Graffiti

Graffiti (graffiti en singular, o grafito específicamente en contextos arqueológicos) se refiere a inscripciones o dibujos ejecutados en una pared u otras superficies, generalmente sin autorización y a la vista del público. Esta forma de arte abarca un espectro que va desde "apodos" escritos básicos hasta intrincadas pinturas murales, cuyos orígenes se remontan a la antigüedad, incluidos ejemplos del antiguo Egipto, Grecia y el Imperio Romano.

Graffiti (singular graffiti, o graffito solo en arqueología del graffiti) son escrituras o dibujos realizados en una pared u otra superficie, generalmente sin permiso y a la vista del público. El graffiti abarca desde simples "apodos" escritos hasta elaboradas pinturas murales, y ha existido desde la antigüedad, con ejemplos que se remontan al antiguo Egipto, la antigua Grecia y el Imperio Romano.

El graffiti contemporáneo es un tema polémico. En muchos países, marcar o pintar propiedades sin autorización se clasifica como vandalismo. La versión moderna del graffiti surgió en el sistema de metro de la ciudad de Nueva York y en Filadelfia a principios de la década de 1970, y posteriormente se diseminó por todo Estados Unidos y el mundo.

El graffiti se diferencia de los murales, que normalmente representan una forma autorizada de arte callejero.

Etimología

El término "graffiti", comúnmente utilizado tanto en singular como en plural, junto con su forma singular menos frecuente "graffito", deriva de la palabra italiana graffiato, que significa "rayado". Históricamente, los graffiti se grababan en las paredes utilizando instrumentos afilados, aunque ocasionalmente se empleaba tiza o carbón. La raíz etimológica última es el término griego γράφειν—graphein—que significa "escribir".

Historial

Era Prehistórica

Se estima que la mayoría de los petroglifos y geoglifos tienen entre 40.000 y 10.000 años de antigüedad, y los ejemplos más antiguos se identifican como pinturas rupestres en Australia. Las pinturas dentro de la cueva Chauvet datan de hace 35.000 años, aunque los creadores y sus motivaciones siguen siendo en gran parte desconocidos. Los primeros artistas produjeron grafitis con esténciles que representaban sus manos soplando pintura a través de un tubo, una técnica que puede haber tenido un propósito análogo al etiquetado contemporáneo.

Período Antiguo

El grafito escrito más antiguo documentado, descubierto en la isla griega de Astypalaia, data aproximadamente del año 500 a.C. Gran parte de los grafitis de esta época incluían alardes sobre encuentros sexuales, junto con rompecabezas de palabras como la Plaza Sator, declaraciones de "Yo estuve aquí" y observaciones sobre gladiadores. En la antigua Roma, el graffiti servía como medio de comunicación y normalmente no se consideraba vandalismo. Sin embargo, el grafito de Alexamenos fue posteriormente considerado blasfemo y, en consecuencia, eliminado. Esta inscripción en particular puede representar una de las primeras representaciones de Jesús, que representa una figura humana con la cabeza de un burro en una cruz, acompañada de una inscripción griega traducida como 'Alexamenos adora a [su] dios'.

Período Medieval

La única fuente existente del idioma safaítico, una forma arcaica del árabe, consiste en graffiti: inscripciones grabadas en la superficie de rocas y cantos rodados dentro de las regiones desérticas predominantemente basálticas del sur de Siria, el este de Jordania y el norte de Arabia Saudita. Los textos safaíticos datan del siglo I a.C. al siglo IV d.C.

Los antiguos visitantes de la ciudadela de Sigiriya, en Sri Lanka, del siglo V, inscribieron sus nombres y observaciones en la "pared de espejos", lo que dio como resultado más de 1.800 ejemplos distintos de grafitis creados entre los siglos VI y XVIII. Una parte importante de estas inscripciones hace referencia a los frescos que representan figuras femeninas semidesnudas presentes en el sitio.

Los grafitis políticos antiguos incluían poemas árabes satíricos. Yazid al-Himyari, un poeta árabe y persa omeya, ganó renombre por escribir sus versos políticos en muros situados entre Sajistán y Basora. Estos escritos expresaron una profunda animosidad hacia el régimen omeya y sus walis, y fueron ampliamente leídos y difundidos por la población.

Los graffitis, específicamente conocidos como Tacherons, comúnmente se grababan en las paredes de las iglesias románicas escandinavas. De manera similar, cuando los artistas del Renacimiento, incluidos Pinturicchio, Rafael, Miguel Ángel, Ghirlandaio y Filippino Lippi, exploraron las ruinas de la Domus Aurea de Nerón, tallaron o pintaron sus nombres, lo que posteriormente inspiró el desarrollo del estilo decorativo grottesche.

Período contemporáneo

Durante la campaña napoleónica en Egipto en la década de 1790, los soldados franceses inscribieron sus nombres en varios monumentos. En particular, la inscripción de Lord Byron permanece visible en una columna del Templo de Poseidón en Sounion, Ática, Grecia.

Los primeros ejemplos documentados de apodos de graffiti provienen de vagones de tren, creados por vagabundos y trabajadores ferroviarios desde finales del siglo XIX. Los apodos de Bozo Texino, en particular, fueron narrados por el cineasta Bill Daniel en su documental de 2005, ¿Quién es Bozo Texino?.

Se han observado graffitis modernos en lugares destacados de Estados Unidos, incluido Independence Rock, un sitio histórico nacional situado a lo largo del Oregon Trail.

