يشير فن الشارع إلى الأعمال الفنية المرئية التي يتم إنتاجها في الأماكن العامة والمخصصة للعرض العام على نطاق واسع. تم ربط هذا النوع الفني بمسميات مختلفة، بما في ذلك "الفن المستقل"، و"ما بعد الكتابة على الجدران"، و"الكتابة على الجدران الجديدة"، وفن حرب العصابات.
فن الشارع هو فن مرئي تم إنشاؤه في الأماكن العامة للرؤية العامة. وقد ارتبط بمصطلحات "الفن المستقل"، و"ما بعد الكتابة على الجدران"، و"الكتابة على الجدران الجديدة" وفن حرب العصابات.
في البداية، ظهر فن الشارع من الكتابة على الجدران المتحدية، وقد تحول إلى تعبير فني أكثر تجاريًا، يتميز في المقام الأول بقصده التواصلي. هدفها في كثير من الأحيان هو تحفيز التأمل بدلا من إثارة الرفض من عامة الناس، من خلال التعبير عن غرضها بشكل أكثر وضوحا من الكتابة على الجدران التقليدية. علاوة على ذلك، يعد مفهوم الترخيص أمرًا أساسيًا في فن الشارع، نظرًا لأن الكتابة على الجدران عادة ما تكون غير مصرح بها، في حين أن فن الشارع المعاصر قد ينتج عن اتفاقيات رسمية أو حتى عمولات مباشرة. ومع ذلك، فهو يختلف عن الفن العام التقليدي من خلال دمجه المتعمد للمساحة المادية أثناء تصوره.
الخلفية
يشمل فن الشارع الإبداعات الفنية المعروضة علنًا على الهياكل والطرق والقطارات وغيرها من الأسطح المرئية للجمهور. تتجلى العديد من الأمثلة في فن حرب العصابات، المصمم لنقل تعليق شخصي على السياق المجتمعي للفنان. لقد تطور هذا الشكل الفني من أصوله في الكتابة على الجدران والتخريب إلى ممارسات معاصرة حيث يهدف الفنانون إلى إيصال رسائل أو ببساطة تقديم قيمة جمالية للجمهور.
يستخدم بعض الممارسين "التخريب الذكي" لزيادة الوعي بالاهتمامات الاجتماعية والسياسية، بينما يستخدم آخرون البيئات الحضرية كأماكن لعرض التعبيرات الفنية الشخصية. قد يقدر الفنانون أيضًا التحديات والمخاطر الكامنة المرتبطة بالتركيب غير المصرح به للأعمال الفنية في المجالات العامة. الدافع السائد هو أن إنتاج الفن في الأماكن العامة يمكّن الفنانين، الذين قد يشعرون بالتهميش، من إشراك جمهور أوسع بكثير مما تسمح به الأشكال الفنية أو المعارض الفنية التقليدية.
بينما يستخدم فنانو الجرافيتي التقليديون في الغالب الطلاء بالرش، فإن "فن الشارع" يشمل مجموعة متنوعة من الوسائط، بما في ذلك فن LED، وبلاط الفسيفساء، والكتابات على الجدران بالاستنسل، وفن الملصقات، والكتابة على الجدران العكسية، ومنحوتات "القفل"، ولصق القمح، والقطع الخشبية، تفجير الخيوط وموازنة الصخور.
تمثل الوسائط الناشئة، مثل عروض الفيديو على الهياكل الحضرية الممتدة، وسيلة مفضلة بشكل متزايد لفناني الشوارع. إن إمكانية الوصول إلى أجهزة وبرامج الكمبيوتر ذات الأسعار المعقولة تمكن هذه المساعي الفنية من منافسة إعلانات الشركات. وبالتالي، يمكن للفنانين إنشاء أعمال فنية من أجهزة الكمبيوتر الشخصية دون أي تكلفة، وبالتالي تقديم بديل تنافسي للمؤسسات التجارية.
الأصول
تُعد الشعارات الاحتجاجية والتعليقات السياسية أو الاجتماعية التي يتم التعبير عنها من خلال الكتابة على الجدران بمثابة مقدمة للكتابة على الجدران وفن الشارع الحديث، حيث تستمر كعنصر من عناصر هذا النوع. يمكن لفن الشارع، سواء كان نصيًا أو يتميز برسومات أيقونية بسيطة، أن يتطور إلى رموز معروفة على نطاق واسع ولكنها غامضة تمثل منطقة محلية أو فترة تاريخية معينة. غالبًا ما يتم الاستشهاد بكتابات "كيلروي كان هنا" من حقبة الحرب العالمية الثانية كمثال مبكر، والتي تتميز برسم خط بدائي لشخصية ذات أنف طويل تراقب من خلف الحافة. ألمح المؤلف تشارلز باناتي إلى الجاذبية الواسعة لفن الشارع من خلال وصف كتابات "كيلروي" على الجدران بأنها "فاحشة ليس بسبب ما تقوله، ولكن في المكان الذي ظهرت فيه". يعود جزء كبير من فن الشارع المعاصر إلى أصوله الموثقة جيدًا إلى ازدهار الكتابة على الجدران في مدينة نيويورك. بدأت هذه الحركة في ستينيات القرن العشرين، وتطورت خلال السبعينيات، ووصلت إلى ذروتها في الثمانينيات من خلال إنشاء جداريات لقطارات الأنفاق مرسومة بالكامل بالرش، ولا سيما في برونكس.
خلال الثمانينيات، خضع فن الشارع لتحول كبير، حيث انتقل من الإبداعات التي تركز على النص والتي كانت سائدة في الجزء الأول من العقد إلى أشكال أكثر مفاهيمية بصرية، والتي تجسدت في شخصيات الظل المميزة لهابلتون. شهدت هذه الحقبة أيضًا ظهور إعلانات مترو الأنفاق التخريبية لكيث هارينج وعلامات SAMO الشهيرة لجان ميشيل باسكيات. خلال هذه الفترة الناشئة، كان مفهوم "فن الشارع" كمسار وظيفي قابل للحياة لا يزال يتطور، وكانت تقنيات مثل الكتابة على الجدران بالاستنسل في مراحلها الأولية. تطورت ملصقات الشوارع الملصقة بالقمح، والتي كانت تستخدم في البداية للترويج للفرق الموسيقية والنوادي، إلى أعمال فنية مشروعة أو "نسخ فنية"، وأصبحت سمة حضرية منتشرة في كل مكان على مستوى العالم طوال الثمانينيات. في الوقت نفسه، كانت مجموعة AVANT الجماعية نشطة في نيويورك. لعبت الأيديولوجيات التخريبية المتأصلة في موسيقى الروك البانك أيضًا دورًا حاسمًا في تطوير فن الشارع كنوع فني متميز خلال هذا العقد. ويمكن إرجاع المشاعر المناهضة للمؤسسة والمناهضة للمتاحف السائدة بين العديد من فناني الشوارع إلى "بيان المستقبل" الذي أصدره مارينيتي عام 1909، والذي أعلن في عبارته الشهيرة "سوف ندمر كل المتاحف". ويدعم هذا المنظور الاعتقاد السائد لدى العديد من فناني الشوارع بأن الفن يجب أن يكون متاحًا للعامة، وخاليًا من الحواجز المؤسسية ورسوم القبول.
الأعمال الأيقونية المبكرة
منذ السبعينيات، كان الجدار الشمالي الغربي عند تقاطع شارع هيوستن وبويري في مدينة نيويورك بمثابة لوحة بارزة للفنانين. هذا الموقع، المعروف الآن باسم Bowery Mural، كان في البداية بمثابة سطح مهمل يستخدمه فنانو الجرافيتي بحرية. في عام 1982، خصص كيث هارينج الجدار بشكل خاص لمساعيه الفنية. بعد تدخل هارينج، ساهمت سلسلة من فناني الشوارع المشهورين في الموقع، مما أدى إلى رفع مكانته تدريجيًا إلى مكانة مرموقة. بحلول عام 2008، انتقل الجدار إلى الإدارة الخاصة، مع منح إمكانية الوصول للفنانين حصريًا من خلال التكليف أو الدعوة.
في أواخر السبعينيات، بدأ رينيه مونكادا سلسلة من الجداريات في جميع أنحاء سوهو، نيويورك، والتي أبرزت بشكل بارز الإعلان أنا أفضل فنان. وصف مونكادا هذه الجداريات بأنها لفتة متحدية تجاه مجتمع فني يعتقد أنه ساعد في تأسيسه ولكنه شعر لاحقًا بأنه تم تجاهله. اكتسبت هذه الأعمال الاعتراف بها باعتبارها مثالًا مبكرًا على "الاستفزاز الفني"، مما أثار نقاشًا ونقاشًا كبيرًا خلال فترة ظهورها. حفزت النزاعات القانونية المرتبطة بها الخطاب حول الملكية الفكرية، وحقوق الفنانين، والتعديل الأول للدستور. وبعيدًا عن طبيعتها المثيرة للجدل، أصبحت هذه الجداريات المنتشرة مكانًا مفضلاً لالتقاط الصور الفوتوغرافية من قبل السياح وطلاب الفنون، وكثيرًا ما تم استخدامها في الحملات الإعلانية وإنتاجات هوليود. على الرغم من التشوه المتكرر، كان رينيه يعيد طلاء الجداريات IATBA باستمرار.
