Hedy Lamarr

Hedy Lamarr (geb. Hedwig Eva Maria Kiesler; 9. November 1914 – 19. Januar 2000) war eine österreichisch-amerikanische Schauspielerin und Erfinderin. Während sie vor allem für ihre erfolgreiche Filmkarriere bekannt ist, war sie während des Zweiten Weltkriegs insbesondere Mitentwicklerin eines Funkleitsystems.

Hedy Lamarr (geb. Hedwig Eva Maria Kiesler; 9. November 1914 – 19. Januar 2000) war eine österreichische und amerikanische Schauspielerin und Erfinderin. Sie gilt als erfolgreicher Filmstar und war im Zweiten Weltkrieg Miterfinderin eines Funkleitsystems.

Nach einer ersten, kurzen Filmkarriere in der Tschechoslowakei, in der das umstrittene Erotikdrama Ecstasy (1933) zu sehen war, trennte sie sich anschließend von ihrem ersten Ehemann, Friedrich Mandl, und zog diskret nach Paris. Bei ihrer Ankunft in London traf sie auf Louis B. Mayer, der einen Filmvertrag für Hollywood verlängerte. Berühmtheit erlangte Lamarr durch ihre Darstellung im romantischen Drama Algier (1938). Zu den späteren Erfolgen gehörten der Western „Boom Town“ (1940) und das Drama „White Cargo“ (1942). Ihr bekanntestes filmisches Werk war das religiöse Epos Samson und Delilah (1949). Vor ihrer letzten Filmveröffentlichung im Jahr 1958 engagierte sie sich auch als Fernsehschauspielerin. 1960 erhielt sie einen Stern auf dem Hollywood Walk of Fame.

In der Anfangsphase des Zweiten Weltkriegs entwickelte Lamarr in Zusammenarbeit mit dem Komponisten George Antheil ein Funkleitsystem für alliierte Torpedos. Dieses System umfasste Spread-Spectrum- und Frequency-Hopping-Technologien, um den Bemühungen der Achsenmächte, Funkstörungen zu verursachen, entgegenzuwirken. Diese als „Geheimes Kommunikationssystem“ bezeichnete Methode zielte darauf ab, durch die Verbreitung des Signals über zahlreiche Frequenzen eine sichere, störungsresistente Kommunikation zur Waffenführung aufzubauen. Allerdings wurde eine vergleichbare Technologie erst 1962 in operative Systeme implementiert, also deutlich nach dem Zweiten Weltkrieg und drei Jahre nach dem Ablauf des Lamarr-Antheil-Patents. Frequenzsprung, eine Technik vor dem Lamarr-Antheil-Patent, ist ein grundlegender Bestandteil der Spread-Spectrum-Kommunikation. Die zugrunde liegenden Prinzipien werden heute in sicheren drahtlosen Netzwerken angewendet und umfassen Technologien wie Bluetooth und erste Iterationen von Wi-Fi, die Spread-Spectrum-Varianten verwenden, um Daten vor Abhören und Störungen zu schützen.

Frühes Leben

Sie wurde 1914 als Hedwig Eva Maria Kiesler in Wien geboren und war die einzige Tochter von Gertrud „Trude“ Kiesler (geb. Lichtwitz) und Emil Kiesler.

Ihr Vater stammte aus einer galizisch-jüdischen Familie in Lemberg im Königreich Galizien und Lodomerien, damals Teil Österreich-Ungarns (heute Lemberg, Ukraine). In den 1920er Jahren fungierte er als stellvertretender Direktor des Wiener Bankvereins und wurde später Direktor der konsolidierten Creditanstalt-Bankverein. Ihre Mutter, eine in Budapest, Königreich Ungarn, geborene Pianistin, stammte aus einer wohlhabenden ungarisch-jüdischen Familie. Nachdem sie zum Katholizismus konvertiert war, wurde sie als „praktizierende Christin“ beschrieben, die ihre Tochter im christlichen Glauben erzog, obwohl Hedy zu diesem Zeitpunkt noch nicht getauft war.

Schon in jungen Jahren zeigte Lamarr eine Neigung zur Schauspielerei und eine tiefe Faszination für Theater und Kino. Mit zwölf Jahren sicherte sie sich den Sieg bei einem Wiener Schönheitswettbewerb. Darüber hinaus begann sie ihre Ausbildung in technologischen Innovationen zusammen mit ihrem Vater, der auf seinen Ausflügen häufig die Funktionsweise verschiedener Geräte erläuterte.

Filmkarriere

Europa

Während ihres Schauspielunterrichts in Wien fabrizierte Lamarr einmal eine Nachricht ihrer Mutter, um sich eine Anstellung als Drehbuchmädchen bei Sascha-Film zu sichern. Während dieser Zeit trat sie als Statistin in der romantischen Komödie Geld auf der Straße (1930) auf und hatte anschließend eine Nebenrolle in der Komödie Sturm im Wasserglas (1931). Anschließend besetzte Produzent Max Reinhardt sie für das Theaterstück Das schwächere Geschlecht, das am Theater in der Josefstadt aufgeführt wurde. Reinhardts positiver Eindruck veranlasste ihn, sie nach Berlin einzuladen.

Dennoch absolvierte sie weder eine Ausbildung bei Reinhardt noch wirkte sie in einer seiner Berliner Theaterproduktionen mit. Stattdessen lernte sie den russischen Theaterproduzenten Alexis Granowsky kennen, der sie für seinen ersten Film als Regisseur, The Trunks of Mr. O.F. (1931) mit Walter Abel und Peter Lorre, engagierte. Obwohl Granowsky später nach Paris zog, blieb Lamarr in Berlin, wo sie sich die Hauptrolle in No Money Needed (1932) sicherte, einer Komödie unter der Regie von Carl Boese. Ihre anschließende filmische Arbeit brachte ihr internationale Anerkennung ein.

Ekstase

Anfang 1933, im Alter von 18 Jahren, wurde Lamarr für die Hauptrolle in Gustav Machatýs Film Ecstasy (bekannt als Ekstase auf Deutsch und Extase auf Tschechisch) besetzt. Ihre Darstellung zeigte eine junge Frau, die von einem emotional distanzierten älteren Ehemann vernachlässigt wurde.

