arte ecológico, también conocido como ecoarte, representa un género y una práctica artística dedicados a la preservación, remediación y revitalización de las diversas formas de vida, recursos naturales y sistemas ecológicos de la Tierra. Los practicantes del arte ecológico aplican principios ecosistémicos a las especies vivas y sus hábitats en la litosfera, la atmósfera, la biosfera y la hidrosfera, abarcando entornos silvestres, rurales, suburbanos y urbanos. Este género se distingue del arte ambiental por su compromiso con la restauración de sistemas ecológicos funcionales, junto con intervenciones socialmente comprometidas, activistas y comunitarias. Además, el arte ecológico examina las dimensiones políticas, culturales, económicas, éticas y estéticas que influyen en las condiciones ecosistémicas. Sus profesionales incluyen artistas, científicos, filósofos y activistas, que frecuentemente colaboran en proyectos centrados en iniciativas de restauración, remediación y concientización pública.
Precedentes históricos
Los antecedentes históricos del arte abarcan el arte ambiental, los movimientos de tierras, el land art, el arte sostenible, la pintura de paisajes y la fotografía de paisajes. Aunque los ejemplos históricos pueden extenderse hasta la era Neolítica, una recopilación concisa de obras fundamentales, como se documenta en la publicación Ecovention: current art to transform ecologies, presenta Grass Mound (1955) de Herbert Bayer en el Aspen Art Institute en Aspen, Colorado; la propuesta de Joseph Beuys de 1962 para la remediación del río Elba en Hamburgo, Alemania; el manifiesto de Hans Haacke de 1965 que aboga por un arte indeterminado, dinámico, "natural" y basado en el tiempo; La actuación de Nicolás Uriburu de 1968 "Energía verde, color Gran Canal – Venecia"; y la actuación de Agnes Denes de 1968, Haiku Poetry Burial, Rice Planting and Tree Chaining/Exercises in Eco-Logic, realizada en el condado de Sullivan, Nueva York.
El año 1969 marcó un período crucial para el desarrollo de las prácticas artísticas ecológicas. Los logros importantes de este período incluyen Grass Grows de Haacke en Ithaca, Nueva York; las iniciativas de Alan Sonfist que destacan la importancia de los bosques autóctonos dentro de los entornos urbanos; y sus esfuerzos para monitorear la calidad del aire en la ciudad de Nueva York. Al mismo tiempo, Betty Beaumont documentó la remediación del derrame de petróleo más grave de Estados Unidos frente a la costa de Santa Bárbara, California, mientras que Mierle Laderman Ukeles fue autora del Manifiesto para el arte del mantenimiento (Spaid). También en 1969, la Galería John Gibson en la ciudad de Nueva York presentó la exposición "Arte Ecológico", con obras de Will Insley, Claes Oldenburg, Christo, Peter Hutchinson, Dennis Oppenheim, Robert Morris, Robert Smithson, Carl Andre, Jan Dibbets y Richard Long.
Entre 1969 y 1970, Helen Mayer Harrison y Newton Harrison colaboraron en una iniciativa de mapeo global de especies en peligro de extinción. Posteriormente, de 1972 a 1979, los Harrison desarrollaron siete proyectos distintos centrados en las lagunas de California.
En 1971, la artista Bonnie Sherk representó Public Lunch with the Animals dentro de la Casa del León en el Zoológico de San Francisco. Posteriormente, fundó The Farm, también conocida como Crossroads Community, en San Francisco en 1974. Esta iniciativa abarcaba el cultivo de cultivos comestibles como escultura ambiental, la cría de ganado y funcionaba como un lugar de artes escénicas y un centro educativo comunitario.