فرانكو العظيم، المعروف على نطاق واسع باسم "بيكاسو هارلم"، هو فنان شارع مشهور عالميًا ومعروف بشكله الفني المبتكر. في أعقاب اغتيال مارتن لوثر كينغ جونيور في عام 1968، أدت الاضطرابات المدنية واسعة النطاق إلى قيام أصحاب الأعمال في هارلم بتركيب بوابات أمنية معدنية غير مزخرفة على واجهات متاجرهم. وفي عام 1978، حول فرانكو هذه النتيجة السلبية إلى تعبير فني إيجابي من خلال تطوير شكل فني جديد على هذه البوابات الفولاذية. منذ ذلك الحين، رسم أكثر من 200 بوابة على طول شارع 125، من أطرافه الغربية إلى الشرقية، عادةً في أيام الأحد عندما تكون الشركات مغلقة. وبالتالي، يُشار إلى الشارع 125 في هارلم بالعامية باسم "جادة فرانكو"، وهو دليل على لوحاته الرائعة التي تزين بوابات الأعمال المعدنية.
التقاطع التجاري
حصل عدد من فناني الشوارع على اعتراف دولي بإبداعاتهم، حيث نجحوا في الانتقال من مجال فن الشارع إلى عالم الفن السائد، مع الحفاظ على بعضهم في نفس الوقت لممارستهم في الأماكن العامة. كان كيث هارينج شخصية رائدة بين فناني الشوارع في الثمانينيات الذين حققوا هذا التقاطع. علاوة على ذلك، تم دمج جماليات الكتابة على الجدران وفن الشوارع التقليدية تدريجيًا في الإعلانات السائدة، مما أدى إلى العديد من الحالات التي يتم فيها تكليف الفنانين كمصممي جرافيك لكيانات الشركات. على سبيل المثال، ساهم فنان الجرافيتي Haze بتصميمات الخطوط والرسومات لمجموعات موسيقية بارزة مثل Beastie Boys وPublic Enemy. تم تعديل ملصقات الشوارع التي رسمها شيبرد فيري والتي تصور المرشح الرئاسي آنذاك باراك أوباما خصيصًا للحملة الرئاسية من خلال لجنة، وظهرت نسخة مختلفة من هذا العمل الفني على غلاف مجلة تايم. بالإضافة إلى ذلك، من الممارسات الشائعة لفناني الشوارع إنشاء مشاريعهم التجارية الخاصة.
لقد منحت المكانة الرفيعة للفنانين مثل بانكسي تقديرًا فنيًا كبيرًا لفن الشارع. ونتيجة لذلك، برز فن الشارع باعتباره عامل جذب ثقافي بارز في العديد من المراكز الحضرية الأوروبية. يقوم بعض الفنانين الآن بإجراء جولات إرشادية لفن الشارع المحلي، ويقدمون رؤى حول الأسس المفاهيمية لمختلف القطع، والدوافع وراء وضع العلامات، والمحتوى الموضوعي الذي يتم نقله من خلال الكتابة على الجدران. تقدم مدن مثل برلين ولندن وباريس وهامبورغ باستمرار جولات فنية في الشوارع على مدار العام. يقال إن لندن، على سبيل المثال، تضم عشرة خيارات متميزة لجولات الكتابة على الجدران للزوار. يؤكد العديد من منظمي الرحلات السياحية، بما في ذلك Alternative London وParisStreetArt وAlternativeBerlin، على التعاون مع الفنانين المحليين لضمان حصول الزائرين على تجربة أصيلة بدلاً من السرد الموحد.
ويشمل عدد كبير من هؤلاء المرشدين السياحيين رسامين وخريجي الفنون الجميلة وغيرهم من المهنيين المبدعين الذين يستخدمون فن الشارع كوسيلة لعرض إبداعاتهم. يتيح لهم هذا البعد التجاري تعريف الجمهور بمجال فن الشارع، مما يعزز فهمًا أعمق لأصوله. من المفترض أن الشعبية المتزايدة لفن الشارع تساهم في عمليات التحسين.
الاعتبارات القانونية والأخلاقية
يواجه فن الشارع في كثير من الأحيان تعقيدات قانونية. قد تشمل الأطراف المعنية الفنان، وحكومة البلدية، والمستفيد المقصود، ومالك الهيكل أو السطح الذي يُعرض فيه العمل الفني. وقد نشأ مثال بارز للمعضلات القانونية والأخلاقية والأخلاقية المحتملة في بريستول، إنجلترا، في عام 2014. فقد تمت إزالة لوحة بانكسي عشاق الهاتف المحمول، التي تم رسمها في الأصل على خشب رقائقي مثبت على مدخل عام، من قبل مواطن كان ينوي بيعها لجمع الأموال لنادٍ للصبيان. ثم صادرت حكومة المدينة العمل الفني ونقلته إلى المتحف. عند علمه بالموقف، ترك بانكسي القطعة للمواطن الأصلي، مفترضًا أن نواياه مشروعة. في هذه الحالة، كما هو الحال في الحالات المماثلة، تتطلب النزاعات المتعلقة بالملكية والملكية العامة والتعدي على ممتلكات الغير والتخريب حلًا قانونيًا.
حماية حقوق النشر
في عام 2005، تضمنت مطبوعة بانكسي، Wall and Piece، ملاحظة من الناشر تفيد بأن "حقوق الطبع والنشر مخصصة للخاسرين ©™".
بموجب التشريعات القانونية للولايات المتحدة، تكون الأعمال الفنية في الشوارع مؤهلة للحماية بموجب حقوق الطبع والنشر بشرط أن يتم تركيبها بشكل قانوني وتلبي معيارين إضافيين: الأصالة المتأصلة والتثبيت في وسط ملموس. تمتد حماية حقوق النشر هذه طوال عمر الفنان بالإضافة إلى 70 عامًا إضافية. في حالات الإبداع التعاوني بين فنانين، يمتلك كلا الطرفين ملكية مشتركة لحقوق الطبع والنشر. ويحتفظ فنانو الشوارع أيضًا بحقوق معنوية على إبداعاتهم، تختلف عن الحقوق الاقتصادية التي يمنحها حق المؤلف، والتي تشمل الحق في السلامة وحق الإسناد. في الآونة الأخيرة، اكتسب فن الشارع اعترافًا متزايدًا من نقاد الفن، مما أدى إلى حالات واجهت فيها الشركات البارزة تحديات قانونية بسبب الاستخدام غير المصرح به لهذا الفن في الحملات الإعلانية. على سبيل المثال، استخدم بائع التجزئة للأزياء السريعة H&M فن الشارع لجيسون "ريفوك" ويليامز في سلسلة إعلانية. ردًا على إخطار ويليامز "التوقف والكف"، رفعت شركة H&M دعوى قضائية، معتبرة أن العمل الفني، باعتباره "نتاج سلوك إجرامي"، غير مؤهل لحماية حقوق الطبع والنشر. ولهذا المنظور القانوني سوابق، ولا سيما في قضايا فيلا ضد بيرسون إديوكيشن وتلك التي تشمل موسكينو وجيريمي تيرني. وفي جميع الحالات الثلاث المذكورة أعلاه، تم التوصل إلى التسويات قبل صدور حكم قضائي بشأن قانونية العمل الفني. تختار الشركات عادة التسويات خارج المحكمة للتحايل على الدعاوى القضائية المكلفة والمطولة.
وفيما يتعلق بتدمير فن الشارع، استندت الولايات المتحدة إلى قانون حقوق الفنانين المرئيين (VARA) لدمج الحقوق الأخلاقية في تشريعات حقوق الطبع والنشر. في قضايا الإنجليزية ضد BFC & R East 11th Street LLC وPollara v. Seymour، تقرر أن قانون VARA لا ينطبق على الأعمال الفنية المثبتة بشكل غير مشروع. علاوة على ذلك، تم التمييز بين المصنفات القابلة للإزالة وغير القابلة للإزالة، حيث نصت على أنه لا يمكن تدمير الأعمال الفنية القابلة للإزالة بسهولة، بغض النظر عن وضعها القانوني. أحد العناصر الحاسمة التي نظرت فيها المحكمة في القضية الأخيرة هو ما إذا كان العمل الفني يمتلك "مكانة معترف بها".
في قضية قانونية منحت مجموعة من الفنانين مبلغ 6.7 مليون دولار، قررت المحكمة أن العمل الفني تم إنشاؤه دون تصريح مالك المبنى، وكان أحد العوامل المهمة هو الهدم المبكر، مما يشير إلى نية متعمدة.
فنون الشوارع، وفنون حرب العصابات، والكتابة على الجدران
تشتمل الكتابة على الجدران عادةً على عناصر نصية منمقة، غالبًا ما تمثل مجموعة أو مجتمعًا محددًا، مصممة لنقل الرسائل العامة التي تظل غامضة للمراقبين الخارجيين. في المقابل، يتميز فن الشارع بدمجه للصور أو الرسوم التوضيحية أو الرموز التي تهدف إلى إيصال رسالة معينة. على الرغم من هذه الاختلافات، فإن الكتابة على الجدران وفن الشارع تظهر قواسم مشتركة أكثر من مجرد نشأة مشتركة. من السمات المميزة لفن الشارع، والتي تساهم في تصوره العام الإيجابي، ميله إلى تقديم رسائل مفهومة عالميًا.