Der Film erlangte sowohl Anerkennung als auch Berühmtheit für die Darstellung von Lamarrs Gesicht während des Orgasmus und für seine kurzen Nacktszenen in Nahaufnahme. Lamarr behauptete, sie sei vom Regisseur und Produzenten „getäuscht“ worden, die angeblich leistungsstarke Teleobjektive eingesetzt hätten, eine Behauptung, die der Regisseur später bestritt.

Trotz ihrer Bestürzung und anschließenden Desillusionierung hinsichtlich künftiger Schauspielrollen erlangte der Film internationale Anerkennung, nachdem er bei den Filmfestspielen von Venedig einen Preis gewonnen hatte. In ganz Europa galt es weithin als künstlerische Leistung. Umgekehrt wurde es in Amerika als übermäßig sexuell empfunden, was vor allem bei Frauenorganisationen negative Kritik auf sich zog, was zu seinem Verbot sowohl in den Vereinigten Staaten als auch in Deutschland führte.

Auszahlung

Lamarr übernahm mehrere Bühnenrollen, insbesondere eine Hauptrolle in Sissy, einer Wiener Produktion rund um Kaiserin Elisabeth von Österreich. Das Stück wurde von der Kritik hoch gelobt. Bewunderer schickten häufig Rosen in ihre Umkleidekabine und versuchten, sich Zugang hinter die Bühne zu verschaffen, um sie zu treffen. Normalerweise lehnte sie die meisten von ihnen ab, darunter auch eine besonders hartnäckige Person namens Friedrich Mandl, die daraufhin eine Obsession für sie entwickelte.

Mandl, ein österreichischer Militärwaffenhändler und Munitionshersteller, war Berichten zufolge die drittreichste Person Österreichs. Lamarr war von seiner charismatischen und faszinierenden Persönlichkeit fasziniert, eine Faszination, die teilweise auf seine beträchtlichen finanziellen Mittel zurückzuführen war. Ihre Eltern, beide jüdischer Abstammung, missbilligten die Beziehung aufgrund Mandls Verbindungen zum italienischen Faschistenführer Benito Mussolini und später zum deutschen Führer Adolf Hitler; Sie konnten den resoluten Lamarr jedoch nicht abschrecken.

Am 10. August 1933 heiratete Lamarr Mandl in der Karlskirche; Sie war 18 Jahre alt und er war 33. In Lamarrs Ghostwriter-Autobiografie Ecstasy and Me wird Mandl als außergewöhnlich kontrollierende Ehefrau beschrieben, die sich vehement gegen ihre simulierte Orgasmusszene in Ecstasy aussprach und ihre Schauspielkarriere aktiv behinderte. Sie behauptete, dass sie tatsächlich in ihrer Schlossresidenz, Schloss Schwarzenau, gefangen gehalten wurde.

Mandl unterhielt enge soziale und geschäftliche Beziehungen zur italienischen Regierung, lieferte Munition an das Land und hatte auch Verbindungen zum Nazi-Regime in Deutschland, obwohl sein eigener Vater Jude war, ein Erbe, das Hedy teilte. Lamarr dokumentierte, dass die Diktatoren beider Länder Gäste auf opulenten Partys waren, die in der Mandl-Residenz veranstaltet wurden. Lamarr begleitete Mandl häufig zu Geschäftstreffen, wo er sich mit Wissenschaftlern und anderen Experten für Militärtechnologie traf. Diese Interaktionen dienten ihr als erster Kontakt zum Bereich der angewandten Wissenschaften und förderten ihre angeborene wissenschaftliche Begabung.

Lamarrs Ehe mit Mandl wurde schließlich unerträglich, was sie 1937 dazu veranlasste, sich von ihrem Mann und ihrem Land zu trennen. In ihrer Autobiografie erzählte sie, wie sie sich als ihre Magd verkleidete und nach Paris floh; Alternative Erzählungen deuten jedoch darauf hin, dass sie Mandl davon überzeugte, ihr zu erlauben, ihren gesamten Schmuck für eine Dinnerparty zu tragen, und anschließend nach dem Ereignis verschwand. Über ihre Ehe schrieb sie:

Ich wusste sehr bald, dass ich niemals Schauspielerin werden konnte, solange ich seine Frau war. ... Er war der absolute Monarch in seiner Ehe. ... ich war wie eine Puppe. Ich war wie ein Ding, ein Kunstobjekt, das bewacht – und eingesperrt – werden musste, ohne Verstand und ohne eigenes Leben.

Hollywood

Algier und frühe MGM-Produktionen

Bei ihrer Ankunft in London im Jahr 1937 traf Lamarr auf Louis B. Mayer, den Chef von MGM, der aktiv nach Talenten in Europa suchte. Sie lehnte sein Angebot von 125 US-Dollar pro Woche zunächst ab, arrangierte jedoch anschließend eine Überfahrt mit demselben Ozeandampfer nach New York wie Mayer. Während der Reise beeindruckte sie ihn so sehr, dass sie sich einen Vertrag über 500 Dollar pro Woche sicherte. Mayer überzeugte sie, den Künstlernamen Hedy Lamarr anzunehmen, eine Entscheidung, die sie von ihrer früheren Identität und dem Ruf der „Ecstasy“-Lady trennen sollte. Der Nachname wurde als Hommage an den gefeierten Stummfilmstar Barbara La Marr gewählt, ein Vorschlag von Mayers Frau, die La Marr bewunderte. Anschließend brachte er sie 1938 nach Hollywood, wo er begann, sie als „schönste Frau der Welt“ zu promoten.

Mayer arrangierte für Lamarr die Zusammenarbeit mit dem Produzenten Walter Wanger, der Algiers (1938) produzierte, eine amerikanische Adaption der französischen Kinoproduktion Pépé le Moko (1937). Lamarr sicherte sich die Hauptrolle an der Seite von Charles Boyer. Laut Shearer löste der Film eine „nationale Sensation“ aus. Ihr Auftritt als unbekannte, aber vielbeachtete österreichische Schauspielerin weckte große Vorfreude beim Publikum. Mayer hegte den Wunsch, dass sie eine vergleichbare Statur wie Greta Garbo oder Marlene Dietrich erreichen würde. Ein zeitgenössischer Beobachter bemerkte, dass bei ihrem ersten Auftritt auf der Leinwand „alle nach Luft schnappten ... Lamarrs Schönheit raubte einem buchstäblich den Atem“, was auf eine tiefgreifende Wirkung auf die Zuschauer hindeutete.

