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O surrealismo é um movimento artístico e cultural que se desenvolveu na Europa após a Primeira Guerra Mundial, no qual os artistas pretendiam permitir que a mente inconsciente…

Surrealismo é um movimento artístico e cultural que surgiu na Europa após a Primeira Guerra Mundial, caracterizado pelos esforços dos artistas para facilitar a expressão da mente inconsciente, manifestando-se frequentemente na representação de cenários e conceitos ilógicos ou oníricos. André Breton, uma figura proeminente, articulou seu objetivo como a resolução das "condições anteriormente contraditórias de sonho e realidade em uma realidade absoluta, uma super-realidade", que ele chamou de surrealidade. O movimento abrangia várias disciplinas artísticas, incluindo pintura, escrita, fotografia, teatro, cinema, música e comédia.

As criações surrealistas são caracterizadas por elementos de surpresa, justaposições imprevistas e não sequência. No entanto, numerosos artistas e escritores surrealistas consideraram principalmente a sua produção como manifestações de um movimento filosófico - exemplificado pelo conceito de Breton de "puro automatismo psíquico" no primeiro Manifesto Surrealista - com as próprias obras servindo como artefatos secundários da exploração surrealista. Breton declarou inequivocamente que o surrealismo era fundamentalmente um empreendimento revolucionário. Contemporaneamente, o movimento manteve afiliações com ideologias políticas como o comunismo e o anarquismo. Seu desenvolvimento foi significativamente moldado pelo movimento dadaísta da década de 1910. Guillaume Apollinaire cunhou o termo "Surrealismo" em 1917. No entanto, o estabelecimento oficial do movimento surrealista ocorreu somente depois de outubro de 1924, quando a publicação do Manifesto Surrealista por Breton afirmou com sucesso a reivindicação de seu grupo ao termo, substituindo uma facção concorrente liderada por Yvan Goll, que havia emitido o seu próprio manifesto surrealista duas semanas antes. Paris, França, serviu como centro principal do movimento. A partir da década de 1920, o Surrealismo se disseminou globalmente, influenciando as artes visuais, a literatura, o teatro, o cinema e a música em vários países e contextos linguísticos, juntamente com o pensamento e a prática política, a filosofia e várias teorias sociais e culturais.

Estabelecimento do Movimento

Guillaume Apollinaire cunhou inicialmente o termo surrealismo em março de 1917. Em uma carta a Paul Dermée, ele declarou: "Considerando todas as coisas, acho que na verdade é melhor adotar o surrealismo do que o sobrenaturalismo, que usei primeiro" [Tout bien examinané, je crois en effet qu'il vaut mieux adopter surréalisme que surnaturalisme que j'avais d'abord Employé].

Apollinaire posteriormente empregou o termo em suas notas de programa para a produção dos Ballets Russes de Sergei Diaghilev, Parade, que estreou em 18 de maio de 1917. Parade apresentava um cenário de um ato de Jean Cocteau e música composta por Erik Satie. Enquanto Cocteau caracterizou o balé como "realista", Apollinaire ampliou essa descrição, rotulando Parade como "surrealista":

Esta nova aliança – digo nova, porque até agora os cenários e os figurinos estavam ligados apenas por laços factícios – deu origem, em Parade, a uma espécie de surrealismo, que considero ser o ponto de partida para toda uma série de manifestações do Espírito Novo que hoje se faz sentir e que certamente irá apelar aos nossos melhores espíritos. Podemos esperar que isso provoque mudanças profundas nas nossas artes e costumes através da alegria universal, pois é natural, afinal de contas, que elas acompanhem o progresso científico e industrial. (Apolinário, 1917)

Apollinaire posteriormente reempregou o termo, incorporando-o tanto como subtítulo quanto no prefácio de sua peça Les Mamelles de Tirésias: Drame surréaliste, de autoria de 1903 e estreada em 1917.

A Primeira Guerra Mundial levou à dispersão de escritores e artistas baseados em Paris, muitos dos quais posteriormente se envolveram com o movimento dadaísta, movidos pela convicção de que o racionalismo excessivo e os princípios burgueses precipitaram o conflito global. Os dadaístas expressaram sua dissidência por meio de reuniões, performances, escritos e criações artísticas anti-arte. Após o seu regresso a Paris do pós-guerra, as atividades dadaístas persistiram.

Durante a Primeira Guerra Mundial, André Breton, tendo recebido formação em medicina e psiquiatria, trabalhou num hospital neurológico, aplicando as técnicas psicanalíticas de Sigmund Freud a soldados atingidos por choque de bomba. O encontro com o jovem escritor Jacques Vaché levou Breton a perceber Vaché como o herdeiro espiritual de Alfred Jarry, escritor e fundador da patafísica. Breton admirava a disposição anti-social de Vaché e seu desprezo pelas tradições artísticas convencionais. Breton articulou mais tarde: "Na literatura, fui sucessivamente levado por Rimbaud, por Jarry, por Apollinaire, por Nouveau, por Lautréamont, mas é a Jacques Vaché a quem mais devo."

Ao retornar a Paris, Breton participou de atividades dadaístas e foi cofundador da revista literária Littérature em colaboração com Louis Aragon e Philippe Soupault. Eles iniciaram experimentos com escrita automática, técnica que envolve produção textual espontânea e sem censura, e posteriormente publicaram esses escritos, juntamente com narrativas de sonhos, na revista. Breton e Soupault desenvolveram ainda mais as suas técnicas de automatismo, culminando na publicação de Os Campos Magnéticos em 1920.

Em outubro de 1924, o movimento surrealista bifurcou-se em duas facções concorrentes, cada uma pretendendo publicar um Manifesto Surrealista. Ambas as facções afirmaram-se como herdeiras de um ímpeto revolucionário iniciado por Apollinaire. Uma facção, sob a liderança de Yvan Goll, compreendia Pierre Albert-Birot, Paul Dermée, Céline Arnauld, Francis Picabia, Tristan Tzara, Giuseppe Ungaretti, Pierre Reverdy, Marcel Arland, Joseph Delteil, Jean Painlevé e Robert Delaunay, entre outros. A facção de André Breton argumentou que o automatismo oferecia uma estratégia mais eficaz para a transformação social em comparação com as abordagens dadaístas defendidas por Tzara, que se tinha tornado um rival proeminente. O coletivo de Breton se expandiu para abranger uma gama diversificada de escritores e artistas em várias mídias, incluindo figuras como Paul Éluard, Benjamin Péret, René Crevel, Robert Desnos, Jacques Baron, Max Morise, Pierre Naville, Roger Vitrac, Gala Éluard, Max Ernst, Salvador Dalí, Luis Buñuel, Man Ray, Hans Arp, Georges Malkine, Michel Leiris, Georges Limbour, Antonin Artaud, Raymond Queneau, André Masson, Joan Miró, Marcel Duchamp, Jacques Prévert e Yves Tanguy, Dora Maar.

Na evolução do seu quadro filosófico, os surrealistas postularam que, embora as expressões convencionais e representacionais tivessem valor intrínseco, a sua organização estrutural deveria permanecer inteiramente receptiva às possibilidades imaginativas, consistente com os princípios da Dialética Hegeliana. Além disso, os seus fundamentos intelectuais basearam-se na dialética marxista e nas contribuições teóricas de estudiosos como Walter Benjamin e Herbert Marcuse.