على الرغم من أن هذه الأشكال الفنية تمتلك العديد من الفروق، إلا أن أوجه التشابه بينها تمتد إلى ما هو أبعد من أصولها المشتركة. تمثل كل من الكتابة على الجدران وفن الشارع تعبيرات فنية غالبًا ما تكون مدفوعة بتطلعات الاعتراف والتعرض العام والنقد الثقافي. بغض النظر عما إذا كان الفنانون يعملون بشكل مجهول، أو يصنعون اتصالات غامضة، أو يناصرون قضايا محددة، فإن الرغبة السائدة في الظهور والاعتراف والتعبير العاطفي توحدهم.
يشمل مفهوم فن الشارع تعريفات مختلفة، بما في ذلك تسمية "فن حرب العصابات". يصف كلا المصطلحين الأعمال الفنية العامة التي يتم وضعها بشكل استراتيجي بمعنى وهدف متعمد. قد يتم تنفيذ مثل هذه الأعمال بشكل مجهول لمعالجة مواضيع مثيرة للجدل قد تثير ردود فعل سلبية، أو قد تُنسب إلى فنانين معروفين. وبغض النظر عن المصطلحات المستخدمة، تعمل هذه الإبداعات الفنية في المقام الأول كوسيلة للفنانين للتعبير عن وجهات نظرهم حول مواضيع متنوعة واهتمامات مجتمعية.
على غرار الكتابة على الجدران، فإن السمة الأساسية لفن الشارع هي إنشائه المتكرر في الأماكن العامة دون إذن مالك العقار أو في تحدي له. يظهر التمايز الأساسي بين هذه الأشكال في السمة الثانية لفن الشارع أو فن حرب العصابات: تمثيله المتعمد وعرضه لأفعال غير متوافقة تهدف إلى تحدي البيئة المحيطة. يمكن أن يظهر هذا التحدي في صورة انتقادات تفصيلية تتناول اهتمامات خاصة بالمجتمع أو في صورة بيانات عامة تتعامل مع القضايا العالمية على منصة عامة.
يوضح هذا التصور ارتباط "فن حرب العصابات" بهذه الممارسة والسلوك الفني المحدد. ينشأ هذا المصطلح من حرب العصابات التاريخية، التي تتميز بهجمات غير منضبطة وغير متوقعة وتفتقر إلى قواعد رسمية للاشتباك. لقد انحرفت هذه الحرب بشكل كبير عن القتال التقليدي الرسمي السائد تاريخيًا في الصراعات العسكرية. في خطاب فن الشارع، يشير "فن حرب العصابات" مجازيًا إلى نقد الفنان غير المقيد وغير المتوقع والمجهول في كثير من الأحيان للهياكل أو الأعراف المجتمعية.
وقد أثيرت مسألة ما إذا كان مجرد وضع الفن في الطريق العام يشكل فن شارع؛ يفترض نيكولاس ريجل، في دراسة أكثر نقدية للتمييز بين الكتابة على الجدران وفن الشارع، أن "العمل الفني هو فن الشارع إذا - وفقط إذا - كان استخدامه المادي للشارع داخليًا لمعناه". بالنسبة لفنان الشارع، الشارع ليس صفحة بيضاء. وبدلاً من ذلك، فهي تمتلك طابعًا متأصلًا، ومنفعة، وتاريخًا، وملمسًا، وشكلًا. فن الشارع، إلى جانب أشكال الفن الحضري الأوسع، إما يغير البيئة الحضرية أو يبدأ الخطاب العام. يميز جاستن أرمسترونج الكتابة على الجدران باعتبارها احتلالًا جماليًا للمساحات، بينما يتميز فن الشارع الحضري بإعادة استخدام هذه البيئات.
منحوتة حرب العصابات
تتضمن نحت حرب العصابات وضع الأعمال النحتية بشكل غير مصرح به في بيئات الشوارع العامة، وهي ممارسة ظهرت من فن الشوارع في إنجلترا في أواخر القرن العشرين. وبعيدًا عن المواضع غير التقليدية لهذه الأعمال الفنية، غالبًا ما يتضمن إنشائها مجموعة متنوعة من التقنيات. عادة ما يعمل الفنانون بشكل سري وغير قانوني، حيث يقومون بتصنيع هذه القطع وتركيبها تحت جنح الليل، وبالتالي إخفاء أصولهم ومبدعيها. تعمل هذه المنحوتات كوسيلة للفنانين للتعبير عن وجهات نظرهم وإشراك الجماهير التي لا يمكن الوصول إليها من خلال أساليب العرض العام التقليدية. لا يتم القيام بمثل هذه الأعمال التعبيرية الفنية لجذب القبول العام أو الإعجاب؛ بل إنها أحيانًا تثير سخط المشاهدين.
ومن الأمثلة البارزة على ذلك التثبيت غير المصرح به لتمثال إدوارد سنودن على عمود داخل متنزه فورت جرين بمدينة نيويورك، والذي ظهر بين عشية وضحاها. تشتمل الأعمال النحتية الأخرى على خلفيات ثنائية الأبعاد مع عنصر ثلاثي الأبعاد، وهو ما يمثله عمل بانكسي لعام 2014 بعنوان Spy Booth. أظهر هذا العمل تحديدًا لوحة جدارية مرسومة على جدار شلتنهام بإنجلترا، تصور شخصيات جاسوسة من حقبة الحرب الباردة ترتدي معاطف وقبعات، ومجهزة بأدوات تجسس مثل الميكروفونات وأجهزة تسجيل الأشرطة، ويبدو أنها تعترض الاتصالات من كشك هاتف تالف.
بعد إزالة تمثال إدوارد كولستون أثناء احتجاجات حياة السود مهمة في بريستول، قام الفنان مارك كوين بتثبيت منحوتته، طفرة في السلطة (جين ريد)، على القاعدة الشاغرة في 15 يوليو 2020. هذا العمل الفني بالحجم الطبيعي، المصنوع من الراتنج الأسود والفولاذ، مستوحى من صورة منتشرة على نطاق واسع للمتظاهرة جين ريد وهي ترفع قبضتها أثناء مظاهرة بريستول، والتي جذبت انتباه كوين لاحقًا. أزال مجلس مدينة بريستول التمثال في 16 يوليو/تموز 2020.
يتميز مفهوم "منحوتة حرب العصابات المؤسسية" عن منحوتات الشوارع غير المرخصة، والتي تحصل على تصريح رسمي من الهيئات المدنية ويمكن تسويقها تجاريًا. ومن الأمثلة على ذلك الفنان الهولندي فلورنتين هوفمان، الذي أنتج في عام 2007 البطة المطاطية، وهي تفسير ضخم للعبة الحمام الكلاسيكية.
في أمريكا اللاتينية، وخاصة المكسيك، ظهر مصطلح antimonumento، للدلالة على شكل من أشكال النحت السياسي الفدائي، أو على نطاق أوسع، تركيب غير مصرح به لعمل فني مشحون سياسيًا. تعمل هذه المنشآت على إدانة تقاعس الدولة واستعادة المناطق العامة. عادة، يتم نصب تمثال تذكاري أثناء الاحتجاج، وكما لاحظ مارسيو سيليجمان سيلفا، "يتوافق مع الرغبة في تذكر الماضي (المؤلم) بشكل فعال". كثيرًا ما تحيي مثل هذه الأعمال ذكرى قضايا مثل حالات الاختفاء والمذابح والهجرة وقتل النساء.
ظاهرة القبول العام لفن الشارع تستدعي الفحص.
على الرغم من أن فن الشارع منتشر في كل مكان عالميًا، إلا أن شعبيته الفنية واسعة النطاق تعد تطورًا حديثًا نسبيًا. لقد شهد التصور العام لفن الشارع تحولًا كبيرًا، مما أدى إلى قبوله واحترامه اجتماعيًا في بعض الأماكن العامة. ومع ذلك، فإن التشويه غير المصرح به للممتلكات الخاصة أو العامة، بغض النظر عن جدارتها الفنية أو رسالتها، يظل غير قانوني على نطاق واسع.
في البداية، شكلت الكتابة على الجدران الشكل الوحيد لفن الشارع وكان يُنظر إليها إلى حد كبير على أنها عمل جانح لترسيم الحدود الإقليمية والتواصل البدائي. تاريخيًا، كان هناك ترسيم واضح بين إبداعات فنان الشارع ووضع علامات على الممتلكات العامة أو الخاصة؛ ومع ذلك، فقد تلاشت هذه الحدود تدريجيًا مع تنقل الفنانين المعاصرين بشكل متزايد في المسافة بين هاتين الممارستين. يعترف خبراء فن الشارع الشهير بأن جوهر هذا النوع يرتبط ارتباطًا وثيقًا بوسطه الحضري. هذه الأعمال الفنية معرضة بطبيعتها للتغيير أو التدمير، نظرًا لإنشائها على أسطح عامة أو خاصة لا يملكها الفنان ولا تتم الموافقة عليها رسميًا من قبل أصحاب العقارات. هذا احتضان عدم الثبات المحتمل للفن ووضع هذه الأعمال بشكل جماعي، بشكل غير مصرح به في كثير من الأحيان، يضفي عليها معنى ويساهم في زيادة شعبية فن الشارع. علاوة على ذلك، خلال القرن الحادي والعشرين، بدأت العديد من المدن الأمريكية برامج لتضمين الشعر في أسمنت الرصيف، أحيانًا من خلال مسابقات عامة للمؤلفات الجديدة.
