il ait vu dans l'Ouest américain », où il chassait le cerf, le wapiti et le grizzli. John Dos Passos l'y accompagnait occasionnellement. En novembre 1930, après un voyage pour déposer Dos Passos à la gare de Billings, Montana, Hemingway se fractura le bras dans un accident de voiture. Il a dû être hospitalisé pendant sept semaines, pendant lesquelles Pauline lui a prodigué des soins. La récupération des nerfs de sa main qui écrivait a duré jusqu'à un an, période marquée par une douleur intense.
Un an plus tard, le 12 novembre 1931, son troisième enfant, Gloria Hemingway (née sous le nom de « Gregory Hancock Hemingway »), arriva à Kansas City. L'oncle de Pauline a acquis pour le couple une maison à Key West, qui comprenait une remise dont le deuxième étage a été transformé en studio d'écriture. Hemingway a invité des amis, tels que Waldo Peirce, Dos Passos et Max Perkins, pour des excursions de pêche et une expédition entièrement masculine dans les Dry Tortugas. Bien qu'il ait écrit en 1933 : « Nous avons une belle maison ici et les enfants vont tous bien » à propos de Key West, Hemingway a continué ses voyages en Europe et à Cuba, ce qui a amené Mellow à conclure qu'il « était manifestement agité ».
En 1933, Hemingway et Pauline entreprennent un safari au Kenya. Ce voyage de dix semaines a fourni du matériel pour Les Collines vertes d'Afrique, aux côtés des nouvelles « Les neiges du Kilimandjaro » et « La courte vie heureuse de Francis Macomber ». Leur itinéraire comprenait des visites à Mombasa, Nairobi et Machakos au Kenya, suivies d'un déplacement vers le territoire du Tanganyika, où ils chassaient dans le Serengeti, près du lac Manyara et dans les zones à l'ouest et au sud-est de ce qui est aujourd'hui le parc national de Tarangire. Philip Percival, un « chasseur blanc » renommé qui avait déjà guidé le safari de Theodore Roosevelt en 1909, leur servit de guide. Au cours d'un voyage, Hemingway a contracté la dysenterie amibienne, entraînant un prolapsus intestinal et nécessitant son évacuation par avion vers Nairobi, une épreuve décrite plus tard dans « Les neiges du Kilimandjaro ». À son retour à Key West au début de 1934, il commença à écrire Green Hills of Africa, le publiant en 1935 avec un accueil critique varié.
En 1934, Hemingway acquiert un bateau, baptise le Pilar et commence à naviguer dans les Caraïbes. Il atteint Bimini en 1935 et y passe une période significative. Pendant cette période, il développe Avoir et ne pas avoir, publié en 1937 alors qu'il était en Espagne, et notamment, il reste son seul roman écrit tout au long des années 1930.
Hemingway a fermement condamné la réponse de l'administration à l'ouragan de la fête du Travail de 1935. Suite à son observation de la catastrophe et de la réponse fédérale mal gérée du gouvernement à Key West, il a rédigé un exposé intitulé "Qui a assassiné les anciens combattants ?" pour les nouvelles messes. Dans une correspondance privée, Hemingway a explicitement identifié des individus, déclarant que "Harry Hopkins et Roosevelt qui ont envoyé ces pauvres gars de la marche bonus là-bas [dans les Florida Keys] pour se débarrasser d'eux s'en sont bien débarrassés."
Guerre civile espagnole
Hemingway had closely monitored events in Spain since the beginning of his career, and by 1931, the prospect of another European conflict became evident. Il anticipa le déclenchement de la guerre à la fin des années 1930. Selon Baker, Hemingway n'avait pas prévu que l'Espagne deviendrait un « terrain d'essai international » pour l'Allemagne, l'Italie et la Russie avant la conclusion de la guerre civile espagnole. Malgré les réserves de Pauline, il passa un contrat avec la North American Newspaper Alliance pour rendre compte de la guerre civile espagnole, au départ de New York le 27 février 1937. La journaliste et auteure Martha Gellhorn l'accompagna ; leur première rencontre avait eu lieu un an auparavant à Key West. Tout comme Hadley, Martha était originaire de Saint-Louis et, comme Pauline, elle avait déjà travaillé pour Vogue à Paris. Kert note que Martha "ne s'est jamais occupé de lui comme les autres femmes le faisaient".
Il est arrivé en Espagne en mars aux côtés du cinéaste néerlandais Joris Ivens. Ivens, alors engagé dans le tournage de La Terre espagnole, prévoyait de remplacer Hemingway par John Dos Passos en tant que scénariste. Dos Passos s'était retiré du projet après que son ami et traducteur espagnol, José Robles, ait été arrêté puis exécuté. Cet événement a modifié la perception qu'avait Dos Passos des républicains de gauche et a créé une division entre lui et Hemingway. Plus tard cet été-là, de retour aux États-Unis, Hemingway prépare la bande originale du film. Le film a été projeté à la Maison Blanche en juillet.
Fin août, il rentre en France, volant de Paris à Barcelone puis à Valence. En septembre, il visite les lignes de front à Belchite puis se rend à Teruel. À son retour à Madrid, Hemingway écrit sa seule pièce, La Cinquième Colonne, alors que la ville subit les bombardements de l'armée franquiste. Il retourna à Key West pendant plusieurs mois en janvier 1938. Cette période s'avéra frustrante : il avait du mal à écrire, s'inquiétait des critiques négatives pour To Have and Have Not, se disputait avec Pauline, surveillait de près les nouvelles d'Espagne et planifiait son prochain voyage. Il entreprend deux voyages en Espagne au cours de l'année 1938. En novembre, il visite le site de la bataille de l'Èbre, dernier bastion républicain, accompagné d'autres journalistes britanniques et américains. À leur arrivée, ils découvrirent le dernier pont détruit et furent contraints de se retirer à travers le turbulent Èbre dans une barque, avec Hemingway aux rames, "tirant pour sauver la vie".
