Algorithmic art

Arte algorítmica, também conhecida como arte algorítmica, refere-se a criações artísticas, predominantemente visuais, onde o design é gerado sistematicamente através de um algoritmo. Os profissionais desta área são frequentemente chamados de algoristas. Esta arte se manifesta de diversas formas, incluindo pinturas digitais, esculturas, instalações interativas e composições musicais.

Os princípios subjacentes à arte algorítmica não são novos. A arte islâmica, por exemplo, exemplifica uma tradição histórica de geração de padrões guiada por regras predefinidas. Além disso, a antiga arte da tecelagem incorpora elementos fundamentais semelhantes à arte algorítmica.

A evolução da tecnologia informática promoveu simultaneamente o desenvolvimento de formas de arte geradas por computador. A arte algorítmica promove a exploração artística, permitindo aos criadores expandir os seus limites imaginativos na era digital. Facilita a produção de padrões e designs complexos que seriam extremamente difíceis de renderizar manualmente. Embora os artistas definam os parâmetros de entrada, eles não controlam diretamente o resultado estético final.

Visão geral

A arte algorítmica, frequentemente referida como arte gerada por computador, constitui uma subcategoria da arte generativa - definida pela sua criação através de sistemas autónomos - e partilha ligações com a arte sistêmica, que é informada pela teoria dos sistemas. A arte fractal serve como uma ilustração proeminente da arte algorítmica, caracterizada por suas qualidades visuais abstratas e cativantes.

Gerar uma imagem de resolução adequada usando até mesmo algoritmos básicos requer computação extensiva, tornando a execução manual impraticável. Conseqüentemente, esses algoritmos são processados ​​em computadores individuais ou em clusters computacionais. A saída resultante é comumente apresentada em um monitor de computador, reproduzida por uma impressora raster ou renderizada por uma plotadora. A incorporação de números pseudo-aleatórios pode introduzir variabilidade no resultado artístico. Persiste um debate de definição sobre se os produtos algorítmicos derivados de imagens existentes ou entradas que não sejam números pseudo-aleatórios devem ser classificados como arte gerada por computador ou meramente arte assistida por computador.

Histórico

Roman Verostko postula que os padrões geométricos islâmicos são fundamentalmente construídos por algoritmos. Ele estende esse argumento às pinturas da Renascença italiana, observando sua confiança em princípios matemáticos, especificamente perspectiva linear e proporção.

Os primeiros exemplos documentados de arte algorítmica gerada por computador surgiram no início dos anos 1960, atribuídos a pioneiros como Georg Nees, Frieder Nake, A. Michael Noll, Manfred Mohr e Vera Molnár. Esses primeiros trabalhos, produzidos por plotters controlados por computador, foram classificados como arte gerada por computador e não como arte digital. O processo artístico envolveu principalmente a programação da sequência de operações do plotter. Em 1970, Sonia Landy Sheridan fundou o programa Generative Systems na School of the Art Institute of Chicago, respondendo às mudanças sociais influenciadas pela revolução das comunicações entre computadores e robôs. Suas explorações fundamentais em copiadora e arte telemática investigaram as distinções entre criação artística manual e processos algorítmicos.

Após as contribuições contínuas de Roman Verostko e outros algoristas, as obras de arte fractais de meados ao final da década de 1980 representam o próximo desenvolvimento significativo. Estas obras são notáveis ​​pelo seu método de execução distinto: ao contrário da arte algorítmica anterior "desenhada" por plotters, a arte fractal gera imagens diretamente na memória do computador, qualificando-se assim como arte digital. O formato intrínseco da arte fractal, como a maior parte da arte de equações e da arte algorítmica contemporânea, é uma imagem armazenada em computador. No entanto, numa interpretação mais rigorosa, a "arte fractal" muitas vezes não é categorizada como arte algorítmica porque o algoritmo subjacente não é concebido pelo artista.