في خروج محتمل عن المواقف التاريخية المناهضة للمتاحف والتسويق لبعض فناني الشوارع، بدأ معرض فني الشارع "الحضري" المخصص في متحف بيتربورو، المملكة المتحدة، في 11 ديسمبر 2021. تم تسعير التذاكر المسائية بـ 5 جنيهات إسترلينية من الناتج المحلي الإجمالي، مع تكلفة الدخول العام اللاحق 8 جنيهات إسترلينية. لكل فرد. تم الإعلان عن هذا المعرض باعتباره يمتلك "أهمية وطنية كبيرة [في المملكة المتحدة]"، حيث يعرض فنانين من بينهم بانكسي، وداميان هيرست، وكلبي يتنهد، وكونور براذرز، وبيور إيفل، وبليك لو رات. ومن الجدير بالذكر أن متحف بريستول يعرض فن الشارع والنحت منذ حدث "الاستيلاء" على بانكسي في عام 2009.
يعد دور فن الشارع ضمن حركات التجميل الحضرية أيضًا مجالًا مهمًا للمناقشة.
نظرًا للمزايا المتنوعة والعائد الكبير على الاستثمار في كثير من الأحيان، يعمل فن الشارع كأداة تحويلية للشركات والمؤسسات التعليمية والأحياء والبلديات، مما يعزز مجتمعات أكثر أمانًا وحيوية وإلهامًا. وقد اكتسب هذا الاتجاه اعترافا متزايدا في الآونة الأخيرة. قادت منظمات مثل تجميل الأرض مبادرات تشجع المدن على تسخير هذه الفوائد، وبالتالي تنمية جاذبية جمالية واسعة النطاق في مساحات الجدران العامة التي كانت ستظل شاغرة أو متدهورة لولا ذلك.
وبحسب مقال واشنطن بوست بقلم سيدني بيج، كشفت دراسة السلامة بعنوان "دراسة سلامة فن الأسفلت"، التي أجرتها مؤسسة بلومبرج الخيرية بالتعاون مع الشركة الاستشارية سام شوارتز، أن ممرات المشاة مزينة بالرسومات. الجداريات تقلل بشكل كبير من وقوع الحوادث في هذه المواقع.
التغيرات الإقليمية
تظهر مظاهر فن الشارع تنوعًا إقليميًا كبيرًا، متأثرًا بالممارسات الثقافية الأصلية، والهياكل القانونية السائدة، ومسارات التنمية الحضرية. تعرض الأقسام اللاحقة تفاصيل التركيزات الهامة والسمات المميزة لفن الشارع على مستوى العالم.
أمريكا الشمالية
كندا
برزت مونتريال كمركز بارز للفنون الحضرية، ويرجع ذلك إلى حد كبير إلى مهرجان MURAL، الذي تم إنشاؤه في عام 2013، والذي سهّل إنشاء أكثر من 80 لوحة جدارية في لو بلاتو مونت رويال. تعمل المناطق الأخرى، بما في ذلك فيليراي، ووسط مدينة مونتريال، ولو سود كويست، وهوشيلاجا ميزونوف، إلى جانب المناطق الفنية المختلفة، على توسيع حضور فن الشارع بالمدينة بشكل تدريجي. علاوة على ذلك، احتفل مهرجان الجرافيتي السنوي تحت الضغط، والذي يُعرف بأنه الأكبر في أمريكا الشمالية، بالذكرى السنوية الخامسة والعشرين لتأسيسه في عام 2021.
تمتلك تورنتو مشهدًا بارزًا لفن الجرافيتي.
تاريخيًا، كان مشهد الجرافيتي وفن الشارع في كالجاري متواضعًا نسبيًا؛ ومع ذلك، فقد اجتذب البدء الأخير لمشروع Beltline Urban Mural Project (BUMP) فنانين عالميين لإنتاج لوحات جدارية واسعة النطاق داخل وسط المدينة.
الولايات المتحدة
تُعد مدينة نيويورك بمثابة نقطة جذب عالمية للفنانين. خلال الثمانينيات، انتشر فن الشارع "ما بعد الكتابة على الجدران" في أحياء مانهاتن غير المستغلة آنذاك، بما في ذلك سوهو، والجانب الشرقي الأدنى، وأجزاء من القرية الشرقية. ظهرت منطقة تشيلسي الفنية لاحقًا كمنطقة مهمة أخرى، حيث تستضيف المعارض المحلية في كثير من الأحيان معارض رسمية لإبداعات فناني الشوارع. في بروكلين، تشتهر أحياء ويليامزبرغ ودامبو، وخاصة تلك المجاورة للواجهة البحرية، بفنون الشوارع. تستضيف بوشويك، بروكلين، منطقة الجداريات غير الرسمية في مدينة نيويورك، مع الإشراف التنظيمي الذي توفره مجموعة بوشويك، وهي منظمة غير ربحية.
تعرض شيكاغو مجموعة متنوعة من أشكال فن الشارع الناشئة، مع فنانين بارزين مثل ماثيو هوفمان، المعروف بمشروعه أنت جميل، وسنتروك، وجي سي ريفيرا (The Bear Champ)، وهيبرو برانتلي، الذين تظهر أعمالهم على نطاق واسع في جميع أنحاء المدينة.
في بنسلفانيا، تنفذ كل من فيلادلفيا وبيتسبرغ برامج تخصص التمويل للوكالات التي تكلف فناني الشوارع بتزيين الجدران الحضرية. ساهم برنامج الفنون الجدارية في فيلادلفيا، الذي تأسس عام 1984، في تعزيز سمعة المدينة باعتبارها "مدينة الجداريات". تم تصميم هذه المبادرة لإعادة توجيه مواهب فناني الجرافيتي نحو المزيد من المساعي البناءة. في الوقت نفسه، حصلت الجداريات التي يدعمها صندوق Sprout في بيتسبرغ على الاعتراف بها باعتبارها "أفضل فن عام" من Pittsburgh City Paper في عام 2006.
يتركز فن الشارع في أتلانتا بشكل أساسي في أحياء Old Four Ward وReynoldstown، ونفق شارع Krog، وعلى طول ممر السكك الحديدية BeltLine الذي يبلغ طوله 22 ميلًا والذي يحيط بالمدينة الداخلية. في عام 2011، أنشأت أتلانتا فريق عمل للكتابة على الجدران. في حين أن المدينة حددت بعض الجداريات على أنها معفاة من تدخل فرقة العمل، فإن عملية الاختيار أغفلت موقع نفق شارع كروغ الشهير. كما تمت حماية الأعمال الفنية التي تم إنتاجها بالتزامن مع المؤتمر السنوي لفنون الشوارع Living Walls، الذي استضافته أتلانتا. ومع ذلك، فإن إجراءات الإنفاذ التي اتخذتها فرقة العمل، بما في ذلك اعتقال الفنانين المصنفين على أنهم مخربين، أثارت معارضة المجتمع، حيث اعتبر بعض النقاد مبادرات المدينة "خاطئة" أو "عديمة الجدوى". بعد دعوى قضائية رفعتها مجموعة من الفنانين في عام 2017، وافقت مدينة أتلانتا على تعليق تنفيذ مرسوم يقضي بموافقة البلدية على الجداريات على الممتلكات الخاصة. يوثق مصدر شامل، خريطة أتلانتا ستريت آرت ماب، أكثر من 200 عمل من أعمال فن الشارع داخل المدينة، مع تفصيل صورها ومواقعها.
استضافت ساراسوتا، فلوريدا، مهرجان ساراسوتا للطباشير السنوي، وهو حدث فني في الشارع، منذ بدايته في عام 2007. تدعم مبادرة مشتقة مستقلة، Going Vertical، إنشاء فن الشارع؛ إلا أن بعض هذه الأعمال تمت إزالتها فيما بعد بسبب الجدل.
تشتهر منطقة الفنون في لوس أنجلوس بمجموعتها الواسعة من جداريات الشوارع. تشمل المواقع البارزة الأخرى حي هوليوود والطرق الرئيسية مثل Sunset Boulevard، وLa Brea، وBeverly Boulevard، وLa Cienega، وMelrose Avenue. تم إنشاء LAB ART Los Angeles في عام 2011، وهو يخصص مساحة معرض تبلغ 6500 قدم مربع لعرض فن الشارع. تضم المجموعة أعمالًا لفنانين محليين من بينهم أليك مونوبولي وآني بريس ومير ومورلي.
تعرض منطقة Mission District في سان فرانسيسكو، وهي مركز مركزي لحركة Mission School، كثافة عالية من فن الشارع، لا سيما على طول شارع Mission Street، بالإضافة إلى Clarion وBalmy Alleys. بالإضافة إلى ذلك، فإن مناطق مثل Hayes Valley، وSoMa، وBayview-Hunters Point، وTenderloin معروفة بمساهماتها في مشهد فن الشارع.
تتميز أحياء East Village في سان دييغو، وLittle Italy، وNorth Park، وSouth Park بأعمال فنية في الشوارع لفنانين مثل VHILS، وShepard Fairey، وTavar Zawacki (المعروف أيضًا باسم ABOVE)، وSpace Invader، وOs Gêmeos. يتم عرض الجداريات لفنانين مكسيكيين مختلفين بشكل بارز في منتزه شيكانو في حي باريو لوغان. تم إنشاء متنزه شيكانو بعد الاستيلاء على الأراضي المجتمعية في عام 1970، واحتفل بالذكرى السنوية الثانية والخمسين لتأسيسه في عام 2022. وتوضح مجموعته التي تضم أكثر من 80 لوحة جدارية جوانب متنوعة من الثقافة اللاتينية، بدءًا من الجماليات المنخفضة إلى صور محاربي الأزتك. كان الهدف من التعبيرات الفنية هو تعزيز الاحترام والاعتراف، وتحويل المفاهيم حول هذه المساحات. ونتيجة لذلك، تطورت هذه المواقع إلى رموز للنشاط والاعتزاز الثقافي، بدلاً من اعتبارها مواقع للتخريب. بعد جائحة كوفيد-19، أنتجت شركة Ground Floor Murals أعمالاً تعترف بالمجتمعات المتعددة الثقافات في سان دييغو، وتضم شخصيات مثل المغني المكسيكي فيسينتي فرنانديز ولاعبي سان دييغو بادريس وأعضاء المجتمع المحلي البارزين. صورت جداريةهم الافتتاحية أسطورة بادريس توني جوين في سيتي هايتس.