Au début de 1939, Hemingway se rendit à Cuba en bateau, s'installant à l'hôtel Ambos Mundos de La Havane. Cela marque la phase de séparation d'un divorce progressif et difficile avec Pauline, un processus initié par la rencontre d'Hemingway avec Martha Gellhorn. Martha le rejoignit bientôt et ils louèrent la Finca Vigía ("Lookout Farm"), une propriété de 15 acres (61 000 m2) située à 24 km de La Havane. Cet été-là, il rendit visite à Pauline et à leurs enfants dans le Wyoming, après quoi elle partit avec les enfants. Après la finalisation de son divorce avec Pauline, il épousa Martha le 20 novembre 1940 à Cheyenne.
Hemingway a reproduit le modèle migratoire établi après son divorce avec Hadley. Il partageait son temps entre Cuba et la station balnéaire récemment aménagée de Sun Valley. Il était occupé à écrire Pour qui sonne le glas, un travail qu'il commença en mars 1939 et achevé en juillet 1940. Sa pratique habituelle impliquait de déménager pendant l'élaboration d'un manuscrit ; par conséquent, il a écrit Pour qui sonne le glas à Cuba, au Wyoming et à Sun Valley. Publié en octobre, le roman a été sélectionné comme livre du mois, s'est vendu à un demi-million d'exemplaires en quelques mois, a reçu une nomination au prix Pulitzer et, comme le déclare Meyers, "a rétabli triomphalement la réputation littéraire d'Hemingway".
En janvier 1941, Martha fut envoyée en Chine pour une mission avec le magazine Collier's. Hemingway l'accompagnait, soumettant des dépêches pour le journal PM. Meyers indique qu'Hemingway a montré un enthousiasme minime à la fois pour le voyage et pour la Chine elle-même. Cependant, selon Reynolds, ses dépêches pour PM offraient un aperçu incisif de la guerre sino-japonaise, y compris une analyse des incursions japonaises aux Philippines qui préfiguraient une « guerre américaine dans le Pacifique ». En août, Hemingway est retourné à la Finca Vigía. En septembre, il était parti pour Sun Valley.
Seconde Guerre mondiale
Après l’attaque de Pearl Harbor en décembre 1941, les États-Unis entrent dans la Seconde Guerre mondiale. À Cuba, Hemingway a converti son bateau, le Pilar, en Q-boat pour les patrouilles contre les sous-marins allemands. De plus, il a créé une unité de contre-espionnage, basée dans sa maison d'hôtes, pour surveiller les phalangistes et les sympathisants nazis. Alors que Martha et ses associés considéraient ces activités comme un simple « racket de diversion », le FBI a lancé une surveillance, accumulant un dossier de 124 pages sur lui. Martha souhaitait qu'Hemingway soit journaliste en Europe et avait du mal à comprendre sa réticence à participer à un autre conflit européen. Leur relation fut marquée par des disputes fréquentes et amères, exacerbées par sa consommation excessive d'alcool, jusqu'à ce qu'elle parte pour l'Europe en septembre 1943 pour se présenter au Collier's. Lors d'une conférence de mars 1944, Reynolds suggère que, rétrospectivement de 1960 à 1961, sa conduite pourrait être interprétée comme une première manifestation de la dépression qui a finalement conduit à sa disparition. Quelques semaines plus tard, il a contacté Collier's, qui l'a ensuite nommé correspondant de première ligne. Il reste en Europe de mai 1944 à mars 1945.
À son arrivée à Londres, il rencontre Mary Welsh, correspondante du magazine Time, et développe un engouement pour elle. Martha a été obligée de traverser l'Atlantique sur un navire chargé d'explosifs, Hemingway ayant refusé de l'aider à obtenir une carte de presse pour voyager en avion. Elle est arrivée à Londres et l'a découvert hospitalisé en raison d'une commotion cérébrale subie lors d'un accident de voiture. Peu compatissante à son état, elle l'a accusé d'intimidation et a déclaré que leur relation était "absolument terminée". La dernière rencontre d'Hemingway avec Martha eut lieu en mars 1945, avant son retour à Cuba ; leur divorce a été finalisé plus tard cette année-là. Parallèlement, il propose le mariage à Mary Welsh lors de leur troisième rencontre.
Hemingway a subi une grave blessure à la tête nécessitant 57 points de suture. Malgré des symptômes persistants de commotion cérébrale, il a accompagné les troupes au débarquement de Normandie, portant visiblement un large bandeau sur la tête. Les militaires le considéraient comme une « cargaison précieuse » et lui interdisaient de débarquer. Sa péniche de débarquement s'est approchée d'Omaha Beach mais, confrontée aux tirs ennemis, a été contrainte de battre en retraite. Hemingway rapporta ensuite dans Collier's qu'il observait que « les première, deuxième, troisième, quatrième et cinquième vagues de [troupes de débarquement] gisaient là où elles étaient tombées, ressemblant à autant de paquets lourdement chargés sur l'étendue plate de galets entre la mer et la première couverture ». Mellow précise que le premier jour, aucun correspondant n'a été autorisé à atterrir et qu'Hemingway a été renvoyé au Dorothea Dix. Fin juillet, il rejoint le 22e régiment d'infanterie, commandé par le colonel Charles « Buck » Lanham, alors qu'il avance vers Paris. Hemingway a ensuite assumé de facto la direction d'une petite milice villageoise à Rambouillet, près de Paris. Paul Fussell note : « Hemingway a eu beaucoup de mal à jouer le rôle de capitaine d'infanterie auprès d'un groupe de résistants qu'il avait rassemblé parce qu'un correspondant n'est pas censé diriger des troupes, même s'il le fait bien. » Cette action a violé la Convention de Genève, conduisant à des accusations formelles contre Hemingway. Il a affirmé qu'il avait « déjoué les critiques » en prétendant qu'il avait simplement offert des conseils.
Il était présent à la libération de Paris par les forces françaises le 25 août ; cependant, contrairement à la légende populaire, il ne fut ni le premier à entrer dans la ville, ni le responsable de la libération du Ritz. Durant son séjour à Paris, il visite Sylvia Beach, rencontre Picasso aux côtés de Mary Welsh et, dans un moment de réconciliation, pardonne à Gertrude Stein. Plus tard cette année-là, il fut témoin d'intenses combats lors de la bataille de la forêt de Hürtgen. Le 17 décembre 1944, malgré sa maladie, il se rend au Luxembourg pour rendre compte de la bataille des Ardennes. À son arrivée, cependant, Lanham l'a dirigé vers des médecins, qui l'ont hospitalisé pour une pneumonie. Il s'est rétabli une semaine plus tard, date à laquelle la majorité des combats étaient terminés. En 1947, il reçoit une Étoile de bronze pour bravoure, reconnaissant sa présence « sous le feu des zones de combat afin d'obtenir une image précise des conditions ».
