Stuckism () representa um movimento artístico global estabelecido em 1999 por Billy Childish e Charles Thomson, defendendo a pintura figurativa como um contraponto à arte conceitual. Em maio de 2017, o movimento cresceu significativamente, expandindo-se dos seus 13 artistas britânicos originais para abranger 236 grupos em 52 países.
Stuckismo () é um movimento artístico internacional fundado em 1999 por Billy Childish e Charles Thomson para promover a pintura figurativa em oposição à arte conceitual. Em maio de 2017, o grupo inicial de 13 artistas britânicos expandiu-se para 236 grupos em 52 países.
Childish e Thomson publicaram vários manifestos. O manifesto inaugural, intitulado Os Stuckistas, compreendia 20 princípios, começando com a declaração: "O Stuckismo é uma busca pela autenticidade." Outro manifesto proeminente do movimento, o Remodernismo, articula uma oposição à desconstrução e à ironia características do pós-modernismo, defendendo em vez disso o que os Stuckistas chamam de "espiritualidade" do artista. Um manifesto subsequente define ainda o movimento como anti-anti-arte, significando uma posição contra a anti-arte e a favor do que consideram práticas artísticas convencionais.
Após exposições em galerias mais pequenas em Shoreditch, Londres, a apresentação inaugural dos Stuckistas num importante museu público ocorreu em 2004 na Walker Art Gallery, integrada na Bienal de Liverpool. Desde 2000, o coletivo realiza manifestações anuais na Tate Britain, protestando contra o Prêmio Turner, ocasionalmente empregando trajes de palhaço. Além disso, expressaram publicamente oposição aos Jovens Artistas Britânicos, um grupo notavelmente patrocinado por Charles Saatchi. Embora a pintura constitua o meio artístico predominante dentro do Stuckismo, o movimento também atraiu artistas que empregam diversos meios, incluindo fotografia, escultura, filme e colagem. Esses membros endossam coletivamente a crítica Stuckista ao conceitualismo e à "arte do ego".
Nomenclatura, estabelecimento e gênese
A denominação "Stuckism" originou-se em janeiro de 1999, formulada por Charles Thomson como uma resposta direta a um poema repetidamente apresentado a ele por Billy Childish. Neste poema, Childish contou que sua ex-parceira, Tracey Emin, o caracterizou como "preso! preso! preso!" em seus empreendimentos artísticos, poesia e música. Posteriormente, no mesmo mês, Thomson propôs a Childish o co-estabelecimento de um coletivo de arte chamado Stuckism. Childish concordou com esta proposta, dependendo de Thomson assumir as responsabilidades organizacionais do grupo, dados os compromissos pré-existentes de Childish.
O grupo fundador inicial incluía onze membros adicionais: Philip Absolon, Frances Castle, Sheila Clark, Eamon Everall, Ella Guru, Wolf Howard, Bill Lewis, Sanchia Lewis, Joe Machine, Sexton Ming e Charles Williams. A composição dos membros diversificou-se desde o seu início, principalmente através de esforços artísticos colaborativos. Embora o grupo tenha sido inicialmente promovido por seu foco na pintura, seus membros posteriormente se envolveram com um espectro mais amplo de mídia, abrangendo poesia, ficção, arte performática, fotografia, filme e música.
Em 1979, Thomson, Childish, Bill Lewis e Ming foram afiliados ao coletivo performático Medway Poets, um grupo para o qual Absolon e Sanchia Lewis haviam contribuído anteriormente. Ao mesmo tempo, a Rochester Pottery de Peter Waite hospedou uma sequência de exposições individuais de pintura. Em 1982, a TVS exibiu um documentário traçando o perfil desses poetas. No mesmo ano, Emin, então estudando moda, iniciou um relacionamento com Childish; suas obras literárias foram editadas por Bill Lewis, impressas pela Thomson e publicadas pela Childish. Os membros do grupo produziram coletivamente inúmeras publicações. O coletivo de poesia se desfez depois de dois anos, mas se reuniu novamente em 1987 para produzir o LP The Medway Poets. Clark, Howard e Machine posteriormente se juntaram ao grupo nos anos seguintes. Thomson conheceu Williams, então um estudante de arte local cuja namorada era amiga de Emin; Thomson também encontrou Everall. Durante o período de formação do grupo Stuckist, Ming apresentou sua namorada, Guru, que posteriormente estendeu um convite a Castle.
