السريالية هي حركة فنية وثقافية ظهرت في أوروبا بعد الحرب العالمية الأولى، وتتميز بجهود الفنانين لتسهيل التعبير عن العقل اللاواعي، والتي تظهر في كثير من الأحيان في تصوير سيناريوهات ومفاهيم غير منطقية أو تشبه الحلم. أوضح أندريه بريتون، وهو شخصية بارزة، هدفها على أنه حل "الظروف المتناقضة سابقًا للحلم والواقع في واقع مطلق، واقع فائق"، والذي أسماه السريالية. شملت الحركة العديد من التخصصات الفنية، بما في ذلك الرسم والكتابة والتصوير الفوتوغرافي والمسرح وصناعة الأفلام والموسيقى والكوميديا.
تتميز الإبداعات السريالية بعناصر المفاجأة، والتجاور غير المتوقع، وغير التسلسل. ومع ذلك، اعتبر العديد من الفنانين والكتاب السرياليين أن إنتاجهم في المقام الأول هو مظهر من مظاهر الحركة الفلسفية - التي تجسدت في مفهوم بريتون عن "الآلية النفسية الخالصة" في البيان السريالي الأول - حيث كانت الأعمال الفنية نفسها بمثابة أعمال فنية ثانوية للاستكشاف السريالي. أعلن بريتون بشكل لا لبس فيه أن السريالية هي في الأساس مسعى ثوري. في الوقت نفسه، حافظت الحركة على انتماءاتها للأيديولوجيات السياسية مثل الشيوعية والفوضوية. تم تشكيل تطورها بشكل كبير من خلال حركة دادا في العقد الأول من القرن العشرين.
صاغ غيوم أبولينير مصطلح "السريالية" في عام 1917. ومع ذلك، لم يحدث التأسيس الرسمي للحركة السريالية إلا بعد أكتوبر 1924، عندما نجح بريتون في نشر البيان السريالي في تأكيد ادعاء مجموعته بالمصطلح، ليحل محل فصيل منافس بقيادة إيفان جول، الذي أصدر بيانه السريالي الخاص قبل أسبوعين. وكانت باريس، فرنسا، بمثابة المركز الرئيسي للحركة. ابتداءً من عشرينيات القرن العشرين، انتشرت السريالية عالميًا، وأثرت على الفنون البصرية والأدب والمسرح والسينما والموسيقى عبر العديد من البلدان والسياقات اللغوية، جنبًا إلى جنب مع الفكر والممارسة السياسية والفلسفة ونظريات اجتماعية وثقافية مختلفة.
نشأة الحركة
صاغ غيوم أبولينير في البداية مصطلح السريالية في مارس 1917. وفي رسالة إلى بول ديرمي، قال: "مع أخذ كل الأمور في الاعتبار، أعتقد في الواقع أنه من الأفضل تبني السريالية بدلاً من الخارقة للطبيعة، التي استخدمتها لأول مرة" surnaturalisme que j'avais d'abord Employé].
استخدم أبولينير هذا المصطلح لاحقًا في ملاحظات برنامجه لإنتاج الباليه الروسي لسيرجي دياجيليف، Parade، والذي ظهر لأول مرة في 18 مايو 1917. وتضمن Parade سيناريو من فصل واحد لجان كوكتو وموسيقى من تأليف إريك ساتي. بينما وصف كوكتو الباليه بأنه "واقعي"، وسع أبولينير هذا الوصف، واصفًا العرض بأنه "سريالي":
هذا التحالف الجديد - وأقول جديد، لأنه حتى الآن كان المشهد والأزياء مرتبطين فقط بروابط مصطنعة - أدى إلى ظهور، في الاستعراض، إلى نوع من السريالية، التي أعتبرها نقطة الانطلاق لسلسلة كاملة من مظاهر الروح الجديدة التي أصبحت محسوسة اليوم والتي ستروق بالتأكيد لأفضل عقولنا. وقد نتوقع أن يحدث تغيرات عميقة في فنوننا وأخلاقنا من خلال البهجة الشاملة، لأنه من الطبيعي، بعد كل شيء، أن تواكب التقدم العلمي والصناعي. (أبولينير، 1917)
أعاد أبولينير لاحقًا استخدام هذا المصطلح، فدمجه كعنوان فرعي وفي مقدمة مسرحيته سيدات تيريزياس: الدراما السريالية، التي تم تأليفها عام 1903 وعرضت لأول مرة في عام 1917.
أدت الحرب العالمية الأولى إلى تشتت الكتاب والفنانين المقيمين في باريس، وانخرط العديد منهم لاحقًا في حركة دادا، مدفوعة بالحركة الدادائية. كان على قناعة تامة بأن العقلانية المفرطة والمبادئ البرجوازية قد عجلت بالصراع العالمي. أعرب الدادائيون عن معارضتهم من خلال التجمعات والعروض والكتابات والإبداعات الفنية المناهضة للفن. عند عودتهم إلى باريس بعد الحرب، استمرت الأنشطة الدادائية.
خلال الحرب العالمية الأولى، عمل أندريه بريتون، بعد أن تلقى تدريبًا في الطب والطب النفسي، في مستشفى للأمراض العصبية، حيث طبق تقنيات التحليل النفسي التي ابتكرها سيغموند فرويد على الجنود المصابين بصدمة القذائف. لقاءه مع الكاتب الشاب جاك فاشيه دفع بريتون إلى اعتبار فاشيه الوريث الروحي لألفريد جاري، الكاتب ومؤسس الباتوفيزيقا. أعجب بريتون بتصرفات فاشيه المعادية للمجتمع وازدرائه للتقاليد الفنية التقليدية. قال بريتون لاحقًا: "في الأدب، تم اصطحابي على التوالي مع رامبو، مع جاري، مع أبولينير، مع نوفو، مع لوتريامونت، لكن جاك فاشيه هو الذي أدين له بأكثر من غيره".
عند عودته إلى باريس، شارك بريتون في الأنشطة الدادائية وشارك في تأسيس المجلة الأدبية الأدب بالتعاون مع لويس أراغون وفيليب سوبولت. بدأوا تجارب مع الكتابة التلقائية، وهي تقنية تنطوي على إنتاج نصي عفوي وغير خاضع للرقابة، وبعد ذلك نشروا هذه الكتابات، جنبًا إلى جنب مع روايات الأحلام، داخل المجلة. واصل بريتون وسوبولت تطوير تقنياتهما الآلية، وبلغت ذروتها بنشر المجالات المغناطيسية في عام 1920.
بحلول أكتوبر 1924، انقسمت الحركة السريالية إلى فصيلين متنافسين، يعتزم كل منهما إصدار بيان سريالي. أكد كلا الفصيلين أنهما ورثة للزخم الثوري الذي بدأه أبولينير. ضمت إحدى الفصائل، بقيادة إيفان جول، بيير ألبرت بيروت، وبول ديرمي، وسيلين أرنولد، وفرانسيس بيكابيا، وتريستان تزارا، وجوزيبي أونغاريتي، وبيير ريفيردي، ومارسيل أرلاند، وجوزيف ديلتيل، وجان بينليف، وروبرت ديلوناي، وآخرين. زعم فصيل أندريه بريتون أن التلقائية قدمت استراتيجية أكثر فعالية للتحول المجتمعي مقارنة بالمقاربات الدادائية التي دافع عنها تسارا، الذي أصبح منافسًا بارزًا. توسعت مجموعة بريتون لتشمل مجموعة متنوعة من الكتاب والفنانين عبر وسائل الإعلام المختلفة، بما في ذلك شخصيات مثل بول إيلوار، بنيامين بيريه، رينيه كريفيل، روبرت ديسنوس، جاك بارون، ماكس موريس، بيير نافيل، روجر فيتراك، غالا إيلوارد، ماكس إرنست، سلفادور دالي، لويس بونويل، مان راي، هانز أرب، جورج مالكين، ميشيل ليريس، جورج ليمبور، أنطونين أرتو، ريموند كوينو، أندريه ماسون، جوان ميرو، مارسيل دوشامب، جاك بريفير، وإيف تانجوي، دورا مار.
في تطور إطارهم الفلسفي، افترض السرياليون أنه في حين أن التعبيرات التقليدية والتمثيلية تحمل قيمة جوهرية، فإن تنظيمها البنيوي يجب أن يظل متقبلًا تمامًا للإمكانيات الخيالية، بما يتوافق مع مبادئ الجدلية الهيغلية. علاوة على ذلك، اعتمدت أسسهم الفكرية على الجدلية الماركسية والمساهمات النظرية للعلماء مثل والتر بنيامين وهربرت ماركوز.
أثبتت المفاهيم الفرويدية، وتحديدًا التداعي الحر، وتحليل الأحلام، واستكشاف اللاوعي، أهمية محورية للسرياليين في سعيهم لتحرير الخيال. لقد دافعوا عن الخصوصية، ودحضوا في الوقت نفسه فكرة الجنون المتأصل. وكما أكد دالي في عبارته الشهيرة: "الفرق الوحيد بيني وبين الرجل المجنون هو أنني لست مجنوناً". وبعيداً عن تطبيق تحليل الأحلام، أكد السرياليون على مبدأ مفاده أن "العناصر التي لا تتواجد عادة في مكان واحد يمكن دمجها في إطار واحد لتوليد تأثيرات غير منطقية وملفتة للنظر". أدرج بريتون هذا المفهوم للتجاور المذهل في بيانه الصادر عام 1924، مستمدًا إياه من مقالة كتبها الشاعر بيير ريفيردي عام 1918، والتي أوضحت ما يلي: "تجاور حقيقتين متباعدتين إلى حد ما. كلما كانت العلاقة بين الحقيقتين المتجاورتين بعيدة وحقيقية، كلما كانت الصورة أقوى - كلما زادت قوتها العاطفية وواقعها الشعري".
سعت المجموعة إلى تحويل التجربة الإنسانية بشكل أساسي عبر تجربتها الشخصية، الأبعاد الثقافية والاجتماعية والسياسية. كان هدفهم هو تحرير الأفراد من العقلانية الخادعة، وكذلك من العادات القمعية والهياكل المجتمعية. أعلن بريتون أن الهدف الحقيقي للسريالية هو "تحيا الثورة الاجتماعية، وحدها!" وسعيًا لتحقيق هذا الهدف، انضم السرياليون بشكل دوري إلى كل من الأيديولوجيات الشيوعية والفوضوية.