El ensayo de György Kepes de 1972, Arte y conciencia ecológica, incluido en su libro Artes del medio ambiente, define el arte ecológico como un género distinto del arte ambiental. De manera similar, en la exposición de 1992 y el libro que la acompaña, Ecologías frágiles: interpretaciones y soluciones de artistas contemporáneos, la historiadora del arte Dra. Barbara Matilsky distinguió el arte ecológico del arte ambiental al enfatizar los fundamentos éticos del primero. En 1993, Don Krug, Renee Miller y Barbara Westfall presentaron un taller y una exposición que abordaban específicamente los sistemas ecológicos y el arte en la Sociedad para la Restauración Ecológica en Irvine, California. El neologismo ecovención, un acrónimo de "ecología" e "intervención", surgió en 1999 junto con una exposición del mismo título comisariada por Amy Lipton y Sue Spaid. Este término describe proyectos artísticos que emplean estrategias innovadoras para alterar físicamente las ecologías locales. En un informe de investigación de la UNESCO de 2006 titulado "Mapeo del terreno de la práctica y la colaboración del ecoarte contemporáneo", preparado para el grupo de expertos Art in Ecology sobre artes y sostenibilidad, la artista Beth Carruthers empleó el término "Ecoart".
La EcoArt Network, un colectivo internacional de artistas establecido en 1998, ha formulado en colaboración una definición contemporánea de arte ecológico. Esta práctica se caracteriza por su compromiso con una ética de justicia social, evidente tanto en su contenido temático como en los materiales o formas empleadas. El arte ecológico tiene como objetivo fomentar la empatía y la reverencia, iniciar el discurso y promover el bienestar sostenido tanto de las sociedades humanas como de los ecosistemas naturales. Sus manifestaciones frecuentemente incluyen esfuerzos artísticos socialmente comprometidos, activistas, restaurativos orientados a la comunidad o intervencionistas.
En los últimos tiempos, artistas contemporáneos como Parvez M. Taj y Eve Mosher han adoptado cada vez más el arte ecológico como su principal modo de expresión artística.
Teorías
La publicación de 2012, Hacia el cambio mental (ambiental) global: arte transformador y culturas de sostenibilidad, postula que el desafío global de la insostenibilidad representa una alteración fundamental del hardware de la civilización, junto con una crisis concurrente dentro del software de la cognición humana. Además, Arte y cambio climático: ¿burbujas separadas o membrana mutua? delinea tres impedimentos principales para una transformación ambientalmente consciente (específicamente, 'memes' perjudiciales, 'inercia radical' y 'preguntas enmarcadas') e investiga la función potencial del ecoarte en la identificación y mitigación de estas barreras. El volumen de 2004, Estética ecológica: arte en el diseño ambiental: teoría y práctica, ofrece un examen de diversas tendencias y metodologías dentro de la arquitectura del paisaje, la ciencia y los marcos teóricos que han influido en la investigación y modificación del paisaje durante más de tres décadas. Además, Green Arts Web, curada por el bibliotecario principal de la Universidad Carnegie Mellon, Mo Dawley, sirve como una colección completa de textos esenciales sobre arte ambiental contemporáneo, arte ecológico y teorías relacionadas que abarcan desde el siglo XX hasta el presente. Este recurso abarca varias subcategorías, incluidas prácticas de ecología profunda, ecofeminismo, ecopsicología, ética de la tierra y biorregionalismo, el concepto de lugar y pensamiento sistémico.
Principios
Los profesionales que operan dentro de este dominio artístico normalmente se adhieren a uno o más de los siguientes principios:
- Centrarse en la intrincada red de interrelaciones dentro de contextos ambientales, que abarca las dimensiones físicas, biológicas, culturales, políticas e históricas de los sistemas ecológicos.
- Crear iniciativas artísticas que utilicen materiales naturales o interactúen con fenómenos ambientales, incluidos el viento, el agua o la radiación solar.
- Recuperar, rehabilitar y remediar entornos ecológicos comprometidos.
- Informar a la población en general sobre los procesos ecológicos y los apremiantes desafíos ambientales que enfrenta la sociedad.
- Revisar las relaciones ecológicas existentes proponiendo de manera innovadora paradigmas novedosos para la coexistencia, la sostenibilidad y la restauración ambiental.
Enfoques
El arte ecológico engloba multitud de metodologías diversas, en concreto:
- Obra representacional: este enfoque transmite información y condiciones contextuales a través de la creación de imágenes y objetos, con el objetivo de estimular el discurso crítico.