Em meio a esses avanços em evolução, o artista algorítmico pioneiro Ernest Edmonds narrou a influência preditiva duradoura da arte na sociedade humana. Ele traça a conexão histórica entre arte e computação desde o início dos anos 1960 até a era contemporânea, onde os algoritmos são agora amplamente reconhecidos como um conceito fundamental em toda a sociedade.

Abordagens Racionais à Arte

A arte, embora profundamente entrelaçada com dimensões emocionais e psicológicas, também depende significativamente de metodologias racionais. Para produzir obras de arte atraentes, os artistas devem dominar diversas ferramentas, teorias e técnicas. Consequentemente, inúmeras técnicas artísticas foram desenvolvidas historicamente para alcançar efeitos visuais distintos. Por exemplo, Georges-Pierre Seurat foi o pioneiro do pontilhismo, um método de pintura caracterizado pela justaposição de pontos de cores complementares. O cubismo e a teoria das cores desempenharam igualmente papéis fundamentais na revolução das artes visuais. O cubismo implicava sintetizar múltiplos pontos de referência de um objeto para gerar uma representação bidimensional. A Teoria das Cores, que postula que todas as cores derivam de combinações das três cores primárias (vermelho, verde e azul), avançou ainda mais a aplicação da cor nas artes visuais e a produção de efeitos cromáticos únicos. Essencialmente, a humanidade identificou consistentemente métodos algorítmicos e padrões discernidos para facilitar a criação artística. Essas ferramentas permitiram a produção eficiente de obras de arte esteticamente mais agradáveis. Através desses desenvolvimentos, a arte evoluiu para adotar um caráter mais metodológico.

Geração algorítmica de perspectiva

A perspectiva constitui outro elemento crucial que facilitou a evolução da arte nas suas manifestações contemporâneas. Ele permite que os artistas renderizem objetos tridimensionais como projeções bidimensionais. Durante a Idade de Ouro Islâmica, os artistas muçulmanos frequentemente incorporavam a perspectiva linear em seus projetos. O conceito de perspectiva foi posteriormente redescoberto por artistas italianos do Renascimento. A Proporção Áurea, uma proporção matemática renomada, foi empregada por vários artistas da Renascença em suas composições. Notavelmente, Leonardo DaVinci aplicou esta técnica em sua Mona Lisa e em outras obras, incluindo Salvator Mundi. Esta prática exemplifica a aplicação de algoritmos dentro do art. Uma análise de obras de arte históricas da Renascença e da Idade de Ouro Islâmica revela padrões recorrentes de princípios matemáticos, estruturas geométricas e números naturais.

O papel algorítmico

De certa forma, a arte algorítmica necessita de um processo de criação enraizado em um algoritmo concebido pelo artista. Os artistas também podem definir parâmetros e interagir de forma interativa durante a geração da composição. Neste contexto, um algoritmo funciona como um modelo preciso para o design e potencial execução de uma obra de arte, abrangendo elementos como código de computador, funções, expressões ou outras entradas que, em última análise, ditam a forma final da arte. Essa entrada pode ser matemática, computacional ou generativa. Dado que os algoritmos são frequentemente determinísticos, o que significa que a execução repetida produz obras de arte idênticas, normalmente é introduzida uma variável externa. Esta variável pode ser um gerador de números aleatórios ou um conjunto de dados externo, como batimentos cardíacos gravados ou quadros de filmes. Além disso, alguns artistas incorporam dados orgânicos e gestuais que são posteriormente modificados por um algoritmo. De acordo com esta definição, fractais gerados exclusivamente por um programa fractal não se qualificam como arte devido à ausência de envolvimento humano. Por outro lado, uma definição mais ampla de arte algorítmica pode abranger arte fractal e outras variações, incluindo aquelas que empregam algoritmos genéticos. O artista Kerry Mitchell articulou em seu Manifesto de Arte Fractal de 1999:

Arte Fractal não é... Arte Computadorizada, no sentido de que o computador realiza todo o trabalho. A criação é executada em computador, mas exclusivamente sob a direção do artista. Se um computador for ativado e deixado sem supervisão por uma hora, nenhuma arte será gerada.