تحتوي ريتشموند، فيرجينيا على أكثر من 100 لوحة جدارية، تم إنشاء العديد منها من قبل فنانين بما في ذلك العديد من الخريجين والطلاب الحاليين من كلية الفنون بجامعة فيرجينيا كومنولث. تنشأ هذه الجداريات من مصادر مختلفة، بما في ذلك التكليفات الخاصة للأفراد والشركات، وفناني الشوارع المستقلين، ومبادرات جمع التبرعات التعاونية.
على مدى عقود، عزز فنانو الشوارع في دنفر المشهد الحضري من خلال استخدام أزقة المدينة، والواجهات الخارجية للمباني، والمستودعات، وأبواب المرآب، وواجهات المتاجر كلوحات فنية. تتميز مدينة دنفر بمنطقة مخصصة، وهي منطقة ريفر نورث للفنون (RiNo)، وهي مخصصة لعرض أعمال الفنانين المحليين. يتلقى غالبية الفنانين في منطقة رينو عمولات من أصحاب الأعمال المحليين الذين يسعون إلى تزيين مبانيهم بصور نابضة بالحياة.
المكسيك
ظهر فن الشارع في المكسيك في أواخر الثمانينيات، حيث ظهر في البداية في مكسيكو سيتي على المباني متعددة الأسر في المناطق الشمالية وداخل نظام مترو الأنفاق. وفي وقت لاحق، أصبح الفن الحضري والكتابة على الجدران جزءًا لا يتجزأ من الهوية الثقافية للمناطق البلدية في المدينة. في الوقت الحاضر، تشارك العديد من الجمعيات والمجموعات بنشاط في إنشاء وتحديد أماكن للفن الحضري في جميع أنحاء مدينة مكسيكو والأمة على نطاق أوسع. وقد ساهمت مجموعة متنوعة من الفنانين، تشمل المواهب الناشئة والراسخة، من خلفيات وطنية ودولية، بعملهم في البلاد. في أواكساكا، تقوم مجموعات الطباعة السياسية مثل ASARO، وColectivo Subterráneos، وLapiztola بإنشاء مطبوعات ملصقة بالقمح تتناول حقوق السكان الأصليين ومخاوف العدالة الاجتماعية.
علاوة على ذلك، تتخصص المنصات الإعلامية مثل All City Canvas في الترويج للفن الحضري عبر المكسيك وأمريكا اللاتينية والعالم. في عام 2012، كانت منظمة All City Canvas رائدة في إنشاء مهرجان لفنون الشوارع في المكسيك، بهدف دمج المبادرات الدولية وعرض الفن الحضري لمدة أسبوع في مكسيكو سيتي. في الآونة الأخيرة، تعاونوا مع فنانين بارزين، بما في ذلك Vhils وIt's a Living وBier in Brood، لإنتاج لوحات جدارية متعددة كجزء من سلسلة All City Canvas العالمية في مدن مختلفة عبر المكسيك والولايات المتحدة. الهدف الأساسي للمبادرة هو إحداث تأثير مجتمعي من خلال الإبداعات الفنية واسعة النطاق. وقد سهّل هذا النهج تطوير لغة عالمية تحيط بهذا التعبير الفني.
أمريكا الجنوبية
تشتهر بوينس آيرس بجدارياتها وأعمالها الفنية العامة الواسعة، خاصة داخل محطات مترو الأنفاق والأماكن العامة المختلفة. يعود ظهور فن الشارع في العاصمة الأرجنتينية إلى منتصف التسعينيات، حيث بدأه فنانون سبق لهم أن شاركوا في حركات مماثلة في أوروبا ودول أمريكا الجنوبية الأخرى. يُعرف ألفريدو سيغاتوري، المعروف باسم "بيلادو"، بأنه أحد فناني الشوارع الرائدين في الأرجنتين، حيث بدأ عمله في عام 1994 وحصل على امتياز أكبر لوحة جدارية في البلاد، والتي تمتد على مساحة تزيد عن 2000 متر مربع.
يوفر انتشار المباني المخصصة للهدم العديد من اللوحات الفارغة لمجموعة متنوعة من الفنانين، وغالبًا ما يفوق قدرة السلطات على إزالة إبداعاتهم. العناصر المواضيعية المشتركة التي استكشفها "Grafiteiros" في فن الشارع الخاص بهم وpichação - وهي عبارة عن كتابات سوداء مميزة تشبه الرونية - تشمل "الكثافة السكانية" و"القلق الحضري"، والتي يتم تفسيرها كثيرًا على أنها تعبيرات عن الصراع الطبقي.
يشمل فنانو الشوارع البرازيليون البارزون كلاوديو إيثوس، وأوس جيميوس، وفيتشي، وأونستو، وهربرت باجليوني.
تتميز بوغوتا بالعديد من الجدران المخصصة إلى فن الشارع، مما يدل على حركة فنية قوية. يمكن للزوار مراقبة مختلف المنشآت الجدارية عبر مواقع مثل أفينيدا إلدورادو (ترانسميلينيو)، وأفينيدا سوبا، ومنطقة لا كانديلاريا التاريخية. بالإضافة إلى ذلك، تعد منطقة Distrito Graffiti (منطقة الكتابة على الجدران) بمثابة مساحة منظمة، تشرف عليها الهيئات الحكومية، حيث تعرض أكثر من 600 عمل لفنانين كولومبيين ودوليين.
في البداية، كان فن الشارع في كاراكاس ينقل في الغالب موضوعات سياسية، حيث غالبًا ما تعبر الأعمال المبكرة في فنزويلا إما عن المعارضة أو الدعم للقادة المعاصرين. بمرور الوقت، شهد فن الشارع الفنزويلي تطورًا. وفي حين استمرت القطع المشحونة سياسيًا في الظهور بشكل بارز، فقد تم دمج الروايات الثقافية بشكل متزايد في المشهد الفني.
أوروبا
خلال العقد الأول من القرن الحادي والعشرين، برزت لندن كمركز عالمي رائد لفن الجرافيتي. على الرغم من الإدانة الرسمية والتنفيذ الصارم، يحظى فن الشارع بدعم شعبي كبير ويتم تبنيه على نطاق واسع، وهو ما يتجلى في شخصيات ستيك المميزة. يعمل معرض دولويتش الخارجي، وهو مبادرة تعاونية مع Street Art London، كمساحة عرض في الهواء الطلق في دولويتش، جنوب شرق لندن، ويضم تفسيرات لفن الشارع مستوحاة من اللوحات التقليدية الموجودة في معرض دولويتش للصور.
تمتلك بريستول مشهدًا فنيًا بارزًا في الشوارع، ويُعزى ذلك جزئيًا إلى الاعتراف العالمي ببانكسي، مما أدى إلى العديد من الجداريات الواسعة والنابضة بالحياة التي تميز مختلف المناطق الحضرية.
أوستند، بلجيكا، هي المكان المناسب لـ مهرجان دولي لفنون الشوارع. في عام 2018، وصفت المجلة الفنية الأمريكية Juxtapoz The Crystal Ship بأنه "مهرجان فني سرعان ما أصبح أحد الأحداث السنوية الكبرى لفنون الشوارع في العالم"، وهو وصف يعكس مكانته الحالية بدقة. تأسست The Crystal Ship في عام 2016، وتعمل سنويًا على تنشيط أوستند من خلال دعوة فناني الشوارع المشهورين لاستلهام سكان المدينة وبيئتها وتراثها الثقافي. يقود المنسق بيورن فان بوك هذه المبادرة المهمة لفن الشارع، والتي تضم أعمالًا لفنانين مثل أكسل فويد (الولايات المتحدة الأمريكية)، وباولا دلفين (المكسيك)، وإيسسيف (إسبانيا)، وميس فان (فرنسا)، وسيباس فيلاسكو (إسبانيا)، وإليان (AR)، وويستيد ريتا (PT)، مما يؤدي بشكل جماعي إلى تحويل المشهد الحضري.