خلال عام 1924، صاغ فصيلان سرياليان متميزان مبادئهما الفلسفية ضمن بيانات سريالية منفصلة. في الوقت نفسه، تم تأسيس مكتب الأبحاث السريالية، وبدأ نشر مجلة الثورة السريالية.
البيانات السريالية
قبل عام 1924، ظهرت مجموعتان سرياليتان متنافستان. أكدت كلتا المجموعتين نسبهما إلى حركة ثورية بدأها أبولينير. ضمت إحدى هذه المجموعات، تحت إشراف إيفان جول، شخصيات مثل بيير ألبرت بيروت، وبول ديرمي، وسيلين أرنو، وفرانسيس بيكابيا، وتريستان تزارا، وجوزيبي أونغاريتي، وبيير ريفيردي، ومارسيل أرلاند، وجوزيف ديلتيل، وجان باينليف، وروبرت ديلوناي، من بين آخرين.
الفصيل البديل، بقيادة بريتون، يتألف من أفراد من بينهم أراغون، ديسنوس، وإيلوارد، وبارون، وكريفيل، ومالكين، وجاك أندريه بوفارد، وجان كاريف، من بين آخرين.
أصدر إيفان جول بيان السريالية في الأول من أكتوبر عام 1924، ضمن الطبعة الافتتاحية والوحيدة لمنشوره السريالية. سبق ذلك إصدار بيان السريالية لبريتون، والذي نشرته Éditions du Sagittaire في 15 أكتوبر 1924، بأسبوعين.
تصاعد الخلاف بين جول وبريتون بشأن ملكية مصطلح "السريالية" إلى مشاجرة جسدية في كوميدي الشانزليزيه. في النهاية، انتصر بريتون بسبب مزاياه التكتيكية والعددية. على الرغم من انتصار بريتون في هذا الخلاف التأسيسي، إلا أن المسار اللاحق للسريالية اتسم بالانقسامات الداخلية والخروج والطرد الملحوظ، حيث غالبًا ما كان لدى السرياليين الأفراد وجهات نظر متباينة حول أهداف الحركة وتنوعوا في التزامهم بتعريفات أندريه بريتون الراسخة.
حدد منشور أندريه بريتون عام 1924، البيان السريالي، الأهداف الأساسية للحركة السريالية. السريالية. ضمن هذا النص، عدد بريتون تأثيرات الحركة، وقدم أمثلة على الإبداعات السريالية، وشرح مفهوم التلقائية السريالية. وقدم بعد ذلك التعريفات التالية:
القاموس: السريالية، اسم. يتم تعريفها على أنها آلية نفسية خالصة، والتي من خلالها يهدف المرء إلى توضيح العملية الحقيقية للفكر، سواء لفظيا، في شكل مكتوب، أو بأي وسيلة أخرى. وهذا ينطوي على إملاء الفكر غير المقيد بالرقابة العقلانية وخاليًا من الاعتبارات الجمالية أو الأخلاقية.
الموسوعة: السريالية. فلسفة. تضع السريالية أساسها على الاقتناع بواقع متفوق متأصل في بعض الارتباطات التي تم تجاهلها سابقًا، والقوة المطلقة للأحلام، والتفاعل العفوي غير المحفز للفكر. هدفها هو تفكيك الآليات النفسية الأخرى بشكل نهائي واستبدالها في معالجة تحديات الحياة الأساسية.
التوسيع
خلال منتصف عشرينيات القرن العشرين، اتسمت الحركة السريالية بالتجمعات في المقاهي حيث انخرط المشاركون في تمارين الرسم التعاوني، وناقشوا النظريات السريالية، وابتكروا تقنيات مختلفة، بما في ذلك الرسم التلقائي. في البداية، أعرب بريتون عن شكوكه فيما يتعلق بفائدة الفنون البصرية داخل السريالية، حيث اعتبرها أقل قابلية للعفوية والأتمتة. ومع ذلك، تم التغلب على هذا التحفظ لاحقًا من خلال تطوير أساليب مثل frottage، وgrattage، وdecalcomania.
وبعد ذلك، انضم عدد متزايد من الفنانين التشكيليين إلى الحركة، ولا سيما جورجيو دي شيريكو، ماكس إرنست، جوان ميرو، فرانسيس بيكابيا، إيف تانجوي، سلفادور دالي، لويس بونويل، ألبرتو جياكوميتي، فالنتين هوغو، ميريت أوبنهايم، توين، و كانسوكي ياماموتو. بعد الحرب العالمية الثانية، أصبح إنريكو دوناتي وفينيسيوس براديلا ودينيس فابري مشاركين أيضًا. على الرغم من إعجاب أندريه بريتون ببابلو بيكاسو ومارسيل دوشامب وجهوده في تجنيدهما، إلا أن كلا الفنانين حافظا على ارتباط هامشي. بالإضافة إلى ذلك، اجتذبت الحركة المزيد من الكتاب، بما في ذلك الدادائي السابق تريستان تزارا، ورينيه شار، وجورج سادول.
تم إنشاء مجموعة سريالية مستقلة في بروكسل عام 1925، تضم الموسيقار والشاعر والفنان إي إل تي ميسينز، والرسام والكاتب رينيه ماغريت، وبول نوجي، ومارسيل ليكومت، وأندريه سوريس. وفي عام 1927 انضم إليهم الكاتب لويس سكوتنير. حافظت مجموعة بروكسل هذه على مراسلات متسقة مع نظيراتها الباريسية، وفي عام 1927، انتقل كل من جويمانز وماغريت إلى باريس، واندمجا في البيئة الفنية لبريتون. هؤلاء الفنانون، الذين استمدوا تأثيرات من الدادائية والتكعيبية وتجريد فاسيلي كاندينسكي والتعبيرية وما بعد الانطباعية، استكشفوا أيضًا التقاليد الفنية السابقة والشخصيات السريالية البدائية مثل هيرونيموس بوش، جنبًا إلى جنب مع ما يسمى بالفنون البدائية والساذجة.
كثيرًا ما يتم الاستشهاد برسومات أندريه ماسون التلقائية من عام 1923 باعتبارها لحظة محورية تشير إلى دمج الفنون البصرية في السريالية والخروج عن السريالية. الدادائية، نظرا لتجسيدهم لتأثير العقل اللاواعي. ومن الأمثلة التوضيحية الأخرى منحوتة جياكوميتي عام 1925، الجذع، والتي مثلت تحوله نحو الأشكال المبسطة واستلهمت الإلهام من تقاليد النحت ما قبل الكلاسيكية.
ومع ذلك، فإن أحد الأمثلة البارزة للتمييز بين الدادائية والسريالية من قبل علماء الفن يتضمن تجاور عمل ماكس إرنست عام 1925، آلة صغيرة صنعها مينيماكس داداماكس شخصيًا (Von minimax dadamax selbst konstruiertes maschinchen)، في مقطوعته عام 1927، القبلة (Le Baiser). يُنظر إلى الأولى عمومًا على أنها تنقل إحساسًا بالانفصال ونصًا فرعيًا مثيرًا ضمنيًا، بينما تصور الأخيرة فعلًا جنسيًا بشكل صريح ومباشر. في القبلة (Le Baiser)، تتجلى التأثيرات الأسلوبية لميرو وبيكاسو من خلال تطبيق الخطوط والألوان السائلة والمنحنية والمتقاطعة. على العكس من ذلك، تظهر آلة صغيرة أنشأها Minimax Dadamax شخصيًا (Von minimax dadamax selbst konstruiertes maschinchen) أسلوبًا مباشرًا أثر لاحقًا على حركات مثل فن البوب.
كان جورجيو دي شيريكو، من خلال تطويره السابق للفن الميتافيزيقي، بمثابة حلقة وصل محورية بين الأبعاد الفلسفية والبصرية للسريالية. ومن عام 1911 إلى عام 1917، قام بتطوير أسلوب تمثيلي غير مزخرف أثر لاحقًا على فنانين آخرين. يجسد عمله الذي يعود لعام 1913، البرج الأحمر (La Tour rouge)، تباينات الألوان المذهلة والمنهج التوضيحي الذي تبناه الفنانون السرياليون لاحقًا. في لوحته حنين الشاعر (La Nostalgie du poète) التي رسمها عام 1914، تم تصوير شخصية وظهرها للمشاهد، في حين أن التجاور غير التقليدي بين تمثال نصفي يرتدي نظارات وسمكة بارزة يتحدى التفسير التقليدي. ككاتب، تعرض روايته Hebdomeros سلسلة من السيناريوهات الشبيهة بالحلم، وتستخدم تطبيقًا غير تقليدي لعلامات الترقيم، وبناء الجملة، والقواعد لإنشاء جو متميز ووضع صوره في سياقها. ساهم إنتاجه الفني، الذي يشمل تصميمات مجموعة الباليه الروسية، في مظهر زخرفي للسريالية وأثر بشكل كبير على دالي وماغريت، وهما فنانان أصبحا معروفين على نطاق واسع لارتباطهما بالحركة. ومع ذلك، فقد ترك المجموعة السريالية في عام 1928.
في عام 1924، بدأ ميرو وماسون في دمج المبادئ السريالية في لوحاتهما. أقيم المعرض السريالي الافتتاحي بعنوان La Peinture Surrealiste في غاليري بيير في باريس خلال عام 1925. وقد عرض هذا المعرض أعمالاً لماسون ومان راي وبول كلي وميرو وغيرهم من الفنانين. أكد المعرض على وجود السريالية في الفنون البصرية، على الرغم من الشكوك الأولية بشأن جدواها، ودمج التقنيات الدادائية مثل تركيب الصورة. في 26 مارس 1926، بدأ Galerie Surréaliste عملياته بمعرض يضم أعمال مان راي. قدمت منشورات بريتون عام 1928، السريالية والرسم، نظرة شاملة لتطور الحركة حتى ذلك الوقت، وهو العمل الذي استمر في مراجعته خلال الستينيات.
