expresionismo es un movimiento artístico modernista, que se manifiesta principalmente en la poesía y la pintura, que surgió en el norte de Europa a principios del siglo XX. Característicamente, retrata el mundo exclusivamente a través de una lente subjetiva, empleando una distorsión radical para provocar respuestas emocionales específicas o ideas conceptuales. Los defensores del expresionismo pretendían transmitir el profundo significado de la experiencia emocional, priorizándola sobre la representación de la realidad física objetiva.
El expresionismo se desarrolló como un movimiento artístico de vanguardia antes de la Primera Guerra Mundial. Mantuvo su prominencia en toda la República de Weimar, especialmente en Berlín. Su influencia permeó diversas disciplinas artísticas, abarcando la arquitectura, la pintura, la literatura, el teatro, la danza, el cine y la música. París sirvió de nexo para un colectivo de artistas expresionistas, muchos de los cuales eran de ascendencia judía, conocidos colectivamente como la Escuela de París. Después de la Segunda Guerra Mundial, el expresionismo figurativo ejerció una influencia global en los artistas y las tendencias artísticas.
El término en sí a menudo connota una sensación de angustia. Históricamente, algunos pintores anteriores, incluidos Matthias Grünewald y El Greco, han sido etiquetados ocasionalmente como expresionistas, aunque la designación se refiere principalmente a creaciones del siglo XX. La priorización de los puntos de vista individuales y subjetivos por parte del movimiento expresionista se interpreta con frecuencia como una respuesta directa al positivismo y a los movimientos artísticos predominantes como el naturalismo y el impresionismo.
Etimología e Historia
Aunque el término "expresionismo" apareció en su uso moderno ya en 1850, su génesis se atribuye ocasionalmente a las pinturas expuestas en París en 1901 por el artista menos conocido Julien-Auguste Hervé, quien las tituló Expresionismos. Por el contrario, otra perspectiva postula que el historiador de arte checo Antonin Matějček acuñó el término en 1910, definiéndolo como la antítesis del impresionismo: "Un expresionista desea, sobre todo, expresarse... (un expresionista rechaza) la percepción inmediata y construye sobre estructuras psíquicas más complejas... Impresiones e imágenes mentales que pasan a través... del alma de las personas como a través de un filtro que las libera de todas las acumulaciones sustanciales para producir su esencia clara [...y] son asimilados y condensados en formas más generales, en tipos, que transcribe a través de simples fórmulas taquigráficas y símbolos."
Los precursores clave del movimiento expresionista incluyeron al filósofo alemán Friedrich Nietzsche (1844-1900), en particular su novela filosófica Así habló Zaratustra (1883-1892); las últimas obras del dramaturgo sueco August Strindberg (1849-1912), entre las que se encuentran la trilogía A Damasco (1898-1901), Una obra de ensueño (1902), La sonata fantasma (1907); Frank Wedekind (1864-1918), en particular las obras de "Lulu" Erdgeist (Earth Spirit) (1895) y Die Büchse der Pandora (La caja de Pandora) (1904); la obra del poeta estadounidense Walt Whitman Hojas de hierba (1855–1891); el novelista ruso Fyodor Dostoievski (1821-1881); el pintor noruego Edvard Munch (1863-1944); pintor holandés Vincent van Gogh (1853–1890); el pintor belga James Ensor (1860-1949); y el psicoanalista austriaco pionero Sigmund Freud (1856-1939).
En 1905, un cuarteto de artistas alemanes, encabezados por Ernst Ludwig Kirchner, fundaron Die Brücke (El Puente) en Dresde. Este colectivo es ampliamente considerado la entidad fundacional del movimiento expresionista alemán, a pesar de no emplear explícitamente el término "expresionismo". Posteriormente, en 1911, un grupo de jóvenes artistas con una orientación similar constituyó Der Blaue Reiter (El jinete azul) en Munich. Su designación deriva del cuadro de Wassily Kandinsky de 1903, Der Blaue Reiter. Los miembros notables incluyeron a Kandinsky, Franz Marc, Paul Klee y August Macke. Sin embargo, el término "expresionismo" no se arraigó firmemente hasta 1913. Si bien fue principalmente un movimiento artístico alemán, y más prominente en la pintura, la poesía y el teatro entre 1910 y 1930, la mayoría de sus precursores no fueron alemanes. Además, el expresionismo abarcó a escritores de ficción en prosa y autores de habla no alemana; y aunque el movimiento experimentó un declive en Alemania con el ascenso de Adolf Hitler en la década de 1930, continuaron surgiendo obras expresionistas posteriores.