Durante la Segunda Guerra Mundial, una inscripción encontrada en una pared dentro de la fortaleza de Verdún se interpretó como emblemática del liderazgo generacional de los Estados Unidos. respuesta a las injusticias históricas en el Viejo Mundo:

La frase "Kilroy estuvo aquí", a menudo acompañada de una ilustración, alcanzó prevalencia mundial durante la Segunda Guerra Mundial y durante varias décadas después, a partir de su adopción por las tropas estadounidenses y su posterior integración en la cultura popular estadounidense. De manera similar, tras la muerte de Charlie Parker, conocido como "Yardbird" o "Bird", la declaración "Bird Lives" comenzó a aparecer como graffiti en toda la ciudad de Nueva York.

Graffiti moderno

La estética del graffiti contemporáneo está profundamente moldeada por la cultura hip-hop, que se originó entre los jóvenes de la ciudad de Nueva York y Filadelfia durante las décadas de 1960 y 1970. Las formas iniciales de graffiti moderno estilizado incluían "etiquetas", de las que fueron pioneros artistas como TAKI 183 y Cornbread. Posteriormente, los practicantes avanzaron hasta crear "vomitas" y elaboradas "piezas" en los exteriores de los trenes subterráneos, y finalmente trasladaron su arte a espacios urbanos cuando el sistema de metro de la ciudad de Nueva York adquirió nuevo material rodante y pintó sobre graffitis existentes.

A pesar de atraer a numerosos proponentes y admiradores, como el crítico cultural Norman Mailer, otros, incluido el alcalde de la ciudad de Nueva York, Ed Koch, condenaron esta forma de arte como una desfiguración de la propiedad pública y una molestia cívica. Aunque los primeros grafiteros modernos se referían a su práctica como "escritura", el ensayo de 1974 "La fe del graffiti" popularizó el término "graffiti", que posteriormente fue ampliamente adoptado.

Un ejemplo temprano de graffiti fuera de las escenas de Nueva York o Filadelfia fue la inscripción en Londres "Clapton es Dios", en referencia al guitarrista Eric Clapton. Esta frase, que contribuyó al surgimiento del fenómeno del "guitar hero", fue pintada con aerosol por un admirador en una pared en Islington, al norte de Londres, durante el otoño de 1967. Una fotografía notable capturó este grafito, que por cierto mostraba a un perro orinando cerca.

Durante la década de 1980, películas como *Style Wars*, que presentaban destacados artistas de graffiti como Skeme, DONDI, MinOne y ZEPHYR, solidificaron la esencia integral del graffiti. posición dentro de la naciente cultura hip-hop de Nueva York. A pesar de su controvertida recepción entre muchos agentes del Departamento de Policía de la ciudad de Nueva York, *Style Wars* sigue siendo aclamado como el retrato cinematográfico más significativo de la floreciente escena hip-hop de principios de los años 1980. En 1983, Fab5 Freddy y Futura 2000 introdujeron el graffiti hip-hop en París y Londres como parte del New York City Rap Tour.

Comercialización y Cultura Popular

La creciente popularidad y legitimación del graffiti han llevado a su comercialización. Por ejemplo, en 2001, IBM inició una campaña publicitaria en Chicago y San Francisco, empleando a personas para pintar con aerosol símbolos de paz, corazones y Tux (la mascota del pingüino de Linux) en las aceras, simbolizando "Paz, Amor y Linux". Posteriormente, IBM compensó a Chicago y San Francisco con un total de 120.000 dólares estadounidenses para cubrir daños punitivos y gastos de limpieza.

En 2005, Sony, a través de su agencia de publicidad, llevó a cabo una campaña promocional comparable en Nueva York, Chicago, Atlanta, Filadelfia, Los Ángeles y Miami para comercializar su sistema de juegos portátil PlayStation Portable (PSP). Aprendiendo de las repercusiones legales que enfrentó la campaña de IBM, Sony obtuvo permiso de los propietarios de los edificios para representar "un grupo de niños urbanos con los ojos mareados jugando con la PSP como si fuera una patineta, un remo o un caballito de madera" en sus propiedades.

Movimientos globales

Como forma de arte, el graffiti incorpora con frecuencia la escritura latina, incluso en países donde no es el sistema de escritura predominante. Los términos en inglés también se adoptan comúnmente como apodos.

África

El graffiti surgió en África a principios de la década de 1990, en gran parte debido a los esfuerzos de Amadou Lamine Ngom, conocido informalmente como Docta, quien defendió la visibilidad del graffiti y el arte callejero en todo el continente. Este medio evolucionó rápidamente hasta convertirse en una plataforma para que los artistas abordaran preocupaciones sociales, políticas y ambientales. También comenzaron a aparecer murales que representaban figuras veneradas, lo que sirvió para disuadir de tirar basura en sus alrededores. Actualmente, festivales como FESTIGRAFF en Dakar, Senegal, se dedican a fomentar el talento artístico y la innovación.

Europa

Antes de la llegada del graffiti estadounidense, artistas de estarcidos como Blek le Rat estaban activos en Europa occidental, particularmente en París, donde su trabajo estaba más estrechamente alineado con el movimiento punk rock que con el hip-hop. Durante la década de 1980, el graffiti y el hip-hop estadounidenses comenzaron a ejercer influencia sobre el paisaje del graffiti europeo, y el graffiti moderno llegó posteriormente a Europa del Este en la década de 1990. La mayoría de las naciones europeas poseen ahora escenas activas de graffiti, y países como Portugal, Alemania e Inglaterra demuestran un compromiso significativo con temas sociales y políticos. Además, Europa alberga varios festivales de arte callejero, incluido el UpFest en Bristol, Inglaterra, y la East Side Gallery en Berlín, Alemania.