Declarações de Princípios
Em agosto de 1999, Childish e Thomson escreveram o Manifesto Stuckists, que enfatiza o valor intrínseco da pintura como meio artístico, sua utilidade para a comunicação e sua capacidade de expressar emoções e experiências. Esta perspectiva contrasta diretamente com o que os Stuckistas percebem como a novidade superficial, o niilismo e a ironia inerentes à arte conceitual e ao pós-modernismo. A afirmação mais provocativa deste manifesto afirma: "Artistas que não pintam não são artistas."
O segundo e o terceiro manifestos, intitulados Uma Carta Aberta a Sir Nicholas Serota e Remodernismo, foram enviados a Nicholas Serota, o diretor da Tate. Sua resposta concisa afirmou: "Obrigado por sua carta aberta datada de 6 de março. Você não ficará surpreso ao saber que não tenho nenhum comentário a fazer sobre sua carta ou seu manifesto 'Remodernismo'."
Os Stuckistas articularam o seu objectivo de substituir o pós-modernismo pelo remodernismo, um movimento que defende o restabelecimento de valores espirituais (distintos dos religiosos) na arte, cultura e sociedade, conforme descrito no seu manifesto Remodernismo. Manifestos adicionais publicados pelo grupo incluem Handy Hints, Anti-anti-art, O escritor Cappuccino e a idiotice da escrita contemporânea, The Turner Prize, A decreptitude do crítico e Crítica Stuckista de Damien Hirst.
Dentro de seu manifesto, Anti-anti-arte, os Stuckistas articularam sua dissidência contra o conceito de "anti-arte". Eles afirmam que, embora a arte conceitual muitas vezes se justifique na obra de Marcel Duchamp, as próprias criações de Duchamp eram "anti-arte por intenção e efeito". Os Stuckistas interpretam o trabalho de Duchamp como uma crítica ao estabelecimento artístico estagnado e acrítico da sua época, destacando o que consideram uma ironia profunda, embora não intencional: o pós-modernismo tornou-se o próprio estabelecimento conformista e pouco original que Duchamp inicialmente desafiou.
Além do grupo central, outras facções Stuckistas também criaram manifestos, nomeadamente os Estudantes pelo Stuckismo. Em 2006, surgiram os "Underage Stuckists", publicando um manifesto específico para adolescentes, escrito por Liv Soul e Rebekah Maybury, de 16 anos, no MySpace. Posteriormente, em 2009, um coletivo conhecido como Outros Stuckistas de Muswell Hill lançou seu próprio documento, intitulado A Fundação, Manifesto e Regras dos Outros Stuckistas de Muswell Hill.
A expansão do movimento no Reino Unido.
Os Stuckists chamaram a atenção da mídia pela primeira vez em julho de 1999, aparecendo em um artigo publicado pelo The Evening Standard. Sua visibilidade aumentou posteriormente, em parte devido ao maior interesse da imprensa em torno da nomeação de Tracey Emin para o Prêmio Turner.
A exposição inaugural do Stuckist, Stuck! Preso! Stuck!, ocorreu em setembro de 1999 na Shoreditch Gallery 108 de Joe Crompton (que não está mais operacional), sucedido por The Resignation of Sir Nicholas Serota. Em 2000, o grupo apresentou simultaneamente The Real Turner Prize Show, coincidindo com a exposição oficial do Turner Prize da Tate Gallery.
Em 2000, estudantes do Camberwell College of Arts estabeleceram o grupo "Students for Stuckism", organizando sua própria exposição. Notavelmente, SP Howarth, que foi expulso do programa de graduação em pintura de Camberwell devido à sua produção artística, realizou a primeira exposição individual na Stuckism International Gallery em 2002, intitulada Eu não quero um diploma de pintura se isso significa não pintar.