Cuba
Hemingway a déclaré qu'il « n'avait plus d'activité en tant qu'écrivain » entre 1942 et 1945. En 1946, il épousa Mary, qui connut une grossesse extra-utérine cinq mois plus tard. La famille Hemingway a connu une série d'accidents et de problèmes de santé dans les années d'après-guerre ; par exemple, un accident de voiture en 1945 a causé à Hemingway une blessure au genou et une blessure supplémentaire à la tête. Par la suite, Mary s'est fracturée la cheville droite, puis la gauche, lors d'accidents de ski consécutifs. Un accident de voiture en 1947 a laissé Patrick avec une blessure à la tête, entraînant une maladie grave et un délire. Un médecin cubain lui a diagnostiqué une schizophrénie et lui a prescrit 18 séances d'électroconvulsivothérapie.
Hemingway a connu une période de dépression, coïncidant avec la mort de plusieurs associés littéraires. Les pertes notables incluent William Butler Yeats et Ford Madox Ford en 1939, F. Scott Fitzgerald en 1940, Sherwood Anderson et James Joyce en 1941, Gertrude Stein en 1946 et son rédacteur et ami de longue date de Scribner, Max Perkins, en 1947. Parallèlement, il a enduré d'importants problèmes de santé, notamment de graves maux de tête, de l'hypertension, des difficultés de gestion du poids et, finalement, du diabète. Ces conditions étaient largement attribuées à des accidents antérieurs et à une forte consommation prolongée d'alcool.
En janvier 1946, Hemingway commença à écrire Le Jardin d'Eden, complétant 800 pages en juin de la même année. Au cours de l'immédiat après-guerre, il a également lancé une trilogie provisoirement nommée « La Terre », « La Mer » et « L'Air », dans l'intention de les intégrer dans un seul roman, Le Livre de la Mer. Cependant, les deux efforts littéraires ont finalement échoué. Selon Mellow, la stagnation créative d'Hemingway à cette époque était révélatrice de ses difficultés personnelles.
En 1948, Hemingway et sa femme, Mary, se rendirent en Europe et résidèrent à Venise pendant plusieurs mois. Durant ce séjour, Hemingway développe un intérêt romantique pour Adriana Ivancich, alors âgée de 19 ans. Cette relation platonique a inspiré le roman De l'autre côté de la rivière et dans les arbres, qu'il a écrit à Cuba au milieu de discordes conjugales avec Mary et publié en 1950 avec un accueil critique largement défavorable. L'année suivante, apparemment irrité par les critiques négatives de Across the River and Into the Trees, Hemingway a terminé la version préliminaire de Le vieil homme et la mer en huit semaines intensives, le déclarant "le meilleur que j'ai jamais pu écrire de toute ma vie". Dès sa publication en septembre 1952, Le vieil homme et la mer fut sélectionné comme livre du mois, propulsa Hemingway vers une renommée internationale et lui valut le prix Pulitzer en mai 1953. En juin de la même année, il quitta Cuba pour sa deuxième expédition en Afrique.
Accidents d'avion
En janvier 1954, alors qu'il était en Afrique, Hemingway fut blessé presque mortellement dans une série d'accidents d'avion successifs. Il avait organisé un vol touristique au-dessus du Congo belge comme cadeau de Noël pour Mary. Alors qu'ils étaient en route pour photographier Murchison Falls depuis les airs, leur avion est entré en collision avec un poteau électrique abandonné, nécessitant un atterrissage d'urgence. Hemingway a subi des blessures au dos et à l'épaule, tandis que Mary a subi des côtes fracturées et a subi un choc. Après une nuit passée dans la nature, ils ont affrété un bateau fluvial et ont atteint Butiaba, où les attendait un pilote qui les recherchait. Malgré les assurances du pilote d'un départ en toute sécurité, la piste d'atterrissage s'est avérée trop inégale, provoquant l'incendie de l'avion au décollage. Mary et le pilote sont sortis par une fenêtre cassée, tandis qu'Hemingway a été forcé d'ouvrir la porte en utilisant sa tête pour s'échapper.
Hemingway a subi des brûlures et un autre grave traumatisme crânien, qui ont entraîné une fuite de liquide cérébral. À leur arrivée à Entebbe, ils ont rencontré des journalistes qui couvraient des informations prématurées sur la disparition d'Hemingway. Il s'est ensuite adressé à la presse et a passé plusieurs semaines en convalescence à Nairobi. Malgré ses blessures, Hemingway a rejoint Patrick et sa femme pour une expédition de pêche organisée à l'avance en février ; cependant, la douleur le rendait irritable et il était difficile d'interagir avec lui. Lors d'un incendie de brousse qui a suivi, il a subi d'autres blessures, notamment des brûlures au deuxième degré aux jambes, à l'avant du torse, aux lèvres, à la main gauche et à l'avant-bras droit.
Plusieurs mois plus tard, à Venise, Mary a révélé à ses amis l'étendue complète des blessures d'Hemingway, qui comprenaient deux disques intervertébraux fissurés, une rupture du rein et du foie, une épaule luxée et une fracture du crâne. On pense que ces accidents ont accéléré le déclin physique qui a suivi. À la suite des incidents d'avion, Hemingway, décrit comme "un alcoolique à peine contrôlé pendant une grande partie de sa vie", a considérablement augmenté sa consommation d'alcool pour gérer la douleur causée par ses blessures.