Während ihrer Amtszeit in Hollywood wichen Lamarrs Privatleben und Verhalten erheblich von ihrer öffentlichen Filmpersönlichkeit ab. Sie verspürte häufig Gefühle der Isolation und Nostalgie. Obwohl sie gelegentlich das Schwimmbad ihres Agenten nutzte, mied sie konsequent öffentliche Strände und die aufmerksamen Blicke von Menschenmassen. Ihre Reaktion auf Autogrammanfragen offenbarte ein Gefühl der Verwirrung über das öffentliche Interesse an ihrer Unterschrift. Im Dezember 1938 führte der Schriftsteller Howard Sharpe ein Interview mit Lamarr und gab anschließend folgende Einschätzung ab:

Hedy verfügt über eine unglaubliche persönliche Raffinesse. Sie kennt die eigentümlich europäische Kunst, weiblich zu sein; Sie weiß, was Männer von einer schönen Frau wollen, was sie anzieht, und sie zwingt sich dazu, diese Dinge zu sein. Sie hat eine Anziehungskraft und Wärme, etwas, das weder Dietrich noch Garbo geschafft haben.

In der Folgezeit wurde Lamarr in ihrer Hollywood-Karriere oft für die Rolle der archetypischen glamourösen Verführerin mit exotischem Hintergrund besetzt. Ihr nächstes amerikanisches Kinoprojekt sollte „I Take This Woman“ mit Spencer Tracy unter der Regie von Josef von Sternberg, einem häufigen Mitarbeiter von Marlene Dietrich, werden. Während der Produktion wurde von Sternberg entlassen und anschließend durch Frank Borzage ersetzt. Die Produktion von „I Take This Woman“ wurde daraufhin eingestellt und Lamarr wurde für „Lady of the Tropics“ (1939) eingesetzt, in dem sie an der Seite von Robert Taylor eine gemischtrassige Verführerin in Saigon verkörperte. Später nahm sie die Dreharbeiten zu „I Take This Woman“ wieder auf, die unter der Regie von W. S. Van Dyke neu gedreht wurden. Anschließend erzählte Lamarr von ihren Erfahrungen während der Dreharbeiten zu I Take This Woman: „Eines Tages saßen wir an einem Tisch und probten unseren Text. Es war mein erster Metro-Film, und die kleine Hedy lernte gerade Englisch, als Spencer sich zu mir umdrehte und forsch sagte: ‚Hol mir ein Taxi.‘ Ich stand gehorsam auf und ging auf die Tür zur Tonbühne zu, ohne zu bemerken, dass es sich um die nächste Zeile im Drehbuch handelte. Er war ein großartiger Schauspieler, aber es gab Zeiten, in denen er mich zum Weinen brachte. Er war nicht gerade mein Lieblingsmensch

Erfolge mit Metro-Goldwyn-Mayer

In Boom Town (1940), einem ihrer kommerziell erfolgreichsten Filme, spielte Lamarr an der Seite von Clark Gable, Claudette Colbert und Spencer Tracy und erzielte einen Umsatz von 5 Millionen US-Dollar. In Bezug auf ihre Co-Stars bemerkte Lamarr: „Clark Gable, so warmherzig und freundlich zur unsicheren Schauspielerin … Claudette Colbert, so eine Dame für mich, obwohl sie in der MGM-Hackordnung viel weiter oben steht.“ Anschließend brachte Metro-Goldwyn-Mayer Lamarr und Gable für „Comrade X“ (1940) wieder zusammen, eine komödiantische Produktion, die an „Ninotchka“ (1939) erinnert und ebenfalls einen Kassenerfolg erzielte. Ihr berufliches Verhältnis zu Gable war Berichten zufolge freundschaftlich, wobei Lamarr erklärte: „Obwohl ich seinen Sexappeal nie ganz verstand, hielt ich ihn für einen der nettesten Menschen, die ich je getroffen hatte, und einen großartigen Witzbold.“

Lamarr arbeitete mit James Stewart in Come Live with Me (1941) zusammen, in dem er einen Wiener Flüchtling porträtierte. Sie bezeichnete Stewart als „einen der süßesten Männer der Welt“ und drückte ihre Zufriedenheit mit dem Film aus, da er sich von ihren früheren Rollen abwandte, und bemerkte: „Ich war so glücklich über diesen Film, es war meine erste Chance, eine charmante, humorvolle Geschichte zu machen. Bis dahin hatte ich das Bild einer exotischen Kreatur.“ Stewart trat auch in Ziegfeld Girl (1941) auf, einer äußerst erfolgreichen Produktion, in der Lamarr, Judy Garland und Lana Turner aufstrebende Showgirls darstellten.

Lamarr erhielt die Hauptrollen in H. M. Pulham, Esq. (1941), obwohl der Titelprotagonist von Robert Young dargestellt wurde. Ihre dritte Zusammenarbeit mit Tracy fand in Tortilla Flat (1942) statt, einem Film, in dem auch John Garfield mitwirkte. Lamarr erzählte: „Die Zusammenarbeit mit John Garfield war wunderbar.“ Anschließend informierte Garfield das Magazin Life: „Ich habe versucht, Szenen von Hedy zu stehlen, Hedy hat versucht, sie von Frank zu stehlen, Frank hat versucht, sie von mir zu stehlen, und die Hunde (Morgans) haben die Show gestohlen.“ Sowohl Tortilla Flat als auch Crossroads (1942) mit William Powell in der Hauptrolle erzielten Kassenerfolge.