Nas eleições gerais britânicas de 2001, Thomson disputou o Islington South & O eleitorado de Finsbury como candidato Stuckista, opondo-se a Chris Smith, que então atuou como Secretário de Estado da Cultura. Thomson obteve 108 votos, representando 0,4% do total. Ao mesmo tempo, Childish saiu do grupo, citando objeções à liderança de Thomson.
Entre 2002 e 2005, Thomson administrou o Stuckism International Centre and Gallery localizado em Shoreditch, Londres. Em 2003, a galeria apresentou uma exposição intitulada Um tubarão morto não é arte, apresentando um tubarão que Eddie Saunders exibiu publicamente em sua loja em Shoreditch, JD Electrical Supplies, em 1989 – dois anos antes do trabalho semelhante de Damien Hirst. Esta exibição gerou especulações de que Hirst poderia ter observado e subsequentemente imitado o conceito de Saunders.
Em 2003, os Stuckistas apresentaram uma queixa ao Escritório de Comércio Justo do Reino Unido contra Charles Saatchi, alegando que ele mantinha um monopólio efetivo no mercado de arte; no entanto, esta reclamação não foi fundamentada. No mesmo ano foi criada uma entidade afiliada, Stuckism Photography, cofundada por Larry Dunstan e Andy Bullock. Posteriormente, em 2005, os Stuckists propuseram doar 175 pinturas da exposição de Walker para a Tate, uma oferta que os curadores da Tate acabaram recusando. Em agosto de 2005, Thomson informou à mídia que a Tate havia adquirido o trabalho de Chris Ofili, The Upper Room, por £ 705.000, apesar de Ofili servir simultaneamente como curador da Tate. Fraser Kee Scott, proprietário da A Gallery, juntou-se aos Stuckistas num protesto em frente à Tate Gallery, opondo-se à aquisição do The Upper Room. Scott afirmou no The Daily Telegraph que Paul Myners, presidente da Tate Gallery, exibiu hipocrisia ao se recusar a divulgar o preço de compra. Ofili já havia solicitado doações de obras de arte de outros artistas para a galeria. Em julho de 2006, a Comissão de Caridade repreendeu formalmente a galeria por exceder a sua autoridade legal. Sir Nicholas Serota reconheceu que os Stuckistas tinham "agido no interesse público". Outubro de 2006 marcou a exposição inaugural dos Stuckistas, Go West, realizada na Spectrum London, uma galeria comercial no West End. Este evento significou o seu surgimento como participantes significativos no mundo da arte.
Em outubro de 2006, um simpósio internacional dedicado ao Stuckismo foi realizado na Universidade John Moores de Liverpool, coincidindo com a Bienal de Liverpool. Naive John, o fundador dos Liverpool Stuckists, dirigiu o programa. Uma exposição complementar também foi apresentada na 68 Hope Gallery, localizada na Liverpool School of Art and Design (John Moores University Gallery). Em 2006, o Reino Unido hospedou 63 grupos Stuckistas, incluindo membros como Naive John, Mark D, Elsa Dax, Paul Harvey, Jane Kelly, Udaiyan, Peter McArdle, Peter Murphy, Rachel Jordan, Guy Denning e Abby Jackson. John Bourne estabeleceu o Stuckism Wales como uma exposição permanente de pinturas predominantemente galesas em sua residência. Mandy McCartin participa frequentemente como artista convidada.