Os conceitos freudianos, especificamente a associação livre, a análise dos sonhos e a exploração do inconsciente, revelaram-se fundamentais para os surrealistas no seu esforço para emancipar a imaginação. Eles defenderam a idiossincrasia, refutando simultaneamente a noção de insanidade inerente. Como Dalí afirmou: "A única distinção entre um louco e eu mesmo é que eu não sou louco." Além da aplicação da análise dos sonhos, os surrealistas sublinharam o princípio de que "elementos não tipicamente co-localizados poderiam ser combinados dentro de uma única estrutura para gerar efeitos ilógicos e impressionantes". Breton incorporou esse conceito de justaposições surpreendentes em seu manifesto de 1924, derivando-o de um ensaio de 1918 do poeta Pierre Reverdy, que articulou: "uma justaposição de duas realidades mais ou menos distantes. Quanto mais distante e verdadeira a relação entre as duas realidades justapostas, mais forte será a imagem - maior será seu poder emocional e realidade poética". dimensões sociais e políticas. O seu objectivo era libertar os indivíduos da racionalidade enganosa, bem como de costumes e estruturas sociais opressivas. Breton declarou que o objetivo autêntico do Surrealismo era "viva a revolução social, e somente ela!" Na prossecução deste objectivo, os surrealistas afiliaram-se periodicamente a ideologias comunistas e anarquistas.

Durante 1924, duas facções surrealistas distintas articularam seus princípios filosóficos em manifestos surrealistas separados. Simultaneamente, foi fundado o Bureau of Surrealist Research, iniciando a publicação da revista La Révolution surréaliste.

Os Manifestos Surrealistas

Antes de 1924, surgiram dois coletivos surrealistas concorrentes. Ambos os grupos afirmaram a sua linhagem a partir de um movimento revolucionário iniciado por Apollinaire. Um desses coletivos, sob a direção de Yvan Goll, incluía figuras como Pierre Albert-Birot, Paul Dermée, Céline Arnauld, Francis Picabia, Tristan Tzara, Giuseppe Ungaretti, Pierre Reverdy, Marcel Arland, Joseph Delteil, Jean Painlevé e Robert Delaunay, entre outros.

A facção alternativa, liderada por Breton, era composta por indivíduos como Aragon, Desnos, Éluard, Baron, Crevel, Malkine, Jacques-André Boiffard e Jean Carrive, entre outros.

Yvan Goll publicou seu Manifeste du surréalisme em 1º de outubro de 1924, na edição inaugural e única de sua publicação Surréalisme. Isso precedeu em duas semanas o lançamento do Manifeste du surréalisme de Breton, publicado pelas Éditions du Sagittaire em 15 de outubro de 1924.

A disputa entre Goll e Breton sobre a propriedade do termo "Surrealismo" se transformou em uma altercação física na Comédie des Champs-Élysées. No final das contas, Breton prevaleceu devido às suas vantagens táticas e numéricas. Apesar do triunfo de Breton neste desacordo fundamental, a trajetória subsequente do Surrealismo foi caracterizada por divisões internas, afastamentos e expulsões notáveis, já que os surrealistas individuais muitas vezes mantinham perspectivas divergentes sobre os objetivos do movimento e variavam em sua adesão às definições estabelecidas de André Breton.

A publicação de André Breton de 1924, o Manifesto Surrealista, delineou os objetivos fundamentais do Surrealismo. Neste texto, Breton enumerou as influências do movimento, apresentou exemplos de criações surrealistas e elaborou o conceito de automatismo surrealista. Posteriormente, ele ofereceu as seguintes definições:

Dicionário: Surrealismo, substantivo. Definido como puro automatismo psíquico, através do qual se pretende articular o funcionamento autêntico do pensamento, seja verbalmente, por escrito, ou por qualquer outro meio. Isto envolve o ditado do pensamento sem restrições de controle racional e desprovido de considerações estéticas ou morais.

Enciclopédia: Surrealismo. Filosofia. O surrealismo baseia-se na convicção de uma realidade superior inerente a certas associações anteriormente desconsideradas, no poder absoluto dos sonhos e na interação espontânea e desmotivada do pensamento. Seu objetivo é desmantelar definitivamente outros mecanismos psíquicos e suplantá-los na abordagem dos desafios fundamentais da vida.

Expansão

Em meados da década de 1920, o movimento surrealista caracterizou-se por reuniões em cafés onde os participantes se envolviam em exercícios de desenho colaborativos, debatiam teorias surrealistas e inovavam diversas técnicas, incluindo o desenho automático. Inicialmente, Breton expressou ceticismo quanto à utilidade das artes visuais dentro do Surrealismo, percebendo-as como menos receptivas à espontaneidade e ao automatismo. No entanto, esta reserva foi posteriormente superada através do desenvolvimento de métodos como frottage, grattage e decalquemania. Posteriormente, um número crescente de artistas visuais aderiu ao movimento, nomeadamente Giorgio de Chirico, Max Ernst, Joan Miró, Francis Picabia, Yves Tanguy, Salvador Dalí, Luis Buñuel, Alberto Giacometti, Valentine Hugo, Méret Oppenheim, Toyen e Kansuke Yamamoto. Após a Segunda Guerra Mundial, Enrico Donati, Vinicius Pradella e Denis Fabbri também se tornaram participantes. Apesar da admiração de André Breton por Pablo Picasso e Marcel Duchamp e dos seus esforços para recrutá-los, ambos os artistas mantiveram uma associação periférica. Além disso, o movimento atraiu outros escritores, incluindo o ex-dadaísta Tristan Tzara, René Char e Georges Sadoul.

Um coletivo surrealista independente foi estabelecido em Bruxelas em 1925, composto pelo músico, poeta e artista E. L. T. Mesens, o pintor e escritor René Magritte, Paul Nougé, Marcel Lecomte e André Souris. Em 1927, o escritor Louis Scutenaire juntou-se a eles. Este grupo de Bruxelas manteve uma correspondência consistente com os seus homólogos parisienses e, em 1927, tanto Goemans como Magritte mudaram-se para Paris, integrando-se no meio artístico bretão. Esses artistas, extraindo influências do dadaísmo, do cubismo, da abstração de Wassily Kandinsky, do expressionismo e do pós-impressionismo, também exploraram tradições artísticas anteriores e figuras proto-surrealistas como Hieronymus Bosch, ao lado do que foram chamadas de artes primitivas e ingênuas. personificação da influência da mente inconsciente. Outro exemplo ilustrativo é a escultura de Giacometti de 1925, Torso, que representou sua mudança em direção a formas simplificadas e se inspirou nas tradições escultóricas pré-clássicas.