Lamarr porträtierte die exotische arabische Verführerin Tondelayo in White Cargo (1942) und erhielt vor Walter Pidgeon die größte Anerkennung. Der Film erzielte bedeutenden kommerziellen Erfolg. Als Lamarr über eine Tanznummer im Film nachdachte, erzählte er: „Ich war stolz auf meinen authentischen afrikanischen Tanz, den ich wochenlang geprobt habe und der mir Splitter in den Füßen verursacht hat. Er wurde mit einem Bett im Hintergrund gemacht und war so sexy, dass fast die gesamte Szene herausgeschnitten wurde. Ich würde dieses Filmmaterial heute gerne besitzen!“ White Cargo enthält ihr wohl denkwürdigstes Filmzitat, vorgetragen mit einer provokanten Aufforderung: „Ich bin Tondelayo. Ich mache Tiffin für dich?“ Diese besondere Zeile veranschaulicht viele von Lamarrs Rollen, die häufig ihre körperliche Attraktivität und Anziehungskraft hervorheben und gleichzeitig nur begrenzte Dialoge bieten. Lamarr fand den Mangel an anspruchsvollen Schauspielrollen wenig anregend. Um diese Langeweile zu mildern, begann sie Berichten zufolge damit, Erfindungen zu verfolgen.

Abschluss von MGM-Produktionen und externen Engagements

Lamarr lehnte die weiblichen Hauptrollen im 20th Century-Fox-Film Noir „Laura“ und im MGM-Melodrama „Gaslight“ (beide 1944) ab. Anschließend kam sie in der Komödie „The Heavenly Body“ (1944) wieder mit Powell zusammen, gefolgt von einem vorübergehenden Transfer zu Warner Bros. für eine Hauptrolle in „The Conspirators“ (1944) an der Seite ihres Landsmanns, des österreichischen Schauspielers Paul Henreid. Ziel dieser Produktion war es, den kommerziellen Erfolg von Casablanca (1943) nachzuahmen. RKO engagierte sie anschließend für das Melodrama „Experiment Perilous“ (1944). Nach ihrer Rückkehr zu MGM arbeitete Lamarr mit Robert Walker in der romantischen Komödie „Her Highness and the Bellboy“ (1945) zusammen, in der sie eine Prinzessin porträtierte, die eine romantische Bindung zu einem New Yorker entwickelt. Der Film erlangte große Popularität; Es war jedoch ihr letztes filmisches Unterfangen im Rahmen ihrer MGM-Vertragspflichten. Als sie über die Produktion nachdachte, bemerkte sie: „Da bin ich nun im achten Monat schwanger und werde hinter Topfpalmen und in vollen Ballkleidern fotografiert, was glücklicherweise zur Geschichte passt.“

Der Biograf Richard Rhodes bietet einen Bericht über ihre Integration in die amerikanische Kultur:

Von allen europäischen Emigranten, die aus Nazi-Deutschland und Nazi-Österreich flohen, war sie eine der ganz wenigen, denen es gelang, in eine andere Kultur zu wechseln und selbst ein vollwertiger Star zu werden. Es gab so wenige, die den Übergang sprachlich oder kulturell schaffen konnten. Sie war wirklich ein einfallsreicher Mensch – ich glaube, weil ihr Vater sie als Kind stark beeinflusst hatte.

Lamarr zeigte auch die Tendenz, sich selbst in der dritten Person zu bezeichnen.

Spendeninitiativen zur Kriegszeit

Lamarr äußerte den Wunsch, dem National Inventors Council beizutreten; Berichten zufolge wurde ihr jedoch von Charles F. Kettering, Mitglied des National Inventors Council (NIC), und anderen Personen mitgeteilt, dass ihr Prominentenstatus effektiver genutzt werden könne, um den Verkauf von Kriegsanleihen zur Unterstützung der Kriegsanstrengungen zu fördern.

Sie beteiligte sich in Zusammenarbeit mit einem Seemann namens Eddie Rhodes an einer Verkaufskampagne für Kriegsanleihen. Bei jedem öffentlichen Auftritt von Lamarr war Rhodes im Publikum anwesend, von dem aus sie ihn auf die Bühne einlud. Sie flirtete kurz mit ihm, bevor sie die Zustimmung des Publikums für einen Kuss einholte. Auf die positive Antwort des Publikums würde Lamarr festlegen, dass der Kuss vom Kauf einer ausreichenden Menge Kriegsanleihen abhängig gemacht würde. Nach Erreichen der festgelegten Anleiheverkäufe küsste sie Rhodes, der dann zum Publikum zurückkehrte. Anschließend würden sie mit der anschließenden Rallye der Kriegsanleihen fortfahren.

Samson und Delilah und nachfolgende Kinoproduktionen

Nach dem Krieg spielte sie neben Robert Cummings in einem komödiantischen Film mit: Let's Live a Little (1948). Ihren bedeutendsten beruflichen Triumph feierte Lamarr als Delilah an der Seite von Victor Mature, der den starken Mann der Bibel verkörperte, in Cecil B. DeMilles „Samson und Delilah“, der 1950 der Film mit den höchsten Einspielzahlen wurde. Diese Produktion erhielt zwei Oscars.

Lamarr kehrte zu MGM für eine Film-Noir-Produktion mit John Hodiak zurück, „Eine Dame ohne Pass“. (1950), das sich als kommerziell erfolglos erwies. Umgekehrt erlangten zwei Filme, die sie bei Paramount fertigstellte, größere Popularität: ein Western mit Ray Milland in der Hauptrolle, „Copper Canyon“ (1950), und eine Spionageparodie mit Bob Hope, „My Favourite Spy“ (1951).

Ihr beruflicher Werdegang erlebte daraufhin einen Rückgang. Sie reiste nach Italien, um mehrere Rollen in Loves of Three Queens (1954) zu übernehmen, einem Film, den sie zusätzlich produzierte. Dennoch fehlte ihr die nötige Erfahrung, um eine solch anspruchsvolle Produktion zum Erfolg zu führen. Infolgedessen erlitt sie erhebliche finanzielle Verluste in Höhe von mehreren Millionen Dollar, weil es ihr nicht gelang, einen angemessenen Vertrieb für den Film sicherzustellen.

Sie verkörperte Jeanne d'Arc in Irwin Allens von der Kritik kritisiertem Epos „The Story of Mankind“ (1957) und trat in Episoden von „Zane Grey Theatre“ („Proud Woman“) und „Shower of Stars“ („Cloak and Dagger“) auf. Ihr letzter Kinoauftritt war im Thriller The Female Animal (1958).