Em 2010, uma pintura de Paul Harvey retratando Charles Saatchi foi inicialmente proibida de ser exibida na vitrine da Artspace Gallery na Maddox Street, Londres, devido a preocupações relacionadas à sua natureza controversa percebida no local. Esta obra de arte serviu como ponto focal de Stuckist Clowns Doing Their Dirty Work, a exposição Stuckist inaugural em Mayfair, retratando Saatchi acompanhado por uma ovelha e adornado com uma auréola feita de uma embalagem de queijo. Apesar da afirmação da Galeria Saatchi de que o próprio Saatchi "não teria nenhum problema" com a apresentação da pintura, a Galeria Artspace declarou inicialmente o encerramento da exposição. Harvey comentou: "Fiz isso para fazer Saatchi parecer amigável e humano. É uma decisão ridícula." Após protestos dos Stuckistas, comunicados por e-mail à galeria, a pintura foi posteriormente reintegrada e a exposição prosseguiu conforme planejado.
Demonstrações
Os Stuckists atraíram atenção substancial da mídia durante oito anos de protestos (abrangendo 2000-2006 e 2008) conduzidos fora da Tate Britain, visando principalmente o Prêmio Turner, muitas vezes com participantes vestidos como palhaços. Em 2001, o grupo realizou uma manifestação em Trafalgar Square durante a inauguração do Monumento de Rachel Whiteread. No ano seguinte, 2002, eles transportaram um caixão com a inscrição A Morte da Arte Conceitual para a Galeria White Cube. Além disso, em 2004, fora do lançamento de O Triunfo da Pintura na Galeria Saatchi, os membros usaram chapéus altos distintos com a imagem de Charles Saatchi e exibiram cartazes alegando que Saatchi havia se apropriado de seus conceitos artísticos.
As atividades internacionais incluíram o Julgamento do Palhaço do Presidente Bush, organizado em New Haven em 2003 como um protesto contra a Guerra do Iraque. Michael Dickinson, um membro, exibiu colagens políticas e satíricas na Turquia, levando à sua prisão e subsequentes acusações; no entanto, ele foi finalmente absolvido de todos os crimes. Este veredicto foi considerado como tendo implicações favoráveis para as relações diplomáticas da Turquia com a União Europeia.
Os Stuckistas Punk Vitoriano
The Stuckists Punk Victorian marcou a exposição inaugural da galeria nacional dedicada à arte Stuckista. Hospedado na Walker Art Gallery e na Lady Lever Art Gallery, foi um componente integrante da Bienal de Liverpool de 2004. A exposição apresentou mais de 250 pinturas de 37 artistas, predominantemente do Reino Unido, ao lado de obras de artistas Stuckistas internacionais dos Estados Unidos, Alemanha e Austrália. Uma exposição simultânea apresentou fotógrafos Stuckistas. Um livro complementar, intitulado The Stuckists Punk Victorian, foi lançado em conjunto com o evento. Notavelmente, a jornalista do Daily Mail, Jane Kelly, exibiu uma pintura de Myra Hindley na exposição, uma inclusão que potencialmente contribuiu para sua subsequente demissão de seu cargo jornalístico.
Uma galeria
Em julho de 2007, os Stuckists apresentaram uma exposição na A Gallery, intitulada Não farei sexo com você enquanto estivermos casados. Este título foi derivado de uma declaração feita por Stella Vine, ex-esposa de Thomson, na noite de núpcias. A exposição foi estrategicamente programada para coincidir com a abertura da importante exposição de Vine na Modern Art Oxford e foi motivada pela insatisfação de Thomson com o fato de os materiais promocionais de sua exposição omitirem qualquer referência à sua associação anterior com os Stuckists. Paul Myners, então presidente da Tate, participou de ambas as exposições.
Sir Nicholas Serota toma uma decisão de aquisição
Como observou Charlotte Cripps do The Independent, a pintura de Charles Thomson Sir Nicholas Serota toma uma decisão de aquisição permanece como uma obra proeminente associada ao movimento Stuckista. Jane Morris, escrevendo no The Guardian, sugeriu ainda que é uma potencial “peça de assinatura” para o movimento, incorporando sua crítica à arte conceitual. Pintada em 2000, esta obra de arte foi apresentada em exposições Stuckistas subsequentes e utilizada em cartazes durante protestos Stuckistas contra o Prêmio Turner. A pintura retrata Sir Nicholas Serota, diretor da Tate Gallery e habitual presidente do júri do Turner Prize, enquanto satiriza a instalação da jovem artista britânica Tracey Emin, My Bed, uma instalação de 1999 que apresentava sua cama e vários itens pessoais, incluindo roupas íntimas, como parte de sua indicação ao Turner Prize.