Definir el expresionismo presenta un desafío importante, en parte debido a su amplia superposición con otros movimientos modernistas prominentes, incluidos el futurismo, el vorticismo, el cubismo, el surrealismo y el dadaísmo. Richard Murphy señala además la dificultad de una definición abarcadora, observando que expresionistas influyentes como Kafka, Gottfried Benn y Döblin eran al mismo tiempo francos "antiexpresionistas".
Sin embargo, el expresionismo surgió principalmente en Alemania a principios del siglo XX como respuesta a los impactos deshumanizadores de la industrialización y la expansión urbana. Una característica clave que distinguió al expresionismo como movimiento de vanguardia, y que marcó su divergencia con las tradiciones e instituciones culturales establecidas, fue su compromiso con el realismo y las convenciones representacionales prevalecientes. Específicamente, los expresionistas repudiaron explícitamente los principios del realismo.
El término "expresionismo" denota un estilo artístico en el que el creador se esfuerza por retratar no la realidad objetiva, sino las emociones subjetivas y las reacciones internas evocadas por objetos y eventos. Si bien todos los artistas expresan inherentemente, numerosas obras de arte europeas a partir del siglo XV enfatizan claramente la emoción intensa. Este arte surge con frecuencia durante períodos de importante malestar y conflicto social, ejemplificados por la Reforma Protestante, la Guerra de los Campesinos Alemanes y la Guerra de los Ochenta Años entre España y los Países Bajos. Durante estas épocas, la violencia extrema, a menudo dirigida contra civiles, se representaba en grabados populares propagandísticos. Aunque estas impresiones con frecuencia carecían de sofisticación estética, poseían una potente capacidad para provocar profundas respuestas emocionales en los espectadores.
Los críticos, incluidos el historiador del arte Michel Ragon y el filósofo alemán Walter Benjamin, han establecido paralelismos entre el expresionismo y el arte barroco. Sin embargo, Alberto Arbasino distingue los dos, afirmando que "el expresionismo no evita el efecto violentamente desagradable, mientras que el barroco sí. El expresionismo lanza algunos 'jódete' fantásticos, el barroco no. El barroco tiene buenos modales".
Artistas expresionistas destacados
Los artistas visuales clave asociados con este estilo a principios del siglo XX incluyen:
- Argentina: Xul Solar
- Armenia: Mártiros Saryan
- Australia: Sidney Nolan, Charles Blackman, John Perceval, Albert Tucker y Joy Hester. Wolfgang Degenhardt, un artista nacido en Bremen de la "escuela" expresionista alemana, también se hizo notable en Australia. Después de una carrera como artista comercial en Bremen, emigró a Australia en 1954 y obtuvo reconocimiento en la región de Hunter Valley.
- Austria: Richard Gerstl, Egon Schiele, Oskar Kokoschka, Josef Gassler y Alfred Kubin
- Bélgica: Marcel Caron, Anto Carte y Auguste Mambour. Entre los expresionistas flamencos notables se incluyen Constant Permeke, Gustave De Smet, Frits Van den Berghe, James Ensor, Albert Servaes, Floris Jespers, Gustave Van de Woestijne y Tony Mafia.
