Arte Povera, um movimento artístico cujo nome é traduzido do italiano como [ˈarte ˈpɔːvera] ou "arte pobre", surgiu na Itália durante o final dos anos 1960 e início dos anos 1970. Embora Turim fosse um centro principal, o movimento também ganhou força significativa em Milão, Roma, Gênova, Veneza, Nápoles e Bolonha. A designação foi introduzida em 1967 pelo crítico de arte italiano Germano Celant em meio a um período de considerável agitação social, levando os artistas a adotar uma postura radical e a desafiar as normas estabelecidas pelas instituições governamentais, industriais e culturais.
Arte Povera (italiano: [ˈarteˈpɔːvera]; literalmente "arte pobre") foi um movimento artístico que ocorreu do final da década de 1960 ao início da década de 1970 nas principais cidades da Itália e, acima de tudo, em Torino. Outras cidades onde o movimento também foi importante são Milão, Roma, Génova, Veneza, Nápoles e Bolonha. O termo foi cunhado pelo crítico de arte italiano Germano Celant em 1967 e introduzido na Itália durante o período de convulsão do final da década de 1960, quando os artistas assumiam uma postura radical. Os artistas começaram a atacar os valores das instituições estabelecidas do governo, da indústria e da cultura.
As primeiras exposições de artistas alinhados com a Arte Povera foram realizadas na Galeria Christian Stein, em Torino, sob a direção de Margherita Stein. A exposição seminal "IM Spazio" (O Espaço dos Pensamentos), organizada por Celant na Galleria La Bertesca em Gênova, de setembro a outubro de 1967, é frequentemente reconhecida como a gênese oficial do movimento. Celant, que posteriormente se tornou um dos principais defensores da Arte Povera, foi curador de duas exposições em 1967 e 1968. Ele solidificou ainda mais o quadro teórico do movimento com a publicação do influente livro Arte Povera Storie e protagonistai/Arte Povera. Histórias e Protagonistas de Electa em 1985, que defendeu uma prática artística revolucionária libertada de restrições convencionais, dinâmicas estruturais de poder e pressões comerciais.
Apesar da ambição de Celant de posicionar a Arte Povera dentro de um contexto artístico radical internacional mais amplo, o termo caracterizou predominantemente um grupo de artistas italianos. Estes artistas desafiaram ideologias corporativas através de obras que empregavam materiais e estilos não convencionais, incorporando frequentemente objetos encontrados. Figuras proeminentes intrinsecamente ligadas ao movimento incluem Giovanni Anselmo, Alighiero Boetti, Enrico Castellani, Pier Paolo Calzolari, Luciano Fabro, Jannis Kounellis, Mario Merz, Marisa Merz, Giulio Paolini, Pino Pascali, Giuseppe Penone, Michelangelo Pistoletto, Emilio Prini e Gilberto Zorio. Os primeiros inovadores nas artes visuais, considerados artistas proto-Arte Povera, incluem Antoni Tàpies e o movimento Dau al Set, Alberto Burri, Piero Manzoni e Lucio Fontana com o Espacialismo. A marchand Ileana Sonnabend foi uma notável defensora do movimento.
Principais Direções Temáticas e Fundamentos Conceituais
- Ênfase em objetos elementares e comunicação direta.
- A integração do corpo humano e das ações performativas como meios artísticos.
- Elevação de experiências cotidianas a conteúdos artísticos significativos.
- Incorporação de remanescentes naturais e industriais.
- Manifestação de dinamismo e qualidades energéticas nas criações artísticas.
- Documentação dos processos de transformação física e química da natureza.
- Investigação dos conceitos de espacialidade e expressão linguística.
- Não dá ênfase à semiótica intrincada e simbólica.
- Uma rejeição radical dos sistemas culturais e artísticos estabelecidos, postulando a arte como sinônimo da própria vida.
Meios Artísticos e Metodologias
Os praticantes da Arte Povera utilizaram extensivamente uma gama diversificada de materiais, abrangendo substâncias cotidianas e "pobres", componentes industriais e matéria orgânica ou efêmera. Parte integrante de sua metodologia artística eram processos naturais, como gravidade, interações químicas, variações térmicas e exposição ambiental, que permitiam que as obras de arte sofressem evolução, degradação ou regeneração in-situ.