Lamarr war zunächst für den Film Picture Mommy Dead aus dem Jahr 1966 zu sehen, doch ihre Mitwirkung endete, als sie während der Produktion aufgrund nervöser Erschöpfung einen Zusammenbruch erlitt. Anschließend übernahm Zsa Zsa Gabor die Rolle der Jessica Flagmore Shelley.

Produzent

Nach ihrem Ausscheiden aus MGM im Jahr 1945 gründete Lamarr zusammen mit Jack Chertok eine Produktionsfirma, mit der sie 1946 den Thriller The Strange Woman produzierten. Dieser Film war eine Adaption des gleichnamigen Romans von Ben Ames Williams, und Lamarrs Darstellung erntete großes Lob der Kritiker. Die New York Times lobte ihre Leistung und erklärte: „Zweifellos sehnt sich jede Schauspielerin diesseits der Zehn nach einer Meisterleistung, und Hedy Lamarr […] kann davon ausgehen, dass diese Sehnsucht völlig erfüllt ist. Denn das düstere Drama einer höflichen Sünderin in Bangor, Michigan, vor einem Jahrhundert bietet Miss Lamarr ihren umfangreichsten Auftrag seit Jahren, eine Chance auf große Teile ausgewählter Dialoge.“

Anschließend haben Lamarr und Chertok arbeitete an Dishonored Lady (1947) mit, einem weiteren Thriller mit Lamarr in einer Hauptrolle.

Erfinderische Aktivitäten

Obwohl es ihr an formaler Bildung mangelte und sie überwiegend Autodidaktin war, widmete Lamarr ihre Freizeit, selbst während der Pausen am Filmset, der Konzeption und Entwicklung verschiedener Erfindungen, wie etwa einer verbesserten Verkehrsampel und einer auflösbaren Tablette zur Herstellung eines aromatisierten kohlensäurehaltigen Getränks.

In den späten 1930er Jahren begleitete Lamarr ihren damaligen Ehemann, den Waffenhändler Fritz Mandl, zu verschiedenen Waffengeschäften, „möglicherweise um seine Chancen auf einen Verkauf zu verbessern“. Durch diese Engagements wurde ihr bewusst, dass die Marine „eine Möglichkeit braucht, einen Torpedo zu lenken, während er durch das Wasser rast“. Obwohl eine Funksteuerung vorgeschlagen worden war, bestanden Bedenken, dass ein Gegner möglicherweise ein solches Leitsystem blockieren und dadurch den Torpedo von seiner beabsichtigten Flugbahn ablenken könnte.

Während einer Diskussion anschließend mit dem Komponisten und Pianisten George Antheil fand Lamarrs Konzept, Frequenzsprünge einzusetzen, um Störungen entgegenzuwirken, Anklang bei Antheils früheren musikalischen Bemühungen. Zu seinen früheren Arbeiten gehörte die Synchronisierung des „Notenhüpfens“ innerhalb der Avantgarde-Partitur des Films „Ballet Mécanique“ (1923–24), bei dem mehrere synchronisierte Klaviere zum Einsatz kamen. Antheils Ziel war es, das Timing von Klavieren mit vier Spielern mithilfe identischer Klavierrollen genau aufeinander abzustimmen. Diese Konvergenz der Ideen führte sie zu der Erkenntnis, dass Radiofrequenzen auf ähnliche Weise mit einem analogen, wenn auch miniaturisierten Mechanismus moduliert werden könnten.

Aufgrund der vielversprechenden ersten Einreichung ihrer Konzepte beim National Inventors Council (NIC) Ende Dezember 1940 ermöglichte der NIC Anfang 1941 ein Treffen zwischen Antheil und Samuel Stuart Mackeown, einem Professor für Elektrotechnik am Caltech, zur Beratung über die elektrischen Komponenten. Lamarr beauftragte die Anwaltskanzlei Lyon & Lyon bereitete den Patentantrag vor, der anschließend als U.S. erteilt wurde. Patent 2.292.387 am 11. August 1942 unter ihrem offiziellen Namen Hedy Kiesler Markey. Trotz ihres innovativen Charakters wurde die Erfindung der Marine vorgelegt, die sie mit der Begründung ablehnte, dass ihre Größe nicht mit der Torpedointegration vereinbar sei. Folglich entwickelten Lamarr und Antheil ihre Erfindung nicht weiter, nachdem sie von der Marine entlassen worden waren. Stattdessen wurde Lamarr empfohlen, ihr öffentliches Profil der Förderung des Verkaufs von Kriegsanleihen zu widmen.

Späteres Leben

Lamarr erlangte am 10. April 1953 im Alter von 38 Jahren die eingebürgerte Staatsbürgerschaft der Vereinigten Staaten. Ihre Autobiografie „Ecstasy and Me“ wurde 1966 veröffentlicht. Im Fernsehen erklärte sie öffentlich, dass sie das Buch nicht verfasst habe und dass ein erheblicher Teil des Inhalts fiktionalisiert sei. Anschließend leitete Lamarr rechtliche Schritte gegen den Verlag ein und behauptete, zahlreiche Details seien von seinem Ghostwriter Leo Guild erfunden worden. Gleichzeitig reichte Gene Ringgold eine Klage gegen Lamarr ein und behauptete, das Buch enthalte plagiiertes Material aus einem Artikel, den er 1965 für das Magazin Screen Facts verfasst hatte.

In den späten 1950er Jahren arbeitete Lamarr mit ihrem ehemaligen Ehemann W. Howard Lee zusammen, um das Skigebiet Villa LaMarr in Aspen, Colorado, zu entwerfen und zu errichten.

Im Jahr 1966 war Lamarr in Los Angeles wegen Ladendiebstahls festgenommen und anschließend abgewiesen. 1991 wurde sie in Orlando, Florida, wegen des mutmaßlichen Diebstahls von Abführmitteln und Augentropfen im Wert von 21,48 US-Dollar verhaftet. Um ein Erscheinen vor Gericht zu umgehen, reichte sie eine Einrede ein, keine Einwände zu erheben, und die Anklage wurde unter der Bedingung fallen gelassen, dass sie sich verpflichtete, für einen Zeitraum von einem Jahr auf Rechtsverstöße zu verzichten.