الأدب السريالي
وفقًا لأندريه بريتون، وهو شخصية بارزة في الحركة، كان العمل السريالي التأسيسي Les Chants de Maldoror، في حين أن النص الأول الذي ألفته ونشرته مجموعته من السرياليين كان Les Champs Magnétiques (مايو-يونيو 1919). تضمنت الأدب الدورية كتابات آلية وسردًا للأحلام. أظهرت كل من المجلة والمحفظة المصاحبة لها رفضًا للتفسيرات الحرفية للأشياء، وبدلاً من ذلك ركزت على تياراتها الشعرية الأساسية. لم يسلطوا الضوء على هذه التيارات الشعرية فحسب، بل أيضًا على الدلالات والإيحاءات التي "توجد في علاقات غامضة مع الصور المرئية".
غالبًا ما يؤدي النقص الملحوظ في التنظيم العلني في أفكار وصور الكتاب السرياليين إلى أن يجد بعض القراء صعوبة في تفسير أعمالهم. ومع ذلك، يمثل هذا التصور فهمًا سطحيًا، من المحتمل أن يكون متأثرًا بدعوة بريتون المبكرة للكتابة التلقائية باعتبارها الطريقة الأساسية للوصول إلى واقع أعلى. ومع ذلك، كما يتضح من ممارسة بريتون، فإن جزءًا كبيرًا مما يتم تقديمه على أنه تلقائي بحت، يتم في الواقع تحريره بعناية وتصميمه عمدًا. اعترف بريتون لاحقًا بأن أهمية الكتابة التلقائية قد تم المبالغة فيها، مما أدى إلى دمج عناصر إضافية، خاصة وأن المشاركة المتزايدة للفنانين البصريين استلزمت اتباع أساليب أكثر صرامة للرسم الآلي. ونتيجة لذلك، تم اعتماد تقنيات مثل الكولاج، وهي مستوحاة جزئيًا من فكرة التجاور المذهل الواضحة في شعر بيير ريفيردي. علاوة على ذلك، كما يتضح من عمل ماغريت - الذي لم يستخدم بشكل علني التقنيات التلقائية أو الكولاج - تطور مفهوم "الانضمام المتشنج" نفسه إلى وسيلة متميزة للوحي. كانت السريالية ديناميكية بطبيعتها، وتسعى جاهدة لتكون طليعية على الدوام، مما أدى بطبيعة الحال إلى إعادة تقييم مستمرة لمبادئها الفلسفية استجابة للتحديات الناشئة. يجسد فنانون مثل ماكس إرنست، من خلال مجموعاته السريالية، هذا التطور نحو شكل فني أكثر معاصرة يقدم تعليقًا اجتماعيًا في نفس الوقت.
أعاد السرياليون إحياء الاهتمام بإيزيدور دوكاس، المعروف باسمه المستعار كونت دي لوتريامونت - وخاصة بسبب خطه الشهير، "جميل مثل فرصة الالتقاء على طاولة تشريح لآلة خياطة ومظلة" - وآرثر رامبو. يُعتبر كلا الكاتبين في أواخر القرن التاسع عشر من رواد السريالية.
تشمل الأعمال البارزة في الأدب السريالي Le Pèse-Nerfs لأرتود (1926)، ومهبل إيرين لأراجون (1927)، والموت للخنازير لبيريه (1929)، و السيد كريفيل. "سكين الآنسة فورك" (1931)، و"البومة العمياء" لصادق هدايت (1937)، وعلى طريق سان رومانو لبريتون (1948).
ظلالثورة السريالية منشورًا حتى عام 1929، ويتميز بأعمدة نصية كثيفة في معظم الصفحات، ولكنه يضم أيضًا نسخًا فنية، بما في ذلك قطع من تأليف دي شيريكو وإرنست وماسون ومان راي. وشمل محتواها أيضًا الكتب والقصائد والكتيبات والنصوص الآلية والمنشورات النظرية.
السينما السريالية
تشمل الأفلام السريالية المبكرة البارزة ما يلي:
- Entr'acte بقلم رينيه كلير (1924)
- الصدف ورجل الدين (بالفرنسية: La Coquille et le clergyman) بقلم جيرمين دولاك، مع سيناريو لأنطونين أرتو (1928)
- "نجم البحر" بقلم مان راي (1928)
- الكلب الأندلسي بقلم لويس بونويل وسلفادور دالي (1929)
- L'Âge d'Or بقلم بونويل ودالي (1930)
- دم الشاعر (بالفرنسية: Le sang d'un poète) بقلم جان كوكتو (1930)
- Destino من تأليف والت ديزني وسلفادور دالي (أكملته لاحقًا استوديوهات والت ديزني للرسوم المتحركة) (2003)
التصوير السريالي
من بين المصورين السرياليين البارزين: دورا مار (الفرنسية)، ومان راي (الأمريكي)، وبراساي (الفرنسي/المجري)، وكلود كاهون (الفرنسي)، وإميل فان موركيركين (الهولندية). في اليابان، تم الاعتراف بمعرض عام 1937 Kaigai Chōgenjitsushugi Sakuhin Ten (معرض الأعمال السريالية في الخارج)، باعتباره المعرض الدولي الافتتاحي للسريالية في اليابان، وتضمن في الغالب صورًا فوتوغرافية، وكثير منها عبارة عن نسخ للوحات وأشياء سريالية. أثرت هذه الحركة الفوتوغرافية أيضًا على المجتمعات المحلية الطليعية؛ على سبيل المثال، كان الشاعر والمصور الياباني كانسوكي ياماموتو أحد المشاركين في Nagoya Photo Avant-Garde.
المسرح السريالي
صاغ أبولينير مصطلح السريالي في البداية لوصف مسرحيته عام 1917 Les Mamelles de Tirésias ("ثدي تيريسياس")، وهو العمل الذي تم تحويله لاحقًا إلى أوبرا من تأليف فرانسيس بولينك.
أسرار الحب لروجر فيتراك (1927) وفيكتور، أو الأطفال يتولىون المهمة (1928) كثيرًا ما يُنظر إليهم على أنهم أمثلة رئيسية للمسرح السريالي، على الرغم من طرده من الحركة في عام 1926. عُرضت هذه العروض لأول مرة في مسرح ألفريد جاري، وهو مكان شارك في تأسيسه فيتراك وأنطونين أرتو، وهو شخصية سريالية مبكرة أخرى واجهت أيضًا الطرد من الحركة.
وبعد تعاونه مع فيتراك، قام أرتو بتوسيع المبادئ السريالية من خلال تصوره للمسرح السريالي. مسرح القسوة. انتقد أرتو معظم المسرح الغربي باعتباره تشويهًا لهدفه الأساسي، والذي كان يعتقد أنه يجب أن يكون لقاءً صوفيًا وميتافيزيقيًا. وبدلاً من ذلك، تصور تجربة مسرحية فورية ومباشرة، وهي حدث طقسي مصمم لربط العقول اللاواعية لفناني الأداء والمتفرجين. في هذا الإطار، كان من المقرر نقل العواطف والمشاعر والمفاهيم الميتافيزيقية جسديًا وليس من خلال اللغة، وبالتالي توليد رؤية أسطورية ونموذجية واستعارية مرتبطة ارتباطًا وثيقًا بعالم الأحلام.
استكشف الكاتب المسرحي والمخرج الإسباني فيديريكو غارسيا لوركا أيضًا السريالية، ولا سيما في مسرحياته الجمهور (1930)، عندما تمر خمس سنوات (1931). والعب بدون عنوان (1935). تشمل المسرحيات السريالية الإضافية مسرحية أراغون العودة إلى الحائط (1925). تم وصف أوبرا جيرترود شتاين الدكتور فاوستس يضيء الأضواء (1938) بأنها "السريالية الأمريكية"، على الرغم من أنها تظهر أيضًا ارتباطات بالمظهر المسرحي للتكعيبية.
الموسيقى السريالية
خلال عشرينيات القرن العشرين، تأثر العديد من الملحنين بالسريالية أو بشخصيات داخل الحركة. ومن بين هؤلاء بوهوسلاف مارتينو، وأندريه سوريس، وإريك ساتي، وفرانسيس بولينك، وإدجارد فاريز، الذين أكدوا أن مؤلفاته أركانا نشأت من تسلسل أحلام. حافظ سوريس، على وجه الخصوص، على ارتباط وثيق بالحركة، وعزز علاقة طويلة الأمد مع ماغريت وساهم في منشور بول نوجي وداعا ماري. طوال القرن العشرين، تم ربط مؤلفات فنانين مختلفين، مثل بيير بوليز، وجيورجي ليجيتي، وموريسيو كاجيل، وأوليفييه ميسيان، وتوماس أديس، بالمبادئ السريالية.
قامت جيرمين تايليفر، وهي عضو في المجموعة الفرنسية Les Six، بتأليف العديد من الأعمال المستوحاة من السريالية، من بينها باليه عام 1948 Paris-Magie. (مع سيناريو لليز ديهارمي) وأوبرا La Petite Sirène (نص النص لفيليب سوبولت) وLe Maître (نص النص ليوجين يونسكو). بالإضافة إلى ذلك، قام تايليفر بتأليف الأغاني الشعبية باستخدام نصوص لكلود مارسي، زوجة هنري جينسون، الذي رسمت صورته ماغريت في الثلاثينيات.
على الرغم من موقف أندريه بريتون السلبي من الموسيقى، والذي تم توضيحه في مقالته عام 1946 الصمت من ذهب، فقد حدد السرياليون اللاحقون، بما في ذلك بول جارون، الروابط بين السريالية والطبيعة الارتجالية لموسيقى الجاز والبلوز. تم تبادل هذا الاهتمام المتبادل أحيانًا من قبل موسيقيي الجاز والبلوز. على سبيل المثال، تميز المعرض السريالي العالمي لعام 1976 بعروض قدمها ديفيد "هوني بوي" إدواردز.
السريالية والسياسة الدولية
أظهر تطور السريالية كحركة سياسية عدم تجانس عالمي: أعطت مناطق معينة الأولوية للمساعي الفنية، وركزت مناطق أخرى على المشاركة السياسية، في حين هدفت بعض الممارسات السريالية إلى تجاوز كل من الفن والسياسة. طوال ثلاثينيات القرن العشرين، انتشرت المفاهيم السريالية من أوروبا إلى أمريكا الشمالية وأمريكا الجنوبية (لا سيما مع إنشاء مجموعة ماندراجورا في تشيلي عام 1938)، وأمريكا الوسطى، ومنطقة البحر الكاريبي، وعبر آسيا، حيث عملت كفلسفة فنية وعقيدة للتحول السياسي.