No entanto, uma ilustração notável da distinção feita entre dadaísmo e surrealismo por estudiosos da arte envolve a justaposição da obra de Max Ernst de 1925, Little Machine Constructed by Minimax Dadamax in Person (Von minimax dadamax selbst konstruiertes maschinchen), com sua peça de 1927, O Beijo (Le Baiser). O primeiro é geralmente percebido como transmitindo uma sensação de distanciamento e um subtexto erótico implícito, enquanto o último retrata explícita e diretamente um ato erótico. Em O Beijo (Le Baiser), as influências estilísticas de Miró e Picasso fica evidente através da aplicação de linhas e cores fluidas, curvas e que se cruzam. Por outro lado, Pequena máquina construída pessoalmente por Minimax Dadamax (Von minimax dadamax selbst konstruiertes maschinchen) exibe uma franqueza que posteriormente impactou movimentos como a arte pop.

Giorgio de Chirico, através do seu desenvolvimento anterior da arte metafísica, serviu como um elo fundamental entre as dimensões filosóficas e visuais do Surrealismo. De 1911 a 1917, ele cultivou um estilo representacional simples que posteriormente influenciou outros artistas. Sua obra de 1913, A Torre Vermelha (La tour rouge), exemplifica os impressionantes contrastes de cores e a abordagem ilustrativa posteriormente adotada por artistas surrealistas. Na sua pintura de 1914, A Nostalgia do Poeta (La Nostalgie du poète), uma figura é retratada de costas para o observador, enquanto a justaposição pouco convencional de um busto de óculos e um peixe em relevo desafia a interpretação tradicional. Como escritor, seu romance Hebdomeros apresenta uma sequência de cenários oníricos, empregando uma aplicação não convencional de pontuação, sintaxe e gramática para estabelecer uma atmosfera distinta e contextualizar suas imagens. A sua produção artística, abrangendo cenografias para os Ballets Russes, contribuiu para uma manifestação decorativa do Surrealismo e influenciou significativamente Dalí e Magritte, dois artistas que se tornaram mais reconhecidos pela sua associação ao movimento. No entanto, ele se afastou do grupo surrealista em 1928.

Em 1924, Miró e Masson começaram a incorporar princípios surrealistas em sua pintura. A exposição surrealista inaugural, intitulada La Peinture Surrealiste, ocorreu na Galerie Pierre, em Paris, em 1925. Esta exposição apresentou peças de Masson, Man Ray, Paul Klee, Miró e outros artistas. A exposição afirmou a presença do Surrealismo nas artes visuais, apesar do ceticismo inicial quanto à sua viabilidade, e incorporou técnicas dadaístas como a fotomontagem. Em 26 de março de 1926, a Galerie Surréaliste iniciou suas operações com uma exposição apresentando o trabalho de Man Ray. A publicação de Breton de 1928, Surrealismo e Pintura, forneceu uma visão abrangente do desenvolvimento do movimento até então, um trabalho que ele continuou a revisar durante a década de 1960.

Literatura Surrealista

De acordo com André Breton, uma figura importante do movimento, a obra surrealista fundamental foi Les Chants de Maldoror, enquanto o primeiro texto de autoria e publicado por seu grupo de Surréalistes foi Les Champs Magnétiques (maio-junho de 1919). O periódico Littérature apresentava escritos automatistas e narrativas de sonhos. Tanto a revista como o portfólio que a acompanha demonstraram uma rejeição das interpretações literais dos objetos, enfatizando em vez disso as suas correntes poéticas subjacentes. Eles destacaram não apenas essas correntes poéticas, mas também as conotações e implicações que "existem em relações ambíguas com as imagens visuais". A percepção da falta de organização evidente nos pensamentos e imagens dos escritores surrealistas muitas vezes leva alguns leitores a acharem seu trabalho difícil de interpretar. Esta percepção, no entanto, representa uma compreensão superficial, provavelmente influenciada pela defesa inicial de Breton da escrita automática como o principal método para aceder a uma realidade superior. No entanto, como exemplifica a prática do próprio Breton, uma parte significativa do que é apresentado como puramente automático é, na verdade, cuidadosamente editado e deliberadamente concebido. Posteriormente, Breton reconheceu que a importância da escrita automática tinha sido exagerada, levando à incorporação de elementos adicionais, especialmente porque a crescente participação de artistas visuais exigia abordagens mais rigorosas para a pintura automática. Consequentemente, foram adotadas técnicas como a colagem, em parte inspiradas no ideal de justaposições marcantes evidente na poesia de Pierre Reverdy. Além disso, como demonstrado pelo trabalho de Magritte - que não empregou abertamente técnicas automáticas ou colagem - o próprio conceito de "junção convulsiva" evoluiu para um meio distinto de revelação. O surrealismo era inerentemente dinâmico, esforçando-se por ser perpetuamente vanguardista, o que naturalmente levou a uma reavaliação contínua dos seus princípios filosóficos em resposta aos desafios emergentes. Artistas como Max Ernst, através de suas colagens surrealistas, exemplificam essa evolução em direção a uma forma de arte mais contemporânea que oferece simultaneamente comentários sociais.

Os surrealistas reacenderam o interesse em Isidore Ducasse, mais conhecido por seu pseudônimo Conde de Lautréamont - particularmente por sua famosa frase, "lindo como o encontro casual em uma mesa de dissecação de uma máquina de costura e um guarda-chuva" - e Arthur Rimbaud. Ambos os escritores do final do século 19 são considerados precursores do surrealismo.

Obras notáveis ​​​​da literatura surrealista incluem Le Pèse-Nerfs (1926), Irene's Cunt de Aragão (1927), Morte aos Porcos de Péret (1929), Mr. Knife Miss Fork (1931), The Blind Owl de Sadegh Hedayat (1937) e Sur la route de San Romano de Breton (1948).

La Révolution surréaliste permaneceu em publicação até 1929, caracterizada por colunas textuais densamente compactadas na maioria das páginas, mas também apresentando reproduções de arte, incluindo peças de de Chirico, Ernst, Masson e Man Ray. Seu conteúdo incluía ainda livros, poemas, panfletos, textos automáticos e folhetos teóricos.

Cinema Surrealista

Os primeiros filmes surrealistas notáveis incluem:

Fotografia surrealista

Fotógrafos surrealistas proeminentes incluem Dora Maar (francesa), Man Ray (americano), Brassaï (francês/húngaro), Claude Cahun (francês) e Emiel van Moerkerken (holandês). No Japão, a exposição Kaigai Chōgenjitsushugi Sakuhin Ten (Exposição de Obras Surrealistas Estrangeiras) de 1937, reconhecida como a exposição internacional inaugural do Surrealismo no Japão, apresentava predominantemente fotografias, muitas das quais eram reproduções de pinturas e objetos surrealistas. Este movimento fotográfico também impactou as comunidades locais de vanguarda; por exemplo, o poeta e fotógrafo japonês Kansuke Yamamoto participou do Nagoya Photo Avant-Garde.

Teatro Surrealista

O termo surrealista foi inicialmente cunhado por Apollinaire para caracterizar sua peça de 1917 Les Mamelles de Tirésias ("Os Seios de Tirésias"), uma obra posteriormente adaptada para uma ópera de Francis Poulenc.

Os Mistérios do Amor (1927) de Roger Vitrac e Victor, ou As Crianças Assumem (1928) são frequentemente considerados exemplos importantes do teatro surrealista, apesar de sua expulsão do movimento em 1926. Essas produções estrearam no Theatre Alfred Jarry, um local co-fundado por Vitrac e Antonin Artaud, outra figura surrealista que também enfrentou a expulsão do movimento.