- Brasil: Anita Malfatti, Cândido Portinari, Di Cavalcanti, Iberê Camargo y Lasar Segall
- Dinamarca: Einer Johansen, Jens Søndergaard, Oluf Høst
- Estonia: Konrad Mägi, Eduard Wiiralt, Kuno Veeber
- Finlandia: Tyko Sallinen, Alvar Cawén y Wäinö Aaltonen
- Francia: Frédéric Fiebig, Georges Rouault, Alexandre Frenel, Georges Gimel, general Paul, Marie-Thérèse Auffray, Jacques Démoulin y Bernard Buffet
- Alemania: Ernst Barlach, Max Beckmann, Fritz Bleyl, Heinrich Campendonk, Otto Dix, Conrad Felixmüller, George Grosz, Erich Heckel, Carl Hofer, Max Kaus, Ernst Ludwig Kirchner, Käthe Kollwitz, Wilhelm Lehmbruck, Elfriede Lohse-Wächtler, August Macke, Franz Marc, Ludwig Meidner, Paula Modersohn-Becker, Otto Mueller, Gabriele Münter, Rolf Nesch, Emil Nolde, Max Pechstein, Christian Rohlfs, Karl Schmidt-Rottluff, Georg Tappert y Wolfgang Wolff
- Grecia: George Bouzianis
- Hungría: Tivadar Kosztka Csontváry
- Islandia: Einar Hákonarson
- Irlanda: Jack B. Yeats
- Indonesia: Affandi
- Israel: Isaac Frenkel Frenel
- Italia: Amedeo Modigliani, Emilio Giuseppe Dossena
- Japón: Kōshirō Onchi
- Letonia: Jānis Tīdemanis
- Líbano: Rafic Charaf
- México: Mathias Goeritz (un emigrado alemán a México), Rufino Tamayo
- Países Bajos: Willem Hofhuizen, Herman Kruyder, Jan Sluyters, Vincent van Gogh, Jan Wiegers y Hendrik Werkman
- Noruega: Edvard Munch, Kai Fjell
- Polonia: Henryk Gotlib
- Portugal: Mário Eloy, Amadeo de Souza Cardoso
- Artistas rusos notables asociados con el expresionismo incluyen a Wassily Kandinsky, Marc Chagall, Chaïm Soutine, Alexej von Jawlensky, Natalia Goncharova, Mstislav Dobuzhinsky y Marianne von Werefkin, la última de las cuales nació en Rusia pero estuvo principalmente activa en Alemania y Suiza.
- Desde Rumanía se reconoce Horia Bernea.
- Nadežda Petrović representa a Serbia.
- Los expresionistas sudafricanos incluyen a Maggie Laubser e Irma Stern.
- En España, las figuras clave son Ignacio Zuloaga, José Gutiérrez Solana y Julio Romero de Torres.
- Los artistas suecos asociados con el movimiento son Leander Engström, Isaac Grünewald y Axel Törneman.
- Suiza contribuyó con Carl Eugen Keel, Cuno Amiet y Paul Klee.
- Los artistas ucranianos incluyen a Alexis Gritchenko, que nació en Ucrania pero predominantemente activo en Francia, y Vadim Meller.
- Destacados expresionistas británicos incluyen a Francis Bacon, Frank Auerbach, Leon Kossoff, Lucian Freud, Patrick Heron, John Hoyland, Howard Hodgkin y John Walker.
- Estados Unidos contó con contribuciones de numerosos artistas, entre ellos Ivan Albright, David Aronson, Milton Avery, Leonard Baskin, George Biddle, Hyman Bloom, Peter Blume, Charles Burchfield, David Burliuk, Stuart Davis, Lyonel Feininger, Wilhelmina Weber Furlong, Elaine de Kooning, Willem de Kooning, Beauford Delaney, Arthur G. Dove, Norris Embry, Philip Evergood, Kahlil Gibran, William Gropper, Philip Guston, Marsden Hartley, Albert Kotin, Yasuo Kuniyoshi, Rico Lebrun, Jack Levine, Alfred Henry Maurer, Robert Motherwell, Alice Neel, Abraham Rattner, Esther Rolick, Ben Shahn, Harry Shoulberg, Joseph Stella, Harry Sternberg, Henry Ossawa Tanner, Dorothea Tanning, Steffen Thomas, Wilhelmina Weber, Max Weber, Hale Woodruff y Karl Zerbe.