من الناحية السياسية، شملت السريالية الميول التروتسكية أو الشيوعية أو الفوضوية. تم وصف الانحراف عن الدادائية بأنه انقسام بين الفوضويين والشيوعيين، مع تحالف السرياليين مع الشيوعية. دعم أندريه بريتون ورفاقه في البداية ليون تروتسكي ومعارضته اليسارية الدولية، على الرغم من أن تقبل الأناركية أصبح أكثر وضوحًا بعد الحرب العالمية الثانية. اعتمد بعض السرياليين، بما في ذلك بنجامين بيريت، وماري لو، وخوان بريا، أشكالًا مختلفة من الشيوعية اليسارية. عندما اقترب المصور السريالي الهولندي إميل فان موركيركن من بريتون، رفض التوقيع على البيان بسبب موقفه غير التروتسكي. بالنسبة لبريتون، لم تكن الشيوعية وحدها كافية، مما دفعه إلى رفض صور فان موركيركين لنشرها لاحقًا، مما أدى إلى حدوث انقسام داخل السريالية. على العكس من ذلك، دعت شخصيات مثل فولفجانج بالين إلى التحرر الكامل من الأيديولوجيات السياسية. بعد اغتيال تروتسكي في المكسيك، عزز بالين الفصل بين الفن والسياسة من خلال مجلته الفنية المناهضة للسريالية DYN، مما أثر على ظهور التعبيرية التجريدية. في حين أيد دالي الرأسمالية ودكتاتورية فرانسيسكو فرانكو الفاشية، فإن آرائه لا تمثل اتجاهًا سرياليًا أوسع. في الواقع، اعتبره بريتون ودائرته بمثابة خيانة للسريالية وهجرها. شارك بنجامين بيريه، وماري لو، وخوان بريا، والأسباني المولد أوجينيو فرنانديز جرانيل في الحزب العمالي للوحدة الماركسية أثناء الحرب الأهلية الإسبانية.
سعى أتباع بريتون، بالتعاون مع الحزب الشيوعي، إلى "تحرير الإنسان". ومع ذلك، رفض فصيل بريتون إخضاع الإبداع الفني الراديكالي للنضال البروليتاري، مما أدى إلى احتكاك كبير مع الحزب الذي جعل أواخر العشرينيات من القرن الماضي مضطربة لكلا الكيانين. ونتيجة لذلك، غادر العديد من الأفراد المرتبطين بشكل وثيق ببريتون، وأبرزهم أراغون، مجموعته للتعاون بشكل وثيق مع الشيوعيين.
سعى السرياليون كثيرًا إلى ربط مساعيهم الفنية والفكرية بالأيديولوجيات السياسية والنشاط. على سبيل المثال، في إعلان 27 يناير/كانون الثاني 1925، أعرب أعضاء المكتب الباريسي للأبحاث السريالية - بما في ذلك بريتون وأراغون وأرتو وما يقرب من عشرين آخرين - عن اصطفافهم مع السياسة الثورية. على الرغم من أن هذا الإعلان الأولي كان غير دقيق إلى حد ما، إلا أنه بحلول ثلاثينيات القرن العشرين، كان العديد من السرياليين قد اعتنقوا الشيوعية بقوة. النص الأساسي الذي يجسد هذا الميل داخل السريالية هو بيان الفن الثوري الحر، المنسوب رسميًا إلى بريتون ودييجو ريفيرا، ولكن في الواقع شارك في كتابته بريتون وليون تروتسكي.
ومع ذلك، في عام 1933، عجل ادعاء السرياليين بأن "الأدب البروليتاري" لا يمكن تحقيقه في إطار رأسمالي بانفصالهم عن جمعية الكتبيين. والفنانين الثوريين، وبلغت ذروتها بطرد بريتون وإيلوارد وكريفيل من الحزب الشيوعي.
في عام 1925، تعاونت المجموعة السريالية الباريسية مع الجناح اليساري المتطرف في الحزب الشيوعي الفرنسي لدعم عبد الكريم، الذي قاد انتفاضة الريف ضد الاستعمار الفرنسي في المغرب. وأصدرت المجموعة الباريسية بعد ذلك رسالة مفتوحة إلى بول كلوديل، الكاتب والسفير الفرنسي لدى اليابان، جاء فيها:
أعلننا نحن السرياليون عن دعمنا لتحويل الحرب الإمبريالية، في تجلياتها المستمرة والاستعمارية، إلى صراع أهلي. ومن ثم كرسنا جهودنا للثورة وللبروليتاريا ونضالاتها، وأوضحنا موقفنا من القضية الاستعمارية، وبالتالي مسألة العرق.
وثيقة عام 1932 بعنوان "النزعة الإنسانية القاتلة"، التي صاغها كريفيل في المقام الأول ووقعها بريتون، وإيلوارد، وبيريه، وتانجوي، والسرياليين المارتينيكيين بيير يويوت وجي إم مونيروت، يمكن اعتبارها نصًا تأسيسيًا لما أصبح يعرف فيما بعد باسم "السريالية السوداء". ومع ذلك، فإن التفاعل المباشر بين إيمي سيزير وبريتون في المارتينيك خلال الأربعينيات من القرن الماضي كان له دور فعال في تأسيس هذه الحركة.
اعتمد الكتاب الثوريون المناهضون للاستعمار داخل حركة الزنجية في المارتينيك، التي كانت آنذاك مستعمرة فرنسية، السريالية كمنهجية ثورية، واستخدموها كنقد للثقافة الأوروبية ونهج شخصي جذري. عززت هذه المشاركة الروابط مع السرياليين الآخرين وأثرت بشكل كبير على تطور السريالية كممارسة ثورية. بدأت مجلة Tropiques، التي تضمنت مساهمات من إيمي سيزير، وسوزان سيزير، ورينيه مينيل، ولوسي تيزي، وأريستيد موجي، وآخرين، في النشر في عام 1941.
وفي عام 1938، سافر أندريه بريتون، برفقة زوجته الرسامة جاكلين لامبا، إلى المكسيك للقاء تروتسكي والإقامة معه. زوجة دييغو ريفيرا السابقة، غوادالوبي مارين. خلال هذه الزيارة، التقى بريتون بفريدا كاهلو وشاهد أعمالها الفنية للمرة الأولى، وأعلنها لاحقًا رسامة سريالية "فطرية".
السياسة الداخلية
في عام 1929، واجهت مجموعة الأقمار الصناعية التابعة لمجلة اللعب الكبير، والتي تضم روجر جيلبرت-ليكونت، وموريس هنري، والرسام التشيكي جوزيف سيما، النبذ. في الوقت نفسه، في فبراير/شباط، كلف بريتون السرياليين بتقييم "درجة كفاءتهم الأخلاقية"، وقدم "بيان السريالية" الثاني تحسينات نظرية أدت إلى استبعاد الأفراد غير الراغبين في الالتزام بالعمل الجماعي، وهي قائمة ضمت ليريس، وليمبور، وموريس، وبارون، وكوينو، وبريفرت، وديسنوس، وماسون، وبوفارد. بدأ هؤلاء الأعضاء المستبعدون هجومًا مضادًا، وانتقدوا بريتون بشدة في الكتيب Un Cadavre، والذي صور بريتون بشكل خاص وهو يرتدي تاجًا من الأشواك. أشار الكتيب إلى عمل سابق من أعمال التخريب من خلال رسم تشابه بين بريتون وأناتول فرانس، الذي تحدى بريتون قيمته الأدبية التي لا جدال فيها سابقًا في عام 1924.
كان للانفصال بين عامي 1929-1930 وتداعيات Un Cadavre تأثير سلبي ضئيل على السريالية، لا سيما من وجهة نظر بريتون، كشخصيات أساسية مثل أراغون، وكريفيل، ودالي، و وظل بونويل ملتزما بمبدأ العمل الجماعي، على الأقل مؤقتا. كان للنجاح، أو في الواقع الجدل، الذي أحاط بفيلم دالي وبونويل العصر الذهبي في ديسمبر 1930، تأثيرًا متجددًا، حيث اجتذب العديد من الأتباع الجدد وحفز إنشاء عدد لا يحصى من الأعمال الفنية الجديدة في العام التالي وطوال ثلاثينيات القرن العشرين.
انجذب السرياليون الساخطون نحو الوثائق الدورية، التي حرّرها جورج. باتاي، الذي عززت ماديته المناهضة للمثالية شكلاً هجينًا من السريالية يهدف إلى فضح الغرائز الإنسانية الأساسية. مما أثار استياء الكثيرين، توقف الوثائق عن النشر في عام 1931، تمامًا كما بدا أن السريالية تكتسب زخمًا.
وحدثت العديد من المصالحات بعد هذه الفترة من الانفصال، لا سيما بين بريتون وباتاي. على العكس من ذلك، غادر أراغون المجموعة في عام 1932 بعد أن انضم إلى الحزب الشيوعي الفرنسي. تم طرد أعضاء إضافيين بمرور الوقت بسبب مخالفات سياسية وشخصية مختلفة، بينما غادر آخرون لمتابعة اتجاهات فنية فردية.
مع انتهاء الحرب العالمية الثانية، تبنت المجموعة السريالية بقيادة أندريه بريتون اللاسلطوية بشكل صريح. في عام 1952، أوضح بريتون هذا الاصطفاف قائلاً: "لقد أدركت السريالية نفسها لأول مرة في المرآة السوداء للفوضوية". دعم بريتون باستمرار الاتحاد الأناركي الناطق بالفرنسية، وحافظ على تضامنه حتى بعد أن أعاد المنبريون، الذين يدعمون فونتينيس، تشكيل اتحاد كرة القدم تحت اسم الاتحاد الشيوعي الليبرالي. لقد كان من بين المثقفين القلائل الذين واصلوا دعم FCL خلال حرب الجزائر، عندما عانت المنظمة من قمع شديد واضطرت إلى العمل سراً، حتى أنها وفرت ملجأ لفونتينيس خلال فترة اختفائه. رفض بريتون الانضمام إلى أي فصيل أثناء الانقسامات داخل الحركة اللاسلطوية الفرنسية، كما أعرب هو وبيريت أيضًا عن تضامنهما مع الاتحاد الفوضوي الجديد الذي أنشأه الفوضويون التركيبيون، بالتعاون مع اتحاد كرة القدم في اللجان المناهضة للفاشية في الستينيات.