Após sua colaboração com Vitrac, Artaud expandiu os princípios surrealistas através de sua conceituação do Teatro da Crueldade. Artaud criticou a maior parte do teatro ocidental como uma distorção do seu propósito fundamental, que ele acreditava deveria ser um encontro místico e metafísico. Em vez disso, ele imaginou uma experiência teatral imediata e direta, um evento ritualístico concebido para conectar as mentes inconscientes dos atores e espectadores. Nesta estrutura, emoções, sentimentos e conceitos metafísicos deveriam ser transmitidos fisicamente e não através da linguagem, gerando assim uma visão mitológica, arquetípica e alegórica intimamente ligada ao reino dos sonhos.

O dramaturgo e diretor espanhol Federico García Lorca também explorou o surrealismo, notadamente em suas peças O Público (1930), Quando Passam Cinco Anos (1931) e Jogue sem título (1935). Peças surrealistas adicionais incluem Backs to the Wall de Aragon (1925). A ópera Doctor Faustus Lights the Lights (1938) de Gertrude Stein foi caracterizada como "Surrealismo Americano", embora também exiba conexões com uma manifestação teatral do Cubismo.

Música Surrealista

Durante a década de 1920, vários compositores foram influenciados pelo Surrealismo ou por figuras do movimento. Estes incluíam Bohuslav Martinů, André Souris, Erik Satie, Francis Poulenc e Edgard Varèse, que afirmaram que a sua composição Arcana originou-se de uma sequência de sonho. Souris, nomeadamente, manteve uma estreita associação com o movimento, cultivando uma relação de longa data com Magritte e contribuindo para a publicação de Paul Nougé Adieu Marie. Ao longo do século XX, composições de vários artistas, como Pierre Boulez, György Ligeti, Mauricio Kagel, Olivier Messiaen e Thomas Adès, foram ligadas a princípios surrealistas.

Germaine Tailleferre, membro do grupo francês Les Six, compôs várias obras possivelmente inspiradas no Surrealismo, entre elas o balé Paris-Magie de 1948 (com cenário de Lise Deharme) e o óperas La Petite Sirène (libreto de Philippe Soupault) e Le Maître (libreto de Eugène Ionesco). Além disso, Tailleferre compôs canções populares usando textos de Claude Marci, esposa de Henri Jeanson, cujo retrato Magritte pintou na década de 1930.

Apesar da posição negativa de André Breton em relação à música, articulada no seu ensaio de 1946 Silence is Golden, os surrealistas subsequentes, incluindo Paul Garon, identificaram ligações entre o surrealismo e a natureza improvisada do jazz e do blues. Este interesse mútuo foi ocasionalmente retribuído por músicos de jazz e blues; por exemplo, a Exposição Surrealista Mundial de 1976 apresentou performances de David "Honeyboy" Edwards.

Surrealismo e política internacional

A evolução do Surrealismo como movimento político exibiu heterogeneidade global: certas regiões priorizaram empreendimentos artísticos, outras concentraram-se no envolvimento político, enquanto algumas práticas surrealistas visavam transcender tanto a arte como a política. Ao longo da década de 1930, os conceitos surrealistas se disseminaram da Europa para a América do Norte, América do Sul (notadamente com o estabelecimento do grupo Mandrágora no Chile em 1938), América Central, Caribe e por toda a Ásia, funcionando tanto como uma filosofia artística quanto como uma doutrina para a transformação política.

Politicamente, o surrealismo abrangia tendências trotskistas, comunistas ou anarquistas. A divergência em relação ao dadaísmo tem sido caracterizada como um cisma entre anarquistas e comunistas, com os surrealistas alinhando-se com o comunismo. André Breton e seus associados apoiaram inicialmente Leon Trotsky e sua Oposição de Esquerda Internacional, embora a receptividade ao anarquismo tenha se tornado mais pronunciada após a Segunda Guerra Mundial. Certos surrealistas, incluindo Benjamin Péret, Mary Low e Juan Breá, adotaram várias formas de comunismo de esquerda. Quando o fotógrafo surrealista holandês Emiel van Moerkerken abordou Breton, ele se recusou a assinar o manifesto devido à sua postura não trotskista. Para Breton, o mero comunismo era insuficiente, levando-o a rejeitar as fotografias de Van Moerkerken para publicação posterior, o que precipitou uma divisão dentro do Surrealismo. Por outro lado, figuras como Wolfgang Paalen defenderam a emancipação completa das ideologias políticas; após o assassinato de Trotsky no México, Paalen promoveu uma separação entre arte e política através da sua revista de arte contra-surrealista DYN, influenciando assim a emergência do expressionismo abstracto. Embora Dalí tenha apoiado o capitalismo e a ditadura fascista de Francisco Franco, as suas opiniões não representam uma tendência surrealista mais ampla; na verdade, Breton e seu círculo consideraram-no como tendo traído e abandonado o surrealismo. Benjamin Péret, Mary Low, Juan Breá e o espanhol Eugenio Fernández Granell participaram do POUM durante a Guerra Civil Espanhola.

Os adeptos de Breton, em conjunto com o Partido Comunista, perseguiram a "libertação do homem". No entanto, a facção de Breton recusou-se a subordinar a criação artística radical à luta proletária, resultando em atritos significativos com o Partido que tornaram o final da década de 1920 tumultuado para ambas as entidades. Consequentemente, numerosos indivíduos estreitamente afiliados a Breton, mais notavelmente Aragão, deixaram o seu grupo para colaborar mais intimamente com os comunistas.

Os surrealistas frequentemente esforçavam-se por ligar as suas actividades artísticas e intelectuais com ideologias políticas e activismo. Por exemplo, na Declaração de 27 de Janeiro de 1925, membros do Bureau Parisiense de Investigação Surrealista – incluindo Breton, Aragon, Artaud e aproximadamente duas dúzias de outros – expressaram o seu alinhamento com a política revolucionária. Embora esta declaração inicial fosse um tanto imprecisa, na década de 1930, muitos surrealistas abraçaram firmemente o comunismo. O texto seminal que incorpora esta inclinação dentro do Surrealismo é o Manifesto por uma Arte Revolucionária Livre, formalmente atribuído a Breton e Diego Rivera, mas na verdade co-escrito por Breton e Leon Trotsky.

No entanto, em 1933, a afirmação dos surrealistas de que a "literatura proletária" era inatingível dentro de uma estrutura capitalista precipitou sua ruptura com a Association des Ecrivains et Artistes Revolucionários, culminando na expulsão de Breton, Éluard e Crevel do Partido Comunista.

Em 1925, o grupo surrealista de Paris colaborou com a extrema esquerda do Partido Comunista Francês para apoiar Abd-el-Krim, que liderou a revolta do Rif contra o colonialismo francês em Marrocos. O grupo parisiense posteriormente emitiu uma carta aberta a Paul Claudel, escritor e embaixador francês no Japão, afirmando:

Nós, surrealistas, declaramos o nosso apoio à transformação da guerra imperialista, na sua manifestação persistente e colonial, num conflito civil. Consequentemente, comprometemos os nossos esforços com a revolução, com o proletariado e as suas lutas, e articulamos a nossa posição em relação à questão colonial e, por extensão, à questão da raça.