Los Países Bajos, concretamente Ámsterdam, acogieron algunas de las primeras exposiciones de graffiti fuera de Estados Unidos.

Oriente Medio

La cultura del graffiti en Medio Oriente se ha desarrollado gradualmente, con practicantes activos en naciones como Egipto, Líbano, estados del Golfo, incluidos Bahrein y los Emiratos Árabes Unidos, Israel e Irán. El destacado periódico iraní Hamshahri ha publicado dos artículos que documentan grafiteros ilícitos en Teherán, incluidas exhibiciones fotográficas de los murales del artista iraní A1one. Además, la publicación de diseño con sede en Tokio PingMag realizó una entrevista con A1one y mostró sus creaciones artísticas. La barrera israelí en Cisjordania se ha convertido en un lienzo importante para el graffiti, estableciendo paralelismos con el histórico Muro de Berlín. Un número sustancial de grafiteros en Israel provienen de varios lugares internacionales, como por ejemplo JUIF de Los Ángeles y DEVIONE de Londres. La inscripción religiosa "נ נח נחמ נחמן מאומן" ("Na Nach Nachma Nachman Meuman") aparece con frecuencia en los graffitis israelíes.

Dentro del panorama del arte callejero de Medio Oriente y África del Norte (MENA), el graffiti ha asumido un papel crucial, particularmente después de la Primavera Árabe de 2011 y la Primavera Sudanesa de 2018/19. Revolución. En esta región asolada por el conflicto, el graffiti sirve como un medio expresivo vital, que permite a las personas articular perspectivas políticas y sociales. El renombrado artista callejero Banksy ha influido significativamente en la escena del arte callejero en MENA, especialmente en Palestina, donde varias de sus obras están situadas en la barrera de Cisjordania y en Belén.

Sudamérica

América del Sur exhibe una cultura del graffiti altamente dinámica, siendo el graffiti particularmente prevalente en los centros urbanos brasileños. Este fenómeno a menudo se atribuye a una importante desigualdad de ingresos, a la evolución de los marcos legales y a la privación de derechos sociales. En Brasil, Pichação representa un estilo de graffiti distinto caracterizado por personajes alargados, frecuentemente empleado como una forma de protesta social. Esto contrasta con los principios artísticos más tradicionales adoptados por los practicantes del grafito.

Artistas de graffiti brasileños notables incluyen a Os Gêmeos, Boleta, Nunca, Nina, Speto, Tikka y T.Freak.

Sudeste Asiático

Las naciones del sudeste asiático también muestran considerables influencias del graffiti, predominantemente derivadas de la cultura occidental contemporánea. En Malasia, por ejemplo, el graffiti ha sido una característica omnipresente en la capital, Kuala Lumpur, durante un período prolongado. Desde 2010, Malasia ha iniciado un festival callejero anual diseñado para promover y celebrar la cultura callejera de Malasia entre diversos grupos demográficos y de edad.

Categorías

Instrumentos

La pintura en aerosol y varios marcadores constituyen los principales instrumentos para crear etiquetas, lanzamientos y piezas elaboradas. Las herramientas adicionales incluyen marcadores de pintura, pinceles de pintura e instrumentos para rayar superficies. Ciertos fabricantes de materiales de arte, como Montana Colors, producen materiales diseñados específicamente para graffiti y arte callejero. Numerosos centros urbanos importantes cuentan con puntos de venta especializados en suministros de arte de graffiti.

Stencil Graffiti

El graffiti con esténcil implica la creación de un diseño o imagen general cortando formas y patrones de un material rígido, como cartón o carpetas. Luego, la plantilla se coloca cuidadosamente sobre el "lienzo" elegido y la imagen se transfiere a la superficie mediante aplicaciones rápidas y ligeras de una lata de aerosol. Los primeros ejemplos de esta técnica surgieron en 1981 con Blek le Rat en París, seguido por Jef Aerosol en Tours, Francia, en 1982. En 1985, las plantillas se habían hecho evidentes en otras áreas metropolitanas, incluidas la ciudad de Nueva York, Sydney y Melbourne, donde su presencia fue registrada por el fotógrafo estadounidense Charles Gatewood y el fotógrafo australiano Rennie Ellis.

Calcomanías

Las calcomanías, comúnmente conocidas como "bofetadas", están decoradas previamente con dibujos o texto antes de exhibirlas al público. Los ejemplos ampliamente adoptados incluyen la Etiqueta 228 del Servicio Postal de los Estados Unidos y varias etiquetas adhesivas con nombres. Específicamente, las calcomanías con etiquetas con nombres que mostraban la frase "Hola, mi nombre es", lanzadas inicialmente por C-Line Products en 1959, ganaron un uso extensivo tanto en las comunidades de graffiti como en las de calcomanías. También se emplean con frecuencia "pegatinas de cáscara de huevo"; su designación deriva de su característica de fragmentarse en pequeños trozos, parecidos a la cáscara de un huevo, cuando se intenta retirarlos. El uso de pegatinas facilita la colocación artística rápida y discreta, ofreciendo un método comparativamente seguro para el graffiti ilícito.

Etiquetas

Etiquetar se refiere al acto de inscribir el "nombre, inicial o logotipo de un individuo en una superficie pública" utilizando un estilo personal distintivo. Esta práctica representa la manifestación fundacional del graffiti contemporáneo.