العصر الذهبي
خلال ثلاثينيات القرن العشرين، اكتسبت السريالية رؤية عامة متزايدة. ظهرت مجموعة سريالية في لندن، وكان معرضها السريالي الدولي في لندن عام 1936، وفقًا لبريتون، بمثابة علامة بارزة في تلك الفترة، حيث شكلت سابقة للمعارض الدولية اللاحقة. في الوقت نفسه، تشكلت مجموعة سريالية إنجليزية أخرى في برمنغهام، وتميزت بمعارضتها للسرياليين اللندنيين وتفضيلها للأصول الفرنسية للحركة. تم التوفيق بين هذين الفصيلين لاحقًا في وقت لاحق من هذا العقد.
كان دالي وماغريت مسؤولين عن إنتاج صور الحركة الأكثر شهرة على نطاق واسع. انضم دالي إلى المجموعة في عام 1929 وكان له دور فعال في التأسيس السريع لأسلوبها البصري المميز بين عامي 1930 و1935.
كحركة بصرية، طورت السريالية منهجية محددة: الكشف عن الحقائق النفسية عن طريق تجريد الأشياء العادية من معناها التقليدي، وبالتالي توليد صور مقنعة تتجاوز التنظيم الرسمي النموذجي، وتهدف في النهاية إلى إثارة التعاطف من المراقب.
كان عام 1931 بمثابة عام نقطة محورية في التطور الأسلوبي للعديد من الرسامين السرياليين. تجسد لوحة ماغريت صوت الفضاء (La Voix des airs) هذا التطور، حيث تصور ثلاث مجالات كبيرة تشبه الجرس معلقة فوق منظر طبيعي. مشهد سريالي آخر من نفس العام هو قصر الرعن (Palais promontoire) لإيف تانجوي، والذي يتميز بأشكاله السائلة والمنصهرة. أصبحت هذه الأشكال السائلة سمة مميزة لأعمال دالي، ولا سيما في لوحته الشهيرة استمرار الذاكرة، والتي تتميز بساعات تبدو وكأنها تذوب وترتخي.
إن الخصائص المميزة لهذا الأسلوب - وهي توليفة من التصويرية والتجريدية والنفسية - أصبحت ترمز إلى الشعور السائد بالاغتراب الذي شهده العصر الحديث، إلى جانب الرغبة العميقة في استكشاف نفسي أعمق لتحقيق إحساس شمولي الفردية.
بين عامي 1930 و1933، نشرت المجموعة السريالية في باريس الدورية Le Surréalisme auservice de la révolution، والتي خلفت La Révolution surréaliste.
من عام 1936 إلى عام 1938، أصبح فولفجانج بالين وجوردون أونسلو فورد وروبرتو ماتا أعضاء في المجموعة. قدم بالين Fumage، في حين ساهم أونسلو فورد في Coulage، وكلاهما يمثل تقنيات تصويرية تلقائية جديدة.
بعد فترة طويلة من التوترات الشخصية والسياسية والمهنية الداخلية التي أدت إلى تجزئة المجموعة السريالية، واصل ماغريت ودالي صياغة برنامج بصري متميز داخل الفنون. امتد هذا البرنامج إلى ما هو أبعد من الرسم ليشمل التصوير الفوتوغرافي، كما يتضح من الصورة الشخصية التي التقطها مان راي والتي أثر استخدامها للتجميع بشكل عميق على صناديق الكولاج الخاصة بروبرت راوشنبرج.
خلال ثلاثينيات القرن العشرين، تزوجت بيجي غوغنهايم، وهي جامع أعمال فنية أمريكي بارز، من ماكس إرنست وبدأت بعد ذلك في الدفاع عن أعمال السرياليين الآخرين، بما في ذلك إيف تانجوي والفنان البريطاني جون تونارد.
المعارض الكبرى في الثلاثينيات
- 1936 – تم تنظيم معرض لندن الدولي للسريالية في لندن من قبل مؤرخ الفن هربرت ريد، والذي يضم مقدمة كتبها أندريه بريتون.
- 1936 – استضاف متحف الفن الحديث في نيويورك معرض الفن الرائع والدادائية والسريالية.
- 1938 - انعقد المعرض الدولي للسريالية الجديد في معرض الفنون الجميلة في باريس، حيث عُرض ما يقرب من 300 لوحة وأشياء ومجمعات وصور فوتوغرافية وتركيبات لأكثر من 60 فنانًا من دول مختلفة. لقد تصور السرياليون هذا المعرض باعتباره عملاً إبداعيًا في حد ذاته، حيث استعانوا بمارسيل دوشامب، وولفغانغ بالين، ومان راي، وآخرين لتحقيق رؤيتهم. عند المدخل، استقبلت سيارة أجرة سلفادور دالي "Rainy Taxi" - وهي سيارة أجرة قديمة تم تعديلها لتنتج رذاذًا مستمرًا داخل نوافذها، شخصية برأس سمكة قرش في مقعد السائق وعارضة أزياء أشقر مغطاة بالقواقع الحية في الخلف - الرعاة، الذين كانوا عادةً يرتدون ملابس السهرة الرسمية. تم تحويل أحد جوانب الردهة إلى شارع سريالي، يسكنه عارضات أزياء يرتدين ملابس سريالية مختلفة. تعاون بالين ودوشامب في تصميم القاعة الرئيسية، وتحويلها إلى بيئة تشبه الكهف مع 1200 كيس فحم معلق من السقف فوق موقد فحم، والذي يوفر الإضاءة الوحيدة، إلى جانب مصباح كهربائي واحد. وكانت الأرضية مغطاة بأوراق الشجر الرطبة والطين، وتم تزويد الزوار بمصابيح يدوية لمشاهدة الأعمال الفنية. أنشأ فولفغانغ بالين أيضًا بحيرة صغيرة بها أعشاب على الأرض، بينما كانت رائحة القهوة المحمصة تتخلل الهواء. وقد أثار المعرض جدلاً كبيرًا بين مشاهديه مما أثار رضا السرياليين.
الحرب العالمية الثانية وفترة ما بعد الحرب
لقد أحدثت الحرب العالمية الثانية اضطرابًا عميقًا في المجتمع الأوروبي، وأثرت بشكل خاص على الفنانين والكتاب الذين عارضوا الفاشية والنازية. ونتيجة لذلك، سعى العديد من الفنانين البارزين إلى البحث عن ملجأ وأمان نسبي في أمريكا الشمالية، وفي المقام الأول الولايات المتحدة. كان الوسط الفني في مدينة نيويورك منخرطًا بالفعل في المفاهيم السريالية، وقد طور العديد من الفنانين الأمريكيين، بما في ذلك أرشيل غوركي، وجاكسون بولوك، وروبرت مذرويل، ارتباطات وثيقة، وإن كانت حذرة في بعض الأحيان، مع الفنانين السرياليين المنفيين ذاتيًا. اكتسبت المفاهيم المتعلقة باللاوعي وصور الأحلام قبولًا سريعًا. بحلول الحرب العالمية الثانية، تحولت التفضيلات الجمالية للطليعة الأمريكية في نيويورك بشكل حاسم نحو التعبيرية التجريدية، وهي حركة دافعت عنها شخصيات مؤثرة مثل بيجي غوغنهايم، وليو شتاينبرغ، وكليمنت غرينبرغ. ومع ذلك، فمن الأهمية بمكان أن نعترف بأن التعبيرية التجريدية نشأت مباشرة من التفاعل بين الفنانين الأمريكيين (المقيمين في نيويورك على وجه التحديد) والسرياليين الأوروبيين الذين لجأوا إلى اللجوء خلال الحرب العالمية الثانية. لقد ساهم غوركي وبالين، على وجه الخصوص، في تشكيل تطور هذا الشكل الفني الأمريكي، والذي، على غرار السريالية، يثمن الفعل الإنساني العفوي كمصدر أساسي للإبداع. تُظهر الأعمال الأولية للعديد من التعبيريين التجريديين ارتباطًا قويًا بالخصائص الأكثر علنية لكلتا الحركتين. علاوة على ذلك، فإن الدمج اللاحق للفكاهة الدادائية من قبل فنانين مثل روشنبرج يؤكد على هذا الارتباط الدائم. حتى ظهور فن البوب، ظلت السريالية هي التأثير الوحيد الأكثر أهمية على التوسع السريع للفنون الأمريكية. حتى داخل فن البوب، يمكن تمييز عناصر الفكاهة السريالية، وغالبًا ما يتم إعادة صياغتها كنقد ثقافي.
لفترة من الزمن، طغت الحرب العالمية الثانية إلى حد كبير على المساعي الفكرية والفنية. في عام 1939، أصبح فولفغانغ بالين أول سريالي يغادر باريس إلى المنفى في العالم الجديد. بعد رحلة طويلة عبر غابات كولومبيا البريطانية، أقام في المكسيك وأطلق مجلته الفنية المؤثرة، *Dyn*. وفي العام التالي، 1940، شهد زواج إيف تانجوي من الرسام السريالي الأمريكي كاي سيج. في عام 1941، سافر بريتون إلى الولايات المتحدة، حيث شارك في تأسيس المجلة المؤقتة VVV إلى جانب ماكس إرنست ومارسيل دوشامب والفنان الأمريكي ديفيد هير. ومع ذلك، فإن الشاعر الأمريكي تشارلز هنري فورد ومنشوره، عرض، هو الذي زود بريتون بمنصة مهمة لنشر السريالية في جميع أنحاء الولايات المتحدة. أثبت العدد الخاص من مجلة عرض المخصص لدوشامب فعاليته في تشكيل الفهم العام للسريالية في أمريكا. أكدت هذه القضية على الروابط المنهجية لدوشامب مع السريالية، وعرضت تفسيرات بريتون لعمله، وأوضحت وجهة نظر بريتون بأن دوشامب كان بمثابة حلقة وصل حاسمة بين الحركات الحديثة السابقة، مثل المستقبلية والتكعيبية، والسريالية نفسها. انسحب وولفغانغ بالين لاحقًا من المجموعة في عام 1942، بسبب الخلافات السياسية والفلسفية مع بريتون.
