Dentro del discurso histórico del arte, el Alto Renacimiento designa una época concisa caracterizada por una producción artística incomparable en todos los estados italianos, especialmente en Roma, la capital de los Estados Pontificios, y Florencia, durante el Renacimiento italiano más amplio. Si bien la mayoría de los historiadores del arte plantean su comienzo entre 1490 y 1500 y su conclusión en 1520 con la desaparición de Rafael, perspectivas alternativas sugieren su terminación alrededor de 1525, o en 1527 después del saqueo de Roma por las fuerzas imperiales amotinadas de Carlos V, o aproximadamente 1530. Entre los profesionales destacados de la pintura, la escultura y la arquitectura durante este período se incluyen Leonardo da Vinci, Miguel Ángel, Rafael y Bramante. Los historiadores del arte académico contemporáneo critican con frecuencia la aplicación del término, afirmando que simplifica demasiado la evolución artística, ignora las especificidades históricas y enfatiza indebidamente una selección limitada de obras canónicas.
Desarrollo etimológico del término
La historiadora del arte Jill Burke fue pionera en la investigación sobre la génesis histórica del término Alto Renacimiento. Su acuñación inicial se produjo en alemán por Jacob Burckhardt (Hochrenaissance) en 1855, extrayendo raíces conceptuales del "alto estilo" en la pintura y la escultura de principios del siglo XVI, tal como lo delineó Johann Joachim Winckelmann en 1764. Como una extensión del marco cultural más amplio del Renacimiento, las artes visuales del Alto Renacimiento se distinguieron por un nuevo énfasis en la estética clásica, una expansión de los sistemas de mecenazgo y una progresivo refinamiento de las representaciones figurativas que eventualmente evolucionaron hacia el estilo conocido como manierismo.
Delimitación cronológica
Alexander Raunch, en su publicación de 2007 El arte del Alto Renacimiento y el Manierismo en Roma y el centro de Italia, plantea el inicio del Alto Renacimiento en 1490, una visión de la que se hace eco Marilyn Stokstad en su obra de 2008 Historia del Arte, que sitúa su inicio en la década de 1490. Frederick Hartt sostiene que La Última Cena de Leonardo, pintada entre 1495 y 1498, significa un alejamiento definitivo del Renacimiento temprano, estableciendo el entorno artístico de Miguel Ángel y Rafael. Por el contrario, Christoph Luitpold Frommel, en su artículo de 2012 "Bramante y los orígenes del Alto Renacimiento", identifica La Última Cena como la obra de arte inaugural del Alto Renacimiento, pero especifica el cenit del período entre 1505 y 1513. David Piper, en La Historia Ilustrada del Arte (1991), también hace referencia a La Última Cena como una heraldo del Alto Renacimiento y una pintura profundamente influyente, a pesar de afirmar de manera inconsistente el comienzo del período justo después de 1500. Burckhardt ubicó el inicio del Alto Renacimiento a finales del siglo XV. Por el contrario, Franz Kugler, autor del texto fundamental de 1841 Handbook of Art History, junto con Hugh Honor y John Fleming en The Visual Arts: A History (2009), defienden su inicio en los albores del siglo XVI. La Piedad de Miguel Ángel, ejecutada entre 1498 y 1499 y situada en la Basílica de San Pedro, Ciudad del Vaticano, representa otra creación artística fundamental del intervalo 1495-1500.
A diferencia del consenso entre los historiadores del arte, Manfred Wurdram, en su volumen de 2007 Obras maestras del arte occidental, afirma que el Alto Renacimiento fue presagiado por La Adoración de los Magos de Leonardo de 1481, obra de la que sólo se finalizó el fondo.
Con respecto a la conclusión del Alto Renacimiento, Hartt, Frommel, Piper, Wundram y Winckelmann identifican uniformemente 1520, coincidiendo con la muerte de Rafael, como su final. Honor y Fleming, sin embargo, definen el Alto Renacimiento como el que abarca el primer cuarto del siglo XVI, lo que implica un final en 1525. Por el contrario, Luigi Lanzi, en su obra de 1809 La historia de la pintura en Italia, desde el período del renacimiento de las Bellas Artes hasta el final del siglo XVIII, plantea su cese con el saqueo de Roma de 1527, evento que resultó en la muerte de varios artistas y la dispersión de muchos otros de la ciudad; Stokstad coincide con esta valoración. Raunch sugiere que 1530 también se considera una posible fecha final para el Alto Renacimiento. Hartt caracteriza además la década de 1520 a 1530 como una fase de transición entre el Alto Renacimiento y el Manierismo. En Florencia, el fin del Alto Renacimiento se asocia convencionalmente con la disolución de la República Florentina y el establecimiento del Ducado de Florencia en 1532.