Prix Nobel de littérature
En octobre 1954, Hemingway reçut le prix Nobel de littérature. Il a humblement informé la presse que Carl Sandburg, Isak Dinesen et Bernard Berenson étaient plus méritants, mais il a néanmoins accepté la récompense monétaire. Mellow note qu'Hemingway "avait convoité le prix Nobel", mais après l'avoir reçu, quelques mois seulement après ses accidents d'avion largement médiatisés, il nourrissait probablement "un soupçon persistant... que ses notices nécrologiques avaient joué un rôle dans la décision de l'académie". Encore en convalescence de ses blessures, il a choisi de ne pas se rendre à Stockholm. Au lieu de cela, il a soumis un discours à lire en son nom, dans lequel il a exprimé son point de vue sur l'existence de l'écrivain :
L'écriture, à son meilleur, est une vie solitaire. Les organisations d'écrivains pallient la solitude de l'écrivain mais je doute qu'elles améliorent son écriture. Il grandit en stature publique à mesure qu'il se débarrasse de sa solitude et souvent son travail se détériore. Car il fait son travail seul et s'il est un assez bon écrivain, il doit affronter l'éternité, ou son absence, chaque jour.
À son retour d'Afrique, Hemingway développe progressivement son « Journal africain ». De la fin de 1955 au début de 1956, il connaît une période d'incapacité due à de multiples maladies. Les professionnels de la santé lui ont conseillé d'arrêter de consommer de l'alcool pour éviter d'autres dommages au foie ; cependant, cette recommandation a été initialement respectée, mais finalement ignorée. En octobre 1956, il retourna en Europe en Au cours de ce voyage, la santé d'Hemingway se détériora une fois de plus, nécessitant un traitement pour diverses affections, notamment une maladie hépatique et l'hypertension.
En novembre 1956, lors d'un séjour à Paris, Hemingway rappelle des malles qu'il avait déposées à l'hôtel Ritz en 1928 et laissées par la suite non réclamées. Après avoir récupéré et ouvert ces malles, il y trouva des cahiers et des manuscrits de son séjour parisien. Cette découverte l'a incité, à son retour à Cuba au début de 1957, à commencer à transformer le matériel récupéré dans ses mémoires, A Moveable Feast. L'année 1959 marque le point culminant d'une période très productive : il termine A Moveable Feast (dont la sortie est prévue l'année suivante) ; étendu Vrai à la première lumière à 200 000 mots ; incorporé des chapitres supplémentaires dans Le jardin d'Eden ; et progressé sur les Îles du ruisseau. Les trois derniers manuscrits ont été déposés dans un coffre-fort de La Havane pendant qu'il se concentrait sur la finalisation de Une fête mobile. Selon Reynolds, cette époque a coïncidé avec la descente d'Hemingway dans un état dépressif irréversible.
Finca Vigía a connu un afflux de visiteurs et de touristes, coïncidant avec la réflexion d'Hemingway d'une réinstallation permanente dans l'Idaho. En 1959, il acquiert une résidence près de Ketchum, surplombant la rivière Big Wood, et quitte Cuba. Malgré cette décision, il aurait entretenu des relations cordiales avec le gouvernement castriste, exprimant sa « joie » au New York Times concernant l'éviction de Batista par Castro. Il s'est rendu à Cuba en novembre 1959, entre son retour de Pampelune et son voyage vers l'ouest jusqu'en Idaho, et de nouveau en 1960, pour son soixante et unième anniversaire.
En 1960, Hemingway et Mary ont décidé de quitter Cuba suite à des informations faisant état de l'intention de Castro de nationaliser les propriétés appartenant à des citoyens américains et étrangers. Le 25 juillet 1960, les Hemingway quittent définitivement Cuba, confiant leurs œuvres d'art et leurs manuscrits dans un coffre-fort de banque à La Havane. À la suite de l'invasion de la Baie des Cochons en 1961, la Finca Vigía, y compris la vaste collection d'Hemingway d'environ 5 000 livres, a été expropriée par le gouvernement cubain.
L'Idaho et le suicide
Après son départ de Cuba, Hemingway, alors qu'il se trouvait à Sun Valley, a persisté à affiner le contenu qui serait plus tard publié sous le titre A Moveable Feast tout au long des années 1950. Au milieu de l'année 1959, il se rend en Espagne pour mener des recherches pour une série d'articles sur la tauromachie commandés par le magazine Life. Bien que Life n'exigeait que 10 000 mots, le manuscrit s'est étendu au-delà de la portée prévue. Confronté à une incapacité sans précédent à organiser sa production littéraire, il demanda à A. E. Hotchner de se rendre à Cuba pour l'aider. Hotchner a aidé à condenser l'article de Life à 40 000 mots, et Scribner a ensuite approuvé une édition complète du livre, The Dangerous Summer, comprenant près de 130 000 mots.
Hotchner a observé Hemingway comme étant « inhabituellement hésitant, désorganisé et confus », en plus de souffrir d'une grave déficience visuelle. Son départ définitif de Cuba eut lieu le 25 juillet 1960. Mary l'accompagna à New York, où il ouvrit un modeste bureau et tenta sans succès d'écrire. Peu de temps après, il a quitté New York et s'est rendu indépendamment en Espagne pour une séance photo destinée à faire la couverture du magazine Life. Quelques jours plus tard, les médias ont rapporté sa maladie grave et sa disparition imminente, causant de la détresse à Mary jusqu'à ce qu'elle reçoive un câble rassurant de sa part indiquant : « Rapports faux. En route à Madrid. J'adore papa.
Il était en réalité gravement malade et se sentait au bord de l'effondrement mental. Accablé par la solitude, il resta confiné dans son lit pendant plusieurs jours, se retirant dans le silence, alors même que les premiers épisodes de The Dangerous Summer recevaient des critiques favorables lors de leur publication dans Life en septembre. En octobre, il retourne à New York mais refuse de quitter l'appartement de Mary, convaincu qu'il est sous surveillance. Mary l'a rapidement transporté dans l'Idaho, où le médecin local George Saviers les a rencontrés à la gare de Ketchum.
Il exprimait ses inquiétudes financières, aspirait à Cuba, à ses œuvres littéraires et à son ancienne vie là-bas, et craignait de ne pas pouvoir récupérer les manuscrits stockés dans un coffre-fort de banque. Il était convaincu que les manuscrits destinés à être publiés sous les titres Islands in the Stream et True at First Light avaient été perdus. Son état mental s'est détérioré jusqu'à devenir paranoïaque, ce qui l'a amené à croire que le FBI surveillait activement ses activités à Ketchum. Mary s'est retrouvée incapable de prodiguer des soins adéquats à son mari et, pour un homme de l'époque d'Hemingway, reconnaître la maladie mentale était considéré comme hautement inacceptable. Fin novembre, Saviers a organisé son transport à la clinique Mayo au Minnesota, apparemment pour un traitement contre l'hypertension. Pour préserver son anonymat, il fut admis sous le nom de Saviers.
