Suprematism

Suprematismo (em russo: супремати́зм) é um movimento artístico do início do século XX que enfatizava formas geométricas fundamentais, como círculos, quadrados e retângulos, executadas com uma paleta restrita. O termo suprematismo denota uma abordagem artística abstrata baseada na "supremacia do sentimento artístico puro", priorizando-o sobre a representação figurativa da realidade objetiva.

Estabelecido pelo artista russo Kazimir Malevich em 1913, o movimento, através de seu grupo associado Supremus (russo: Супремус), postulou o artista como emancipado. de todas as estruturas predeterminantes da vida e da arte. Malevich, que admirava o cubismo pela sua capacidade de desconstruir convenções artísticas e redefinir os seus princípios fundamentais, ampliou esta visão. Posteriormente, ele liderou um coletivo de artistas de vanguarda russos, incluindo Aleksandra Ekster, Liubov Popova, Olga Rozanova, Ivan Kliun, Ivan Puni, Nadezhda Udaltsova, Nina Genke-Meller e Ksenia Boguslavskaya, entre outros. Esta iniciativa foi caracterizada como o primeiro esforço independente para estabelecer um movimento de vanguarda russo, divergindo do curso estabelecido da história da arte russa.

Para promover o movimento, Malevich fundou a revista Supremus, originalmente designada como Nul ou Nothing, apresentando contribuições de artistas e filósofos. Apesar destes esforços, a publicação não foi lançada e o seu número inaugural permaneceu sem distribuição, consequência da Revolução Russa. No entanto, o anúncio formal do movimento ocorreu na Última Exposição Futurista de Pintura 0,10 de Malevich, em 1915, em São Petersburgo, onde ele, ao lado de vários membros de seu coletivo, apresentou 36 obras aderentes à estética suprematista.

Origens do Movimento

Kazimir Malevich formulou o conceito de Suprematismo enquanto já era um pintor talentoso, tendo anteriormente apresentado obras cubo-futuristas nas exposições Rabo de Burro e Der Blaue Reiter (O Cavaleiro Azul) de 1912. Este período, marcado por um florescimento de novas expressões artísticas na pintura, poesia e teatro, juntamente com uma apreciação renovada pela arte popular tradicional russa, promoveu um ambiente fértil para o surgimento da cultura modernista.

Em "Suprematismo" (Parte II de seu livro O Mundo Não-Objetivo, publicado em 1927 em Munique como Livro nº 11 da Bauhaus), Malevich articulou os princípios fundamentais da Suprematismo:

Por Suprematismo entendo a primazia do sentimento puro na arte criativa. Para o Suprematista, os fenómenos visuais do mundo objetivo são, em si, sem sentido; o que importa é o sentimento, como tal, totalmente independente do ambiente em que é evocado.

Malevich concebeu uma "gramática" suprematista baseada em formas geométricas elementares, nomeadamente o quadrado e o círculo. Suas explorações iniciais na pintura suprematista foram exibidas na Exposição 0.10 de 1915. O ponto focal da exposição foi a Praça Negra, estrategicamente posicionada no canto vermelho/bonito, local tradicionalmente reservado ao principal ícone dos lares ortodoxos russos. Executado em 1915, o Quadrado Negro foi aclamado como uma conquista fundamental na trajetória artística de Malevich e no contexto mais amplo da história da arte. Outra obra significativa, White on White, também reconhecida como um marco, sinalizou uma transição do Suprematismo policromático para o monocromático.

Distinção do Construtivismo

O Suprematismo de Malevich está em oposição fundamental aos princípios pós-revolucionários do Construtivismo e do materialismo. O construtivismo, caracterizado pela veneração do objeto, prioriza abordagens utilitaristas, adaptando a arte a princípios de organização funcional. Dentro da estrutura construtivista, o pintor de cavalete convencional é reimaginado como um artista-engenheiro, encarregado de orquestrar todas as facetas da vida.