على الرغم من التأثير المدمر للحرب على السريالية، استمر الإنتاج الفني داخل الحركة. واصل العديد من الفنانين السرياليين، بما في ذلك ماغريت، تطوير مفرداتهم الفنية المميزة. علاوة على ذلك، حافظ العديد من أعضاء الحركة السريالية على المراسلات واجتمعوا بانتظام. على الرغم من أن دالي واجه الحرمان الكنسي من قبل بريتون، إلا أنه لم يتخل عن اهتماماته الموضوعية من ثلاثينيات القرن العشرين - مثل التلميحات إلى "استمرار الزمن" في لوحة لاحقة - ولم يتراجع إلى الأسلوب الأكاديمي التقليدي. لم تكن ما يسمى بـ "الفترة الكلاسيكية" تعني خروجًا جذريًا عن أعماله السابقة كما تشير بعض التفسيرات. في الواقع، أكدت شخصيات مثل أندريه ثيريون أن بعض أعمال ما بعد الحرمان احتفظت بأهمية بالنسبة للحركة. عندما جلبت بلفاست بليتز الحرب إلى أيرلندا في مايو 1941، استجاب كولن ميدلتون، الذي سبق له استكشاف موضوعات سريالية في ثلاثينيات القرن العشرين، من خلال إنشاء سلسلة من الأعمال الفنية الكئيبة التي صورت الصدمة العميقة التي عاشها سكان المدينة. تم عرض هذه القطع لاحقًا في معرض ومتحف بلدية بلفاست في عام 1943، بعد ترميم المؤسسة بعد تدميرها تقريبًا أثناء الهجوم.
خلال أربعينيات القرن العشرين، امتد تأثير السريالية إلى إنجلترا وأمريكا وهولندا، حيث ساهمت جيرترود بيب وزوجها ثيو فان بارين في نشرها من خلال منشورهما، *المنديل النظيف*. استكشف مارك روثكو الأشكال الحيوية، بينما اعتمد فنانون مثل هنري مور ولوسيان فرويد وفرانسيس بيكون وبول ناش في إنجلترا أو جربوا المنهجيات السريالية. على العكس من ذلك، حافظ كونروي مادوكس، وهو أحد السرياليين البريطانيين الرائدين الذين بدأت مساهماتهم في هذا النوع في عام 1935، على ولائه للحركة. في عام 1978، أشرف مادوكس على معرض للفن السريالي المعاصر بعنوان السريالية غير المحدودة في باريس. تم تنظيم هذا المعرض، الذي نال استحسانًا عالميًا، كرد مباشر على عرض سابق اعتبره تمثيلاً غير مناسب للسريالية. أقيم المعرض الفردي الأخير لمادوكس في عام 2002، وتوفي بعد ثلاث سنوات. في الوقت نفسه، تطور إنتاج ماغريت الفني نحو تصوير أكثر واقعية للأشياء، لكنه احتفظ باستمرار بالعنصر المميز المتمثل في التجاور، والذي تجسد في أعمال مثل القيم الشخصية (Les Valeurs Personnelles) لعام 1951 وEmpire of Light (L’Empire des Lumières) لعام 1954. أنشأ ماغريت أيضًا قطعًا مميزة أصبحت جزءًا لا يتجزأ من الخطاب الفني، بما في ذلك قلعة جبال البرانس (Le Château des Pyrénées)، والتي تحاكي فكرة المناظر الطبيعية المعلقة الموجودة في عمله عام 1931، Voix.
واجه بعض الأفراد المرتبطين بالحركة السريالية الطرد. على الرغم من ذلك، وصف العديد من الفنانين، بما في ذلك روبرتو ماتا، أنفسهم بأنهم "ظلوا على مقربة من السريالية". فريدا كاهلو جديرة بالملاحظة أيضًا. أقامت معرضًا فرديًا في نيويورك عام 1938 ضم 25 لوحة، وهو مسعى شجعه أندريه بريتون شخصيًا.
في أمريكا الجنوبية، وتحديدًا تشيلي، تم تأسيس المجموعة السريالية "لا ماندراجورا" في عام 1938 على يد براوليو أريناس، وتيوفيلو سيد، وإنريكي جوميز كوريا. نشرت هذه المجموعة أفكارها من خلال مراجعة تحمل اسمها ولعبت دورًا محوريًا في نشر الفلسفة السريالية في جميع أنحاء المخروط الجنوبي، بدعم من الشاعر فيسنتي هويدوبرو في كثير من الأحيان. إلى جانب ماتا، كان لاماندراجورا تأثيرًا أدبيًا كبيرًا على المؤلف روبرتو بولانيو.
بعد قمع الثورة المجرية في عام 1956، انتقل إندري روزسدا إلى باريس، حيث واصل تطوير تعبيره الفني المميز، والذي تطور إلى ما هو أبعد من السريالية التقليدية. ومن الجدير بالذكر أن أندريه بريتون قام بتأليف مقدمة معرض روزسدا الافتتاحي في معرض فورستنبرج عام 1957.
اعتنق العديد من الفنانين الناشئين مبادئ السريالية علنًا. حافظت شخصيات بارزة مثل دوروثيا تانينج ولويز بورجوا على ممارساتهم الفنية، والتي تجسدت في عمل تانينج عام 1970، كانابي يوم ممطر. وفي الوقت نفسه، ابتكر مارسيل دوشامب منحوتات سرًا، بما في ذلك التركيب *Étant donnés*، الذي يصور بشكل واقعي امرأة يتم مراقبتها من خلال ثقب الباب.
دافع أندريه بريتون باستمرار عن تحرير العقل البشري من خلال كتاباته، ولا سيما في منشوره عام 1952 برج النور. بدأت عودته إلى فرنسا بعد الحرب فترة متجددة من المشاركة السريالية في باريس، حيث وجدت انتقاداته للعقلانية والازدواجية صدى لدى جمهور جديد. أكد بريتون بثبات أن السريالية تمثل تمردًا مستمرًا ضد تسليع الإنسانية، والشكليات الدينية، والمعاناة، مؤكدًا على ضرورة التحرر الفكري.
معارض مهمة من الأربعينيات والخمسينيات والستينيات من القرن الماضي
- 1942 – الأوراق الأولى للسريالية – نيويورك. في هذا المعرض، قام السرياليون مرة أخرى بتجنيد مارسيل دوشامب لتصميمه. قام دوشامب ببناء شبكة معقدة ثلاثية الأبعاد من الخيوط في جميع أنحاء مساحة المعرض، مما أدى في بعض المناطق إلى إعاقة رؤية الأعمال الفنية بشكل كبير. كما قام أيضًا بتنسيق ترتيب سري لابن أحد الشركاء لإحضار أصدقائه إلى الافتتاح، مما أدى إلى وصول رعاة يرتدون ملابس أنيقة ويواجهون مجموعة من الأطفال يرتدون ملابس رياضية يشاركون في اللعب بالكرات ونط الحبل. يتضمن كتالوج المعرض، الذي صممه دوشامب، صورًا فوتوغرافية "تم العثور عليها" للفنانين بدلاً من الصور الشخصية التقليدية.
- 1947 – المعرض السريالي الدولي – جاليري مايغت – باريس.
- 1959 – المعرض السريالي الدولي – باريس.
- 1960 – التدخل السريالي في مجال السحرة - نيويورك.
سريالية ما بعد بريتون
تمثل السريالية الأفريقية حركة فنية وأدبية تقع في الغالب داخل الشتات الأفريقي. وهو يستمد الإلهام من أدب الزنجية وأدب ما بعد الاستعمار، والذي يتقارب معه جزئيًا.
خلال ستينيات القرن العشرين، حافظ الفنانون والكتاب المنتسبون إلى الموقفية الدولية على ارتباط وثيق بالسريالية. بينما أعرب جاي ديبورد عن ابتعاده النقدي عن السريالية، فإن شخصيات أخرى، مثل أسغر جورن، استخدمت بشكل واضح التقنيات والمنهجيات السريالية. تضمنت أحداث مايو 1968 في فرنسا العديد من المفاهيم السريالية، حيث ظهرت الشعارات السريالية المألوفة بين تلك التي رسمها الطلاب على جدران جامعة السوربون. لاحقًا، أحيا خوان ميرو ذكرى هذه الأحداث في لوحة بعنوان مايو 1968. بالإضافة إلى ذلك، انضمت مجموعات معينة، مثل المجموعة السريالية الثورية، إلى كلتا الحركتين، مما يدل على التزام أقوى بالسريالية.
في الثمانينيات، داخل الكتلة الشرقية، عادت السريالية إلى الظهور في المجال السياسي من خلال حركة معارضة فنية سرية تُعرف باسم البديل البرتقالي. تأسست شركة Orange Alternative في عام 1981 على يد فالديمار فيدريش (الاسم المستعار "الرائد")، وهو خريج التاريخ وتاريخ الفن من جامعة فروتسواف، واستخدمت الرمزية والمصطلحات السريالية. لقد نظموا أحداثًا واسعة النطاق في المدن البولندية الكبرى خلال نظام ياروزلسكي ورسموا كتابات سريالية على الجدران فوق شعارات مناهضة للنظام. قام فيدريش بنفسه بتأليف "بيان السريالية الاشتراكية"، مؤكدًا أن النظام الاشتراكي (الشيوعي) أصبح سرياليًا بطبيعته بحيث يمكن اعتباره تعبيرًا فنيًا في حد ذاته.
يستمر الفن السريالي في جذب اهتمام كبير من جمهور المتاحف. قدم متحف غوغنهايم في مدينة نيويورك معرضًا بعنوان عينان خاصتان في عام 1999، بينما استضاف متحف تيت مودرن معرضًا فنيًا سرياليًا في عام 2001 اجتذب أكثر من 170 ألف زائر. في عام 2002، قدم متحف متروبوليتان للفنون في مدينة نيويورك عرضًا بعنوان Desire Unbound، كما نظم مركز جورج بومبيدو في باريس معرضًا بعنوان La Révolution surréaliste. في الآونة الأخيرة، في 2021-2022، نظم متحف متروبوليتان للفنون وتيت مودرن بشكل تعاوني معرض المسح الدولي السريالية بلا حدود، والذي عرض أعمالًا من 45 دولة أو أكثر على مدى ثمانية عقود تقريبًا، بهدف إعادة تقييم شبكات السريالية العابرة للحدود الوطنية بما يتجاوز تركيزها التقليدي في أوروبا الغربية.
تحافظ المجموعات السريالية والمنشورات الأدبية على نشاطها في العصر المعاصر، والذي يتمثل في منظمات مثل مجموعة شيكاغو السريالية، ومجموعة ليدز السريالية، وبيكوليار مورميريد، والمجموعة السريالية في ستوكهولم. يواصل جان شفانكماير، وهو شخصية بارزة بين السرياليين التشيكيين السلوفاكيين، إنتاج الأفلام والمشاركة في تجارب الأشياء.