Abgeschiedenheit

Die 1970er Jahre waren von Lamarrs zunehmender Abgeschiedenheit geprägt. Sie erhielt zahlreiche Angebote für Drehbücher, Fernsehwerbespots und Bühnenprojekte, doch keines weckte ihr Interesse. 1974 reichte sie eine 10-Millionen-Dollar-Klage gegen Warner Bros. ein, in der sie behauptete, dass die wiederkehrende Parodie ihres Namens („Hedley Lamarr“) in der Mel-Brooks-Komödie „Blazing Saddles“ ihr Recht auf Privatsphäre verletzt habe. Berichten zufolge äußerte Brooks seine Schmeichelei bezüglich der Parodie. Das Studio löste die Angelegenheit durch eine außergerichtliche Einigung, die eine nicht genannte nominale Zahlung und eine Entschuldigung an Lamarr dafür beinhaltete, „fast ihren Namen verwendet zu haben“. Brooks bemerkte, dass Lamarr „den Humor nie verstanden hat“. 1981 zog sich Lamarr aus dem öffentlichen Leben zurück und ließ sich in Miami Beach, Florida, nieder, als sein Sehvermögen nachließ.

1996 sicherte sich ein umfangreiches, von Corel gerendertes Bild von Lamarr den ersten Platz im jährlichen CorelDRAW-Coverdesign-Wettbewerb für Software-Suiten. Anschließend war dieses Bild ab 1997 mehrere Jahre lang prominent auf der Verpackung der Software-Suite zu sehen. Lamarr leitete rechtliche Schritte gegen das Unternehmen ein und machte eine unbefugte Verwendung ihres Konterfeis geltend. Corel antwortete, dass sie keine Eigentumsrechte an dem Bild besitze. 1998 kam es zu einer nicht genannten Einigung zwischen den Parteien.

In Anerkennung ihrer Verdienste um die Filmindustrie wurde Lamarr mit einem Stern auf dem Hollywood Walk of Fame geehrt, der sich am 6247 Hollywood Boulevard neben der Vine Street befindet, die als zentraler Punkt des Spaziergangs dient.

Lamarrs Beziehung zu ihrem älteren Sohn, James Lamarr Loder, entfremdete sich, als er zwölf Jahre alt war. Ihre Verbindung endete plötzlich, was dazu führte, dass er bei einer anderen Familie wohnte. Die Kommunikation zwischen ihnen blieb fast fünf Jahrzehnte lang aus. Lamarr schloss James Loder aus ihrem Testament aus, was ihn dazu veranlasste, im Jahr 2000 eine Klage einzureichen, um die Kontrolle über ihren Nachlass in Höhe von 3,3 Millionen US-Dollar zu erlangen. Letztendlich akzeptierte er eine Abfindung in Höhe von 50.000 US-Dollar.

Während ihrer späteren Jahre lebte Lamarr in Altamonte Springs, Florida, und zog in den letzten Monaten ihres Lebens nach Casselberry, Florida. Ihre Interaktionen mit Familie und Freunden erfolgten fast ausschließlich per Telefon. Dennoch besuchten sie nach ihrem Umzug nach Casselberry regelmäßig mehrmals wöchentlich zwei enge Freunde zu Hause, um sich von ihrem Wohlbefinden zu überzeugen.

Tod

Lamarr starb am 19. Januar 2000 im Alter von 85 Jahren in ihrem Haus in Casselberry. Als Todesursache wurde eine Herzerkrankung festgestellt. Als Erfüllung ihres letzten Wunsches verstreute ihr Sohn Anthony Loder einen Teil ihrer Asche im österreichischen Wienerwald.

Auf dem Wiener Zentralfriedhof wurde 2014 ein Lamarr gewidmetes Denkmal eingeweiht. Der verbleibende Teil ihrer Asche wurde an diesem Ort beigesetzt.

Ehen und Kinder

Lamarr ging sechs Ehen ein und löste sie auf, und sie gebar drei Kinder:

1. Friedrich Mandl (verheiratet 1933–1937), der als Vorsitzender der Hirtenberger Patronen-Fabrik fungierte.
2. Gene Markey (verheiratet 1939–1941), Drehbuchautor und Produzent. Während ihrer Ehe mit Markey adoptierte sie einen Sohn, dessen Adoption jedoch später vom Kind angefochten wurde, wie später erläutert wird. Lamarr entfremdete sich im Alter von zwölf Jahren von diesem Sohn; Ihre Beziehung endete abrupt und sie blieben fast fünf Jahrzehnte lang ohne Kommunikation. Folglich schloss Lamarr ihn aus ihrem Testament aus. Während ihrer Verbindung wohnten Lamarr und Markey auf der Hedgerow Farm, 2727 Benedict Canyon Drive in Beverly Hills, Kalifornien, einem Anwesen, das noch erhalten ist.
3. John Loder (verheiratet 1943–1947), ein Schauspieler. Sie hatten eine Tochter, Denise, die später Larry Colton, einen Schriftsteller und ehemaligen Baseballspieler, heiratete, und einen Sohn, Anthony, der beim Illustrator James McMullan angestellt war. Anthony Loder trat 2004 im Dokumentarfilm Calling Hedy Lamarr auf.
4. Ernest „Teddy“ Stauffer (verheiratet 1951–1952), Nachtclubbesitzer, Gastronom und ehemaliger Bandleader.
5. W. Howard Lee (verheiratet 1953–1960), ein texanischer Ölmann, der später die Filmschauspielerin Gene Tierney heiratete.
6. Lewis J. Boies (verheiratet 1963–1965), der als Lamarrs Scheidungsanwalt fungierte.

Nach ihrer sechsten und letzten Scheidung im Jahr 1965 blieb Lamarr die folgenden 35 Jahre ihres Lebens unverheiratet.