Em total contraste com o construtivismo, o suprematismo defende uma filosofia profundamente antimaterialista e antiutilitarista. Conforme articulado por Malevich em "Suprematismo" (Parte II de O Mundo Não-Objetivo), ele afirma:

A arte não se preocupa mais em servir ao Estado e à religião, não deseja mais ilustrar a história dos costumes, não quer mais ter nada a ver com o objeto, como tal, e acredita que ele pode existir, em si e por si mesmo, sem "coisas" (isto é, a "fonte de vida testada pelo tempo").

Jean-Claude Marcadé observou que "Apesar das semelhanças superficiais entre o Construtivismo e o Suprematismo, os dois movimentos são, no entanto, antagonistas e é muito importante distingui-los." Marcadé postulou que esta confusão decorre de vários artistas – alguns diretamente associados ao Suprematismo, como El Lissitzky, e outros que trabalham sob a sua influência, como Rodchenko e Lyubov Popova – que mais tarde mudaram o seu foco artístico do Suprematismo para a cultura dos materiais.

O Suprematismo diverge de uma filosofia humanista que centraliza a humanidade dentro do cosmos. Em vez disso, coloca o artista como progenitor e transportador daquilo que Malevich identificou como a realidade singular e autêntica do mundo: a não-objetividade absoluta.

...uma sensação feliz de não-objetividade libertadora me levou a um "deserto", onde nada é real exceto o sentimento...

Malevich afirmou que o futuro do universo seria estabelecido sobre os princípios da não-objetividade absoluta, prevendo uma era em que as aparências, os objetos materiais, o conforto e a conveniência não exercessem mais influência primária.

Influências no Desenvolvimento do Movimento

Malevich atribuiu o surgimento do Suprematismo a Victory Over the Sun, uma ópera futurista de Kruchenykh, para a qual Malevich criou os cenários e figurinos em 1913. Os artistas envolvidos pretendiam romper com o teatro convencional do passado e empregar uma "língua russa clara, pura e lógica". Malevich concretizou isso construindo figurinos a partir de materiais rudimentares, aproveitando assim formas geométricas. Faróis intermitentes iluminavam as figuras, fazendo com que mãos, pernas ou cabeças alternadas desaparecessem na escuridão. A cortina do palco era um quadrado preto. Um desenho preliminar para o pano de fundo ilustra um quadrado preto dividido diagonalmente em triângulos pretos e brancos. A simplicidade elementar dessas formas permitiu-lhes significar uma nova gênese.

Uma influência notável sobre Malevich resultou dos conceitos de P. D. Ouspensky, um místico russo, filósofo e discípulo de Georges Gurdjieff, que postulou "uma quarta dimensão ou um Quarto Caminho além dos três aos quais nossos sentidos comuns têm acesso".

Certos títulos de pinturas de 1915 articulam o conceito de geometria não-euclidiana, retratando formas em movimento ou evoluindo ao longo do tempo; um exemplo ilustrativo é: Massas pintadas bidimensionais em estado de movimento. Esses títulos fornecem indicações valiosas para a compreensão das composições Supremáticas criadas entre 1915 e 1918.

O Diário Supremus

De 1915 em diante, o grupo Supremus, que incluía Malevich, Aleksandra Ekster, Olga Rozanova, Nadezhda Udaltsova, Ivan Kliun, Lyubov Popova, Lazar Khidekel, Nikolai Suetin, Ilya Chashnik, Nina Genke-Meller, Ivan Puni e Ksenia Boguslavskaya, reuniu-se para discutir os fundamentos filosóficos do Suprematismo e sua potencial expansão para outros aspectos intelectuais. esferas. As deliberações foram programadas para documentação numa publicação mensal intitulada Supremus, um nome escolhido para reflectir o movimento artístico que defendia e destinado a abranger pintura, música, arte decorativa e literatura. Malevich conceituou a revista como a base contextual para seus princípios artísticos, inicialmente planejando chamá-la de Nul. Em correspondência com um colega, ele elaborou:

Estamos planejando lançar um diário e começamos a discutir como e o quê. Como nele pretendemos reduzir tudo a zero, decidimos chamá-lo de Nul. Depois disso, nós mesmos iremos além do zero.