- Desde Uruguay, se destaca Rafael Barradas.
Grupos de Pintores
En Alemania y Austria
El expresionismo surgió principalmente en Alemania y Austria, dando lugar a importantes grupos de pintores como Der Blaue Reiter y Die Brücke. Der Blaue Reiter, traducido como "El Jinete Azul" y llamado así por un cuadro, tenía su sede en Munich. Die Brücke, que significa "El Puente", se originó en Dresde, aunque algunos de sus miembros se trasladaron más tarde a Berlín. Die Brücke mantuvo su actividad durante más tiempo en comparación con Der Blaue Reiter, que existió como colectivo solo durante un año en 1912. Los artistas expresionistas se inspiraron en diversas fuentes, incluidas las obras de Edvard Munch, Vincent van Gogh y el arte africano. También conocían el movimiento fauvista en París, que influyó en la inclinación del expresionismo hacia paletas de colores arbitrarias y composiciones disonantes. A diferencia del impresionismo francés, que priorizaba la representación objetiva de las apariencias visuales, los artistas expresionistas buscaban transmitir emociones e interpretaciones subjetivas. Creían que la reproducción de una impresión estéticamente agradable del tema era secundaria a la representación de intensas reacciones emocionales a través de colores potentes y composiciones dinámicas. Kandinsky, artista principal de Der Blaue Reiter, postuló que los espectadores podían discernir estados de ánimo y sentimientos en las pinturas mediante el uso de colores y formas fundamentales, un concepto que impulsó su viaje artístico hacia una mayor abstracción.
La Escuela de París
En París, un colectivo de artistas, denominado École de Paris (Escuela de París) por André Warnod, también fue reconocido por sus contribuciones expresionistas. Esta tendencia artística fue particularmente pronunciada entre los pintores judíos nacidos en el extranjero dentro de la Escuela de París, incluidas figuras como Chaim Soutine, Marc Chagall, Yitzhak Frenkel y Abraham Mintchine. Frenkel caracterizó el expresionismo de estos artistas como inquieto y emocional. Con base principalmente en el distrito de Montparnasse de París, estos artistas representaban con frecuencia sujetos humanos y la condición humana en general, transmitiendo emociones principalmente a través de expresiones faciales. Otros artistas dentro de este grupo priorizaron la expresión del estado de ánimo sobre la adhesión a convenciones estructurales formales. Las obras de los expresionistas judíos a menudo fueron descritas como dramáticas y trágicas, reflejando potencialmente el contexto histórico del sufrimiento judío derivado de la persecución y los pogromos.
En los Estados Unidos
Los principios del expresionismo alemán influyeron significativamente en el artista estadounidense Marsden Hartley, quien conoció a Kandinsky en Alemania durante 1913. Katherine Sophie Dreier y Marcel Duchamp son reconocidos como los primeros defensores del "arte moderno" en Nueva York, en particular a través de la cofundación de la Société Anonyme en 1920. Sus esfuerzos fundacionales fueron impulsados posteriormente en 1929 por William Henry Fox, entonces director del Museo de Brooklyn, quien también defendió la promoción. del arte moderno, y específicamente del expresionista. Sin embargo, al principio el arte expresionista de Alemania encontró un considerable escepticismo en los Estados Unidos. Un cambio fundamental se produjo sólo después de la exposición de Munich de 1937 "Entartete Kunst" (Arte Degenerado), que llevó a los museos estadounidenses a adquirir y exhibir cada vez más obras expresionistas. Esta estrategia de adquisición tenía como objetivo principal presentar estas piezas como manifestaciones de una cultura resiliente que se opone a un régimen autoritario y reacio a la libertad. A finales de 1939, coincidiendo con el inicio de la Segunda Guerra Mundial, la ciudad de Nueva York se convirtió en refugio de numerosos artistas europeos. Después de la guerra, el expresionismo siguió impactando a muchos artistas estadounidenses emergentes. Norris Embry (1921-1981), por ejemplo, estudió con Oskar Kokoschka en 1947 y posteriormente dedicó 43 años a producir una obra sustancial dentro de la tradición expresionista, lo que le valió la designación de "el primer expresionista alemán estadounidense". Además, otros artistas estadounidenses de finales del siglo XX y principios del XXI han cultivado estilos distintivos que se alinean con los principios expresionistas.