تستضيف باريس مشهدًا فنيًا نابضًا بالحياة في الشوارع، ويضم فنانين مثل Space Invader وJef Aérosol وSP 38 وZevs. يُعزى أحيانًا نشأة فن الشارع في فرنسا إلى حركة Lettrism في الأربعينيات والشعارات الموقفية التي بدأت تظهر على الجدران الباريسية في أواخر الخمسينيات. في ستينيات القرن العشرين، انخرط فنانو الواقعية الحديثة، مثل جاك دو لا فيليجلي، وإيف كلاين، وأرمان في الأماكن العامة؛ ومع ذلك، وعلى غرار فن البوب، فقد حافظوا على ديناميكية معرض الاستوديو التقليدي. كثيرًا ما يُستشهد بعمل كريستو وجين-كلود التركيبي في الشارع عام 1962، Rideau de Fer (الستار الحديدي)، باعتباره مثالًا مبكرًا لفن الشارع غير المصرح به. خلال سبعينيات القرن العشرين، ظهرت أعمال دانييل بورين الفنية الخاصة بالموقع ضمن نظام مترو أنفاق باريس. اكتسبت حركة Blek le Rat وحركة Figuration Libre شهرة كبيرة في الثمانينيات. تدعم الدائرة الثالثة عشر فن الشارع بشكل نشط من خلال مشروع "Street Art 13". تتميز هذه المبادرة بلوحات جدارية بارزة للفنان D*Face المقيم في لندن: "الحب لن يفرقنا" و"Turncoat". في الفترة من أكتوبر 2014 إلى مارس 2015، قدمت مؤسسة EDF معرض جيروم كاتز، "#STREET ART، L'INNOVATION AU CŒUR D'UN MOUVEMENT"، والذي عرض تقنيات جديدة متكاملة مع أعمال فنانين مثل Shepard Fairey، JR، Zevz، وMark Jenkins. حقق هذا المعرض تميزًا بكونه المعرض الثاني الأكثر زيارة في EDF منذ إنشائه في عام 1990. تتضمن ممارسة فنان الشارع جون هامون في الغالب عرض أو لصق ملصقات لصوره الفوتوغرافية فوق اسمه على العديد من المباني والمعالم الأثرية في جميع أنحاء المدينة.
يزين فن الشارع باستمرار جدار برلين في جميع أنحاء تقسيم ألمانيا؛ بعد ذلك، استمر مشهد فن الشارع في برلين في الازدهار بعد إعادة التوحيد، حيث استضاف فنانين مثل تييري نوير، وتافار زاواكي (المعروف أيضًا باسم ABOVE)، وSP 38. وفي أعقاب حقبة ما بعد الشيوعية، عززت الإيجارات المعقولة والهياكل المتهالكة ظهور فن الشارع في المناطق بما في ذلك ميتي، وبرينسلاور بيرج، وكروزبرج، وفريدريششاين. في عام 2016، أطلقت StreetArtNews مشروعًا فنيًا حضريًا تحت رعاية Urban Nation Berlin، بمشاركة العديد من الفنانين المشهورين.
تم تعيين تارتو، ثاني أكبر مدينة في إستونيا، عاصمة لفنون الشوارع في البلاد. على النقيض من موقف تالين ضد الكتابة على الجدران، تشتهر تارتو باستضافتها مهرجان فنون الشارع ستنسيبيليتي وبمجموعتها المتنوعة من الأعمال للعديد من الفنانين.
كان مشهد فن الشارع في اليونان نشطًا منذ أواخر الثمانينيات، وشهد طفرة في أثينا أدت إلى الأزمة المالية في البلاد عام 2011. خلال هذه الفترة، أعرب العديد من الفنانين عن مقاومتهم، وقاموا بصياغة قطع مجازية وتعليقات اجتماعية داخل وسط المدينة التاريخي ومنطقة إكسارهيا. نشرت صحيفة نيويورك تايمز مقالًا يتناول الأزمة في سياق فن الشارع وأشكال التعبير الفني الأوسع. تظهر أعمال فنان الشارع بليبسجر، الذي غالبًا ما تصنف إبداعاته على أنها "عمل فني"، في أحياء مثل بسيري.
في إسبانيا، من المعروف أن مدريد وبرشلونة هما المدينتان اللتان تتمتعان بأعلى معدل انتشار للكتابة على الجدران، بينما تمتلك فالنسيا وسرقسطة ومالقة أيضًا مجتمعات نشطة لفنون الشوارع.
حافظت إيطاليا على حضور نشط للغاية في فن الشارع منذ أواخر التسعينيات، مع فنانين بارزين مثل BLU و108 وستين ليكس.
تمتلك أمستردام تاريخًا غنيًا بفنون الشوارع. بحلول منتصف الستينيات، بدأت حركة بروفو للثقافة المضادة بالفعل في استخدام الشوارع العامة كوسيلة فنية. قام روبرت جاسبر جروتفيلد، عضو الحركة، بتسجيل عبارات مثل "Klaas komt" (بالإنجليزية: "Klaas is Coming!") في جميع أنحاء المدينة. في أواخر السبعينيات، بدأ الفنانون الشباب المرتبطون بثقافة البانك في إنشاء أعمال على أسطح المدينة المتدهورة. ومن بين الفنانين البارزين من جيل "لا مستقبل" هذا الدكتور رات وهيوغو كاغمان، رائد فن الاستنسل الذي أنتج الاستنسل الأولي الخاص به في عام 1978. في أوائل الثمانينيات، قام ياكي كورنبليت بتيسير معرض فناني الجرافيتي في نيويورك مثل بليد ودوندي وفوتورا 2000 وراميلزي في معرضه في أمستردام. ألهمت هذه المبادرة الشباب المحلي، مما أدى إلى ظهور جيل جديد من كتاب الأسلوب، الذين تم توثيق أعمالهم لاحقًا في فيلم "Kroonjuwelen" عام 2006. قدم الفنانون بما في ذلك دلتا، شو، جاز، كات 22، هاي، أجين، ورييم مساهمات كبيرة في مشهد فن الشارع بالمدينة. بحلول أوائل التسعينيات، تطورت أمستردام لتصبح مركزًا مركزيًا لحركة الكتابة على الجدران، مع التركيز بشكل خاص على نظام المترو، الذي جذب كتابًا مثل ميكي وزيدز ويالت إلى العاصمة الهولندية. نما فن الشارع التصويري بشكل متزايد في شوارع المدينة في مطلع القرن. قام فنانون مثل Morcky وWayne Horse وThe London Police وLaser 3.14 بنقل الرسائل من خلال أعمالهم الفنية في الشوارع.
تُعرف مدينة بيرغن بأنها عاصمة فن الشارع في النرويج. زار فنان الشارع البريطاني بانكسي المدينة في عام 2000، مما ألهم العديد من الأفراد للانخراط في فن الشارع. دولك، وهو فنان شارع محلي بارز في بيرغن، لديه أعمال معروضة في جميع أنحاء المدينة. في عام 2009، اختار مجلس مدينة بيرغن الحفاظ على إحدى قطع دولك، وتغليفها بزجاج واقي.
في عام 2011، نفذ مجلس المدينة خطة استراتيجية لفن الشارع تمتد من عام 2011 إلى عام 2015، بهدف ضمان أن "تقود بيرغن موضة فن الشارع كتعبير في كل من النرويج والدول الاسكندنافية".
تستضيف مدينة ستافنجر NuArt السنوية. المهرجان، حدث ملتزم بتعزيز فن الشارع ويُعرف بأنه أحد أقدم مهرجانات فنون الشارع في العالم. Nuart Plus هي ندوة صناعية وأكاديمية مصاحبة مخصصة لفن الشارع، وتعقد سنويًا في شهر سبتمبر. في المقابل، حافظت أوسلو تقليديًا على حظر صارم للكتابة على الجدران وفنون الشوارع، على الرغم من أن مشروع NuArt RAD الذي تمت الموافقة عليه يقوم حاليًا بتعديل هذا النهج.
ظهر فن الشارع في السويد خلال التسعينيات، وأصبح منذ ذلك الحين الطريقة السائدة لتركيب الأعمال الفنية العامة. يسرد كتاب بنكي كارلسون الصادر عام 2007 بعنوان "فن الشارع ستوكهولم" فن الشارع داخل عاصمة البلاد.
شهد مشهد فن الشارع في فنلندا نموًا كبيرًا بدءًا من الثمانينيات وحتى عام 1998، عندما بدأت مدينة هلسنكي سياسة عدم التسامح مطلقًا لمدة عشر سنوات. جرمت هذه السياسة جميع أشكال فن الشارع، وفرضت غرامات كبيرة واستخدمت شركات الأمن الخاصة للتنفيذ. اختتمت السياسة في عام 2008، مما أدى لاحقًا إلى إنشاء مساحات فنية قانونية ومجموعات فنية مخصصة.
شهد فن الكتابة على الجدران باستخدام معجون القمح والاستنسل في الدنمارك انتشارًا سريعًا بعد زيارات فايل وبانكسي وبن إين وشيبرد فيري بين عامي 2002 و2004، لا سيما داخل المناطق الحضرية في كوبنهاغن، بما في ذلك نوريبرو وفيستربرو. كوبنهاجن هي قاعدة TEJN، الفنان المشهور بريادته في نوع فن الشارع Lock On.
برز مشهد فن الشارع في سويسرا الفنان هارالد ناجيلي في أواخر السبعينيات. وشمل النشاط اللاحق، الذي بدأ في التسعينيات، فنانين مثل Toast وNEVERCREW.
منذ انهيار الشيوعية في عام 1989، اكتسب فن الشارع مكانة بارزة في بولندا طوال التسعينيات. حصل فنانون مثل ساينر وبيزت على التقدير لإبداعاتهم الجدارية واسعة النطاق على المباني والجدران في العقد الأول من القرن الحادي والعشرين. في عام 2011، قامت مدينة لودز بتمويل معرض بلدي دائم، "معرض النماذج الحضرية"، تحت رعاية عمدة المدينة هانا زدانوفسكا. عرض هذا المعرض أعمال فناني الشوارع البولنديين البارزين والشخصيات المعترف بها دوليًا. وعلى الرغم من احتضانها من قبل الجمهور إلى حد كبير، حيث تمنح السلطات أحيانًا تصاريح للفنانين لتزيين الأماكن العامة، إلا أن الفنانين لا يزالون يستهدفون ممتلكات أخرى بشكل غير قانوني. تعد وارسو وغدانسك من المدن البولندية الأخرى التي تتمتع بثقافة فن الشارع المزدهرة.