Desarrollos Arquitectónicos
Tradicionalmente se considera que la arquitectura del Alto Renacimiento comenzó con Donato Bramante, cuyo Tempietto en S. Pietro in Montorio en Roma se inició en 1510. Esta estructura representa un resurgimiento integral de la arquitectura conmemorativa romana antigua. David Watkin señala que el Tempietto, similar a las obras de Rafael en el Vaticano (1509-1511), intenta reconciliar los ideales cristianos y humanistas.
Pintura
La pintura del Alto Renacimiento marcó el cenit de diversas técnicas expresivas y avances significativos en métodos artísticos, como la perspectiva lineal, la representación verista de atributos corporales y psicológicos y la manipulación magistral de la luz y la sombra, que abarca el contraste tonal, el sfumato (la sutil mezcla de colores) y el claroscuro (la interacción dramática de la luz y la oscuridad). Estos elementos se integraron en un marco estilístico cohesivo que encarnaba un orden compositivo completo, equilibrio y armonía estética. Fundamentalmente, los componentes individuales de cada pintura mantuvieron una relación intrincada pero armoniosa e integrada con la composición general.
La pintura del Alto Renacimiento se considera la cúspide del arte occidental, ya que armoniza y reconcilia con éxito dicotomías artísticas aparentemente antitéticas, como realismo versus idealismo, movimiento versus reposo, libertad versus restricción, profundidad espacial versus representación plana y línea versus color. Este período fue visto tradicionalmente como un profundo florecimiento del genio creativo, una perspectiva inicialmente articulada por el florentino Giorgio Vasari.
Los eruditos, incluido Stephen Freedberg, consideran que las pinturas del Vaticano de Miguel Ángel y Rafael personifican el cenit del estilo pictórico del Alto Renacimiento. Su escala ambiciosa, composiciones intrincadas, figuras humanas meticulosamente representadas y alusiones iconográficas y decorativas precisas a la antigüedad clásica sirven colectivamente como representaciones emblemáticas del Alto Renacimiento.
Incluso artistas menos destacados de la época, como Fra Bartolomeo y Mariotto Albertinelli, produjeron obras que siguen siendo aclamadas por su armonía compositiva y competencia técnica. Las proporciones alargadas y las poses exageradas evidentes en las últimas obras de Miguel Ángel, Andrea del Sarto y Correggio anticipan las características estilísticas del manierismo, el movimiento artístico posterior del último período del Renacimiento.
El ambiente tranquilo y la coloración radiante de las pinturas de Giorgione y Tiziano temprano ilustran la estética del Alto Renacimiento que prevalece en Venecia. Las obras notables de esta época también incluyen la Mona Lisa de Leonardo da Vinci y La Escuela de Atenas de Rafael. El fresco de Rafael, situado debajo de un arco, es una demostración magistral de perspectiva, equilibrio compositivo y disegno.
Los historiadores del arte contemporáneo han conceptualizado cada vez más el Alto Renacimiento como un movimiento artístico distinto en lugar de simplemente un período cronológico. Se considera uno de varios enfoques experimentales del arte que surgieron a finales del siglo XV y principios del XVI. Este movimiento se caracteriza de diversas maneras como conservador, indicativo de sensibilidades estéticas en evolución, una síntesis consciente de paradigmas artísticos eclécticos, conectado con las tendencias literarias predominantes y un reflejo de preocupaciones novedosas con respecto a la interpretación y el significado.
Escultura
La escultura del Alto Renacimiento, ejemplificada por la Piedad de Miguel Ángel y el icónico David, se distingue por un equilibrio ideal entre reposo y dinamismo. Los encargos públicos y estatales eran comunes para la escultura del Alto Renacimiento, lo que refleja su creciente popularidad a pesar de ser una forma de arte costosa. Las obras escultóricas frecuentemente adornaban o realzaban entornos arquitectónicos, particularmente dentro de los patios, permitiendo el estudio público y la admiración de las piezas encargadas. Los individuos adinerados, incluidos cardenales, gobernantes y banqueros, junto con familias adineradas prominentes, constituyeron los principales patrocinadores privados; El Papa Julio II apoyó notablemente a numerosos artistas. El Alto Renacimiento también fue testigo del surgimiento de estatuillas de pequeña escala para mecenas privados, junto con el desarrollo de bustos y tumbas elaboradas. El tema de la escultura era principalmente religioso, aunque también era evidente una influencia clásica significativa, particularmente en la escultura de tumbas, y se extendía a representaciones en pinturas y techos de catedrales.
Referencias
- Hacia el Alto Renacimiento Archivado el 20 de octubre de 2014 en Wayback Machine en Smarthistory