Después de la Segunda Guerra Mundial, el expresionismo figurativo ejerció influencia en artistas y movimientos artísticos a nivel mundial. Dentro de los Estados Unidos, el expresionismo estadounidense y el expresionismo figurativo estadounidense, particularmente el expresionismo de Boston, constituyeron un componente integral del modernismo estadounidense a mediados del siglo XX. Thomas B. Hess observó que "la 'Nueva pintura figurativa' que algunos esperaban como reacción contra el expresionismo abstracto estaba implícita en ella desde el principio, y es una de sus continuidades más lineales".
- Prominentes expresionistas figurativos de Boston incluyeron a Karl Zerbe, Hyman Bloom, Jack Levine y David Aronson. Estos expresionistas de Boston mantuvieron su práctica artística después de la Segunda Guerra Mundial, a pesar de enfrentarse a la marginación debido al auge del expresionismo abstracto, que se centró predominantemente en la ciudad de Nueva York. El movimiento continúa en su tercera generación.
- El expresionismo figurativo neoyorquino de la década de 1950 abarcó a un grupo de artistas figurativos radicados en Nueva York como Robert Beauchamp, Elaine de Kooning, Robert Goodnough, Grace Hartigan, Lester Johnson, Alex Katz, George McNeil, Jan Muller, Fairfield Porter, Gregorio Prestopino, Larry Rivers y Bob Thompson.
- La abstracción lírica y el tachismo, movimientos europeos de las décadas de 1940 y 1950, fueron ejemplificados por artistas como Georges Mathieu, Hans Hartung y Nicolas de Staël.
- El Movimiento Figurativo del Área de la Bahía se caracterizó por los primeros expresionistas figurativos de la región de San Francisco, incluidos Elmer Bischoff, Richard Diebenkorn y David Park. Activo de 1950 a 1965, el movimiento acogió posteriormente a artistas como Theophilus Brown, Paul Wonner, Hassel Smith, Nathan Oliveira, Jay DeFeo, Joan Brown, Manuel Neri, Frank Lobdell y Roland Peterson.
- El expresionismo abstracto de la década de 1950 contó con artistas estadounidenses como Louise Bourgeois, Hans Burkhardt, Mary Callery, Nicolas Carone, Willem de Kooning, Jackson Pollock y Philip Guston, entre otros que también se involucraron con el expresionismo figurativo.
- Sōsaku-hanga (創作版画, "impresiones creativas") surgió como un movimiento expresionista de grabado en madera a principios del siglo XX en Japón. Este movimiento estuvo notablemente definido por las obras de Kanae Yamamoto, Kōshirō Onchi y muchos otros artistas.
- La abstracción lírica en los Estados Unidos y Canadá comenzó a finales de los años 1960 y se extendió hasta los años 1970. Este movimiento se caracterizó por las contribuciones artísticas de Dan Christensen, Peter Young, Ronnie Landfield, Ronald Davis, Larry Poons, Walter Darby Bannard, Charles Arnoldi, Pat Lipsky y muchos otros.
- El neoexpresionismo constituyó un estilo de resurgimiento internacional que se originó a finales de los años 1970 y 1980.
Pinturas representativas
En otras artes
El movimiento expresionista abarcó varios ámbitos culturales, incluidos la danza, la escultura, el cine y el teatro.
Baile
Prominentes exponentes de la danza expresionista incluyeron a Mary Wigman, Rudolf von Laban y Pina Bausch.
Escultura
Varios escultores adoptaron el estilo expresionista, ejemplificado por Ernst Barlach. Además, algunos artistas expresionistas reconocidos principalmente como pintores, como Erich Heckel, también se dedicaron al trabajo escultórico.