Meyers indique que les soins médicaux d'Hemingway à la clinique Mayo étaient entourés de secret, mais confirme qu'il a reçu jusqu'à 15 séances de thérapie par électrochocs (ECT) en décembre 1960. Reynolds, cependant, a accédé aux dossiers de la clinique Mayo d'Hemingway, qui détaillent spécifiquement 10 traitements ECT. Les médecins de Rochester ont suggéré à Hemingway que son état dépressif pourrait provenir de son utilisation prolongée de réserpine et de Ritalin. Concernant l'ECT, Hemingway aurait déclaré à Hotchner : « Quel est le but d'endommager mon esprit et d'éradiquer ma mémoire, qui constitue mon capital intellectuel, me rendant ainsi professionnellement incapable ? Le remède était génial, mais le patient était perdu. À la fin de janvier 1961, il fut renvoyé chez lui, décrit par Meyers comme étant « en ruines ». Lorsqu'on lui a demandé de composer un hommage au président John F. Kennedy en février, il n'a réussi à produire que quelques phrases après une semaine d'efforts.
Plusieurs mois plus tard, le 21 avril, Mary a découvert Hemingway dans la cuisine, tenant un fusil de chasse. Elle a contacté Saviers, qui a ensuite admis Hemingway à l'hôpital de Sun Valley, où il a été mis sous sédation. Suite à une amélioration des conditions météorologiques, Saviers a ramené Hemingway à Rochester par avion. Au cours de cette visite, Hemingway a reçu trois traitements supplémentaires par électrochocs. Il a été libéré fin juin et est rentré chez lui à Ketchum le 30 juin.
Deux jours plus tard, au petit matin du 2 juillet 1961, Hemingway se suicida « tout à fait délibérément » en utilisant son fusil de chasse préféré. Meyers détaille qu'Hemingway a déverrouillé le magasin du sous-sol contenant ses armes à feu, est monté jusqu'au hall d'entrée principal, "a enfoncé deux cartouches dans le fusil de chasse Boss de calibre douze ... a mis l'extrémité du canon dans sa bouche, a appuyé sur la gâchette et lui a fait sauter la cervelle." Cependant, en 2010, une perspective alternative a émergé, suggérant qu'Hemingway n'a jamais possédé de fusil de chasse Boss et que l'arme utilisée dans son suicide était, en fait, fabriquée par W. & C. Scott & Fils. Cette arme à feu particulière aurait été sa préférée, utilisée dans les compétitions de tir cubaines, les chasses au canard italiennes et les safaris en Afrique de l'Est.
À l'arrivée des autorités, Mary a été mise sous sédation et transportée à l'hôpital. Le lendemain, elle est revenue à la résidence, où elle a nettoyé les lieux et géré les funérailles et la logistique du voyage. Bernice Kert note que la déclaration de Mary à la presse, affirmant que sa mort était accidentelle, "ne lui semblait pas un mensonge conscient". Cinq ans plus tard, dans une interview à la presse, Mary a confirmé qu'Hemingway s'était bel et bien suicidé. Les membres de la famille et les amis se sont rendus à Ketchum pour les funérailles, qui ont été célébrées par le prêtre catholique local, qui croyait également que la mort était accidentelle. Pendant les funérailles, un enfant de chœur s'est évanoui près du cercueil, ce qui a incité le frère d'Hemingway, Leicester, à faire la remarque : « Il m'a semblé qu'Ernest aurait approuvé tout cela. »
La conduite d'Hemingway dans ses dernières années reflétait celle de son père, qui s'est également suicidé ; On pense que son père souffrait d'hémochromatose héréditaire, une maladie caractérisée par une accumulation excessive de fer dans les tissus, entraînant un déclin mental et physique. Des documents médicaux publiés en 1991 ont ensuite confirmé le diagnostic d'hémochromatose d'Hemingway au début de 1961. De plus, sa sœur, Ursula, et son frère, Leicester, se sont également suicidés.
La santé d'Hemingway a également été compromise par une consommation excessive d'alcool pendant une grande partie de sa vie, ce qui a intensifié sa conduite erratique, tandis que ses blessures à la tête ont amplifié les effets de l'alcool. La publication de 2017 du neuropsychiatre Andrew Farah, Hemingway's Brain, fournit une analyse médico-légale des problèmes de santé mentale d'Hemingway. Dans sa revue du travail de Farah, Beegel déclare que Farah émet l'hypothèse que les souffrances d'Hemingway résultent d'une confluence de dépression, des séquelles de neuf commotions cérébrales graves et, comme elle le cite, "Ajoutez de l'alcool et remuez". Farah postule que les commotions cérébrales d'Hemingway ont finalement conduit à une encéphalopathie traumatique chronique, aboutissant à une forme de démence, très probablement une démence à corps de Lewy (DLB). Cette hypothèse est étayée par les symptômes d'Hemingway, qui correspondent aux caractéristiques de la DLB, notamment de multiples comorbidités et, notamment, des délires apparus à la fin des années 1940 et devenus presque invalidants au cours de ses dernières années à Ketchum. Beegel conclut que l'étude de Farah est convaincante et « devrait mettre fin aux spéculations futures ».
Style d'écriture
Adhérant à la tradition littéraire établie par Mark Twain, Stephen Crane, Theodore Dreiser et Sinclair Lewis, Hemingway a d'abord poursuivi une carrière dans le journalisme avant de passer à l'écriture de romans. En 1926, le The New York Times a examiné le premier roman d'Hemingway, déclarant : « Aucune analyse ne peut transmettre la qualité de The Sun Also Rises. C'est une histoire vraiment captivante, racontée dans une prose narrative maigre, dure et athlétique qui fait honte à l'anglais plus littéraire. » The Sun Also Rises illustre le style de prose concis et rigoureux pour lequel Hemingway est devenu célèbre, un style qui, selon James Nagel, « a changé la nature de l'écriture américaine ».