Expansão Internacional
Em 2000, Regan Tamanui estabeleceu o primeiro grupo Stuckist fora do Reino Unido em Melbourne, Austrália. Posteriormente, foi adoptada uma política que permite a outros artistas formar grupos independentes, cada um designado pela sua localização geográfica. Em julho de 2012, o Stuckismo se expandiu para um movimento artístico global, abrangendo 233 grupos em 52 países.
África
Mafa Bamba fundou os Stuckists de Abidjan na Costa do Marfim em 2001, e Kari Seid fundou os Stuckists da Cidade do Cabo na África do Sul em 2008.
América
Em 2000, Susan Constanse fundou o grupo inaugural dos EUA, os Pittsburgh Stuckists, em Pittsburgh, marcando o segundo grupo desse tipo fundado fora do Reino Unido. Um anúncio no In Pittsburgh Weekly de 1º de novembro de 2000 declarava: "A nova palavra na arte é Stuckismo. Um Stuckista pinta sua vida, mente e alma sem pretensões e sem desculpas." Em 2011, o número de grupos Stuckistas dos EUA cresceu para 44. Os Estados Unidos sediaram exposições e demonstrações Stuckistas, com os Stuckistas americanos também participando de shows internacionais no exterior. Stuckists notáveis dos EUA incluem Ron Throop, Jeffrey Scott Holland, Frank Kozik e Terry Marks. Além disso, o Canadá hospeda quatro grupos Stuckistas, entre eles os White Rock Stuckists na Colúmbia Britânica, fundados por David Wilson.
Ásia
Asim Butt fundou o primeiro grupo Stuckista Paquistanês, os Stuckistas de Karachi, em 2005. No final de 2009, Butt estava considerando expandir os Stuckistas de Karachi com novos membros; no entanto, ele morreu por suicídio em 15 de janeiro de 2010. Em 2011, Sheherbano Husain restabeleceu o grupo. Fundado em Teerã em 2007, The Tehran Stuckists é um coletivo iraniano de pintores identificados como Stuckistas, Remodernistas e anti-anti-arte, servindo como um proponente significativo do Stuckismo Asiático. Em abril de 2010, o grupo foi curador da exposição Stuckist inaugural do Irã, intitulada Tehran Stuckists: Procurando pelos Potenciais Ilimitados da Pintura Figurativa, hospedada na Galeria Mirmiran dentro do Fórum de Artistas do Irã. Sua exposição subsequente, International Stuckists: Painters Out of Order, que apresentou obras de Stuckistas do Irã, Grã-Bretanha, EUA, Espanha, África do Sul, Paquistão e Turquia, aconteceu na Day Gallery em novembro de 2013. Apesar de um princípio central do movimento Stuckista que defende a "expressão sem censura", as exposições dos Stuckistas de Teerã no Irã enfrentaram censura, impedindo a exibição de certas obras de arte em galerias iranianas. O coletivo também participou de exposições Stuckistas realizadas na Grã-Bretanha, Lituânia e Espanha.
Artistas Stuckistas Asiáticos adicionais incluem Shelley Li (China), Smeetha Boumik (Índia), Joko Apridinoto (Indonésia), Elio Yuri Figini (Japão) e Fady Chamaa (Líbano).
Europa
Robert Janás fundou os Stuckistas de Praga na República Checa em 2005. Outros artistas Stuckistas europeus incluem Peter Klint (Alemanha), Michael Dickinson (Turquia), Odysseus Yakoumakis (Grécia), Artista Eli (Espanha), Kloot Per W (Bélgica), Jaroslav Valečka (República Checa), Jiří Hauschka (República Checa), Markéta Korečková (República Checa). República), Ján Macko (Eslováquia) e Pavel Lefterov (Bulgária).