Cine
El cine alemán presentaba un estilo expresionista distintivo, ejemplificado por obras fundamentales como El gabinete del Dr. Caligari (1920) de Robert Wiene, El Golem: cómo vino al mundo (1920) de Paul Wegener, Metropolis (1927) de Fritz Lang y Nosferatu, un Sinfonía de terror (1922) y La última risa (1924). Más allá de su aplicación directa, el término "expresionista" denota ocasionalmente elementos estilísticos que recuerdan al expresionismo alemán, incluida la cinematografía del cine negro o la estética distintiva que se encuentra en varias películas de Ingmar Bergman. Las técnicas características asociadas con este movimiento abarcan escenografías distorsionadas, iluminación de claroscuro, actuación estilizada, ángulos de cámara no convencionales y superposición. La aparición prominente de estos recursos estilísticos en ciertas películas clásicas de Hollywood, como *Sunrise: A Song of Two Humans* (1927) de F.W. Murnau, subraya el considerable impacto de esta generación emergente de cineastas alemanes en las prácticas cinematográficas estadounidenses.
Sin embargo, en términos más generales, la designación "expresionismo" puede caracterizar una estética cinematográfica marcada por un artificio significativo, por ejemplo, los melodramas en tecnicolor dirigidos por Douglas Sirk o la Diseño sonoro y visual distintivo que prevalece en la filmografía de David Lynch.
Literatura
Revistas
Berlín fue el hogar de dos destacadas revistas expresionistas: Der Sturm, fundada por Herwarth Walden en 1910, y Die Aktion, que comenzó a publicarse en 1911 bajo la dirección de Franz Pfemfert. Der Sturm presentó poesía y prosa de una amplia gama de colaboradores, incluidos Peter Altenberg, Max Brod, Richard Dehmel, Alfred Döblin, Anatole France, Knut Hamsun, Arno Holz, Karl Kraus, Selma Lagerlöf, Adolf Loos, Heinrich Mann, Paul Scheerbart y René Schickele. Además, mostró escritos, dibujos y grabados de artistas como Kokoschka, Kandinsky y miembros de Der blaue Reiter.
Drama
La obra teatral de Oskar Kokoschka de 1909, Asesino, la esperanza de las mujeres, se identifica con frecuencia como el drama expresionista inaugural. La narración muestra a un hombre y una mujer anónimos comprometidos en una lucha por el dominio. El hombre marca a la mujer, quien posteriormente lo apuñala y lo encarcela. Luego se libera, provocando que ella colapse muerta ante su toque. La obra concluye con él masacrando a quienes lo rodean, descritos en el texto como "como mosquitos". La profunda simplificación de los personajes en arquetipos míticos, la incorporación de efectos corales, diálogos declamatorios y un tono emocional intensificado se convirtieron colectivamente en características distintivas de las obras teatrales expresionistas posteriores. Posteriormente, el compositor alemán Paul Hindemith adaptó esta obra a una ópera, que se estrenó en 1921.
El expresionismo ejerció una profunda influencia en el teatro alemán de principios del siglo XX, con Georg Kaiser y Ernst Toller emergiendo como sus dramaturgos más renombrados. Otros dramaturgos expresionistas destacados fueron Reinhard Sorge, Walter Hasenclever, Hans Henny Jahnn y Arnolt Bronnen. Entre los precursores importantes del movimiento se encuentran el dramaturgo sueco August Strindberg y el actor y dramaturgo alemán Frank Wedekind. En la década de 1920, el expresionismo experimentó un breve período de impacto dentro del teatro estadounidense, influyendo notablemente en las primeras obras modernistas de Eugene O'Neill (The Hairy Ape, The Emperor Jones y The Great God Brown), Sophie Treadwell (Machinal) y Elmer Rice (The Adding Machine).
