Fauvismo (FOH-viz-əm) es un movimiento artístico y estilo de pintura que se originó en Francia a principios del siglo XX. Caracterizó la obra de les Fauves (pronunciación francesa: [lefov], las bestias salvajes), un colectivo de artistas modernos cuyas creaciones priorizaron cualidades pictóricas expresivas y una coloración vibrante, alejándose de lo representacional. o principios realistas del impresionismo. Aunque los elementos estilísticos del fauvismo aparecieron alrededor de 1904 y persistieron después de 1910, el movimiento organizado en sí fue breve, abarcó entre 1905 y 1908 y contó con tres exposiciones. André Derain y Henri Matisse fueron reconocidos como las principales figuras del movimiento.
Artistas clave y características estilísticas
Además de Matisse y Derain, el grupo estaba formado por artistas como Robert Deborne, Albert Marquet, Charles Camoin, Bela Czobel, Louis Valtat, Jean Puy, Maurice de Vlaminck, Henri Manguin, Raoul Dufy, Othon Friesz, Adolphe Wansart, Georges Rouault, Jean Metzinger, Kees van Dongen, Émilie Charmy y Georges Braque (que más tarde colaboró con Picasso en el desarrollo de cubismo).
Las pinturas fauvistas se distinguían por su pincelada aparentemente desenfrenada y sus colores intensos, a menudo discordantes, junto con un grado significativo de simplificación y abstracción en su tema. Estilísticamente, el fauvismo representa una evolución avanzada del postimpresionismo de Van Gogh, integrada con las técnicas puntillistas de Seurat y otros artistas neoimpresionistas, en particular Paul Signac. Otras influencias significativas incluyeron a Paul Cézanne y Paul Gauguin; El uso de campos de color saturados por parte de este último, particularmente evidente en sus obras tahitianas, impactó profundamente la producción artística de Derain en Collioure durante 1905. En 1888, Gauguin aconsejó a Paul Sérusier: "¿Cómo ves estos árboles? Son amarillos. Entonces, ponlos en amarillo; esta sombra, más bien azul, píntala con ultramar puro; ¿estas hojas rojas? Ponlas en bermellón". El fauvismo comparte paralelos con el expresionismo, particularmente en su despliegue de colores puros y pinceladas desinhibidas. En particular, varios artistas fauvistas fueron pioneros entre la vanguardia en la recopilación y análisis de arte africano y oceánico, así como otras formas de arte popular y no occidental, una búsqueda que contribuyó al posterior surgimiento del cubismo entre algunos miembros.
Orígenes históricos
Gustave Moreau, un polémico profesor de la École des Beaux-Arts de París y pintor simbolista, sirvió como mentor inspirador para el movimiento. Instruyó a Matisse, Marquet, Manguin, Rouault y Camoin a lo largo de la década de 1890, y los críticos inicialmente lo consideraron el progenitor filosófico del grupo hasta que Matisse asumió este papel en 1904. La perspectiva progresista, el espíritu innovador y el respaldo del poder expresivo del color puro de Moreau inspiraron profundamente a sus estudiantes. Matisse comentó sobre Moreau: "No nos puso en el camino correcto, sino fuera de él. Perturbó nuestra complacencia". La muerte de Moreau en 1898 eliminó esta fuente fundamental de orientación artística, lo que llevó a los artistas a buscar catalizadores alternativos para sus estilos en evolución.
En 1896, un estudiante de arte entonces no reconocido, Matisse, visitó al pintor John Russell en Belle Île, una isla situada frente a la costa de Bretaña. Russell, un pintor impresionista, expuso a Matisse directamente al estilo por primera vez. Inicialmente, Matisse quedó tan abrumado por esta estética que se marchó después de diez días y declaró: "No podía soportarlo más". Sin embargo, regresó al año siguiente para estudiar con Russell, abandonando posteriormente su paleta tenue de tonos tierra en favor de vibrantes tonos impresionistas. Más tarde afirmó: "Russell fue mi maestro y Russell me explicó la teoría del color". En particular, Russell había mantenido una estrecha amistad con Vincent van Gogh y le regaló a Matisse un dibujo de Van Gogh.
En 1901, Maurice de Vlaminck encontró por primera vez la obra de Van Gogh en una exposición, y posteriormente proclamó una mayor afinidad por Van Gogh que por su propio padre. Esta experiencia lo impulsó a comenzar a aplicar pintura directamente desde el tubo sobre el lienzo. Paralelamente a su compromiso con el arte de vanguardia contemporáneo, los artistas desarrollaron un aprecio por el arte francés prerrenacentista, que se destacó en la exposición de 1904, Primitivos franceses. La escultura africana constituyó otra influencia estética significativa, con Vlaminck, Derain y Matisse entre sus primeros coleccionistas.
Muchas características definitorias del fauvismo se fusionaron por primera vez en la pintura de Matisse, Luxe, Calme et Volupté ("Lujo, calma y placer"), ejecutada durante el verano de 1904 en Saint-Tropez, donde estuvo acompañado por Paul Signac y Henri-Edmond. Cruz.
Mientras que Cézanne y Degas se inspiraron en la experiencia visual de los viajes en tren, los fauves fueron influenciados por la novedosa percepción motorizada derivada de la conducción de automóviles. Por ejemplo, Matisse creó paisajes en 1917 y 1925, adoptando el punto de vista de un conductor. Derain adquiría con frecuencia vehículos Bugatti nuevos, y Vlaminck, que poseía un automóvil deportivo, proporcionó un relato detallado de las sensaciones visuales de conducir a 110 kilómetros por hora en su novela autobiográfica de 1929, Dangerous Corner.