O documento de 1932 "Humanitarismo Assassino", redigido principalmente por Crevel e assinado por Breton, Éluard, Péret, Tanguy e os surrealistas da Martinica Pierre Yoyotte e J.M. Monnerot, pode ser considerado um texto fundamental para o que mais tarde ficou conhecido como "Surrealismo Negro". No entanto, a interação direta entre Aimé Césaire e Breton na Martinica durante a década de 1940 foi fundamental para estabelecer este movimento. Os escritores revolucionários anticoloniais do movimento Negritude da Martinica, então uma colónia francesa, adotaram o surrealismo como uma metodologia revolucionária, empregando-o como uma crítica da cultura europeia e uma abordagem subjetiva radical. Este envolvimento promoveu ligações com outros surrealistas e influenciou significativamente a evolução do surrealismo como uma práxis revolucionária. A revista Tropiques, que contou com contribuições de Aimé Césaire, Suzanne Césaire, René Ménil, Lucie Thésée, Aristide Maugée e outros, começou a ser publicada em 1941.

Em 1938, André Breton, acompanhado de sua esposa, a pintora Jacqueline Lamba, viajou ao México para conhecer Trotsky, hospedando-se com a ex-mulher de Diego Rivera, Guadalupe. Marina. Durante esta visita, Breton encontrou Frida Kahlo e viu sua obra de arte pela primeira vez, posteriormente proclamando-a uma pintora surrealista "inata".

Política Interna

Em 1929, o grupo satélite afiliado ao jornal Le Grand Jeu, composto por Roger Gilbert-Lecomte, Maurice Henry e o pintor tcheco Josef Sima, enfrentou o ostracismo. Ao mesmo tempo, em Fevereiro, Breton determinou que os surrealistas avaliassem o seu "grau de competência moral", e o segundo manifesto do surrealismo introduziu refinamentos teóricos que levaram à exclusão de indivíduos que não estavam dispostos a comprometer-se com a acção colectiva, uma lista que incluía Leiris, Limbour, Morise, Baron, Queneau, Prévert, Desnos, Masson e Boiffard. Esses membros excluídos iniciaram uma contra-ofensiva, criticando severamente Breton no panfleto Un Cadavre, que retratava Breton usando uma coroa de espinhos. O panfleto fazia referência a um ato anterior de subversão ao traçar um paralelo entre Breton e Anatole France, cujo valor literário anteriormente inquestionável Breton havia desafiado em 1924.

A desunião de 1929-30 e as repercussões de Un Cadavre tiveram um impacto adverso mínimo no surrealismo, particularmente da perspectiva de Breton, já que figuras centrais como Aragão, Crevel, Dalí e Buñuel permaneceram comprometidas com o princípio da acção colectiva, pelo menos temporariamente. O sucesso, ou mesmo a controvérsia, em torno do filme L'Age d'Or de Dalí e Buñuel, em dezembro de 1930, exerceu uma influência regeneradora, atraindo numerosos novos adeptos e estimulando a criação de inúmeras novas obras artísticas no ano seguinte e ao longo da década de 1930.

Surrealistas descontentes gravitaram em torno do periódico Documents, editado por Georges Bataille, cujo anti-idealista o materialismo promoveu uma forma híbrida de surrealismo destinada a expor os instintos humanos fundamentais. Para consternação de muitos, os Documentos deixaram de ser publicados em 1931, precisamente quando o Surrealismo parecia estar a ganhar impulso.

Várias reconciliações ocorreram após este período de desunião, nomeadamente entre Breton e Bataille. Por outro lado, Aragão deixou o grupo em 1932 depois de se alinhar com o Partido Comunista Francês. Membros adicionais foram expulsos ao longo do tempo devido a várias infrações políticas e pessoais, enquanto outros partiram para seguir direções artísticas individuais.

Ao final da Segunda Guerra Mundial, o grupo surrealista liderado por André Breton adotou explicitamente o anarquismo. Em 1952, Breton articulou este alinhamento, afirmando: “Foi no espelho negro do anarquismo que o surrealismo se reconheceu pela primeira vez”. Breton apoiou consistentemente a Federação Anarquista francófona, mantendo a sua solidariedade mesmo depois dos Plataformistas, apoiando Fontenis, reconstituírem a FA como a Fédération Comunista Libertaire. Foi um dos poucos intelectuais que continuaram a apoiar a FCL durante a Guerra da Argélia, quando a organização sofreu severa repressão e foi obrigada a operar clandestinamente, chegando mesmo a fornecer refúgio a Fontenis durante o seu período de ocultação. Breton recusou-se a alinhar-se com qualquer facção durante as divisões dentro do movimento anarquista francês, e tanto ele como Peret também expressaram solidariedade com a nova Fédération anarchiste estabelecida pelos anarquistas sintetizadores, colaborando com a FA nos Comités Antifascistas da década de 1960.

Era de Ouro

Ao longo da década de 1930, o Surrealismo ganhou crescente visibilidade pública. Um colectivo surrealista surgiu em Londres, e a sua Exposição Surrealista Internacional de Londres de 1936 foi, segundo Breton, um marco significativo para o período, estabelecendo um precedente para subsequentes mostras internacionais. Ao mesmo tempo, outro grupo surrealista inglês formou-se em Birmingham, distinguindo-se pela sua oposição aos surrealistas de Londres e pela sua preferência pelas origens francesas do movimento. Estas duas facções reconciliaram-se posteriormente no final da década.

Dalí e Magritte foram responsáveis ​​pela produção das imagens mais amplamente reconhecidas do movimento. Dalí juntou-se ao grupo em 1929 e foi fundamental no rápido estabelecimento do seu estilo visual distinto entre 1930 e 1935.

Como movimento visual, o Surrealismo desenvolveu uma metodologia específica: desvendar verdades psicológicas despojando objectos comuns do seu significado convencional, gerando assim imagens convincentes que transcendiam a organização formal típica, com o objectivo final de suscitar empatia do observador.

O ano de 1931 marcou um ponto crucial na evolução estilística de vários Pintores surrealistas. A Voz do Espaço (La Voix des airs) de Magritte exemplifica esse desenvolvimento, retratando três grandes esferas em forma de sino suspensas acima de uma paisagem. Outra paisagem surrealista do mesmo ano é o Palais promontoire) de Yves Tanguy, caracterizado pelas suas formas fluidas e fundidas. Essas formas líquidas tornaram-se uma marca registrada do trabalho de Dalí, principalmente em sua pintura icônica A Persistência da Memória, que mostra relógios que parecem derreter e afundar.

As características definidoras desse estilo - uma síntese do representativo, do abstrato e do psicológico - passaram a simbolizar o sentimento generalizado de alienação experimentado durante a era moderna, juntamente com um desejo profundo de uma exploração psicológica mais profunda para alcançar um senso holístico de individualidade.

Entre Entre 1930 e 1933, o Grupo Surrealista de Paris publicou o periódico Le Surréalisme au service de la révolution, que sucedeu a La Révolution surréaliste.