Dramas expresionistas Con frecuencia representan el despertar espiritual y las tribulaciones que padecieron sus protagonistas. Ciertas obras emplean una estructura dramática episódica, denominada Stationendramen (obras de estación), que se inspiran en la representación del sufrimiento y la muerte de Jesús en el Vía Crucis. Strindberg fue notablemente pionero en este enfoque estructural en su trilogía autobiográfica, A Damasco. Además, estas obras suelen dramatizar el conflicto contra los valores burgueses y la autoridad arraigada, a menudo personificada por la figura paterna. Por ejemplo, en El mendigo (Der Bettler) de Sorge, el padre mentalmente inestable del joven protagonista se obsesiona con la idea de extraer riqueza de Marte y finalmente es envenenado por su hijo. De manera similar, en el Parricidio (Vatermord) de Bronnen, el hijo apuñala mortalmente a su tiránico padre y posteriormente se enfrenta a las frenéticas insinuaciones sexuales de su madre.
En el drama expresionista, el diálogo puede variar desde expansivo y rapsódico hasta breve y telegráfico. El director Leopold Jessner ganó renombre por sus producciones expresionistas, que frecuentemente presentaban escaleras austeras y empinadas, una idea adaptada del director y diseñador simbolista Edward Gordon Craig. La puesta en escena tuvo un significado particular en el drama expresionista, donde los directores abandonaron las ilusiones realistas para colocar a los actores en movimientos que se acercaban a la bidimensionalidad. Además, los directores utilizaron ampliamente efectos de iluminación para generar contrastes nítidos y enfatizar intensamente la emoción y comunicar el mensaje central de la obra o de una escena.
Los dramaturgos expresionistas alemanes notables incluyen:
- Georg Kaiser (1878)
- Ernst Toller (1893-1939)
- Hans Henny Jahnn (1894–1959)
- Reinhard Sorge (1892-1916)
- Bertolt Brecht (1898-1956)
Los dramaturgos que demuestran influencia expresionista incluyen:
- Seán O'Casey (1880–1964)
- Eugene O'Neill (1885-1953)
- Elmer Rice (1892–1967)
- Tennessee Williams (1911–1983)
- Arturo Miller (1915–2005)
- Samuel Beckett (1906–1989)
Poesía
Los poetas asociados con el expresionismo alemán incluyen:
- Jakob van Hoddis
- Georg Trakl
- Walter Rheiner
- Gottfried Benn
- Georg Heym
- Else Lasker-Schüler
- Ernst Stadler
- Agosto Stramm
- Rainer Maria Rilke (1875–1926): Los cuadernos de Malte Laurids Brigge (1910)
- Geo Milev
Otros poetas influenciados por el expresionismo incluyen:
- T. S. Eliot
- Rudolf Broby-Johansen
- Tom Kristensen
- Por Lagerkvist
- Edith Södergran
Prosa
En prosa, el expresionismo influyó en las primeras historias y novelas de Alfred Döblin, y en ocasiones se clasifica a Franz Kafka como expresionista. Otros escritores y obras identificados como expresionistas incluyen:
- Franz Kafka (1883-1924): "La metamorfosis" (1915), El proceso (1925), El castillo (1926)
- Alfred Döblin (1878–1957): Berlín Alexanderplatz (1929)
- Wyndham Lewis (1882–1957)
- Djuna Barnes (1892–1982): Nightwood (1936)
- Malcolm Lowry (1909–1957): Bajo el volcán (1947)
- Ernest Hemingway
- James Joyce (1882–1941): sección "La ciudad nocturna" de Ulises (1922)
- Patrick White (1912–1990)
- D. H. Lawrence
- Sheila Watson: Doble gancho
- Elías Canetti: Auto de fe
- Thomas Pynchon
- William Faulkner
- James Hanley (1897–1985)
- Raúl Brandão (1867–1930): Húmus (1917)
- Leonid Andreyev (1871–1919): Diario del diablo (1919)
Música
La designación "expresionismo" probablemente se aplicó por primera vez a la música en 1918, particularmente en referencia a Schoenberg, debido a su alejamiento de las "formas tradicionales de belleza" para articular emociones intensas, reflejando el enfoque del pintor Kandinsky. Las figuras expresionistas clave incluyen a Arnold Schoenberg, Anton Webern y Alban Berg, todos miembros de la Segunda Escuela de Viena; Schoenberg también fue un pintor expresionista. Otros compositores vinculados al expresionismo incluyen a Krenek (conocido por su Segunda Sinfonía), Paul Hindemith (La joven doncella), Igor Stravinsky (Canciones japonesas) y Alexander Scriabin (particularmente sus últimas sonatas para piano) (Adorno 2009, 275). Béla Bartók también demostró importantes tendencias expresionistas en sus obras de principios del siglo XX, como El castillo de Barba Azul (1911), El príncipe de madera (1917) y El mandarín milagroso (1919). Los precursores notables del expresionismo incluyen a Richard Wagner (1813–1883), Gustav Mahler (1860–1911) y Richard Strauss (1864–1949).