En 1954, Ernest Hemingway a reçu le prix Nobel de littérature, reconnu pour « sa maîtrise de l'art du récit, démontrée récemment dans Le vieil homme et la mer, et pour l'influence qu'il a exercée sur le style contemporain ». Selon Henry Louis Gates, le style distinctif d'Hemingway a été fondamentalement façonné par ses expériences lors de conflits mondiaux. Après la Première Guerre mondiale, Hemingway et ses contemporains modernistes ont connu une désillusion à l’égard des principales institutions occidentales. Cela les a amenés à rejeter la prose ornée qui prévalait chez les auteurs du XIXe siècle, cultivant plutôt un style où le sens émergeait implicitement à travers le dialogue, l'action et les silences stratégiques, plutôt que des déclarations explicites.
Hemingway incorporait fréquemment des éléments grammaticaux et stylistiques dérivés de langues non anglaises dans sa fiction. Les chercheurs Allen Josephs, Mimi Gladstein et Jeffrey Herlihy-Mera ont spécifiquement examiné l'influence de l'espagnol sur la prose d'Hemingway. De plus, il utilisait souvent des jeux de mots bilingues et des jeux de mots multilingues comme dispositifs stylistiques distincts.
En tant qu'écrivain de nouvelles naissant, Hemingway, selon Baker, a développé les compétences nécessaires pour « tirer le meilleur parti du moins, comment élaguer le langage, comment multiplier les intensités et comment ne dire que la vérité d'une manière qui permette d'en dire plus que la vérité ». Hemingway a qualifié son approche stylistique de « théorie de l'iceberg », postulant que les faits manifestes résident à la surface, tandis que la structure et le symbolisme sous-jacents restent submergés. Cette « théorie de l’iceberg » est également connue sous le nom de « théorie de l’omission ». Hemingway a soutenu qu'un auteur pouvait décrire une action explicite, comme Nick Adams pêchant dans "Big Two-Hearted River", tout en transmettant implicitement une réalité plus profonde et non déclarée, comme l'intense concentration de Nick sur la pêche pour éviter de se confronter à d'autres pensées.
Paul Smith observe que les premières nouvelles d'Hemingway, compilées dans In Our Time, révèlent son expérimentation continue avec le style narratif. Lorsqu'il écrivait sur l'Espagne ou d'autres contextes internationaux, Hemingway intégrait des mots étrangers dans ses textes, les présentant parfois directement dans la langue originale et en italique, comme on le voit dans Le vieil homme et la mer, ou sous forme de traductions littérales en anglais. En général, il évitait les structures syntaxiques complexes. Environ 70 % de ses phrases sont simples, sans subordination, ce qui contribue à une construction grammaticale simple, presque enfantine.
Jackson Benson postule qu'Hemingway a utilisé des éléments autobiographiques comme dispositifs de cadrage pour explorer les aspects universels de la vie, s'étendant au-delà de ses expériences personnelles. Benson, par exemple, suggère qu'Hemingway a extrapolé à partir de ses propres expériences en posant des scénarios hypothétiques « et si » : « et si j'étais blessé au point que je ne puisse pas dormir la nuit ? Et si j'étais blessé et rendu fou, que se passerait-il si j'étais renvoyé au front ? Dans « L'art de la nouvelle », Hemingway a exprimé son point de vue sur l'omission : « J'ai trouvé certaines choses vraies. Si vous omettez des choses ou des événements importants que vous connaissez, l'histoire est renforcée.
L'apparente simplicité de la prose d'Hemingway est souvent trompeuse. Zoe Trodd suggère qu'Hemingway a délibérément construit des phrases minimalistes, influencées par l'affirmation d'Henry James selon laquelle la Première Guerre mondiale avait « épuisé les mots ». Hemingway présente une réalité photographique « multifocale » dans ses récits. Sa « théorie fondamentale de l’iceberg » de l’omission sous-tend cette approche. La syntaxe, caractérisée par une absence de conjonctions de subordination, aboutit à des structures de phrases statiques. Ce style « instantané », semblable à la photographie, construit un collage d’images vives. De nombreuses formes de ponctuation interne, notamment les deux-points, les points-virgules, les tirets et les parenthèses, sont fréquemment omises au profit de phrases concises et déclaratives.
Les phrases s'accumulent progressivement, reflétant la manière dont les événements fusionnent pour former un récit complet. Au sein d’un même récit, plusieurs volets thématiques coexistent souvent, avec un « texte intégré » offrant parfois une perspective alternative. Hemingway utilise également des techniques cinématographiques, telles que le « coupage » rapide entre les scènes ou le « collage » d'une scène dans une autre. Les omissions délibérées invitent le lecteur à participer à la réalisation du récit, créant ainsi une expérience de prose tridimensionnelle, comme s'il était guidé par l'auteur. La substitution habituelle du « et » aux virgules illustre le polysyndeton, un dispositif rhétorique qui confère un sentiment d'immédiateté. Les phrases polysynthétiques d'Hemingway, et dans ses œuvres ultérieures, son déploiement de propositions subordonnées, utilisent des conjonctions pour juxtaposer des visions et des images frappantes. Benson établit une comparaison entre ces structures et les haïkus.
De nombreux adeptes du style littéraire d'Hemingway ont mal interprété son approche, désapprouvant souvent l'expression ouverte d'émotions. Saul Bellow a parodié cette esthétique en déclarant : « Avez-vous des émotions ? Étranglez-les. » Cependant, l’objectif réel d’Hemingway n’était pas de supprimer l’émotion mais de la décrire avec authenticité. Dans Mort dans l'après-midi, il a développé ce point, notant que même si les journaux rapportaient les événements, capturer "la chose réelle, la séquence de mouvements et de faits qui ont créé l'émotion et qui seraient aussi valables dans un an ou dans dix ans ou, avec de la chance et si vous le disiez assez purement, toujours, me dépassait." Il s'est efforcé de transmettre une profondeur émotionnelle à travers la disposition stratégique des images. Cette technique, utilisant une image comme corrélatif objectif, s'aligne sur les pratiques d'auteurs tels qu'Ezra Pound, T. S. Eliot, James Joyce et Marcel Proust. Hemingway's correspondence frequently mentions Proust's Remembrance of Things Past, suggesting he read the work on multiple occasions.