في يونيو 2011، تم تعديل نصب تذكاري في بلغاريا لإحياء ذكرى جنود الجيش السوفيتي على يد فنانين شوارع مجهولين. تم تعديل جنود النصب التذكاري الموجود في صوفيا ليصوروا رونالد ماكدونالد وسانتا كلوز وسوبرمان وشخصيات أخرى. ظل النصب التذكاري على هذه الحالة المتغيرة لعدة أيام قبل ترميمه. دعا بعض المواطنين إلى الحفاظ على التعديلات.
عرضت مدينة ماريوبول، أوكرانيا، جداريات بناء اكتسبت أهمية رمزية خلال الغزو الروسي لأوكرانيا في عامي 2014 و2022. في عام 2018، رسم الفنان الأوكراني ساشا كوربان اللوحة الجدارية ميلانا على واجهة مبنى في ماريوبول، والتي تصور ميلانا عبدوراشيتوفا البالغة من العمر 3 سنوات، وهي إحدى الناجيات من هجوم صاروخي موالٍ لروسيا في عام 2015، كرمز للقدرة على الصمود. تم تدمير هذه اللوحة الجدارية لاحقًا في أواخر عام 2022 أثناء الاحتلال الروسي لماريوبول. وفي عام 2022 أيضًا، رسم الفنان الإيطالي جوريت لوحة جدارية لفتاة أسترالية شابة، تم التعرف عليها من خلال البحث عبر الإنترنت عن "ضفائر"، على واجهة مبنى آخر في ماريوبول، زاعمًا في البداية أن الموضوع كان فتاة من دونباس كانت تقيم في ماريوبول. أثار تصوير قنبلة تحمل علامة "الناتو" داخل اللوحة الجدارية، الواقعة في مدينة استهدفتها القصف الروسي على نطاق واسع، إلى جانب ارتباطها الملحوظ بأعمال كوربان الفنية المدمرة، انتقادات من وسائل الإعلام مثل Il Giornale وموقع الصحافة الاستقصائية Valigia Blu.
برزت موسكو كمركز مهم لفناني الجرافيتي الروس والزوار الدوليين خلال العقد الأول من القرن الحادي والعشرين. تأسس معرض Street Kit في عام 2008، وهو متخصص في فن الشارع ويسهل إقامة المعارض والأنشطة في المعارض والأماكن المنبثقة والأماكن الحضرية العامة. يضم بينالي موسكو الدولي للفنون الشبابية لعام 2009 قسمًا مخصصًا لفنون الشوارع. ومن بين الفنانين البارزين شركة Make و RUS وشركة Interesni Kazki ومقرها كييف، والتي تعمل أيضًا في ميامي ولوس أنجلوس. في عام 2012، سلطت شبكة بي بي سي البريطانية الضوء على أعمال فنان شارع موسكو بافيل 183.
وفر تفكك الاتحاد السوفييتي لجورجيا بيئات حضرية واسعة مواتية لتطوير فن الشارع. على الرغم من أنها ظاهرة ناشئة في جورجيا، إلا أن شعبية فن الشارع تشهد نموًا سريعًا. غالبية فناني الشوارع الجورجيين يتواجدون بشكل أساسي في تبليسي. يعد فن الشارع بمثابة وسيلة قوية للفنانين الشباب للتعبير عن المعارضة بشأن العديد من المسائل الاجتماعية والسياسية المثيرة للجدل في جورجيا، وبالتالي الحصول على اعتراف مجتمعي كبير. ومن بين الفنانين الرئيسيين في هذه الحركة جاغوش، وتام أونز، ودكتور لوف.
أصبحت سراييفو مركزًا بارزًا لفنون الشوارع في جنوب شرق أوروبا خلال العقد الأول من القرن الحادي والعشرين. تعد المدينة موطنًا لمهرجان سراييفو لفنون الشوارع ومهرجان فنون الشوارع ثلاثي الأبعاد الشهير، مهرجان بيتون. يقام مهرجان سراييفو لفن الشارع سنويًا في شهر يوليو على مدار ثلاثة أيام، ويضم برنامجًا متنوعًا يشمل العديد من عروض الشوارع، وإنشاء منطقة بوهيمية جديدة لفن الشارع، والحفلات الموسيقية، ورسم الجداريات الكبيرة، وتقديم مختلف التعبيرات الفنية الإبداعية الأخرى. يعد مهرجان Beton Fest، بشكل فريد، مهرجان فنون الشارع ثلاثي الأبعاد الوحيد في جنوب شرق أوروبا وقد ضم العديد من فناني الشوارع المتميزين، بما في ذلك فيرا بوجاتي، وجيوفانا لا بيترا، وتوني كوبوليكويدو، ومانويل باستانتي، من بين آخرين.
آسيا
الهند
في الهند، كان فن الشارع سائدًا تاريخيًا، حيث قام فنانو الشوارع في كثير من الأحيان بإنتاج مواد ترويجية للأفلام والمسلسلات التلفزيونية. ومع ذلك، فإن الفن الرقمي يحل تدريجياً محل الملصقات المرسومة يدوياً. من الستينيات إلى التسعينيات، أثبتت ملصقات الشوارع فعاليتها ولقيت صدى لدى الجماهير. في التسعينيات، بدأ استبدال الملصقات المرسومة يدويًا باللافتات المرنة خارج المسارح. بعد العقد الأول من القرن الحادي والعشرين، تضاءلت أهمية ملصقات الشوارع، مما أفسح المجال أمام البدائل المطبوعة رقميًا. ونتيجة لذلك، شهدت أشكال فن الشارع التقليدية، بما في ذلك الرسم والتخطيط، تراجعًا في الهند، ويُعزى ذلك إلى حد كبير إلى اعتماد الملصقات الرقمية.
ماليزيا
في جورج تاون، بينانغ، أنتج الفنان الليتواني إرنست زاكاريفيتش سلسلة من الجداريات الجدارية التي توضح الثقافة الأصلية والمقيمين والحياة اليومية. تُعرف هذه الجداريات الآن بأنها معالم ثقافية مهمة في جورج تاون، حيث ظهر أطفال على دراجة كأحد المواقع الأكثر تصويرًا في المدينة. منذ إنشائها، ازدهر مشهد فن الشارع المحلي.
كوريا الجنوبية
في بوسان، ثاني أكبر مدينة في كوريا الجنوبية، نفذ الرسام الألماني هندريك بيكريش لوحة جدارية تجاوز ارتفاعها 70 مترًا (230 قدمًا)، والتي كانت عند اكتمالها في أغسطس 2012، تعتبر الأعلى في آسيا. تصور اللوحة الجدارية أحادية اللون صيادًا. تم تسهيل المشروع من خلال شركة Public Delivery.
تايلاند
توجد مجموعة كبيرة من فن الشارع لفنانين بارزين في منطقة بانج راك في بانكوك، وتحديدًا على طول شارع سوي تشاروين كرونج 28-32، الواقع بين طريق تشاروين كرونج ونهر تشاو فرايا.
الشرق الأوسط
إسرائيل
تحولت مناطق جنوب تل أبيب، بما في ذلك فلورنتين في التسعينيات، من مناطق صناعية إلى مناطق نابضة بالحياة لفنون الشوارع. استخدم الفنانون مرائبه المهجورة وواجهاته المتدهورة في رسم الجداريات السياسية والشعر العبري والنقوش الدينية والحوارات الفنية المعقدة. من بين الفنانين البارزين في مجتمع فن الشارع في تل أبيب ديدي، كلون، بروكين فينغاز كرو، نو هوب، كيس ليف، وسيغاليت لانداو. وفقًا للورد ك2، كما ورد في مقال *تايمز أوف إسرائيل*، ساهم هذا النهضة الثقافية في التحسين، مما أدى إلى نقل جزء كبير من مشهد الكتابة على الجدران. ومن المقرر أن يقيم سيمون دوربان، أمين بانكسي السابق، معرضًا في تل أبيب في عام 2025.
الإمارات العربية المتحدة
في دبي، أكبر مدينة في دولة الإمارات العربية المتحدة، أنتج العديد من الفنانين المشهورين أعمالًا جدارية حضرية على مباني مختلفة كجزء من مبادرة أطلقتها StreetArtNews، والتي تم تعيينها لاحقًا كمتحف شارع دبي.
أوقيانوسيا
أستراليا
ينتشر فن الشارع في كل من المدن الكبرى والبلدات الإقليمية في جميع أنحاء أستراليا.
تشتهر ملبورن بامتلاكها واحدة من أكثر ثقافات فن الشارع ديناميكية وتنوعًا في العالم، حيث قامت بتعزيز الرواد في وسط الاستنسل. فنانو الشوارع البارزون، بما في ذلك بليك لو رات وبانكسي، عرضوا أعمالهم بشكل متكرر في شوارع ملبورن خلال العقد الأول من القرن الحادي والعشرين. وتقوم المجالس المحلية بدعم هذه التعبيرات الفنية والحفاظ عليها بشكل فعال. تشمل المواقع الهامة داخل المدينة برونزويك، وكارلتون، وفيتزروي، ونورثكوت، ومنطقة الأعمال المركزية، ولا سيما هوسير لين الشهير.