Oceânia
Em outubro de 2000, Regan Tamanui fundou o Melbourne Stuckists em Melbourne, marcando o quarto grupo Stuckist globalmente e o primeiro fora do Reino Unido. Em 27 de outubro de 2000, Tamanui organizou o Real Turner Prize Show na Dead End Gallery em sua residência, um evento realizado simultaneamente com três exposições com títulos semelhantes na Inglaterra (Londres, Falmouth e Dartington) e uma na Alemanha, todas protestando contra o Turner Prize da Tate Gallery. Outros Stuckists australianos incluem Godfrey Blow, cujo trabalho foi apresentado em The Stuckists Punk Victorian. Em 2005, Mike Mayhew também fundou os Christchurch Stuckists na Nova Zelândia.
Ex-Stuckists
O cofundador Billy Childish deixou o coletivo em 2001, mas afirmou sua adesão contínua aos seus princípios fundamentais. Sexton Ming posteriormente retirou-se para seguir carreira artística solo, principalmente associada à Aquarium Gallery. A saída de Wolf Howard ocorreu em 2006, embora ele tenha continuado a participar das exposições do grupo desde então. Jesse Richards, que anteriormente administrou o Stuckism Center USA em New Haven, também saiu do grupo em 2006 para dedicar seus esforços ao cinema remodernista.
Em junho de 2000, Stella Vine participou de uma palestra em Londres proferida por Childish e Thomson, com foco nos movimentos do Stuckismo e do Remodernismo. No final de maio de 2001, ela exibiu publicamente suas pinturas pela primeira vez na exposição Vote Stuckist em Brixton, estabelecendo simultaneamente o coletivo Westminster Stuckists. No dia 4 de junho, ela participou de uma manifestação Stuckista realizada em Trafalgar Square. Em 10 de julho, ela rebatizou seu grupo como Unstuckists. Em meados de agosto, Thomson e Vine se casaram. Uma de suas obras foi apresentada na exposição Stuckist em Paris, concluída em meados de novembro; a essa altura, ela havia rejeitado os Stuckistas e seu casamento foi dissolvido.
Em fevereiro de 2004, Charles Saatchi adquiriu uma pintura de Vine representando Diana, Princesa de Gales, e posteriormente foi creditado por sua "descoberta". Thomson, no entanto, afirmou que foram os Stuckistas, e não Saatchi, os responsáveis pelo seu reconhecimento inicial. No final de março de 2004, a Thomson apresentou uma queixa formal contra a Saatchi junto ao Office of Fair Trading, alegando que a posição proeminente da Saatchi no mercado constituía um monopólio "em detrimento dos concorrentes menores", usando o caso de Vine como exemplo ilustrativo. Em 15 de abril, o OFT concluiu sua investigação sobre o assunto, determinando que a Saatchi não detinha “uma posição dominante em nenhum mercado relevante”.
Recepção crítica e comentários
Logo após a exposição de 1999 de My Bed e a subsequente contra-resposta Stuckista, Sir Nicholas Serota toma uma decisão de aquisição, os artistas performáticos Yuan Cai e Jian Jun Xi executaram uma intervenção artística intitulada Two Naked Men Jump into Tracey's Bed durante o evento Turner Prize da Tate Gallery. Cai, notavelmente, inscreveu a frase "Anti Stuckismo" em suas costas nuas enquanto os dois indivíduos pulavam na cama e iniciavam uma briga de travesseiros. Fiachra Gibbons, escrevendo para o The Guardian em 1999, postulou que este incidente "será registrado na história da arte como o momento seminal para o nascente e até então não reconhecido Movimento Anti-Stuckista". Uma década depois, Jonathan Jones, também contribuindo para o The Guardian, caracterizou os Stuckistas como "inimigos da arte" e descartou seus pronunciamentos como "slogans baratos" e "discursos histéricos". Ele descreveu este manifesto desejado como "escrito com uma paixão sincera, capaz de inspirar e reunir pessoas de fora do mundo da arte, dissidentes, rebeldes, os negligenciados e insatisfeitos", propondo posteriormente que "Bem, agora conseguimos, na forma de Stuckismo." Ele ainda expressou estar "desanimado com sua postura anticonceitual, sem mencionar a inanidade de sua declaração sobre a pintura, mas estou mais do que interessado na democratização que seu movimento representa". Thomson posteriormente emitiu uma resposta direta às observações de Winkleman.