- Proyectos de remediación: estas iniciativas se centran en recuperar o restaurar entornos que han sido contaminados o alterados. Los artistas que participan en este tipo de proyectos colaboran frecuentemente con científicos ambientales, arquitectos paisajistas y planificadores urbanos.
- Arte activista y de protesta: esta categoría busca involucrar, informar, galvanizar e instigar cambios en comportamientos y/o políticas públicas.
- Esculturas sociales: son esfuerzos artísticos socialmente comprometidos y basados en el tiempo que involucran a las comunidades en la observación y evaluación de sus paisajes locales, fomentando roles participativos en prácticas y estilos de vida sostenibles.
- Arte ecopoético: esta forma tiene como objetivo repensar el mundo natural, inspirando así la coexistencia armoniosa con otras especies.
- Obras de arte de encuentro directo: estas obras aprovechan los fenómenos naturales, incluido el agua, las condiciones meteorológicas, la luz solar y los elementos botánicos.
- Obras didácticas o pedagógicas: estas piezas difunden información sobre la injusticia ambiental y cuestiones ecológicas, como la contaminación del agua y el suelo y los peligros para la salud asociados, principalmente a través de medios educativos.
- Estética vivida y relacional: este enfoque abarca modos de existencia sostenibles, fuera de la red y basados en la permacultura.
Orientaciones
El arte ecológico contemporáneo ha sido conceptualizado por comunidades interdisciplinarias y académicas a través de la lente de preocupaciones centradas en la vida, el compromiso comunitario, el discurso público y la sostenibilidad ecológica. En 1996, el educador y activista Don Krug identificó conceptos recurrentes empleados por artistas ecológicos, que sirven como marcos interpretativos para comprender las perspectivas y prácticas ecológicas.
Se delinearon las cuatro orientaciones siguientes: diseño ambiental, diseño ecológico, restauración ecológica y restauración social.
- Ciertos artistas utilizan elementos naturales como recursos primarios para actividades estéticas específicas. Los profesionales centrados en el diseño ambiental tienen como objetivo lograr distintos resultados estéticos formales. Durante las décadas de 1980 y 1990, surgió una convergencia multidisciplinaria, con artistas, arquitectos, diseñadores e ingenieros civiles que investigaron metodologías para integrar el arte, la estética, la ecología y las consideraciones culturales.
- Los artistas comprometidos con el diseño ecológico producen obras intrínsecamente vinculadas a experiencias e interacciones directas dentro del sitio específico de su creación. Esta perspectiva ecológica del diseño sitúa la obra de arte dentro de marcos más amplios, examinando las intrincadas interconexiones entre los humanos, la flora, la fauna, la ubicación específica y el ecosistema planetario.
- Ciertos artistas se esfuerzan por crear conciencia pública sobre los desafíos y la degradación ambiental a través de investigaciones científicas rigurosas y documentación educativa integral. Sus objetivos incluyen la restauración de ecosistemas vulnerables y la iluminación del público sobre la naturaleza sistémica de las biorregiones, a menudo empleando estrategias de comunicación, prácticas rituales e intervenciones performativas. Además, algunos artistas ecológicos involucran directamente a individuos en actividades o acciones participativas, desafiando prácticas ecológicamente perjudiciales al poner en primer plano imperativos ecológicos sociales, éticos y morales.
- La restauración social se basa en una ética ecológica que postula la existencia humana dentro de una relación recíproca con comunidades bióticas más amplias, catalizando así esfuerzos artísticos socialmente responsables. Los artistas socioecológicos emprenden un análisis crítico de las experiencias cotidianas. Investigan meticulosamente las dinámicas de poder que engendran discordia comunitaria relacionada con preocupaciones ecológicas.
Arte ecofeminista
- Arte ecofeminista
- Arte ambiental
- Arte terrestre
- Diseño sostenible
- Diseño ecológico
- Arnold Berleant
- Zeng Fanren
- Nicola Perullo
Referencias
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- ecoartnetwork.org