Im Laufe ihres Lebens behauptete Lamarr immer wieder, dass ihr ältester Sohn, James Lamarr Loder, keine biologische Beziehung zu ihr habe und während ihrer Ehe mit Gene Markey adoptiert worden sei. Anschließend entdeckte ihr Sohn Unterlagen, aus denen hervorgeht, dass er der außereheliche Spross von Lamarr und dem Schauspieler John Loder war, der später ihr dritter Ehemann wurde. Dennoch ergab ein anschließender DNA-Test, dass er mit keinem Elternteil biologisch verwandt war, eine Tatsache, die in Bombshell: The Hedy Lamarr Story.

Auszeichnungen, Ehrungen und Ehrungen

Öffentliche und Publikumsanerkennungen

• Im Jahr 1939 führte Elsie Finn, die Filmkritikerin des Philadelphia Record, eine Umfrage unter Filmbegeisterten in Philadelphia durch, die dazu führte, dass Lamarr zur „vielversprechendsten neuen Schauspielerin“ des Jahres 1938 gekürt wurde.
• Im Jahr 1939 identifizierte die Zeitung des Pomona College eine Umfrage unter ihren männlichen und weiblichen Studenten und identifizierte sie als den „idealen Typ“ einer Frau.
• Das amerikanische Magazin Look erklärte sie 1939 auf Grundlage einer vertraulichen Umfrage unter 30 Hollywood-Korrespondenten zur „schönsten Schauspielerin“.
• Sie erhielt 1940 in einer Umfrage unter 400 Mitgliedern der California Models Association „höchste Auszeichnungen für Gesichtszüge“.
• Im Jahr 1943 zählte sie der renommierte Make-up-Experte Max Factor Jr. zu den zehn glamourösen Hollywood-Schauspielerinnen, die für ihre ansprechenden Stimmen bekannt waren.
• Britische Kinobesucher wählten sie 1951 zur zehntbesten Schauspielerin des Jahres und würdigten ihre Leistung in Samson und Delilah.

Anerkennung in Film und darstellender Kunst

• 1960 wurde ihr ein Stern auf dem Hollywood Walk of Fame verliehen und damit ihre bedeutenden Beiträge zur Filmindustrie gewürdigt.
• Für ihre Rolle in Samson und Delilah wurde sie 1951 vom britischen Kinopublikum zur zehntbesten Schauspielerin gekürt.

Auszeichnungen für Erfindung und Technologie

• 1997 erhielten sie und George Antheil gemeinsam den Pioneer Award der Electronic Frontier Foundation für ihre gemeinsamen Bemühungen im Bereich der Spread-Spectrum-Technologie.
• Sie wurde 1997 die erste weibliche Preisträgerin des BULBIE Gnass Spirit of Achievement Award der Invention Convention, einer Auszeichnung, die oft als „Oscar des Erfindens“ bezeichnet wird und mit der Personen geehrt werden, deren lebenslange kreative Leistungen in den Bereichen Kunst, Wissenschaft, Wirtschaft oder Erfindung einen wesentlichen Beitrag zur Gesellschaft geleistet haben.
• Der Österreichische Verband der Patentinhaber und Erfinder verlieh ihr 1998 die Viktor-Kaplan-Medaille und würdigte damit ihre innovativen Beiträge.
• 2014 wurde sie posthum in die National Inventors Hall of Fame aufgenommen, eine Anerkennung ihrer entscheidenden Rolle bei der Weiterentwicklung der Frequenzsprung-Spreizspektrumtechnologie.

Gedenkorte, Denkmäler und Institutionen

• Eine Straße im Wiener Bezirk Meidling (12. Bezirk) wurde ihr zu Ehren im Jahr 2006 Hedy-Lamarr-Weg genannt.
• Im Jahr 2014 installierte das IQOQI ein Quantenteleskop auf dem Dach der Universität Wien und weihte es ihr zu Ehren.
• Ein Ehrengrab für Lamarr wurde 2014 auf dem Wiener Zentralfriedhof in der Gruppe 33 G, Grab Nr. 80, eingerichtet, nachdem ihre verbleibende Asche in der Nähe des zentralen Präsidentengrabs beigesetzt wurde.
  

Popular- und Unternehmens-Ehrungen

• Google würdigte ihren 101. Geburtstag im Jahr 2015 mit einem animierten Google Doodle und markierte anschließend ihren 109. Geburtstag im Jahr 2023 mit einem weiteren Doodle, das ihre Filmkarriere und ihre wissenschaftlichen Beiträge hervorhob.
• Das IAU Minor Planet Center hat ihr zu Ehren im Jahr 2019 den Asteroiden 32730 Lamarr offiziell benannt.

Darstellungen in der Populärkultur

Literaturreferenzen

• Sie wird in Herman Wouks mit dem Pulitzer-Preis ausgezeichnetem Roman The Caine Mutiny (1952) erwähnt, in dem Leutnant Barney Greenwald sie während einer strafrechtlichen Konfrontation nach dem Prozess erwähnt.
• Marie Benedicts biografischer Roman The Only Woman in the Room (2019) zeigt sie als Protagonistin; Dieses Werk erreichte Bestsellerstatus sowohl auf der New York Times- als auch auf der USA Today-Liste und wurde von der Barnes & Edler Buchclub.

Filmische und dokumentarische Darstellungen

• In Mel Brooks‘ Westernparodie Blazing Saddles aus dem Jahr 1974 wird sie vom Bösewicht Hedley Lamarr parodiert, einer von Harvey Korman dargestellten Figur, die häufig fälschlicherweise als „Hedy Lamarr“ identifiziert wird und irritiert antwortet: „Das ist Hedley.“
• Ihr Sohn Anthony Loder ist in dem Dokumentarfilm Calling Hedy Lamarr aus dem Jahr 2004 zu sehen, der Auszüge aus ihren privaten Telefongesprächen enthält.
• Die Mockumentary The Chronoscope aus dem Jahr 2009, geschrieben und inszeniert von Andrew Legge, stellt die fiktive irische Wissenschaftlerin Charlotte Keppel vor, die weithin als eine Figur angesehen wird, die Lamarr nachempfunden ist; Der Film nutzt Satire, um die Politik der 1930er Jahre durch eine faschistische Organisation zu kritisieren, die sich Keppels Chronoskop, ein Gerät zur Betrachtung der Vergangenheit, für die Produktion von Propagandafilmen aneignet.
• Der Dokumentarfilm Bombshell: The Hedy Lamarr Story (2017) schildert Lamarrs Erfindung des Frequenzsprungs und ihre anschließende Anerkennung als Erfinderin; Dieser Film debütierte auf dem Tribeca Film Festival, bevor er auf American Masters ausgestrahlt wurde.
• Im Jahr 2010 gab die British Computer Society einen kurzen Werbefilm in Auftrag, in dem sie aus 150 Persönlichkeiten der Informationstechnologie ausgewählt wurde, um ihre historische Bedeutung in der Kommunikationstechnologie hervorzuheben.