Algoristas

O termo "Algorist" designa artistas digitais especializados em arte algorítmica. Algoristas pioneiros notáveis ​​incluem Vera Molnár, Dóra Maurer e Gizella Rákóczy.

Algoristas iniciaram formalmente a comunicação e estabeleceram sua identidade artística após um painel SIGGRAPH de 1995 intitulado "Arte e Algoritmos". Jean-Pierre Hébert e Roman Verostko foram os cofundadores. Hébert é responsável pela origem do termo e sua definição, que ele apresentou como seu próprio algoritmo:

if (criação && objeto de arte && algoritmo && algoritmo próprio) {
     retornar * um algorista *
} senão {
     return *não é um algorista*
}

Categorias
Os artistas possuem a capacidade de desenvolver códigos que geram composições visuais complexas e dinâmicas.
Os autômatos celulares podem ser empregados para gerar padrões artísticos que exibem uma aparência de aleatoriedade, ou para modificar imagens como fotografias através da aplicação iterativa de transformações como a regra do trampolim, alcançando assim um efeito artístico desejado, muitas vezes um estilo impressionista. A sua utilidade também foi explorada no domínio da música.
A arte fractal abrange várias formas de fractais gerados por computador, caracterizados por esquemas de cores seleccionados concebidos para produzir um impacto visual atraente. Particularmente nos contextos ocidentais, esta forma de arte não é desenhada ou pintada manualmente. Sua criação normalmente envolve um processo indireto facilitado por software de geração de fractais, progredindo através de três fases distintas: configuração de parâmetros dentro de software fractal apropriado, execução de cálculos potencialmente extensos e subsequente avaliação da saída gerada. Em alguns casos, programas gráficos adicionais são utilizados para modificações adicionais da imagem, um processo denominado pós-processamento. Além disso, imagens não fractais podem ser integradas nessas obras de arte.
A arte genética ou evolutiva utiliza algoritmos genéticos para desenvolver imagens iterativamente, com seleções feitas a cada "geração" de acordo com uma regra definida pelo artista.
A arte algorítmica não é produzida exclusivamente por computadores, como explica Wendy Chun:
O software detém um status único como metáfora para a própria metáfora. Como imitador/máquina universal, encapsula uma lógica de substituibilidade geral; uma lógica de ordenação e de desordem criativa e animadora. Joseph Weizenbaum argumentou que os computadores se tornaram metáforas para "procedimentos eficazes", referindo-se a qualquer coisa solucionável em um número prescrito de etapas, como expressão genética e trabalho administrativo.
O artista americano Jack Ox empregou algoritmos para produzir pinturas que servem como visualizações de música sem o uso de um computador. Dois exemplos incluem performances visuais de partituras existentes, como a Oitava Sinfonia de Anton Bruckner e Ursonate de Kurt Schwitters. Posteriormente, ela e seu colaborador, Dave Britton, desenvolveram o 21st Century Virtual Color Organ, que incorpora codificação e algoritmos de computador.
Desde 1996, geradores de ambigramas capazes de produzir ambigramas automaticamente estão disponíveis.
Arte de IA
Arte de IA
Composição algorítmica
Design assistido por computador
DeepDream
Demoscene
Hack de exibição
Arte de baixa complexidade
Composições infinitas de funções analíticas
Referências
Oliver Grau (2003). Arte Virtual: Da Ilusão à Imersão (MIT Press/Leonardo Book Series). Cambridge, Massachusetts: The MIT Press. ISBN 0-262-07241-6.
Oliver Grau (2003). Arte Virtual: Da Ilusão à Imersão (MIT Press/Leonardo Book Series). Cambridge, Massachusetts: The MIT Press. ISBN 0-262-07241-6.
Varinhas, Bruce (2006). Arte da Era Digital. Londres: Tâmisa e Londres Hudson. ISBN 0-500-23817-0.

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Compart - Banco de dados de arte digital e algorítmica

Thomas Dreher: Arte conceitual e arte de software: notações, algoritmos e códigos
Pintura digital gerada por computador em tempo real