Também em 2006, Colin Gleadell, contribuindo para o The Telegraph, observou que a exposição Stuckist inaugural no centro de Londres resultou em "vendas múltiplas" para artistas proeminentes dentro do movimento, provocando assim investigações sobre sua proficiência artística na pintura. Ele observou: "Independentemente do que digam os críticos, os compradores do Reino Unido, dos EUA e do Japão já apostaram." Gleadell detalhou ainda que "Seis das pinturas de Thomson foram vendidas por entre £ 4.000 e £ 5.000 cada. Joe Machine, um ex-prisioneiro que pinta por motivos terapêuticos, também vendeu seis pinturas pelo mesmo preço."
Paul Vallely apresentou uma defesa de Sir Nicholas Serota contra as campanhas Stuckistas, criticando o anti-conceitualismo do movimento devido ao seu aparente alinhamento com "forças de reacção social", exemplificado por publicações como o Daily Mail. Vallely elogiou simultaneamente Serota como o "maior campeão da arte moderna na Grã-Bretanha". Ele reconheceu que, embora "eu tenha sorrido" com a Decisão de Aquisição, ele também elogiou a "resposta fria ao desvio Stuckista" de Serota, observando que Em última análise, Serota recusou uma doação oferecida de seu trabalho, considerando-o não de "qualidade suficiente em termos de realização, inovação ou originalidade de pensamento para garantir a preservação perpétua na coleção nacional".
Em 2009, o correspondente artístico da BBC Lawrence Pollard afirmou que o Manifesto Futurista, publicado em 20 de fevereiro de 1909, estabeleceu as bases para vários "agitadores culturais", incluindo os Stuckistas, Vorticistas e Surrealistas.
Galeria
As obras selecionadas de artistas Stuckistas do Reino Unido incluem:
Referências
Referências
Evans, Katherine, ed. *Os Stuckistas*. Victoria Press, 2000. ISBN 0-907165-27-3.
- Ed. Katherine Evans, "The Stuckists", Victoria Press, 2000, ISBN 0-907165-27-3.
- Milner, Frank, ed. *Os Stuckistas Punk Vitoriano*. Museus Nacionais de Liverpool, 2004. ISBN 1-902700-27-9.
- Janas, Robert. *Stuckismo Internacional: A Década Stuckista 1999–2009*. Victoria Press, 2009. ISBN 0-907165-28-1.
- Thomson, Charles, Robert Janás e Edward Lucie-Smith. *Os Inimigos da Arte: Os Stuckistas*. Victoria Press, 2011. ISBN 0-907165-31-1.
- Lakatos, Gabriela Luciana. *Expressionismo hoje* (páginas 13–14). Universidade de Arte e Design Cluj Napoca, 2011.
- Morató, Yolanda. *O que você pinta aqui? Stuckistas, vanguardas remodernistas e o mundo da arte contemporânea*. Zut, 2006. ISSN 1699-7514. (Esta publicação inclui uma tradução em espanhol de *Stuckism International* e um portfólio de fotografias de Larry Dunstan.)
- Thompson, Charles. *Preso na paisagem emocional: Jiri Hauschka, Jaroslav Valecka*. Victoria Press, 2011. ISBN 978-0-907165-32-3.
- Stuckismo Internacional
- Charles Thomson entrevistado sobre o Stuckismo, arquivado em 20 de novembro de 2007 na Wayback Machine
- Stuckistas de Praga
- Stuckistas da Europa Central arquivados em 31 de março de 2013 na Wayback Machine