Thèmes
Les œuvres littéraires d'Hemingway explorent fréquemment des thèmes tels que l'amour, les conflits, les voyages, l'expatriation, les environnements naturels et la perte profonde. Le critique littéraire Leslie Fiedler identifie un thème récurrent qu'il appelle « la Terre sacrée », représentant initialement l'Ouest américain, qu'Hemingway étend pour englober les régions montagneuses d'Espagne, de Suisse et d'Afrique, ainsi que les rivières du Michigan. Une référence symbolique à l'Ouest américain apparaît dans la désignation de « l'Hôtel Montana » dans Le soleil se lève aussi et Pour qui sonne le glas. Dans son analyse, Hemingway's Expatriate Nationalism, Jeffrey Herlihy caractérise « l'archétype transnational d'Hemingway » comme étant des individus « multilingues et biculturels, et qui ont intégré les nouvelles normes culturelles de la communauté d'accueil dans leur vie quotidienne au moment où les intrigues commencent ». Par conséquent, « les scénarios étrangers, loin d'être de simples décors exotiques ou des milieux cosmopolites, sont des facteurs de motivation dans l'action du personnage. »
Dans les récits d'Hemingway, la nature sert souvent de cadre de renouveau et de tranquillité, d'espace où les chasseurs ou les pêcheurs peuvent atteindre des moments de transcendance pendant l'acte de capturer une proie. Il est également décrit comme un domaine principalement réservé aux hommes, où ils se livrent à des activités comme la pêche et la chasse et recherchent finalement la rédemption. Alors qu'Hemingway intègre des sports comme la pêche dans ses écrits, Carlos Baker observe que l'accent est toujours mis davantage sur l'athlète individuel que sur le sport lui-même. Fondamentalement, une partie importante de l'œuvre d'Hemingway peut être interprétée à travers le prisme du naturalisme américain, illustré par les descriptions méticuleuses trouvées dans des œuvres comme « Big Two-Hearted River ».
Fiedler postule qu'Hemingway subvertit le trope littéraire américain traditionnel en opposant la malveillante « Femme noire » à la vertueuse « Femme légère ». Dans cette inversion, la « femme noire », illustrée par Brett Ashley dans The Sun Also Rises, est représentée comme une figure de déesse, tandis que la « femme claire », comme Margot Macomber dans « The Short Happy Life of Francis Macomber », est représentée comme une meurtrière. Robert Scholes note que les premiers récits d'Hemingway, y compris « Une très courte histoire », présentent généralement « un personnage masculin de manière favorable et un personnage féminin de manière défavorable ».
Rena Sanderson observe que la réception critique initiale de l'œuvre d'Hemingway a souvent fait l'éloge de son monde dominé par les hommes et de ses efforts masculins, catégorisant les personnages féminins comme des « castratrices ou des esclaves amoureuses ». Les critiques féministes ont notamment qualifié Hemingway d'« ennemi public numéro un ». Cependant, les réévaluations ultérieures de son œuvre « ont donné une nouvelle visibilité aux personnages féminins d'Hemingway (et à leurs forces) et ont révélé sa propre sensibilité aux questions de genre, jetant ainsi le doute sur la vieille hypothèse selon laquelle ses écrits étaient uniquement masculins ». Nina Baym identifie Brett Ashley et Margot Macomber comme "les deux exemples remarquables des 'femmes salopes' d'Hemingway.'"
Le thème de la mort est omniprésent dans une partie importante de la production littéraire d'Hemingway. Young suggère que l'accent mis sur la mort dans « Indian Camp » se concentre principalement non pas sur le suicide du père, mais sur Nick Adams, qui observe ces événements et se transforme en « un jeune homme gravement marqué et nerveux ». En outre, Young soutient que les éléments archétypaux de « Indian Camp » fournissent la « clé principale » pour comprendre « ce que son auteur a fait pendant environ trente-cinq ans de sa carrière d'écrivain ». Stoltzfus considère le travail d'Hemingway comme plus complexe, présentant une vérité alignée sur la philosophie existentialiste : qu'embrasser le « néant » peut conduire à la rédemption au moment de la mort. Les individus qui affrontent la mortalité avec dignité et courage sont décrits comme vivant de manière authentique. Par exemple, Francis Macomber éprouve le bonheur dans la mort parce que ses dernières heures sont authentiques et que le torero de la corrida incarne l'apogée d'une existence authentiquement vécue. Dans son article scientifique, Les utilisations de l'authenticité : Hemingway et le champ littéraire, Timo Müller affirme que la fiction d'Hemingway connaît le succès grâce à la poursuite par ses personnages d'une « vie authentique », avec « des soldats, des pêcheurs, des boxeurs et des hommes des bois » qui constituent des archétypes importants de l'authenticité dans la littérature contemporaine.
Le thème de l'émasculation apparaît fréquemment dans les œuvres d'Hemingway, notamment dans God Rest You Merry, Gentlemen et The Sun Also Rises. Fiedler postule que ce thème de l'émasculation découle d'une génération de soldats blessés par la guerre et de l'émancipation concomitante des femmes, illustrée par des personnages comme Brett. Ce concept s'étend également au personnage mineur Frances Clyne, la petite amie de Cohn au début de The Sun Also Rises. Son personnage renforce ce thème, non seulement en raison de son introduction précoce dans le roman, mais aussi en raison de son impact significatif sur Cohn, malgré ses apparitions limitées.
Dans Dieu vous repose joyeux, messieurs, l'émasculation est représentée littéralement et est liée à la culpabilité religieuse. Baker soutient que l'œuvre d'Hemingway met constamment en évidence la dichotomie entre le « naturel » et le « contre-nature ». Dans « An Alpine Idyll », le « contre-nature » perçu du ski dans les hautes terres enneigées à la fin du printemps contraste avec le « contre-nature » d'un paysan qui a permis au corps de sa défunte épouse de rester dans un hangar pendant une période prolongée pendant l'hiver. Les skieurs et les paysans cherchent finalement la rédemption en retournant à la source « naturelle » de la vallée.