Salón de Otoño 1905
Tras una exposición de lienzos de colores llamativos de Henri Matisse, André Derain, Albert Marquet, Maurice de Vlaminck, Kees van Dongen, Charles Camoin, Robert Deborne y Jean Puy en el Salón de Otoño de 1905, el crítico Louis Vauxcelles etiquetó peyorativamente a los artistas como "fauves" (bestias salvajes). Esta designación se convirtió posteriormente en el nombre de su movimiento artístico, el fauvismo. El Salón de Otoño de 1905 marcó la exposición colectiva inaugural del grupo. La denominación se originó a partir del comentario de Vauxcelles sobre su exhibición, específicamente su frase "Donatello chez les fauves" ("Donatello entre las fieras"), que yuxtaponía su 'orgía de tonos puros' con una escultura de inspiración renacentista de Albert Marque expuesta en el mismo espacio.
Aunque Henri Rousseau no estaba Como fauve, su amplia representación de la jungla, El león hambriento se arroja sobre el antílope, expuesta cerca del arte de Matisse, podría haber contribuido a la adopción del término peyorativo. La crítica de Vauxcelles apareció en el diario Gil Blas el 17 de octubre de 1905, pasando posteriormente a formar parte del lenguaje común. Si bien las obras exhibidas generaron una condena significativa (la crítica Camille Mauclair (1872-1945) declaró: "Se ha arrojado un bote de pintura a la cara del público"), también obtuvieron cierto reconocimiento positivo. La Mujer con sombrero de Matisse se convirtió en un blanco particular de críticas; sin embargo, su adquisición por parte de Gertrude y Leo Stein elevó significativamente la moral de Matisse, que se había visto afectada por la recepción negativa de su arte. A principios de la primavera de 1905, el paisaje neoimpresionista de Matisse, Luxe, Calme et Volupté, se había presentado en el Salon des Indépendants.
Salón de los Indépendants 1906
Después del Salón de Otoño de 1905, que inició el fauvismo, el Salón de los Independientes de 1906 representó la primera ocasión para que todos los artistas fauvistas expusieran colectivamente. La obra central de la exposición fue la pintura monumental de Matisse, Le Bonheur de Vivre (La alegría de vivir). Los críticos expresaron consternación por su percepción plana, coloración vibrante, elementos estilísticos eclécticos y técnicas variadas. Su composición triangular tiene un gran parecido con Los bañistas de Paul Cézanne, una serie que más tarde influiría en Las señoritas de Aviñón de Picasso.
Matisse, Signac y Metzinger estuvieron entre los miembros electos del comité de ejecución.
Salón de Otoño 1906
La tercera exposición colectiva de los fauves tuvo lugar en el Salón de Otoño de 1906, del 6 de octubre al 15 de noviembre. Metzinger presentó su obra fauvista/divisionista, Retrato de M. Robert Delaunay (catálogo n.° 1191), mientras que Robert Delaunay exhibió su pintura, L'homme à la tulipe (Retrato de M. Jean Metzinger) (catálogo nº 420). Las contribuciones de Matisse incluyeron Liseuse, dos naturalezas muertas (Tapis rouge y à la estatuilla), una pieza floral y un paisaje. (números de catálogo 1171-1175). Robert Antoine Pinchon presentó su pintura de estilo fauvista, Prairies inondées (Saint-Étienne-du-Rouvray, près de Rouen) (n.° de catálogo 1367), actualmente conservada en el Musée de Louviers, caracterizada por amarillos dorados, azules vibrantes, empastes sustanciales y amplias pinceladas.
Paul Cézanne, fallecido el 22 de octubre durante la exposición, expuso diez obras. Entre ellos se encontraban Maison dans les arbres (catálogo n.º 323), Portrait de Femme (catálogo n.º 235) y Le Chemin. tournant (catálogo nº 326). Van Dongen presentó tres piezas: Montmartre (492), Mademoiselle Léda (493) y Parisienne (494). André Derain contribuyó con ocho obras, entre ellas Westminster-Londres (438), Arbres dans un chemin creux (444) y cinco pinturas creadas en l'Estaque. Otros contribuyentes fueron Camoin con cinco obras, Dufy con siete, Friesz con cuatro, Manguin con seis, Marquet con ocho, Puy con diez, Valtat con diez y Vlaminck con siete.
Galería
Historia del arte
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Notas y referencias
Gerdts, William H. (1997). El color del modernismo: los fauves estadounidenses. Nueva York: Galerías Hollis Taggart. Archivado desde el original el 27 de mayo de 2017. Consultado el 11 de octubre de 2017.
- Gerdts, William H. (1997). El color del modernismo: los fauves americanos. Nueva York: Galerías Hollis Taggart. Archivado desde el original el 27 de mayo de 2017. Consultado el 11 de octubre de 2017.
- Whitfield, Sarah (1991). Fauvismo. Londres: Thames y Hudson. ISBN 0-500-20227-3.Art Critique+, AICA Japón, 27 de octubre de 2024.
- Pintura Fauve de la Colección Permanente de la Galería Nacional de Arte
- Rewald, Sabine. Fauvismo. En Cronología de la Historia del Arte. Nueva York: Museo Metropolitano de Arte (2004)
- Gelett Burgess, "Los hombres salvajes de París: Matisse, Picasso y Les Fauves", Registro arquitectónico, 1910