Theodor Adorno caracteriza el expresionismo como profundamente comprometido con el inconsciente, afirmando que "la representación del miedo se encuentra en el centro" de la música expresionista, donde prevalece la disonancia, desterrando efectivamente el "elemento armonioso y afirmativo del arte". (Adorno 2009, 275–76). Entre las composiciones expresionistas ejemplares se incluyen Erwartung y Die Glückliche Hand de Schoenberg, así como la ópera Wozzeck de Alban Berg (derivada de la obra de teatro Woyzeck de Georg Büchner). Trazando un paralelo con la pintura, la técnica artística expresionista implica distorsionar la realidad, principalmente a través de colores y formas, para evocar un efecto general de pesadilla. De manera similar, la música expresionista emplea una disonancia dramáticamente intensificada para generar una atmósfera auditiva de pesadilla.
Arquitectura
En el ámbito de la arquitectura, dos estructuras se reconocen específicamente como expresionistas: el Pabellón de Cristal de Bruno Taut, presentado en la Exposición Werkbund de Colonia de 1914, y la Torre Einstein de Erich Mendelsohn en Potsdam, Alemania, terminada en 1921. El interior del teatro Grosse Schauspielhaus de Berlín de Hans Poelzig, diseñado para el director Max Reinhardt, también se cita ocasionalmente como ejemplo. Sin embargo, el influyente crítico e historiador de arquitectura Sigfried Giedion, en su obra de 1941 Espacio, tiempo y arquitectura, descartó la arquitectura expresionista como una mera fase en la evolución del funcionalismo. En México, durante 1953, el emigrado alemán Mathias Goeritz publicó el manifiesto Arquitectura Emocional ("Arquitectura Emocional"), afirmando que "la función principal de la arquitectura es la emoción". Este concepto fue adoptado posteriormente por el arquitecto mexicano moderno Luis Barragán, influyendo significativamente en su práctica. Ambos arquitectos colaboraron en el proyecto de las Torres de Satélite (1957-58), que se guió por los principios de Arquitectura Emocional de Goeritz. No fue hasta la década de 1970 que el expresionismo en la arquitectura comenzó a recibir una reevaluación más favorable.
Postexpresionismo
- Postexpresionismo
- Nueva objetividad
- Historia de la Pintura
- Pintura occidental
Referencias
Matějček, Antonín, citado en Gordon, Donald E. (1987). Expresionismo: arte e idea, pag. 175. New Haven: Prensa de la Universidad de Yale. ISBN 9780300033106.
- Antonín Matějček citado en Gordon, Donald E. (1987). Expresionismo: arte e idea, p. 175. New Haven: Prensa de la Universidad de Yale. ISBN 9780300033106
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- Mitchell, Jonás F. (2003). Tesis doctoral: El expresionismo entre el modernismo occidental y el Sonderweg teutónico. Berlín. Cortesía del autor.
- Nietzsche, Friedrich. (1872). El nacimiento de la tragedia a partir del espíritu de la música. Traducido por Clifton P. Fadiman. Nueva York: Dover, 1995. ISBN 0-486-28515-4.
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Hotentotes en colas: una historia turbulenta del grupo por Christian Saehrendt.
- Hottentots in tails: una historia turbulenta del grupo por Christian Saehrendt en signandsight.com
- Expresionismo alemán.