التأثير والمؤثرات
بينما ترتبط السريالية في الغالب بالتخصصات الفنية، فإن تأثيرها يمتد عبر العديد من المجالات الأخرى. في هذا السياق الأوسع، لا تشير السريالية حصريًا إلى "السرياليين" الذين حددوا أنفسهم بأنفسهم أو أولئك الذين أقرهم أندريه بريتون؛ بل يشمل طيفًا من أعمال التمرد الإبداعية والمساعي لتحرير الخيال. وبعيدًا عن أسسها النظرية في أفكار هيجل وماركس وفرويد، فإن أنصارها ينظرون إلى ديناميكيتها الجوهرية باعتبارها فكرًا جدليًا. اعترف الفنانون السرياليون أيضًا بشخصيات تاريخية مثل الكيميائيين، دانتي، هيرونيموس بوش، ماركيز دي ساد، تشارلز فورييه، كونت دي لوتريمونت، وآرثر رامبو كمؤثرات مهمة.
مايو 1968
يؤكد السرياليون أن الثقافات غير الغربية توفر منبعًا مستمرًا للإلهام للمساعي السريالية، مفترضين أن بعضها قد يعزز توازنًا فائقًا بين العقل الذرائعي والحرية الخيالية مقارنة بالثقافة الغربية. لقد مارست السريالية تأثيرًا ملحوظًا على السياسات الراديكالية والثورية، سواء بشكل مباشر – من خلال مشاركة أو تحالف بعض السرياليين مع الجماعات والحركات والأحزاب السياسية الراديكالية – وبشكل غير مباشر – من خلال التأكيد على العلاقة العميقة بين تحرير الخيال والعقل، والتحرر من الهياكل الاجتماعية القمعية والقديمة. كان هذا التأثير واضحًا بشكل خاص في حركات اليسار الجديد في الستينيات والسبعينيات والثورة الفرنسية في مايو 1968، حيث تم تبني شعار "كل السلطة للخيال" من قبل الموقفيين والغاضبين من النظرية الماركسية الأصلية "Rêvé-lutionary" والتطبيق العملي التي طورتها مجموعة بريتون السريالية الفرنسية.
ما بعد الحداثة والثقافة الشعبية
أثرت السريالية بشكل كبير على العديد من الحركات الأدبية، بشكل مباشر وغير مباشر، خلال النصف الأخير من القرن العشرين، وهي الفترة التي غالبًا ما تُعرف باسم عصر ما بعد الحداثة. في حين أن التعريف المقبول عالميًا لما بعد الحداثة لا يزال بعيد المنال، فإن العديد من موضوعاتها وتقنياتها المميزة تحمل تشابهًا مذهلاً مع تلك الموجودة في السريالية.
عرض معرض "الأوراق الأولى للسريالية" مؤسسي السريالية، مما يمثل تقدمًا محوريًا للحركات الطليعية نحو الفن التركيبي. شهد جيل البيت، بما في ذلك العديد من الكتاب المرتبطين به، تأثيرًا عميقًا من السرياليين. على سبيل المثال، يتم تصنيف فيليب لامانتيا وتيد جوانز، على سبيل المثال، في كثير من الأحيان على أنهما مؤلفان من فئة البيتيون والسرياليون. كما أظهر كتاب البيت الآخرون، مثل بوب كوفمان، وجريجوري كورسو، وألين جينسبيرج، ولورانس فيرلينجيتي، أدلة جوهرية على التأثير السريالي. كان لأنطونين أرتو، على وجه الخصوص، تأثير كبير على العديد من شخصيات البيت، وخاصة جينسبيرج وكارل سولومون. استشهد جينسبيرج صراحةً بـ "فان جوخ - الرجل الانتحاري من قبل المجتمع" لأرتود كمصدر إلهام مباشر لـ "Howl"، جنبًا إلى جنب مع "Zone" لأبولينير، و"Ode to Walt Whitman" لغارسيا لوركا، و"Priimiititiii" لشويترز. علاوة على ذلك، فإن التركيبة الهيكلية لـ "الاتحاد الحر" لأندريه بريتون شكلت بشكل ملحوظ "كاديش" لجينسبيرج. خلال فترة وجودهما في باريس، التقى جينسبيرج وكورسو بشخصيات بارزة مثل تريستان تزارا، ومارسيل دوشامب، ومان راي، وبنجامين بيريه، حيث عبروا عن إعجابهم من خلال لفتات مثل تقبيل جينسبيرج قدمي دوشامب وقطع كورسو ربطة عنق دوشامب.
تعاون ويليام س. بوروز، وهو شخصية مركزية في Beat Generation وروائي ما بعد الحداثة، مع السريالي السابق بريون جيسين للتطوير. تقنية القطع. تستخدم هذه الطريقة عمليات الصدفة لتحديد التركيب النصي من الكلمات المستخرجة من مصادر متنوعة، وهي عملية أطلق عليها بوروز اسم "القبرة السريالية" واعترف بأنها مدينة لتقنيات تريستان تزارا.
انخرط روائي ما بعد الحداثة توماس بينشون، الذي تأثر أيضًا بقصص بيت، في المفهوم السريالي للتجاور المذهل بدءًا من الستينيات. وشدد على "ضرورة إدارة هذا الإجراء بقدر من العناية والمهارة"، مؤكدا أن "أي مزيج قديم من التفاصيل لن يفي بالغرض". لتوضيح هذا المبدأ، روى بينشون بيانًا لسبايك جونز جونيور، الذي أثرت تسجيلات والده الأوركسترالية عليه تأثيرًا عميقًا في طفولته: "أحد الأشياء التي لا يدركها الناس حول نوع موسيقى أبي هو، عندما تستبدل C-sharp بطلق ناري، يجب أن تكون طلقة C-sharp وإلا ستبدو فظيعة." السريالية. على سبيل المثال، قام بول أوستر بترجمة الشعر السريالي ووصف السرياليين بأنهم "اكتشاف حقيقي" بالنسبة له. أكد سلمان رشدي، عندما تم تعريفه على أنه واقعي سحري، أنه ينظر إلى عمله على أنه "متحالف مع السريالية". يُنظر إلى ديفيد لينش على نطاق واسع باعتباره مخرجًا سرياليًا، حيث أشار المعلقون إلى أن "ديفيد لينش صعد مرة أخرى إلى دائرة الضوء باعتباره بطلًا للسريالية،" لا سيما فيما يتعلق بعرضه Twin Peaks. بالنسبة لأعمال ما بعد الحداثيين الآخرين، مثل دونالد بارثيلمي وروبرت كوفر، يتم إجراء مقارنة واسعة النطاق مع السريالية في كثير من الأحيان.
تُظهر الواقعية السحرية، وهي تقنية أدبية سائدة بين الروائيين في النصف الأخير من القرن العشرين، وخاصة بين كتاب أمريكا اللاتينية، تشابهات ملحوظة مع السريالية من خلال تجاورها بين العادي وما يشبه الحلم، كما يتضح في كتابات غابرييل غارسيا ماركيز. استوحى كارلوس فوينتيس الإلهام من الجوهر الثوري للشعر السريالي، مسلطًا الضوء على التأثير الذي وجده بريتون وأرتو في موطن فوينتيس المكسيك. في حين أثرت السريالية بشكل مباشر على الواقعية السحرية في مراحلها الناشئة، فإن العديد من المؤلفين والنقاد الواقعيين السحريين، بما في ذلك أماريل تشاندي وإس بي جانجولي، يعترفون بأوجه التشابه هذه ولكنهم يؤكدون أيضًا على الفروق المهمة التي غالبًا ما تحجبها المقارنة المباشرة. تشمل هذه الاختلافات عدم اهتمام الواقعية السحرية المزعوم بعلم النفس والتحف الثقافية الأوروبية، والتي يزعمون أنها موجودة في السريالية. يعد أليجو كاربنتير كاتبًا بارزًا في الواقعية السحرية، وقد اعترف بالسريالية باعتبارها تأثيرًا مبكرًا، على الرغم من أنه انتقد لاحقًا ترسيمها الصارم بين الواقعي وغير الواقعي باعتباره فشلًا في تمثيل تجربة أمريكا الجنوبية الأصيلة.
المجموعات السريالية
استمرت الحركة السريالية من خلال العديد من الأفراد والجماعات بعد وفاة أندريه بريتون في عام 1966. وعلى الرغم من أن جان شوستر قام بحل المجموعة السريالية الباريسية الأصلية في عام 1969، إلا أن جماعة سريالية باريسية جديدة ظهرت لاحقًا. أطلقت هذه المجموعة السريالية المعاصرة في باريس مؤخرًا العدد الافتتاحي من مجلتها، Alcheringa. في الوقت نفسه، واصلت مجموعة السرياليين التشيكيين السلوفاكيين عملها بشكل مستمر، ونشرت مجلتها Analogon، والتي وصل عددها الآن إلى ما يقرب من 100 مجلد.
تأثير السريالية على المسرح
أثر المسرح السريالي، إلى جانب "مسرح القسوة" لأرتو، بشكل كبير على العديد من الكتاب المسرحيين الذين صنفهم الناقد مارتن إيسلين على أنهم "مسرح العبث" في منشوره الصادر عام 1963. على الرغم من عدم تشكيله لحركة منظمة، فقد حدد إيسلين القواسم المشتركة المواضيعية والتقنية بين هؤلاء الكتاب المسرحيين، مما يشير إلى نسب محتمل من التأثيرات السريالية. على سبيل المثال، عبر يوجين يونسكو عن انجذاب خاص للسريالية، وأكد ذات مرة على مكانة بريتون كمفكر تاريخي محوري. أبدى صموئيل بيكيت أيضًا تقديرًا للسرياليين، وقام بترجمة جزء كبير من أشعارهم إلى اللغة الإنجليزية. علاوة على ذلك، كان كتاب مسرحيون بارزون آخرون مدرجون في تصنيف إيسلين، مثل آرثر أداموف وفرناندو أرابال، ينتمون في أوقات مختلفة إلى المجموعة السريالية.