Fernsehauftritte und Referenzen

• In der I Love Lucy-Folge „The Dancing Star“ aus dem Jahr 1955 wird Lamarr erwähnt, wobei Lucille Ball bemerkt: „Meine Güte, das bedeutet, dass Sie weder Clark Gable noch Walter Pidgeon noch Hedy Lamarr gesehen haben. Sie waren alle unten am Pool.“
• Ihre bahnbrechende Arbeit zur Frequenzsprung-Spreizspektrumtechnologie wurde 2011 in einer Folge der Science Channel-Serie Dark Matters: Twisted But True untersucht, in der die obskureren Aspekte wissenschaftlicher Durchbrüche untersucht werden.
• Die erste Folge der Discovery Channel-Serie How We Invented the World, die 2013 ausgestrahlt wurde, unterstrich ihren bedeutenden Beitrag zur Weiterentwicklung der drahtlosen Kommunikation.
• Im Jahr 2016 wurde die Figur Whitney Frost, die in der zweiten Staffel von Agent Carter zu sehen ist, explizit von Lamarr und Lauren Bacall inspiriert konzipiert.
• Celia Massingham verkörperte Lamarr in der Legends of Tomorrow-Folge „Helen Hunt“ aus dem Jahr 2017, die im Hollywoodland im Jahr 1937 spielt.
• Alyssa Sutherland verkörperte Lamarr in der Timeless-Folge „Hollywoodland“, die am 25. März 2018 ausgestrahlt wurde, und stellte sowohl ihre Filmkarriere als auch ihre erfinderischen Beiträge während des Krieges zur Schau.
• Sie wurde 2021 in der ersten Episode der Zeichentrickserie Marvel's What If...? erwähnt.
• Die Zeichentrickserie Star Trek: Prodigy ehrte Lamarr mit der Einführung der USS Voyager-A der Lamarr-Klasse, einer Raumschiffklasse, die in Anerkennung ihres wissenschaftlichen Vermächtnisses benannt wurde (enthüllt im Jahr 2023, erscheint in Staffel 2 im Jahr 2024).

Theater und Performance

• Die Off-Broadway-Produktion Frequency Hopping, geschrieben und inszeniert von Elyse Singer, dramatisiert die gemeinsamen Bemühungen von Lamarr und Antheil und erhielt 2008 einen STAGE-Preis für das herausragendste neue Stück zum Thema Wissenschaft und Technologie.
• Im Jahr 2016 wurde die One-Woman-Show HEDY! „The Life and Inventions of Hedy Lamarr“, konzipiert und aufgeführt von Heather Massie, präsentierte ihre biografische Erzählung auf der Bühne.
• Das Ein-Schauspieler-Stück Stand Still and Look Stupid: The Life Story of Hedy Lamarr, geschrieben von Mike Broemmel und mit Emily Ebertz, wurde 2016 uraufgeführt und konzentriert sich auf Lamarrs Filmkarriere und ihre erfinderischen Unternehmungen.
• Im Jahr 2023 präsentierte die Tanzproduktion Hedy Lamarr: An American Muse, die von Linze Rickles McRae konzipiert und zusammen mit ihrer Tochter Azalea McRae und Studenten des Downtown Dance Conservatory in Gadsden, Alabama, aufgeführt wurde, eine choreografische Hommage an Lamarr.
• Anne Hathaway führte eine umfassende Studie über Lamarrs Filmografie durch und integrierte einige ihrer Atemtechniken in ihre Darstellung von Catwoman im Film The Dark Knight Rises aus dem Jahr 2012.

Musik

• Die fleischfressende Pflanze Audrey II bezieht sich auf Lamarr im Lied „Feed Me“ aus dem Off-Broadway-Musical Little Shop of Horrors (1982) und seiner Verfilmung von 1986 und bietet Seymour „ein Date mit Hedy Lamarr“ als Anreiz für Hilfe an.
• Johnny Depp komponierte in Zusammenarbeit mit Tommy Henriksen das Lied „This Is a Song for Miss Hedy Lamarr“; Der von Depp und Jeff Beck aufgenommene Titel war auf ihrem 2022 erschienenen Album 18.

Visuelle Medien, Videospiele und Ausstellungen

• Dr. Kleiners Haustier-Kopfkrabbe namens Lamarr im Videospiel Half-Life 2 aus dem Jahr 2004 ist eine namensgebende Hommage an Hedy Lamarr.
• Ein Foto von Lamarr, aufgenommen um 1930 von der in Österreich geborenen amerikanischen Fotografin Trude Fleischmann, wurde 2010 in der Ausstellung Dreißig Jahre Fotografie in der New York Public Library der New York Public Library gezeigt.
• Sie war 2019 in der Ausstellung Lady Bluetooth im Jüdischen Museum Wien zu sehen, die ihr vielfältiges Erbe als prominente Hollywood-Schauspielerin und Innovatorin beleuchtete.

Liste der Werke

Filmografie

Quelle: Hedy Lamarr in der TCM Movie Database

Radioauftritte

Tag der Erfinder

• Erfindertag
• Liste der Österreicher
• Whitney Frost, eine Figur aus dem Marvel Cinematic Universe, basiert lose auf Lamarr, wobei ihre Figur sowohl die Eigenschaften einer Schauspielerin als auch einer Physikerin besitzt.

Erklärende Anmerkungen

Referenzen

Quellen

• Hedy Lamarr-Diskographie bei Discogs
• Hedy Lamarr in der TCM Movie Database
• Hedy Lamarr bei Reel Classics