El graffiti contemporáneo frecuentemente incorpora hashtags.

Vomitos

Los throw-ups, también conocidos como throwies, constituyen un estilo de graffiti con letras de burbujas grandes diseñado para una aplicación rápida en las superficies. Estas piezas pueden presentar rellenos sólidos o permanecer "huecas", priorizando un espacio negativo mínimo y un espaciado y altura entre letras consistentes.

Piezas

Las piezas representan graffitis extensos e intrincados basados en letras, generalmente ejecutados con pintura en aerosol o rodillos. Estas obras incorporan frecuentemente rellenos y contornos multicolores, junto con elementos como luces, sombras, fondos, extensiones, efectos tridimensionales y representaciones ocasionales de personajes.

Estilo salvaje

Wildstyle se erige como la manifestación más intrincada del graffiti contemporáneo, a menudo un desafío para descifrarlo para personas que no están familiarizadas con la forma de arte. Este estilo se inspira en la caligrafía y con frecuencia se caracteriza por ser parcialmente abstracto. La designación "wildstyle" ganó prominencia a través del equipo de graffiti Wild Style, establecido por Tracy 168 en el Bronx, Nueva York, durante 1974.

Experimentación moderna

El arte del graffiti contemporáneo integra con frecuencia diversas disciplinas artísticas e innovaciones tecnológicas. Por ejemplo, el Graffiti Research Lab ha abogado por la utilización de imágenes proyectadas y diodos magnéticos emisores de luz (throwies) como medios novedosos para los grafiteros. Yarnbombing representa otra versión reciente del graffiti, en la que los practicantes ocasionalmente modifican el graffiti existente, una práctica tradicionalmente evitada por la mayoría de los grafiteros.

Propósito

Las teorías sobre la aplicación del graffiti por parte de artistas de vanguardia tienen sus orígenes al menos hasta Asger Jorn, quien, en una pintura de 1962, hizo una declaración similar a un graffiti: "la vanguardia no se rendirá".

Arte público

Los defensores del graffiti frecuentemente sostienen que merece ser exhibido públicamente en áreas comunes, en lugar de limitarse a museos o galerías. Afirman que el arte debería animar los paisajes urbanos, no simplemente los espacios interiores. El graffiti se percibe como una forma de arte imposible de poseer y de adquirir; es efímero pero único. Sirve como un medio de autopromoción para los artistas, capaz de exhibirse en diversos lugares, como aceras, tejados, metros y muros de edificios. Para estos defensores, el arte es universalmente accesible y debe presentarse libremente a todos.

Expresión personal

El graffiti funciona como un modo de comunicación y un vehículo para la autoexpresión. Se considera una forma de arte con aplicaciones prácticas, capaz de transmitir advertencias o información. Sin embargo, mientras algunos perciben el graffiti como arte, otros lo catalogan como vandalismo. En consecuencia, muchos grafiteros optan por salvaguardar sus identidades y mantener el anonimato para evadir repercusiones legales.

A pesar de la comercialización del graffiti y de la cultura hip hop en general, los artistas frecuentemente mantienen el anonimato, incluso cuando crean arte "graffiti" legalmente autorizado. Esta preferencia puede deberse a una razón singular o a una confluencia de factores. El graffiti persiste como el único elemento entre los cuatro componentes centrales del hip hop no clasificados como "arte escénico", en contraste con la representación dominante del hip hop a través de "estrellas que cantan y bailan". Como forma de arte gráfico, es plausible que numerosos grafiteros se alineen con el arquetipo del artista introvertido.

Banksy, uno de los artistas callejeros más reconocidos y célebres del mundo, mantiene una personalidad pública anónima. Es reconocido por su arte con esténciles pacifistas y con carga política, principalmente en Bristol, Inglaterra, aunque sus creaciones abarcan lugares desde Los Ángeles hasta Palestina. En el Reino Unido, Banksy es la figura más identificable de este movimiento artístico cultural y preserva su anonimato para evitar el arresto. Una parte importante de la obra de Banksy es visible en las calles de Londres y sus alrededores, aunque ha ejecutado obras en todo el mundo, incluido Oriente Medio, donde ha pintado representaciones satíricas de la vida en el lado opuesto de la polémica barrera de Israel en Cisjordania. Una de esas piezas representa un agujero en la pared que revela una playa idílica, mientras que otra representa un paisaje montañoso más allá. Desde el año 2000 se han realizado numerosas exposiciones sobre su obra, y piezas recientes han obtenido importantes valoraciones financieras. El arte de Banksy personifica el duradero debate entre vandalismo y arte. Mientras que los defensores del arte defienden sus instalaciones urbanas como obras de arte legítimas, y algunos ayuntamientos, incluidos Bristol e Islington, las han salvaguardado oficialmente, las autoridades de otras regiones han clasificado su obra como vandalismo y posteriormente la han eliminado.

Los artistas de graffiti a menudo expresan fuertes objeciones a la publicación comercial de sus obras de arte sin autorización explícita. Por ejemplo, en marzo de 2020, el grafitero finlandés Psyke criticó públicamente al periódico Ilta-Sanomat por presentar su graffiti de manera destacada en el fondo de una fotografía de un Peugeot 208 dentro de un artículo sobre automóviles nuevos. El artista afirmó su oposición inequívoca a la explotación comercial de su arte, incluso en los casos en los que se pudiera ofrecer una remuneración económica.