Meios efêmeros e biodegradáveis
Inúmeras obras de arte incorporaram substâncias vivas ou degradáveis para enfatizar conceitos de temporalidade e imprevisibilidade. Por exemplo, a peça de Giovanni Anselmo de 1968, Sem título (escultura que come), apresenta uma cabeça de alface comprimida entre blocos de granito por fio de cobre; o murchamento da alface altera o equilíbrio, necessitando de sua reposição periódica. Jannis Kounellis integrou animais vivos e elementos brutos em espaços de galeria, exibindo mais notavelmente doze cavalos vivos na Galleria L'Attico em Roma em 1969. Os esforços artísticos de Giuseppe Penone frequentemente exploram temas de vida arbórea, crescimento orgânico, respiração e impressões corporais, transformando assim temporalidades vegetais em expressões escultóricas.
Substâncias manufaturadas e comuns
Os artistas também reaproveitaram materiais industriais e itens de uso diário, frequentemente empregando-os de maneiras intencionalmente não refinadas. As Pinturas de Espelhos de Michelangelo Pistoletto, por exemplo, incorporam superfícies de aço polido que refletem tanto os observadores quanto seu ambiente, fundindo assim a imagem da obra de arte com o ambiente. Mario Merz concebeu estruturas de iglus que combinam estruturas metálicas, vidro, terra ou sacos de terra argilosa com numerais neon ou elementos textuais. Pier Paolo Calzolari utilizou unidades de refrigeração, chumbo, sal, néon e gelo para articular vários estados da matéria e explorar transições sutis de temperatura.
Processo Artístico e Dimensões Temporais
Muitas obras da Arte Povera foram concebidas como processos dinâmicos em vez de formas estáticas, alinhando-se com uma mudança mais ampla em direção a práticas baseadas em processos e pós-mínimas no final da década de 1960. Exposições como Live in Your Head: When Attitudes Become Form de Harald Szeemann (Kunsthalle Bern, 1969) destacaram instalações construídas, alteradas ou encenadas no local, priorizando estruturas conceituais, ações e mutabilidade em vez da permanência.
Oxidação e Patinação
Dentro do movimento Arte Povera, a oxidação, abrangendo ferrugem, verdete e pátinas análogas, serviu tanto como um indicador temporal quanto como um processo material integral nas criações artísticas. Germano Celant observou como artistas como Jannis Kounellis e Giovanni Anselmo enfatizaram a transformação material e as substâncias “empobrecidas” para criticar o refinamento industrial e a durabilidade. A historiadora de arte Florence de Meredieu interpretou a ferrugem tanto como um repositório de memória quanto como uma força catalítica, conferindo distinção e profundidade histórica aos materiais. De forma mais geral, os críticos associaram a oxidação e outros fenómenos naturais à mudança pós-minimalista, que permitiu que os materiais evoluíssem e mudassem organicamente ao longo do tempo.
Documentação e efemeridade
Dada a natureza mutável ou perecível de inúmeras criações da Arte Povera, as exposições e publicações acadêmicas dependem frequentemente de registros fotográficos, reconstruções e diretrizes dos artistas. Pesquisas e catálogos significativos, incluindo Zero to Infinity: Arte Povera 1962–1972, situaram essas abordagens metodológicas dentro da trajetória histórica mais ampla e do envolvimento curatorial com o movimento.
Exemplos selecionados: materiais e processos
- Giovanni Anselmo, Sem título (Escultura que Come), 1968 – granito, fio de cobre, alface (utilizando decomposição biológica como elemento estrutural).
- Jannis Kounellis, Untitled (12 Horses), 1969 – doze cavalos vivos apresentados num espaço de galeria (integrando processos vivos no contexto da exposição).
- Mario Merz, Igloos, 1968– – armaduras de metal, vidro, terra, néon (explorando temas de abrigo e energia).
- Michelangelo Pistoletto, Pinturas em Espelho, 1962– – suportes de aço polido que refletem o espectador e seu ambiente (interrogando a relação entre imagem e entorno).
- Pier Paolo Calzolari trabalha incorporando gelo, chumbo, sal, refrigeração e néon (investigando estados da matéria e limiares de transição).
- Giuseppe Penone, trabalhos em árvores e peças de respiração – explorando o crescimento vegetal, impressões corporais e temporalidade ambiental.