Malevich conceituou a revista como um fórum experimental projetado para validar sua teoria da arte não objetiva. O grupo de artistas escreveu vários artigos para a futura publicação inaugural, incluindo ensaios como "A Boca da Terra e o Artista" (Malevich), "Sobre o Velho e o Novo na Música" (Matiushin), "Cubismo, Futurismo, Suprematismo" (Rozanova), "Arquitetura como um tapa na cara do concreto armado" (Malevich) e "A Declaração da Palavra como Tal" (Kruchenykh). Porém, apesar de um ano dedicado ao planejamento e composição dos artigos, o número inicial da Supremus nunca foi lançado.

El Lissitzky: um canal para o Ocidente

Uma figura central que ampliou e divulgou internacionalmente os conceitos artísticos de Malevich foi o pintor El Lissitzky. Lissitzky envolveu-se profundamente com o Suprematismo, particularmente entre 1919 e 1923. Ele foi profundamente influenciado pela obra suprematista de Malevich, percebendo-a como a manifestação teórica e visual das transformações sociais russas contemporâneas. Ele considerava o radicalismo do Suprematismo como o paralelo artístico de uma estrutura social emergente. Lissitzky aplicou os princípios de Malevich às suas construções de Proun, que caracterizou como "o ponto de transição da pintura para a arquitetura". No entanto, os projetos do Proun também representaram um afastamento do Suprematismo; O Quadrado Negro de Malevich marcou o culminar de uma trajetória conceitual rigorosa, necessitando de um projeto estrutural inovador subsequente. Lissitzky identificou esta nova trajetória dentro de suas construções Proun, com o termo "Proun" (Pro Unovis) significando sua gênese suprematista.

Lissitzky apresentou seu trabalho em Berlim em 1923, especificamente nos showrooms de Arte Não-Objetiva de Hanover e Dresden. Durante as suas viagens ao Ocidente, El Lissitzky manteve uma comunicação estreita com Theo van Doesburg, estabelecendo assim uma ligação conceptual entre o Suprematismo, o De Stijl e o movimento Bauhaus.

Arquitetura

Lazar Khidekel (1904–1986), um artista suprematista e arquiteto visionário, é o único arquiteto suprematista originário do círculo imediato de Malevich. Khidekel iniciou seus estudos de arquitetura na escola de arte de Vitebsk com El Lissitzky durante 1919–20. Ele desempenhou um papel fundamental na evolução do suprematismo planar para o volumétrico, evidenciado por sua criação de projeções axonométricas (por exemplo, The Aero-club: Horizontal arquiteton, 1922–23), modelos tridimensionais como os arquitetos, designs de objetos (por exemplo, um modelo de um "cinzeiro", 1922–23), e o projeto arquitetônico suprematista inaugural (The Workers' Club, 1926). Em meados da década de 1920, ele embarcou em explorações na arquitetura visionária. Inspirando-se diretamente no Suprematismo e em seu conceito de um continuum orgânico na criação de formas, ele investigou novas metodologias futurísticas filosóficas, científicas e tecnológicas. Posteriormente, ele propôs soluções inovadoras para novos ambientes urbanos, projetadas para promover a harmonia humana com a natureza e fornecer proteção contra calamidades antropogênicas e naturais (incluindo sua proposta de proteção contra inundações de relevância duradoura, a Cidade sobre a Água, 1925).

Nikolai Suetin aplicou motivos suprematistas a peças produzidas na Fábrica Imperial de Porcelana em São Petersburgo, uma instituição onde Malevich e Chashnik também trabalharam, e onde o próprio Malevich projetou um bule de chá suprematista. Durante a década de 1920, artistas suprematistas também construíram modelos arquitetônicos, apresentando uma visão alternativa para edifícios socialistas em comparação com aqueles emergentes da arquitetura construtivista.