Territorial

El graffiti territorial sirve para delimitar barrios urbanos mediante la aplicación de etiquetas y logotipos distintivos, distinguiendo así varios grupos. Estos marcadores visuales pretenden transmitir una afirmación clara de propiedad territorial a los observadores externos. Los graffiti relacionados con pandillas generalmente comprenden símbolos e iniciales enigmáticos, representados con estilos caligráficos específicos. Dentro de las estructuras de las pandillas, el graffiti funciona para indicar membresía, diferenciar entre facciones rivales y aliados y, más frecuentemente, para establecer límites tanto geográficos como ideológicos.

Radical y Político

Numerosos analistas y críticos de arte reconocen el mérito artístico de determinados graffitis, calificándolos como una forma de arte público. Un importante conjunto de investigaciones artísticas, particularmente de los Países Bajos y Los Ángeles, identifica el graffiti como un potente instrumento para la emancipación social o para promover objetivos políticos específicos.

Durante períodos de conflicto, el graffiti ha proporcionado un canal vital para la comunicación y la autoexpresión entre miembros de comunidades social, étnica o racialmente fragmentadas, demostrando ser eficaz para fomentar el diálogo. Un ejemplo notable es el Muro de Berlín, que estaba ampliamente adornado con graffiti, lo que refleja las presiones sociales asociadas con el opresivo gobierno soviético de la República Democrática Alemana (RDA).

El graffiti se percibe con frecuencia como un elemento de una subcultura que desafía la autoridad establecida, aunque las motivaciones de sus practicantes son diversas y abarcan un amplio espectro de perspectivas. Puede manifestarse como una práctica política, sirviendo como un componente dentro de un repertorio más amplio de estrategias de resistencia. Un ejemplo temprano de esto es la banda anarco-punk Crass, que ejecutó una campaña de estampado de lemas pacifistas, anarquistas, feministas y anticonsumistas en toda la red del metro de Londres durante finales de los años 1970 y principios de los 1980. En Ámsterdam, el graffiti jugó un papel importante dentro del movimiento punk, con las superficies de la ciudad marcadas con nombres como "De Zoot", "Vendex" y "Dr Rat". Se creó una revista punk, Gallery Anus, para documentar este graffiti. En consecuencia, a principios de la década de 1980, cuando la cultura hip hop llegó a Europa, ya estaba bien establecida una sólida cultura del graffiti.

Durante las protestas estudiantiles y la huelga general de mayo de 1968, París se adornó ampliamente con lemas revolucionarios, anarquistas y situacionistas, entre ellos L'ennui est contre-révolutionnaire ("El aburrimiento es contrarrevolucionario") y Lisez moins, vivez plus ("Leer menos, vivir más"). Aunque no es exhaustivo, este graffiti transmitió efectivamente el espíritu "milenario" y rebelde de los huelguistas, a menudo infundido con un considerable ingenio verbal.

Las vallas publicitarias y otras formas de publicidad para el consumidor han sido con frecuencia objetivos de graffiti. Entre 1978 y 1994, el colectivo australiano Billboard Utilizing Graffitists Against Unhealthy Promotions (BUGA UP) desfiguraba sistemáticamente anuncios de tabaco, alcohol y otros productos. En su apogeo, el grupo modificaba hasta cincuenta vallas publicitarias por semana, especializándose en alterar eslóganes e imágenes publicitarias para subvertir sus significados originales.

La evolución del arte del graffiti, que se produjo tanto en galerías de arte establecidas como en instituciones académicas, así como en espacios públicos y clandestinos, contribuyó significativamente al resurgimiento en la década de 1990 de una forma de arte más abiertamente politizada dentro de la subvertising, la interferencia cultural y los movimientos mediáticos tácticos. Estas corrientes artísticas a menudo clasifican a sus practicantes en función de su compromiso con los entornos sociales y económicos, particularmente teniendo en cuenta que el arte del graffiti sigue siendo en gran medida ilegal en muchas jurisdicciones a menos que se ejecute con medios no permanentes. Desde la década de 1990, coincidiendo con el auge del arte callejero, un número cada vez mayor de artistas ha adoptado pinturas no permanentes y metodologías de pintura no convencionales.

Los profesionales contemporáneos exhiben enfoques diversos y frecuentemente contradictorios. Algunas personas, como Alexander Brener, han utilizado el medio para politizar otras formas de arte, aprovechando las posteriores sentencias de prisión como medio adicional de protesta. De manera similar, las metodologías de grupos e individuos anónimos varían considerablemente y los profesionales a menudo no están de acuerdo sobre las prácticas de los demás. Por ejemplo, en 2004, el colectivo de arte anticapitalista Space Hijackers produjo una obra en la que criticaba la contradicción percibida entre el éxito comercial de Banksy y su despliegue de imágenes políticas.

La activista de derechos humanos radicada en Berlín, Irmela Mensah-Schramm, ha atraído la atención de los medios internacionales y numerosos elogios por su iniciativa de 35 años para erradicar los graffitis neonazis y de extrema derecha en toda Alemania, frecuentemente alterando con humor discurso de odio.