Le discours critique contemporain a souvent qualifié la production littéraire d'Hemingway de misogyne et d'homophobe. L'analyse de Susan Beegel sur quatre décennies de critique d'Hemingway a révélé que les chercheurs axés sur le multiculturalisme négligeaient souvent son travail. Une critique représentative de The Sun Also Rises déclare : « Hemingway met systématiquement l'accent sur l'identité juive de Cohn, le décrivant non pas comme un personnage peu attrayant qui, par hasard, est juif, mais plutôt comme un personnage dont le manque d'attrait est intrinsèquement lié à sa judéité. » Au cours de la même période, Beegel note l'émergence d'œuvres critiques explorant les thèmes de « l'horreur de l'homosexualité » et du racisme dans les récits d'Hemingway. Dans une évaluation complète de l'œuvre d'Hemingway, Beegel conclut : « À travers son remarquable corpus de fiction, il dit la vérité sur la peur humaine, la culpabilité, la trahison, la violence, la cruauté, l'ivresse, la faim, l'avidité, l'apathie, l'extase, la tendresse, l'amour et la luxure. »
Influence et héritage
L'héritage durable d'Hemingway dans la littérature américaine est principalement défini par son style de prose distinctif, que les écrivains ultérieurs ont adopté ou délibérément évité. Après avoir établi sa réputation avec The Sun Also Rises, il est devenu une voix éminente de la génération de l'après-Première Guerre mondiale, ayant forgé un paradigme stylistique pour les autres. En 1933, ses livres furent publiquement brûlés à Berlin, condamnés « comme étant un monument de la décadence moderne », et furent également répudiés par ses parents comme étant de la « saleté ». Reynolds soutient que l'héritage d'Hemingway réside dans sa création « d'histoires et de romans si émouvants que certains font désormais partie de notre héritage culturel ».
Benson suggère que les détails biographiques de la vie d'Hemingway sont devenus un « principal véhicule d'exploitation », favorisant ainsi une « industrie Hemingway » importante. Hallengren, spécialiste d'Hemingway, plaide en faveur d'une distinction claire entre le « style dur » et le machisme de l'auteur et l'identité personnelle de l'auteur. Benson est d'accord, qualifiant Hemingway d'individu aussi introverti et privé que J. D. Salinger, malgré sa tendance à masquer cette nature inhérente par de la vantardise.
Pendant la Seconde Guerre mondiale, Salinger a rencontré et correspondu avec Hemingway, le reconnaissant comme une influence littéraire significative. Dans une lettre adressée à Hemingway, Salinger affirmait que leurs conversations « lui avaient donné ses seules minutes pleines d'espoir de toute la guerre » et se déclarait avec humour « président national des Fan Clubs d'Hemingway ». En 2002, un poisson-épée fossile découvert dans la formation de Danata au Turkménistan a été officiellement nommé Hemingwaya, en hommage à la représentation importante d'un marlin par Hemingway dans son roman Le vieil homme et la mer.
Mary Hemingway a fondé la Fondation Hemingway en 1965 et, au cours des années 1970, elle a légué les papiers d'archives de son mari à la Fondation John F. Bibliothèque Kennedy. En 1980, un collectif d'universitaires d'Hemingway s'est réuni pour évaluer les articles donnés, créant par la suite la Hemingway Society, une organisation « engagée à soutenir et à favoriser l'érudition Hemingway » et responsable de la publication de The Hemingway Review. Sa petite-fille, Margaux Hemingway, s'est fait connaître en tant que mannequin et actrice, en partageant la vedette avec sa jeune sœur Mariel dans le film de 1976 Lipstick. Sa disparition a ensuite été considérée comme un suicide.
Œuvres sélectionnées
Cette section énumère les œuvres littéraires publiées par Ernest Hemingway de son vivant. Bien qu'une partie substantielle de ses écrits ultérieurs aient été publiés à titre posthume, ceux-ci ont été achevés sans sa surveillance directe, ce qui les distingue des ouvrages présentés ci-dessous.
- Trois histoires et dix poèmes (1923)
- à notre époque (1924)
- À notre époque (1925)
- Les torrents du printemps (1926)
- Le soleil se lève aussi (1926)
- Hommes sans femmes (1927)
- Un adieu aux armes (1929)
- Mort l'après-midi (1932)
- Le gagnant ne prend rien (1933)
- Les vertes collines d'Afrique (1935)
- Avoir et ne pas avoir (1937)
- La Cinquième Colonne et les quarante-neuf premières histoires (1938)
- Pour qui sonne le glas (1940)
- De l'autre côté de la rivière et dans les arbres (1950)
- Le vieil homme et la mer (1952)
Ressources d'archives numériques
- Les œuvres littéraires d'Ernest Hemingway sont disponibles au format eBook via Standard Ebooks.
- Les œuvres rassemblées d'Ernest Hemingway sont accessibles via le Projet Gutenberg
- Les écrits d'Ernest Hemingway sont également accessibles via Faded Page (Canada).
- Les documents écrits et concernant Ernest Hemingway sont conservés dans les archives Internet.
- Des versions audio des œuvres du domaine public d'Ernest Hemingway sont disponibles sur LibriVox
Fonds d'archives physiques
- La collection Ernest Hemingway est conservée à la bibliothèque et musée présidentiels John F. Kennedy.
- Une vaste collection relative à Ernest Hemingway est conservée par les bibliothèques de l'Université du Maryland.
- La collection Ernest Hemingway fait partie de la collection Yale de littérature américaine de la bibliothèque de livres rares et de manuscrits Beinecke.
- L'Université du Texas à Austin possède une importante collection de documents d'Ernest Hemingway.
- Un instrument de recherche pour les lettres d'Adele C. Brockhoff, qui incluent la correspondance avec Hemingway, est disponible au Rare Book & Bibliothèque de manuscrits.
- La division Manuscrits et archives de la Bibliothèque publique de New York préserve la collection de dossiers juridiques Hemingway, s'étendant de 1899 à 1971.
- Les papiers de Maurice J. Speiser se trouvent au sein du Département des livres rares et des collections spéciales de l'Université de Caroline du Sud.
Contributions journalistiques
- Son entretien, intitulé "L'Art de la fiction n° 21", a été publié dans The Paris Review au printemps 1958.
- Les travaux journalistiques d'Ernest Hemingway sont conservés dans les Archives du journalisme américain.
Informations biographiques et contextuelles
- Les détails biographiques d'Ernest Hemingway sont disponibles sur Nobelprize.org.
- Les documents concernant Ernest Hemingway sont accessibles via les archives du FBI : The Vault.