Após 1922, os empreendimentos arquitetônicos de Malevich foram designados como Arkhitektoniki. Estes desenhos apresentavam proeminentemente o ângulo reto, exibindo paralelos com a estética de De Stijl e Le Corbusier, e foram ideologicamente racionalizados através da sua associação com a governação comunista e a igualdade universal. Além disso, um componente desse formalismo envolvia uma apreciação diminuída das formas triangulares, que eram "descartadas como antigas, pagãs ou cristãs". Lazar Khidekel originou o primeiro projeto arquitetônico suprematista em 1926. Entre meados da década de 1920 e 1932, Lazar Khidekel desenvolveu adicionalmente uma série de conceitos futuristas, incluindo Aero-City, Garden-City e City Over Water.

No século 21, a arquiteta Zaha Hadid demonstrou 'um interesse particular [pela] vanguarda russa e pelo movimento conhecido como Construtivismo'. A sua unidade arquitetónica, como parte do seu envolvimento com a vanguarda russa, “estudou o Suprematismo, o movimento abstrato fundado pelo pintor Kazimir Malevich”.

Contexto social

Esta evolução na expressão artística surgiu durante um período de convulsão revolucionária na Rússia, caracterizado pela fermentação intelectual e pelo desmantelamento da ordem estabelecida. Com a consolidação da nova estrutura política e a ascensão do stalinismo a partir de 1924, o Estado restringiu progressivamente as liberdades artísticas. A partir do final da década de 1920, a vanguarda russa enfrentou severa censura oficial. Em 1934, a doutrina do Realismo Socialista foi formalmente adotada como política de Estado, proibindo efetivamente a abstração e qualquer desvio na expressão artística. Apesar destas restrições, Malevich manteve a sua filosofia artística central. Em seu autorretrato de 1933, ele se retratou de maneira convencional – o único estilo sancionado pela política cultural stalinista – mas inscreveu sutilmente a pintura com um pequeno quadrado preto sobre branco.

Exposições proeminentes

Exposições históricas

• A Exposição de Arte Decorativa Moderna foi realizada na Galeria Lemercier, em Moscou, em 1915.
• A Galeria Dobychina em Petrogrado sediou A Última Exposição Futurista de Pinturas 0.10 em 1915.
• A Primeira Exposição de Arte Russa aconteceu na Galerie Van Diemen, em Berlim, em 1922.
• Vitebsk sediou a Primeira Exposição Estadual de Artistas Locais e de Moscou em 1919.
• A Exposição de Pinturas de Artistas de Todas as Tendências de Petrogrado foi apresentada em Petrogrado em 1923, abrangendo obras de 1918 a 1923.

Exposições retrospectivas

• O Museu Solomon R. Guggenheim em Nova York apresentou A Grande Utopia: A Vanguarda Russa e Soviética, 1915-1932 em 1992.
• O Museu Estatal Russo em São Petersburgo apresentou o Círculo de Malevich. Confederados. Alunos. Seguidores na Rússia das décadas de 1920 a 1950 em 2000.
• Em 2003, o Museu Solomon R. Guggenheim, em Nova York, exibiu Kazimir Malevich: Suprematismo.
• A Galerie Gmurzynska em Zurique recebeu Zaha Hadid e o Suprematismo em 2010.
• O Museu Judah L. Magnes em Berkeley, CA, exibiu Lazar Khidekel: Sobrevivendo ao Suprematismo de 2004 a 2005.
• A House Konstruktiv em Zurique apresentou Lazar Markovich Khidekel – o Suprematista Redescoberto entre 2010 e 2011.
• O Museu Stedelijk em Amsterdã apresentou Kazimir Malevich e a vanguarda russa em 2013.
• A Tate Modern em Londres exibiu Malevich: Revolucionário da Arte Russa em 2014.
• A cidade de Nova York sediou Floating Worlds and Future Cities. Gênio de Lazar Khidekel, Suprematismo e Vanguarda Russa. em 2013.