Negación del genocidio

En Belgrado, la capital de Serbia, aparecieron graffitis que representaban a Ratko Mladić, un ex general uniformado del ejército serbio y criminal de guerra condenado por el TPIY por crímenes de guerra y crímenes contra la humanidad, incluidos genocidio y limpieza étnica durante la guerra de Bosnia. Estas imágenes mostraban a Mladić en un saludo militar, acompañado de la frase "General, gracias a su madre". El periodista berlinés Aleks Eror señala que la veneración de figuras históricas y de tiempos de guerra a través del arte callejero no es un fenómeno nuevo en la ex Yugoslavia, y que tales expresiones a menudo están "firmemente centradas en el futuro, en lugar de volver a contar el pasado". En un extenso análisis de la negación del genocidio bosnio publicado por la revista y plataforma multimedia Balkan Diskurs, Kristina Gadže y Taylor Whitsell caracterizaron estas experiencias como una "herencia cultural" para las generaciones más jóvenes, en la que los jóvenes están expuestos a la celebración y afirmación de los criminales de guerra como parte de su "educación formal" y su "herencia".

Los casos de negación del genocidio, manifestados a través de la celebración y afirmación de los criminales de guerra a través de graffiti, prevalecen en todos los Balcanes occidentales, particularmente en áreas habitadas por serbios. Se encuentran numerosos ejemplos en la capital serbia, y muchos más están dispersos por toda Serbia y dentro de la entidad administrativa de Bosnia y Herzegovina de la República Srpska, un enclave de mayoría étnicamente serbia. Los críticos sostienen que el Estado serbio defiende activamente los murales de criminales de guerra condenados y no demuestra ninguna intención de abordar los casos de negación del genocidio. Destacan que la decisión del Ministro del Interior de Serbia, Aleksandar Vulin, de prohibir cualquier reunión destinada a retirar dichos murales, impuesta por la policía antidisturbios, transmite un mensaje de "respaldo tácito". En consecuencia, el 9 de noviembre de 2021, la policía antidisturbios serbia, junto con creadores de graffiti y sus partidarios, obstruyeron el acceso a un mural, impidiendo que grupos de derechos humanos y otros activistas pintaran sobre él para conmemorar el Día Internacional Contra el Fascismo y el Antisemitismo. Posteriormente, dos activistas cívicos fueron arrestados por arrojar huevos al graffiti.

Graffiti ofensivo

El graffiti también puede servir como expresión ofensiva. Esta forma de graffiti suele ser difícil de identificar porque las autoridades locales, en particular los ayuntamientos que han adoptado estrategias de criminalización, suelen eliminarlo rápidamente. En consecuencia, los graffitis racistas existentes tienden a ser más sutiles y no inmediatamente reconocibles como "racistas". Su significado sólo puede descifrarse a través de la comprensión del "código local" relevante, que abarca contextos sociales, históricos, políticos, temporales y espaciales, que se considera heteroglota y, por lo tanto, un conjunto único de condiciones dentro de un marco cultural específico.

Por ejemplo, un código local espacial podría implicar la presencia de un grupo juvenil específico en un área conocida por extensas actividades racistas. Para los residentes familiarizados con este código local, los graffiti que contienen sólo el nombre o la abreviatura de la pandilla constituyen una expresión racista, que sirve como recordatorio de sus actividades a la población ofendida. Además, los graffitis a menudo presagian actividades delictivas más graves. Un individuo que desconociera estas actividades de pandillas sería incapaz de discernir el significado subyacente del graffiti. El carácter racista se intensifica si, por ejemplo, se coloca una etiqueta de un grupo juvenil o de una pandilla en un edificio ocupado por solicitantes de asilo.

Al hacer que los graffiti sean menos explícitos, en adaptación a las limitaciones sociales y legales, estas marcas son menos propensas a ser eliminadas y al mismo tiempo conservan su naturaleza amenazante y ofensiva.

En otros lugares, los activistas rusos han utilizado caricaturas pintadas que representan a funcionarios locales con baches en lugar de bocas, expresando así su descontento con las deficientes condiciones de las carreteras. De manera similar, en Manchester, Inglaterra, un artista de graffiti aplicó imágenes provocativas alrededor de los baches, lo que con frecuencia logró repararlos en 48 horas.

Decorativo y Bellas Artes

A principios de la década de 1980, las primeras galerías de arte que exhibieron públicamente artistas de graffiti incluyeron Fashion Moda en el Bronx, junto con Now Gallery y Fun Gallery, ambas situadas en el East Village de Manhattan.

En 2006, el Museo de Brooklyn organizó una exposición que presentaba el graffiti como una forma de arte originaria de los distritos exteriores de Nueva York, alcanzando una importante prominencia a principios de la década de 1980 a través de las contribuciones de artistas como Crash, Lee, Daze, Keith Haring, y Jean-Michel Basquiat. Esta exposición contó con 22 piezas de artistas de graffiti radicados en Nueva York, incluidos Crash, Daze y Lady Pink. Según un artículo de la revista Time Out, la curadora Charlotta Kotik expresó su aspiración de que la exposición incitara a los visitantes a reevaluar sus ideas preconcebidas sobre el graffiti.

A partir de la década de 1970, Burhan Doğançay fotografió sistemáticamente muros urbanos en todo el mundo y posteriormente archivó estas imágenes como material de inspiración para sus pinturas. Esta iniciativa, ahora reconocida como "Muros del mundo", se expandió más allá de sus proyecciones iniciales y abarcó aproximadamente 30.000 imágenes distintas. El proyecto documenta un período de 40 años, que abarca cinco continentes y 114 países. En 1982, selecciones de esta colección fotográfica se presentaron en una exposición individual titulada "Les murs murmurent, ils crient, ils chantent..." (Las paredes susurran, gritan y cantan...) en el Centro Georges Pompidou de París.