Artistas
Michelangelo Pistoletto iniciou suas pinturas em espelho em 1962, ligando assim o meio artístico às realidades dinâmicas e em evolução que cercam a obra de arte. No final da década de 1960, ele começou a justapor trapos com moldes de estatuária clássica italiana onipresente, com o objetivo de desmantelar as distinções hierárquicas entre “arte” e objetos cotidianos. A utilização de materiais empobrecidos constitui um aspecto fundamental da definição de Arte Povera. Em seu trabalho de 1967, Muretto di Stracci (Rag Wall), Pistoletto criou uma tapeçaria inesperadamente rica e elaborada envolvendo tijolos comuns em restos de tecido descartados.
Jannis Kounellis e Mario Merz se esforçaram para aumentar o imediatismo da experiência artística e, ao mesmo tempo, promover uma conexão mais profunda entre o indivíduo e a natureza. Em sua peça (Untitled /Twelve Horses), Kounellis introduziu cavalos vivos e reais no ambiente da galeria, apresentando doze animais amarrados às paredes. Evocando paralelos com o movimento dadaísta e Marcel Duchamp, Kounellis procurou questionar os limites da definição artística. No entanto, diferentemente de Duchamp, ele preservou os objetos como reais e animados, reavaliando assim os conceitos de vida e arte, mantendo ao mesmo tempo a autonomia de ambos os domínios.
O 'efeito de realidade' não é secundário, mas constitutivo. (...) Kounellis desloca a fronteira do que pode ser definido como arte, mas nunca existe a ideia de que a arte deva ser dissolvida na vida. Pelo contrário, a arte recebe uma nova mensagem como um rito de iniciação através do qual se pode reviver a vida.
Piero Gilardi, espelhando os objetivos centrais da Arte Povera, focou-se na reconciliação do natural e do artificial. O seu trabalho de 1965, (Nature Carpets), que lhe rendeu reconhecimento e integração no movimento Arte Povera, envolveu a construção de tapetes tridimensionais em poliuretano. Estas peças incorporaram elementos "naturais", como folhas, pedras e solo, como motivos decorativos, fundindo assim design e arte para desafiar as percepções sociais predominantes de autenticidade e natureza, e para criticar a crescente incorporação da artificialidade na esfera comercializada contemporânea.
Lista de Artistas
Jerzy Grotowski
- Jerzy Grotowski
- Nnenna Okore
Notas
Referências
- Celant, Germano. Arte Povera: Histórias e Protagonistas. Milão: Electa, 1985. ISBN 88-435-1043-6. Posteriormente republicado como Arte Povera: História e Histórias em 2011, com ISBN 978-88-370-7542-2.
- Celant, Germano, Tommaso Trini, Jean-Christophe Ammann, Harald Szeemann e Ida Gianelli. Arte povera. Milão: Charta, 2001. ISBN 978-88-8158-316-4.
- Christov-Bakargiev, Carolyn (Ed.). Arte Povera. Londres: Phaidon, 1999. ISBN 0-7148-3413-0.
- Flood, Richard e Frances Morris. Zero ao Infinito: Arte Povera 1962-1972. Londres: Tate Publishing, 2001. ISBN 978-0-935640-69-4.
- Lista, Giovanni. L'Arte Povera. Milão-Paris: Cinq Continents Éditions, 2006. ISBN 978-88-7439-205-6.
- Lumley, Robert. Arte Povera. Londres: Tate Publishing; Nova York: Distribuído na América do Norte por Harry N. Abrams, 2004. ISBN 1-85437-588-1; ISBN 978-1-85437-588-9.
- Galimberti, Jacopo. "Uma arte do Terceiro Mundo? A invenção da Arte Povera por Germano Celant." *História da Arte* 36, não. 2 (2013): 418–441. ISSN 1467-8365.
- Manacorda, Francesco e Robert Lumley. Marcello Levi: Retrato de um colecionador. Turim: Hopefulmonster, 2005. Publicado em conjunto com a Estorick Collection, Londres. ISBN 88-7757-195-0.
- Arte Povera na Artcyclopedia
- "Arte Povera" no Glossário de Arte, Arquitetura e Arquitetura Design desde 1945, 3ª edição, via art design café na Wayback Machine (arquivado em 11 de dezembro de 2010)
- Crítica da revista Studio International sobre a exposição Arte Povera na Wayback Machine (arquivada em 19 de junho de 2009)