De 1936 a 1938, Wolfgang Paalen, Gordon Onslow Ford e Roberto Matta tornaram-se membros do grupo. Paalen apresentou Fumage, enquanto Onslow Ford contribuiu com Coulage, ambos representando novas técnicas pictóricas automáticas. Muito depois de tensões internas pessoais, políticas e profissionais terem levado à fragmentação do grupo surrealista, Magritte e Dalí continuaram a articular um programa visual distinto dentro das artes. Este programa estendeu-se além da pintura para abranger a fotografia, como evidenciado por um autorretrato de Man Ray, cujo uso de montagem influenciou profundamente as caixas de colagem de Robert Rauschenberg.

Durante a década de 1930, Peggy Guggenheim, uma proeminente colecionadora de arte americana, casou-se com Max Ernst e posteriormente começou a defender as obras de outros surrealistas, incluindo Yves Tanguy e o artista britânico John Tunnard.

Grandes exposições na década de 1930

Segunda Guerra Mundial e o período pós-guerra

A Segunda Guerra Mundial perturbou profundamente a sociedade europeia, afectando particularmente artistas e escritores que se opunham ao fascismo e ao nazismo. Consequentemente, vários artistas proeminentes procuraram refúgio e relativa segurança na América do Norte, principalmente nos Estados Unidos. O meio artístico da cidade de Nova Iorque já estava envolvido com conceitos surrealistas, e vários artistas americanos, incluindo Arshile Gorky, Jackson Pollock e Robert Motherwell, desenvolveram associações estreitas, embora por vezes cautelosas, com artistas surrealistas auto-exilados. Conceitos relacionados ao inconsciente e às imagens oníricas rapidamente ganharam aceitação. Na Segunda Guerra Mundial, as preferências estéticas da vanguarda americana em Nova Iorque mudaram decisivamente para o Expressionismo Abstrato, um movimento defendido por figuras influentes como Peggy Guggenheim, Leo Steinberg e Clement Greenberg. No entanto, é crucial reconhecer que o Expressionismo Abstracto emergiu directamente da interacção entre artistas americanos (especificamente baseados em Nova Iorque) e surrealistas europeus que procuraram refúgio durante a Segunda Guerra Mundial. Gorky e Paalen, em particular, moldaram significativamente a evolução desta forma de arte americana, que, semelhante ao surrealismo, valorizou o ato humano espontâneo como fonte fundamental de criatividade. Os trabalhos iniciais de muitos expressionistas abstratos demonstram uma forte ligação com as características mais evidentes de ambos os movimentos. Além disso, a incorporação posterior do humor dadaísta por artistas como Rauschenberg sublinha esta ligação duradoura. Até o advento da Pop Art, o Surrealismo permaneceu a influência singular mais significativa na rápida expansão das artes americanas; mesmo dentro da Pop Art, elementos do humor surrealista são discerníveis, frequentemente recontextualizados como crítica cultural.

Por um período, a Segunda Guerra Mundial eclipsou em grande parte os esforços intelectuais e artísticos. Em 1939, Wolfgang Paalen tornou-se o primeiro surrealista a partir de Paris para o exílio no Novo Mundo. Após uma extensa viagem pelas florestas da Colúmbia Britânica, ele estabeleceu residência no México e lançou sua influente revista de arte, *Dyn*. No ano seguinte, 1940, Yves Tanguy se casou com a pintora surrealista americana Kay Sage. Em 1941, Breton viajou para os Estados Unidos, onde foi cofundador da revista efêmera VVV ao lado de Max Ernst, Marcel Duchamp e do artista americano David Hare. No entanto, foi o poeta americano Charles Henri Ford e a sua publicação, View, que forneceram a Breton uma plataforma significativa para a disseminação do surrealismo nos Estados Unidos. A edição especial da View dedicada a Duchamp revelou-se fundamental na formação da compreensão pública do surrealismo na América. Esta edição enfatizou os laços metodológicos de Duchamp com o Surrealismo, apresentou as interpretações de Breton sobre seu trabalho e articulou a perspectiva de Breton de que Duchamp serviu como um elo crucial entre os movimentos modernos anteriores, como o Futurismo e o Cubismo, e o próprio Surrealismo. Wolfgang Paalen posteriormente retirou-se do grupo em 1942, alegando divergências políticas e filosóficas com Breton.

Apesar do impacto perturbador da guerra no Surrealismo, a produção artística dentro do movimento persistiu. Numerosos artistas surrealistas, incluindo Magritte, continuaram a desenvolver os seus vocabulários artísticos distintos. Além disso, muitos membros do movimento surrealista mantinham correspondência e reuniam-se regularmente. Embora Dalí tenha enfrentado a excomunhão de Breton, ele não abandonou suas preocupações temáticas da década de 1930 - como as alusões à "persistência do tempo" em uma pintura posterior - nem voltou a um estilo acadêmico convencional. Seu chamado "período clássico" não significou um afastamento tão radical de seu trabalho anterior como sugerem algumas interpretações; na verdade, figuras como André Thirion afirmaram que certas obras pós-excomunhão mantiveram relevância para o movimento. Quando a Blitz de Belfast trouxe a guerra para a Irlanda em maio de 1941, Colin Middleton, que já havia explorado temas surrealistas na década de 1930, respondeu criando uma série de obras de arte sombrias que capturavam o profundo choque vivido pelos habitantes da cidade. Estas peças foram posteriormente expostas na Galeria e Museu Municipal de Belfast em 1943, após a restauração da instituição após a sua quase destruição durante a blitz.

Durante a década de 1940, a influência do surrealismo estendeu-se à Inglaterra, à América e aos Países Baixos, onde Gertrude Pape e o seu marido Theo van Baaren contribuíram para a sua popularização através da sua publicação, *The Clean Handkerchief*. Mark Rothko explorou formas biomórficas, enquanto na Inglaterra artistas como Henry Moore, Lucian Freud, Francis Bacon e Paul Nash adotaram ou experimentaram metodologias surrealistas. Por outro lado, Conroy Maddox, um surrealista britânico pioneiro cujas contribuições para o gênero começaram em 1935, manteve sua lealdade ao movimento. Em 1978, Maddox foi curador de uma exposição de arte surrealista contemporânea, intitulada Surrealism Unlimited, em Paris. Esta exposição, que obteve aclamação internacional, foi organizada como uma refutação direta a uma exposição anterior que considerou uma representação inadequada do Surrealismo. A última exposição individual de Maddox ocorreu em 2002, e ele faleceu três anos depois. Ao mesmo tempo, a produção artística de Magritte evoluiu para uma representação mais realista dos objetos, mas manteve consistentemente o elemento característico da justaposição, exemplificado por obras como Valores Pessoais (Les Valeurs Personnelles) de 1954 e Império da Luz (L’Empire des lumières). Magritte também criou peças icônicas que se tornaram parte integrante do discurso artístico, incluindo o Castelo nos Pirenéus (Le Château des Pyrénées), que ecoa o motivo da paisagem suspensa encontrado em sua obra de 1931, Voix.

Certos indivíduos associados ao movimento surrealista enfrentaram a expulsão. Apesar disso, vários artistas, incluindo Roberto Matta, descreveram-se como tendo "permanecido próximos do Surrealismo". Frida Kahlo também merece destaque; ela realizou uma exposição individual em Nova York em 1938, apresentando 25 pinturas, um esforço encorajado pessoalmente por André Breton.