Los historiadores del arte australianos han reconocido ciertos graffitis locales por su importante mérito creativo, integrándolos así firmemente en el ámbito de las bellas artes. En particular, la publicación de historia del arte de Oxford University Press, Australian Painting 1788–2000, concluye con un análisis extenso del papel fundamental del graffiti en la cultura visual contemporánea, presentando las contribuciones de varios artistas australianos.

De marzo a abril de 2009, el Grand Palais de París organizó una exposición con 300 obras de arte de graffiti creadas por 150 artistas.

Efectos ambientales

La pintura en aerosol presenta numerosos efectos ambientales adversos. Su composición incluye productos químicos tóxicos y las latas de aerosol utilizan propulsores de hidrocarburos volátiles para dispensar la pintura sobre las superficies.

Los compuestos orgánicos volátiles (COV) contribuyen a la formación de ozono a nivel del suelo y la mayoría de las emisiones asociadas con las actividades de graffiti son COV. Un estudio de 2010 estimó que se liberaron 4.862 toneladas de COV en los Estados Unidos debido a actividades relacionadas con el graffiti.

Respuestas gubernamentales

Asia

En la China de la década de 1920, Mao Zedong empleó lemas revolucionarios y murales públicos para movilizar el movimiento comunista de la nación.

A pesar de una percepción común, a menudo influenciada por diversos contextos nacionales, de que China mantiene una postura estricta sobre el graffiti, la película de Lance Crayon Spray Paint Beijing: Graffiti in the Capital of China indica que el graffiti es generalmente tolerado en Beijing, y los artistas experimentan una intervención policial mínima. Sin embargo, los grafitis política o religiosamente sensibles siguen prohibidos.

En Hong Kong, Tsang Tsou Choi obtuvo el reconocimiento como Rey de Kowloon por sus extensos grafitis caligráficos, a través de los cuales afirmó su propiedad sobre la región. Una parte de su obra ahora se conserva oficialmente.

El gobierno taiwanés ha implementado varias adaptaciones para los grafiteros. Desde 2005, a los artistas se les permite exhibir libremente su trabajo a lo largo de secciones específicas de los muros de contención a orillas del río dentro de las "Zonas de Graffiti" designadas. Además, a partir de 2007, el Departamento de Asuntos Culturales de Taipei autorizó los grafitis en las vallas que rodean importantes obras públicas de construcción. Yong-ping Lee (李永萍), el jefe del departamento, articuló el objetivo: "Promoveremos el graffiti empezando por el sector público y luego también en el sector privado. Nuestro objetivo es embellecer la ciudad con graffiti". Posteriormente, el gobierno ayudó a organizar un concurso de graffiti en Ximending, un destacado distrito comercial. Sin embargo, los grafiteros que operan fuera de estas zonas sancionadas están sujetos a multas de hasta 6.000 dólares NT según las normas de protección medioambiental. A pesar de estas sanciones, las autoridades taiwanesas a menudo muestran relativa indulgencia, como comentó un veterano oficial de policía anónimo: "A menos que alguien se queje de vandalismo, no nos involucraremos. No lo perseguimos de manera proactiva".

En 1993, tras pintar con aerosol varios vehículos de lujo en Singapur, la policía detuvo a Michael P. Fay, un estudiante de la Escuela Americana de Singapur, lo interrogó y posteriormente lo acusó de vandalismo. Fay admitió su culpabilidad tanto por el vandalismo de vehículos como por el robo de señales de tráfico. De conformidad con la Ley de Vandalismo de Singapur de 1966, promulgada inicialmente para reprimir la proliferación de grafitis comunistas, el tribunal lo condenó a cuatro meses de prisión, una multa de 3.500 dólares singapurenses (2.233 dólares estadounidenses) y azotes. The New York Times publicó múltiples editoriales y artículos de opinión denunciando la pena e instando a la población estadounidense a inundar la embajada de Singapur con protestas. A pesar de los numerosos llamamientos de indulgencia recibidos por el gobierno de Singapur, el azote de Fay se llevó a cabo en Singapur el 5 de mayo de 1994. Aunque Fay había recibido inicialmente una sentencia de seis golpes de vara, el entonces presidente de Singapur, Ong Teng Cheong, consintió en conmutar su sentencia de azote por cuatro golpes.

En Corea del Sur, Park Jung-soo recibió una multa de dos millones de won surcoreanos del Tribunal del Distrito Central de Seúl por desfigurar Carteles de la Cumbre del G-20 con una imagen pintada con aerosol de una rata pocos días antes del evento de noviembre de 2011. Park sostuvo que la 'G' inicial en "G-20" se parecía fonéticamente al término coreano para "rata". Por el contrario, los fiscales del gobierno coreano afirmaron que el acto de Park constituía un comentario despectivo dirigido al presidente surcoreano Lee Myung-bak, quien era el anfitrión de la cumbre. Este incidente provocó una considerable indignación pública y encendió un discurso sobre la intolerancia gubernamental y la defensa de la libertad de expresión. El tribunal determinó que la obra de arte, caracterizada como "una criatura siniestra como una rata", constituía "una actividad criminal organizada", confirmando así la multa pero rechazando la demanda de la fiscalía de encarcelar a Park.

Europa

En Europa, las iniciativas comunitarias de limpieza se han ocupado del graffiti, mostrando en ocasiones un celo excesivo, como se ejemplificó en 1992 en Francia. Una tropa scout local, en un esfuerzo por erradicar el graffiti contemporáneo, dañó inadvertidamente dos pinturas de bisontes prehistóricos en la cueva de Mayrière supérieure cerca del pueblo francés de Bruniquel en Tarn-et-Garonne, una acción que posteriormente les valió el Premio Ig Nobel de Arqueología de 1992.