Artistas afiliados ao Suprematismo

• Kazimir Malevich
• El Lissitzky
• Ilya Chashnik
• Lazar Khidekel
• Anna Kogan
• Alexandra Exter
• Lyubov Popova
• Sergei Senkin

Referências e fontes

Referências

Fontes

• Malevich, Kasimir. O mundo não-objetivo. Traduzido por Howard Dearstyne da tradução alemã de A. von Riesen de 1927 do manuscrito original em russo de Malevich. Paul Theobald and Company, Chicago, 1959.
• Gray, Camilla. A experiência russa em arte. Tâmisa e Hudson, 1976.
• Bom, Mel. Arte Abstrata. Publicação Tate, 2001.
• Marcade, Jean-Claude. "O que é Suprematismo?" No catálogo da exposição, Kasimir Malewitsch zum 100. Geburtstag. Galerie Gmurzynska, Colônia, 1978.

Marcadé, Jean-Claude. "Malevich, Pintura e Escrita: Sobre o Desenvolvimento de uma Filosofia Suprematista." Em Kazimir Malevich: Suprematismo. Museu Guggenheim, 17 de abril de 2012 [Edição Kindle].

• Jean-Claude Marcadé, "Malevich, Painting and Writing: On the Development of a Suprematist Philosophy", Kazimir Malevich: Suprematism, Museu Guggenheim, 17 de abril de 2012 [Edição Kindle]
• Marcade, Jean-Claude. "Algumas observações sobre o suprematismo." E Martineau, Emmanuel. "Uma filosofia do 'Suprema'." No catálogo da exposição Suprematisme. Galerie Jean Chauvelin, Paris, 1977.
• Lamac, Miroslav e Juri Padrta. "A ideia de suprematismo." No catálogo da exposição, Kasimir Malewitsch zum 100. Geburtstag. Galerie Gmurzynska, Colônia, 1978.
• Khidekel, Lazar e Suprematismo. Por Regina Khidekel, Charlotte Douglas, Magdolena Dabrowsky, Alla Rosenfeld, Tatiana Goriatcheva e Constantin Boym. Publicação Prestel, 2014.
• Khan-Magomedov, S. O. Lazar Khidekel (criadores da série de vanguarda clássica russa). M., 2008.
• Efimova, Alla. Sobrevivendo ao Suprematismo: Lazar Khidekel. Museu Judah L. Magnes, Berkeley, CA, 2004.
• Khan-Magomedov, S.O. Pioneiros do Design Soviético. Galart, Moscou, 1995.
• Khan-Magomedov, Selim e Regina Khidekel. Lazar Markovich Khidekel. Suprematismo e Arquitetura. Galerias Leonard Hutton, Nova York, 1995.
• Schatskikh, Alexandra. "Unovis: Epicentro de um Novo Mundo." Em A Grande Utopia. A vanguarda russa e soviética 1915-1932. Museu Solomon Guggenheim, 1992; Galeria Estatal Tretiakov; Museu Estatal Russo; Schirn Kunsthalle, Frankfurt.
• Khidekel, Mark. "Suprematismo e projetos arquitetônicos de Lazar Khidekel." Projeto Arquitetônico 59, não. 7–8 (1989).
• Khidekel, Mark. Suprematismo na Arquitetura. L'Arca, Itália, não. 27 (1989).
• Chan-Magomedow, Selim O. Pioniere der sowjetischen Architectur. VEB Verlag der Kunst, Dresden, 1983.
• Zhadova, Larissa A. Malevich: Suprematismo e Revolução na Arte Russa 1910–1930. Thames e Hudson, Londres, 1982.
• Zhadowa, Larissa A. Suche e Experimento. Russische und sowjetische Kunst 1910 a 1930. VEB Verlag der Kunst, Dresden, 1978.

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• Citações relacionadas ao Suprematismo no Wikiquote
• Manifesto do Suprematismo de Kazimir Malevich: trechos on-line do manifesto de arte seminal.
• O Manifesto Suprematista.