Na América do Sul, especificamente no Chile, o coletivo surrealista La Mandrágora foi fundado em 1938 por Braulio Arenas, Teófilo Cid e Enrique Gómez Correa. Este grupo divulgou suas ideias por meio de uma revista homônima e desempenhou um papel fundamental na divulgação da filosofia surrealista em todo o Cone Sul, frequentemente com o apoio do poeta Vicente Huidobro. Ao lado de Matta, La Mandrágora exerceu uma influência literária considerável sobre o autor Roberto Bolaño.

Após a supressão da Revolução Húngara em 1956, Endre Rozsda mudou-se para Paris, onde continuou a desenvolver a sua expressão artística distinta, que evoluiu para além do surrealismo tradicional. Notavelmente, André Breton foi o autor do prefácio da exposição inaugural de Rozsda na Galeria Furstenberg em 1957.

Uma multidão de artistas emergentes abraçou abertamente os princípios do Surrealismo. Figuras proeminentes como Dorothea Tanning e Louise Bourgeois sustentaram suas práticas artísticas, exemplificadas pelo trabalho de Tanning de 1970, Rainy Day Canape. Marcel Duchamp, por sua vez, criou esculturas clandestinamente, incluindo a instalação *Étant donnés*, que retrata realisticamente uma mulher observada através de um olho mágico.

André Breton defendeu persistentemente a emancipação da mente humana através dos seus escritos, nomeadamente com a publicação de 1952 A Torre de Luz. O seu regresso pós-guerra a França iniciou um período renovado de envolvimento surrealista em Paris, onde as suas críticas ao racionalismo e ao dualismo ressoaram junto de um novo público. Breton afirmou firmemente que o Surrealismo representava uma rebelião contínua contra a mercantilização da humanidade, o formalismo religioso e o sofrimento, enfatizando o imperativo da libertação intelectual.

Exposições Significativas das décadas de 1940, 1950 e 1960

Surrealismo pós-bretão

O Afro-Surrealismo representa um movimento artístico e literário predominantemente situado na diáspora africana. Inspira-se na Negritude e na literatura pós-colonial, com as quais converge parcialmente.

Durante a década de 1960, artistas e escritores afiliados à Internacional Situacionista mantiveram uma estreita associação com o Surrealismo. Enquanto Guy Debord expressou uma distância crítica do surrealismo, outras figuras, como Asger Jorn, empregaram explicitamente técnicas e metodologias surrealistas. Os acontecimentos de Maio de 1968 em França incorporaram vários conceitos surrealistas, com slogans surrealistas familiares aparecendo entre aqueles pintados por estudantes nas paredes da Sorbonne. Posteriormente, Joan Miró comemorou estes acontecimentos numa pintura intitulada Maio de 1968. Além disso, certos grupos, como o Grupo Surrealista Revolucionário, alinharam-se com ambos os movimentos, demonstrando uma adesão mais forte ao Surrealismo.

Na década de 1980, dentro do Bloco Oriental, o Surrealismo ressurgiu na esfera política através de um movimento clandestino de oposição artística conhecido como Alternativa Laranja. Fundada em 1981 por Waldemar Fydrych (também conhecido por 'Major'), formado em história e história da arte pela Universidade de Wrocław, a Orange Alternative utilizou simbolismo e terminologia surrealistas. Organizaram acontecimentos de grande escala nas principais cidades polacas durante o regime de Jaruzelski e pintaram grafites surrealistas sobre slogans anti-regime. O próprio Fydrych foi o autor de um "Manifesto do Surrealismo Socialista", afirmando que o sistema socialista (comunista) se tornou tão inerentemente surrealista que poderia ser percebido como uma expressão artística em si.

A arte surrealista continua a atrair um interesse considerável do público dos museus. O Museu Guggenheim, na cidade de Nova York, apresentou uma exposição, Two Private Eyes, em 1999, enquanto a Tate Modern organizou uma exposição de arte surrealista em 2001, que atraiu mais de 170 mil visitantes. Em 2002, o Metropolitan Museum of Art de Nova York apresentou uma exposição intitulada Desire Unbound, e o Centre Georges Pompidou de Paris organizou uma exposição chamada La Révolution surréaliste. Mais recentemente, em 2021-2022, o Metropolitan Museum of Art e a Tate Modern organizaram de forma colaborativa a exposição internacional Surrealism Beyond Borders, que apresentou obras de 45 ou mais países abrangendo quase oito décadas, com o objetivo de reavaliar as redes transnacionais do surrealismo para além do seu foco tradicional na Europa Ocidental.

Grupos surrealistas e publicações literárias mantêm a sua atividade na era contemporânea, exemplificada por organizações como a Chicago Grupo Surrealista, Grupo Surrealista de Leeds, Peculiar Mormyrid e Grupo Surrealista em Estocolmo. Jan Švankmajer, uma figura proeminente entre os surrealistas tcheco-eslovacos, continua a produzir filmes e a se envolver na experimentação de objetos.

Impacto e influências

Embora o Surrealismo esteja predominantemente associado a disciplinas artísticas, a sua influência estende-se a vários outros campos. Neste contexto mais amplo, o Surrealismo não denota exclusivamente "Surrealistas" autoidentificados ou aqueles sancionados por André Breton; em vez disso, abrange um espectro de atos criativos de rebelião e esforços para libertar a imaginação. Para além dos seus fundamentos teóricos nas ideias de Hegel, Marx e Freud, os seus proponentes vêem a sua dinâmica intrínseca como pensamento dialético. Os artistas surrealistas também reconheceram figuras históricas como os alquimistas, Dante, Hieronymus Bosch, o Marquês de Sade, Charles Fourier, o Conde de Lautréamont e Arthur Rimbaud como influências significativas.

maio de 1968

Os surrealistas afirmam que as culturas não-ocidentais oferecem uma fonte contínua de inspiração para os esforços surrealistas, postulando que algumas podem promover um equilíbrio superior entre a razão instrumental e a liberdade imaginativa em comparação com a cultura ocidental. O surrealismo exerceu um impacto discernível na política radical e revolucionária, tanto directamente – através da participação ou aliança de alguns surrealistas com grupos políticos, movimentos e partidos radicais – como indirectamente – enfatizando a profunda ligação entre a libertação da imaginação e da mente, e a emancipação de estruturas sociais repressivas e arcaicas. Esta influência foi particularmente evidente nos movimentos da Nova Esquerda das décadas de 1960 e 1970 e na revolta francesa de maio de 1968, onde o slogan "Todo o poder à imaginação" foi adotado pelos Situacionistas e Enragés a partir da teoria e práxis originalmente marxista "Rêvé-lucionária" desenvolvida pelo grupo surrealista francês de Breton.

Pós-modernismo e cultura popular

O surrealismo influenciou significativamente numerosos movimentos literários, tanto direta como indiretamente, durante a segunda metade do século XX, um período muitas vezes designado como era pós-moderna. Embora uma definição universalmente aceita de pós-modernismo permaneça indefinida, muitos de seus temas e técnicas característicos têm uma notável semelhança com aqueles encontrados no surrealismo.