أليس فارلي، فنانة أمريكية، بدأت حياتها المهنية في سان فرانسيسكو خلال السبعينيات، بعد أن تلقت تعليم الرقص في معهد كاليفورنيا للفنون. تستخدم فارلي أزياء نابضة بالحياة ومعقدة، والتي تصفها بأنها "مركبات التحول القادرة على جعل أفكار الشخصية مرئية". من خلال الانخراط بشكل متكرر في التعاون مع موسيقيين مثل هنري ثريدجيل، تبحث فارلي في وظيفة الارتجال في الرقص، وبالتالي دمج البعد التلقائي في إنتاجاتها. وتمتد مشاركتها لتشمل العديد من أعمال التعاون السريالي، أبرزها المعرض السريالي العالمي الذي أقيم في شيكاغو عام 1976.
السلائف المقترحة في الفن التاريخي
يُنظر أحيانًا إلى العديد من الفنانين التاريخيين على أنهم أسلاف للسريالية. ومن الشخصيات البارزة التي تم الاستشهاد بها هيرونيموس بوش وجوزيبي أركيمبولدو، وقد وصف الأخير دالي بأنه "أبو السريالية". بالإضافة إلى أتباعهم المباشرين، هناك فنانين آخرين، مثل جووس دي مومبر، يُشار إليهم أحيانًا بأعمال مثل المناظر الطبيعية المجسمة ضمن هذا الخطاب. ومع ذلك، يؤكد عدد كبير من النقاد أن هذه الإبداعات من الأفضل تصنيفها على أنها فن رائع، وتفتقر إلى الارتباط العميق بالسريالية.
الفنانون السرياليون
- الفنانون السرياليون
- كائن غريب
- أفلام متأثرة بالحركة السريالية
- السينما السريالية
- النساء السرياليات
- جثة رائعة
- الحوشية الجديدة – أسلوب الرسم الشعري.
- السريالية العضوية – تصنيف ضمن الفن السريالي.
- الفن الخارجي – الفن الذي يتم إنتاجه خارج حدود المؤسسات الثقافية القائمة من قبل أفراد يفتقرون إلى التدريب الفني الرسمي.
- موسيقى مخدرة
- الفن المخدر – فن بصري مستوحى من تجارب المخدر.
- صالون دي مايو – معرض فني عام 1967 أقيم في هافانا، كوبا.
المراجع
قائمة المراجع
- أندريه بريتون
- بيانات السريالية، والتي تتضمن البيانين الأول والثاني، ومقدمة لثالث محتمل، وهي رواية السمكة القابلة للذوبان، ومناقشات حول الأبعاد السياسية للحركة السريالية. رقم ISBN 0-472-17900-4.
- ما هي السريالية؟: كتابات مختارة لأندريه بريتون. رقم ISBN 0-87348-822-9.
- المحادثات: السيرة الذاتية للسريالية (جاليمارد 1952؛ طبعة باراجون هاوس الإنجليزية المنقحة 1993). رقم ISBN 1-56924-970-9.
- القاموس المختصر للسريالية، أعيد طبعه لاحقًا في:
- بونيه، مارغريت، أد. (1988). الأعمال الكاملة، 1:328. باريس: دار نشر غاليمار.
- مصادر أخرى
- نعم يا فجر . السريالية في أمريكا اللاتينية: Vivisimo Muerto. لوس أنجلوس: منشورات جيتي، 2012. رقم ISBN 978-1-60606-117-6.
- الإسكندري، ساران. الفن السريالي. لندن: نهر التايمز وأمبير. هدسون، 1970.
- أبولينير، غيوم. 1917، 1991. مذكرة برنامجية لـ الاستعراض، منشورة في Oeuvres en prose complètes، 2:865–866، حرره بيير كايزرجيس وميشيل ديكاودين. باريس: طبعات جاليمارد.
- ألمر، باتريشيا (محرر). التقاطعات – الفنانات/السريالية/الحداثة. إعادة النظر في سلسلة تاريخ الفن. مانشستر: مطبعة جامعة مانشستر، 2016.
- ألمر، باتريشيا ودونا روبرتس (محررون). ""أشياء رائعة" – السريالية ومصر." الدادائية/السريالية، جامعة أيوا، 20:1، 2013.
- ألمر، باتريشيا (محرر). ملائكة الفوضى: الفنانات والسريالية. لندن ومانشستر: معرض بريستل ومانشستر للفنون، 2009.
- ألمر، باتريشيا وهيلدي فان جيلدر (محرران). الاختراعات الجماعية: السريالية في بلجيكا. لوفين: مطبعة جامعة لوفين، 2007.
- ألمر، باتريشيا وهيلدي فان جيلدر (محرران). "السرياليون المنسيون: السريالية البلجيكية منذ عام 1924." صورة [&] رواية، رقم. 13 (2005).
- بروتشي، أليستر وميل جودينج (محررون). كتاب الألعاب السريالية. بيركلي، كاليفورنيا: شامبالا، 1995. رقم ISBN 1-57062-084-9.
- كاوز، ماري آن. الرسامون والشعراء السرياليون: مختارات. مطبعة معهد ماساتشوستس للتكنولوجيا، 2001.
- شادويك، ويتني. صور معكوسة: المرأة والسريالية وتمثيل الذات. مطبعة معهد ماساتشوستس للتكنولوجيا، 1998. ISBN 978-0-262-53157-3.
- شادويك، ويتني. الفنانات والحركة السريالية. مطبعة بولفينش، 1985. ISBN 978-0-8212-1599-9.
- دوروزوي، جيرارد. تاريخ الحركة السريالية. ترجمه أليسون أندرسون. مطبعة جامعة شيكاغو، 2004. ISBN 0-226-17411-5.
- فلاهوتيز، فابريس. العالم الجديد والأسطورة الحديثة. طفرات السريالية في المنفى الأمريكي إلى الكارت المطلق (1941–1965). مطابع الحقيقة، ديجون، 2007.
- فلاهوتيز، فابريس (محرر)، جوليا دروست (محرر)، آن هيلمريتش (محرر)، ومارتن شيدر (محرر). تشبيك السريالية في الولايات المتحدة: الفنانون والوكلاء والسوق. المجلد. 1. باريس: DFK، 2019. رقم ISBN 978-3-947449-50-7.
- فورت، إيلين سوزان وتيري آرك (محرران). في بلاد العجائب: المغامرات السريالية للفنانات في المكسيك والولايات المتحدة. ميونيخ: بريستيل فيرلاغ، 2012.
- فوستر، هال. الجمال القهري. مطبعة معهد ماساتشوستس للتكنولوجيا، 1995. ISBN 9780262560818.
- جالتسوفا، إيلينا. السريالية والمسرح: في الجماليات المسرحية للسريالية الفرنسية. موسكو: الجامعة الروسية الحكومية للعلوم الإنسانية، 2012. ISBN 978-5-7281-1146-7.
- هوبكنز، ديفيد (2004). الدادائية والسريالية: مقدمة قصيرة جدًا. مطبعة جامعة أكسفورد. ISBN 978-0-19-280254-5.. مطبعة أبفيل، 1985. ISBN 9780896595767.
- ليدي وأنيت ودونا كونويل. وداعا للسريالية: دائرة داين في المكسيك. لوس أنجلوس: منشورات جيتي، 2012. ISBN 978-1-60606-118-3.
- لويس ، هيلينا. دادا يتحول إلى اللون الأحمر. إدنبره، اسكتلندا: مطبعة جامعة إدنبرة، 1990.
- لو، ماري وخوان بريا. دفتر إسباني أحمر. كتب سيتي لايت، سان فرانسيسكو، 1979. ISBN 0-87286-132-5. <لي>ميلي ، جورج. باريس والسرياليون. التايمز & هدسون، 1991.
- موبيوس، ستيفان. يموت Zauberlehrlinge. علم الاجتماع الاجتماعي . كونستانز: UVK، 2006. يتناول هذا العمل كلية علم الاجتماع وأعضائها وتأثيراتهم الاجتماعية.
- نادو، موريس. تاريخ السريالية. كامبريدج، ماساتشوستس: مطبعة بيلكناب، 1989. ISBN 0-674-40345-2.
- بوليزوتي، مارك. لماذا تعتبر السريالية مهمة. مطبعة جامعة ييل، 2024. تمت مراجعته بواسطة مايكل سالر، " يوتوبيا = "" wall = "">
- ريتشارد، جان تريستان. Les Structures inconscientes du Signe pictural/Psychanalyse et surréalisme (البنى اللاواعية للعلامة المصورة: التحليل النفسي والسريالية). تحرير لارماتان، باريس، 1999.
- "Mélusine"، وهي مراجعة فرنسية نشرتها دار نشر Editions l'Age d'Homme، لوزان، سويسرا، يديرها مركز هنري بيهار للدراسات السريالية منذ عام 1979.
- سامز، جيريمي (1997) [1993]. "بولينك، فرانسيس." في أماندا هولدن (محرر)، دليل أوبرا البطريق. لندن: كتب البطريق. رقم ISBN 978-0-14-051385-1.سبنسر، روشيل (2021). السريالية الأفريقية: الخيال السريالي للشتات الأفريقي. السياسة الثقافية لوسائل الإعلام والثقافة الشعبية. لندن: روتليدج. ISBN 978-103-208-237-0. كتابات أندريه بريتون
كتابات أندريه بريتون
- بريتون، أندريه. (1924). بيان السريالية. (تمت أرشفة بتاريخ 2010-02-09).
- بريتون، أندريه. (1934). ما هي السريالية؟. (المحاضرة ألقيت في بروكسل).
نظرات عامة
- نظرة عامة ترتيبًا زمنيًا للسريالية من مركز بومبيدو.
- السريالية (بالفرنسية).
- مراجعة السريالية (كتاب صوتي يضم تسجيلات أرشيفية).
- "السريالية". (2001، 15 نوفمبر). مناقشة على راديو بي بي سي 4 تضم داون أديس، ومالكولم باوي، ودارين ليدر في برنامج في زماننا.
السريالية والمشاركة السياسية
- هيث، نيك. (اختصار الثاني.). “1919-1950: سياسة السريالية”. Arsenal، المجلد. 4.الجارديان.الشعرية السريالية
- جوليت، آلان. (بدون تاريخ). “نظرية وتقنيات الشعر السريالي”. (تمت أرشفته بتاريخ 2011/07/18).
- إيمي سيزار والسريالية. (أرشفة بتاريخ 2010-09-19). (باللغة الفرنسية)