يتميز المشهد الفني في الشوارع في سيدني بالرسومات على الجدران وفنون الشوارع الموجودة في منطقة نيوتاون. مجلس مدينة بريسبان يؤيد الكتابة على الجدران على صناديق إشارات المرور والأماكن العامة الأخرى؛ ومع ذلك، فقد حاكمت أنتوني ليستر في عام 2016، على الرغم من أن نائب العمدة ديفيد هينكليف شجعه على رسم صناديق إشارات المرور في عام 1999. أصبح مهرجان بريسبان ستريت للفنون حدثًا سنويًا منذ عام 2016. وتنفذ العديد من الحكومات المحلية في جميع أنحاء أستراليا برامج لرسم صناديق إشارات المرور.
نيوزيلندا
بدأت دنيدن فن الشارع "الرسمي" في نيوزيلندا، حيث قام الرسام جون نواكس بإنشاء لوحات جدارية فريدة على أكثر من ستين ملجأ للحافلات خلال الثمانينيات، والعديد منها يصور مشاهد محلية أو موضوعات مستوحاة من مواقعها. وفي وقت لاحق، قام مجلس مدينة دنيدن بتكليف سلسلة من التصاميم المماثلة لتزيين الصناديق الكهربائية في جميع أنحاء المدينة. أصبحت الجداريات في الشوارع أيضًا سمة بارزة في دنيدن، حيث تمت إضافة أكثر من 30 عملاً لفنانين محليين وعالميين إلى وسط المدينة - خاصة داخل منطقة المستودعات ومناطق التبادل - منذ أن أقيم مهرجان دولي لفنون الشوارع هناك في أوائل العقد الأول من القرن الحادي والعشرين. تشمل هذه التركيبات أحد أطول الأعمال في نيوزيلندا، وهي لوحة جدارية من سبعة طوابق لفينتان ماجي على جدار فندق ساوثرن كروس.
شهدت مدينة كرايستشيرش دمارًا كبيرًا من جراء زلزالين في عامي 2010 و2011، مما أدى إلى تدمير 8000 منزل و80 بالمائة من المدينة المركزية. وبعد عامين ونصف تقريبًا، استضافت المدينة حدثها الثقافي الرئيسي الافتتاحي، مهرجان Rise Street Art، الذي أقيم في متحف كانتربري وأنتجته منظمة تنظيم فنون الشارع الأسترالية Oi YOU!.
وجذب هذا الحدث أكثر من 248000 زائر، مما جعله المعرض الأكثر زيارة في تاريخ المتحف، وأدى إلى رسم 15 لوحة جدارية في جميع أنحاء وسط المدينة المتضررة بشدة. أصبحت هذه الجداريات فيما بعد رموزًا مجتمعية لجهود إعادة الإعمار وإعادة الإعمار في كرايستشيرش.
اثنتين لاحقتين Oi YOU! تضم المهرجانات، التي تعمل تحت اسم الطيف، معارض داخلية واسعة النطاق وزادت من مجموعة الجداريات في المدينة. منذ مهرجان Rise، تم إنشاء أكثر من 40 لوحة جدارية في وسط المدينة، مما أدى إلى إبراز دليل Lonely Planet لفن الشارع العالمي لمدينة كرايستشيرش كواحدة من المدن الرائدة في جميع أنحاء العالم لتجربة هذا الشكل الفني.
في أوكلاند في عام 2009، سمح مجلس المدينة باستخدام الصناديق الكهربائية كلوحات فنية في الشوارع. حققت مجموعة فن الشارع المحلية TMD (الأكثر تكريسًا) شهرة دولية بفوزها بمسابقة "اكتب من أجل الذهب" في ألمانيا لمدة عامين متتاليين. تمثل فائض الصفقات مجموعة محلية أخرى. في عام 2019، تم طلاء مبنى تراثي في أوكلاند بواسطة آريس أرتيفكس دون موافقة أصحابه.
إفريقيا
على الرغم من أن فن الشارع في جنوب أفريقيا ليس منتشرًا كما هو الحال في المراكز الحضرية الأوروبية، إلا أن منطقة نيوتاون المركزية في جوهانسبرج تعد بمثابة مركز مهم لهذا الشكل الفني داخل المدينة. أُقيم "مهرجان مدينة الذهب الدولي للفنون الحضرية" في منطقة برامفونتين المدنية والطلابية بالمدينة في أبريل 2012.
ذكرت نيويورك تايمز ظهور القاهرة كمركز إقليمي لفن الشارع في عام 2011. تطورت الشعارات التي تدعو في البداية إلى الإطاحة بنظام مبارك لاحقًا إلى أشكال استفزازية جماليًا وسياسيًا.
فن الشارع الناشئ من مصر، حظيت تونس واليمن وليبيا باهتمام كبير منذ الربيع العربي، حيث ظهرت بشكل ملحوظ في معرض عام 2012 في البيت العربي بمدريد.
المعارض والمهرجانات والمؤتمرات
في عام 1981، نظم مشروع واشنطن للفنون معرضًا بعنوان أعمال الشوارع، والذي عرض رواد الفن الحضري مثل فاب فايف فريدي و يبدع لي كوينيون الفن مباشرة في الطرق العامة.
يرعى مهرجان ساراسوتا للطباشير، الذي تأسس عام 2007، فن الشارع لفنانين تمت دعوتهم في البداية من الولايات المتحدة ومن ثم من مواقع دولية. في عام 2011، قدم المهرجان برنامج الجداريات Going Vertical ومشروع Cellograph الخاص به لاستكمال رسومات الشوارع. وقد تم إنتاج أفلام عالمية عن الفنانين الذين شاركوا في هذه البرامج وجدارياتهم ورسومات الشوارع والفعاليات التي أقيمت في المهرجان.
يمثل مهرجان ستريت آرت إسطنبول، الذي أنشأه الفنان ومصمم الجرافيك بيرتيف إمري تستابان عام 2007، الحدث السنوي الافتتاحي في تركيا المخصص لفن الشارع وما بعد الكتابة على الجدران.
عقد مؤتمر Living Walls، وهو مؤتمر سنوي لفنون الشوارع بدأ في عام 2009، حدثه في عام 2010 في أتلانتا وحدثه في عام 2011 بشكل تعاوني في أتلانتا وألباني، نيويورك. قامت المنظمة أيضًا بالترويج لفن الشارع خلال معرض Art Basel Miami Beach في عام 2011.
بدأ مهرجان RVA Street Art، وهو حدث أقيم في ريتشموند، فيرجينيا، في عام 2012 على طول Canal Walk. تمت استضافة نسخة عام 2013 في ساحة GRTC المهجورة في شارع كاري.
تم الاعتراف بمهرجان باسادينا تشالك من قبل موسوعة غينيس للأرقام القياسية باعتباره أكبر مهرجان لفنون الشوارع في العالم، وهو حدث سنوي يقام في باسادينا، كاليفورنيا. ضم مهرجان 2010 ما يقرب من ستمائة فنان واستقطب أكثر من 100000 مشارك.
في أبريل 2018، افتتح UMA – المتحف العالمي للفنون "A Walk Into Street Art"، وهو معرض واقع افتراضي شامل يعرض أعمال فنانين مثل بانكسي، وجيه آر، وجيف إيروسول، وفيلز، وشيبرد فيري، وكيث هارينج.
مهرجان لندن الدولي للباستيب، الذي تم تأسيسه في 2021، هو حدث فني سنوي في شورديتش، لندن، مخصص لعرض أعمال الفنانين المتخصصين في الأنواع الفرعية للملصقات واللصق.
مهرجان Eureka Street Art هو حدث فني عام سنوي يقام في مقاطعة هومبولت، كاليفورنيا، حيث يقوم فنانون من كل من كاليفورنيا والمواقع العالمية بإنتاج الجداريات وفنون الشوارع على مدار أسبوع كامل. في عام 2018، أنشأ أربعة وعشرون فنانًا 22 منشأة فنية عامة في منطقة المدينة القديمة بالمدينة، مع التركيز بشكل خاص على زقاق الأوبرا. وتركزت فعاليات المهرجان 2019 في منطقة وسط المدينة.
الأفلام الوثائقية
- طفح (2005)، فيلم وثائقي طويل من إنتاج شركة Mutiny Media، يبحث في الأهمية الثقافية لفن الشارع الأسترالي والكتابة على الجدران.
- Bomb It (2008)، فيلم وثائقي، يتناول الكتابة على الجدران وممارسات فن الشارع على مستوى العالم.
- الخروج من متجر الهدايا (2010)، فيلم وثائقي للفنان بانكسي، يروي قصة تييري جيتا.
- Style Wars (1983)، فيلم وثائقي من PBS، يقدم لمحات عن فناني الجرافيتي في مدينة نيويورك، بما في ذلك Seen وKase2 وDez وDondi.
- Obey Giant (2017)، فيلم وثائقي يستكشف حياة شيبرد فيري ومسيرته المهنية، وهو فنان شارع بارز ورسام توضيحي ومصمم جرافيك وناشط ومؤسس شركة OBEY Clothing.
المراجع
المراجع
- Street Art of Costa Rica, CR – danscape (أرشفة 9 نوفمبر 2021)
- فن الشارع في كوستاريكا، سي آر – danscape أرشفة 9 نوفمبر 2021 في آلة Wayback.