A exposição "Primeiros Artigos do Surrealismo" apresentou os fundadores do surrealismo, marcando um avanço fundamental para os movimentos de vanguarda em direção à arte da instalação. A Geração Beat, incluindo muitos de seus escritores associados, experimentou profunda influência dos surrealistas. Philip Lamantia e Ted Joans, por exemplo, são frequentemente categorizados como autores beat e surrealistas. Outros escritores Beat, como Bob Kaufman, Gregory Corso, Allen Ginsberg e Lawrence Ferlinghetti, também demonstram evidências substanciais do impacto surrealista. Antonin Artaud, em particular, exerceu influência considerável sobre muitas figuras Beat, especialmente Ginsberg e Carl Solomon. Ginsberg citou explicitamente "Van Gogh - The Man Suicided by Society" de Artaud como uma inspiração direta para "Howl", ao lado de "Zone" de Apollinaire, "Ode to Walt Whitman" de García Lorca e "Priimiititiii" de Schwitters. Além disso, a composição estrutural da “União Livre” de André Breton moldou notavelmente o “Kadish” de Ginsberg. Durante sua estada em Paris, Ginsberg e Corso encontraram figuras proeminentes como Tristan Tzara, Marcel Duchamp, Man Ray e Benjamin Péret, expressando sua admiração por meio de gestos como Ginsberg beijando os pés de Duchamp e Corso cortando a gravata de Duchamp. William S. Burroughs, uma figura central da Geração Beat e um romancista pós-moderno, colaborou com o ex-surrealista Brion Gysin para desenvolver a técnica de corte. Este método emprega operações aleatórias para determinar a composição textual de palavras extraídas de diversas fontes, um processo que Burroughs chamou de "Cotovia Surrealista" e reconheceu como devedor das técnicas de Tristan Tzara.

O romancista pós-moderno Thomas Pynchon, também influenciado pela ficção Beat, envolveu-se com o conceito surrealista de justaposições surpreendentes a partir da década de 1960. Ele enfatizou a “necessidade de administrar este procedimento com algum cuidado e habilidade”, afirmando que “qualquer combinação antiga de detalhes não servirá”. Ilustrando esse princípio, Pynchon relatou uma declaração de Spike Jones Jr., cujas gravações orquestrais do pai o afetaram profundamente na infância: "Uma das coisas que as pessoas não percebem sobre o tipo de música do papai é que, quando você substitui um dó sustenido por um tiro, tem que ser um tiro em dó sustenido ou soará horrível". Paul Auster, por exemplo, traduziu poesia surrealista e descreveu os surrealistas como "uma verdadeira descoberta" para ele. Salman Rushdie, quando identificado como um Realista Mágico, afirmou que via seu trabalho como "aliado ao surrealismo". David Lynch é amplamente considerado um cineasta surrealista, com comentaristas observando: "David Lynch mais uma vez subiu aos holofotes como um campeão do surrealismo", particularmente no que diz respeito ao seu show Twin Peaks. Para as obras de outros pós-modernistas, como Donald Barthelme e Robert Coover, é frequentemente feita uma ampla comparação com o surrealismo.

O realismo mágico, uma técnica literária predominante entre os romancistas na segunda metade do século XX, particularmente entre os escritores latino-americanos, exibe paralelos notáveis ​​com o surrealismo através de sua justaposição do comum e do onírico, como exemplificado nos escritos de Gabriel García Márquez. Carlos Fuentes inspirou-se na essência revolucionária da poesia surrealista, destacando a influência que Breton e Artaud encontraram no México natal de Fuentes. Embora o Surrealismo tenha influenciado diretamente o Realismo Mágico em seus estágios iniciais, muitos autores e críticos do Realismo Mágico, incluindo Amaryll Chanady e S. P. Ganguly, reconhecem essas semelhanças, mas também enfatizam distinções significativas muitas vezes obscurecidas pela comparação direta. Essas diferenças incluem a suposta falta de interesse do Realismo Mágico pela psicologia e pelos artefatos culturais europeus, que eles afirmam estarem presentes no Surrealismo. Alejo Carpentier é um proeminente escritor do Realismo Mágico que reconheceu o Surrealismo como uma influência inicial, embora mais tarde tenha criticado sua rígida demarcação entre o real e o irreal por não conseguir representar a autêntica experiência sul-americana.

Grupos surrealistas

O movimento surrealista persistiu através de vários indivíduos e grupos após a morte de André Breton em 1966. Embora Jean Schuster tenha dissolvido o Grupo Surrealista de Paris original em 1969, um novo coletivo surrealista parisiense emergiu posteriormente. Este Grupo Surrealista contemporâneo de Paris lançou recentemente o número inaugural da sua revista, Alcheringa. Ao mesmo tempo, o Grupo de Surrealistas Tcheco-Eslovacos manteve uma operação contínua, publicando a sua revista Analogon, que já atingiu quase 100 volumes.

A influência do surrealismo no teatro

O teatro surrealista, juntamente com o "Teatro da Crueldade" de Artaud, influenciou significativamente numerosos dramaturgos que o crítico Martin Esslin categorizou como o "Teatro do Absurdo" em sua publicação de 1963. Apesar de não constituir um movimento organizado, Esslin identificou pontos em comum temáticos e técnicos entre estes dramaturgos, sugerindo uma potencial linhagem de influências surrealistas. Eugène Ionesco, por exemplo, expressou uma afinidade particular com o surrealismo, afirmando certa vez o estatuto de Breton como um pensador histórico fundamental. Samuel Beckett também apreciava os surrealistas, realizando a tradução de uma parte substancial de sua poesia para o inglês. Além disso, outros dramaturgos proeminentes incluídos na classificação de Esslin, como Arthur Adamov e Fernando Arrabal, foram em vários momentos afiliados ao grupo surrealista. Alice Farley, uma artista americana, iniciou sua carreira profissional em São Francisco durante a década de 1970, após sua educação em dança no Instituto de Artes da Califórnia. Farley emprega trajes vibrantes e complexos, que ela caracteriza como "os veículos de transformação capazes de tornar visíveis os pensamentos de um personagem". Frequentemente colaborando com músicos como Henry Threadgill, Farley investiga a função da improvisação na dança, integrando assim uma dimensão automática nas suas produções. A sua participação estende-se a várias colaborações surrealistas, nomeadamente a Exposição Surrealista Mundial realizada em Chicago em 1976.

Precursores propostos na arte histórica

Vários artistas históricos são ocasionalmente considerados antecedentes do Surrealismo. Figuras proeminentemente citadas incluem Hieronymus Bosch e Giuseppe Arcimboldo, este último dos quais Dalí designou o famoso "pai do Surrealismo". Além dos seus adeptos diretos, outros artistas, como Joos de Momper, são por vezes conhecidos por obras como paisagens antropomórficas dentro deste discurso. No entanto, um número substancial de críticos afirma que estas criações são mais apropriadamente classificadas como arte fantástica, sem uma ligação profunda com o surrealismo.

Artistas Surrealistas

Referências

Bibliografia

André Breton
Outras fontes

Çavkanî: Arşîva TORÎma Akademî

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