En septiembre de 2006, el Parlamento Europeo encargó a la Comisión Europea que formulara políticas medioambientales urbanas destinadas a prevenir y erradicar la suciedad, la basura y el graffiti. excrementos de animales y ruido excesivo proveniente de sistemas de audio residenciales y vehiculares dentro de los centros urbanos europeos, además de abordar otros desafíos urbanos pertinentes.

En Budapest, Hungría, tanto una iniciativa municipal conocida como I Love Budapest como una unidad policial dedicada abordan este tema, que abarca la designación de áreas autorizadas para la expresión artística.

Reino Unido

La Ley de Comportamiento Antisocial de 2003 representó la medida legislativa más reciente del Reino Unido contra el graffiti. En agosto de 2004, la campaña Keep Britain Tidy publicó un comunicado de prensa abogando por un enfoque de tolerancia cero hacia el graffiti y respaldando medidas tales como imponer multas inmediatas a los autores de graffiti y prohibir la venta de pintura en aerosol a personas menores de 16 años. Además, el comunicado de prensa denunció la incorporación de imágenes de graffiti en publicidad y videos musicales, afirmando que la experiencia real del graffiti divergía significativamente de su representación frecuentemente representada como "cool" o "vanguardista".

En apoyo de esta campaña, 123 miembros del Parlamento (MP), incluido el entonces Primer Ministro Tony Blair, respaldaron una carta que declara: "El graffiti no es arte; es un acto criminal. En representación de mis electores, me comprometo a hacer todo lo posible para eliminar este problema de nuestra comunidad."

En el Reino Unido, los consejos municipales poseen la autoridad para iniciar procedimientos contra los propietarios cuyos activos han sido desfigurados, de conformidad con la Ley de Comportamiento Antisocial de 2003 (modificada por la Ley de Medio Ambiente y Vecindarios Limpios de 2005) o, en casos específicos, la Ley de Carreteras. Esta disposición se invoca con frecuencia contra los propietarios que muestran complacencia al permitir la destrucción de vallas protectoras, siempre que la propiedad subyacente permanezca intacta.

En julio de 2008, por primera vez, los grafiteros fueron condenados bajo un cargo de conspiración. Tras una operación de vigilancia policial de tres meses, nueve personas asociadas con el equipo del DPM fueron declaradas culpables de conspiración para cometer daños criminales, cuyo valor se estima supera el millón de libras esterlinas. Cinco de estas personas fueron condenadas a penas de prisión que oscilaban entre dieciocho meses y dos años. El alcance incomparable de la investigación y la rigurosidad de las penas reavivaron el discurso público sobre la clasificación del graffiti como arte o como delito penal.

Ciertas autoridades municipales, como las de Stroud y Loerrach, designan ubicaciones urbanas específicas (incluidos pasos subterráneos, aparcamientos y muros) como lugares autorizados para que los artistas del grafiti muestren su trabajo, mitigando así potencialmente el etiquetado no autorizado.

Australia

El arte rupestre antiguo en Australia es venerado como un componente sagrado de las historias de las Primeras Naciones, gran parte de él está protegido legalmente y algunos ejemplos reciben el estatus de Patrimonio Nacional.

Para mitigar el vandalismo, numerosas ciudades australianas han designado paredes o áreas específicas para uso exclusivo de los artistas del graffiti. Un ejemplo temprano es el "Túnel de Graffiti" en el campus Camperdown de la Universidad de Sydney, al que puede acceder cualquier estudiante universitario para etiquetar, hacer publicidad, colocar carteles y pintar. Los defensores de esta estrategia sostienen que disuade el vandalismo menor y al mismo tiempo fomenta un entorno donde los artistas pueden crear obras elaboradas sin temor a ser aprehendidos por vandalismo o invasión. Por el contrario, los críticos argumentan que la existencia de muros de graffiti autorizados no disminuye de manera demostrable las actividades ilícitas de graffiti en otros lugares. Algunas áreas de gobierno local en toda Australia han implementado "escuadrones anti-graffiti" responsables de limpiar los graffiti, lo que llevó a grupos como BCW (Buffers Can't Win) a desarrollar tácticas para evadir estos esfuerzos de limpieza.

Muchos gobiernos estatales han prohibido la venta o posesión de pintura en aerosol a personas menores de 18 años. Sin embargo, varios gobiernos locales en Victoria han reconocido la importancia del patrimonio cultural de ciertos ejemplos de graffiti, en particular los graffiti políticos prominentes. Australia también ha introducido una nueva y estricta legislación sobre graffiti, imponiendo multas de hasta 26.000 dólares australianos y una posible pena de prisión de dos años.

Melbourne es reconocida como una importante ciudad del graffiti en Australia, y muchas de sus callejuelas, en particular Hosier Lane, sirven como atracciones turísticas y escenarios populares para fotógrafos, fotografías de bodas y publicidad impresa corporativa. La guía de viajes Lonely Planet identifica el arte callejero de Melbourne como un importante atractivo turístico. En numerosas zonas urbanas prevalecen diversas formas de arte callejero, que incluyen pegatinas, carteles, plantillas y pasta de trigo. Los recintos de arte callejero notables incluyen Fitzroy, Collingwood, Northcote, Brunswick, St. Kilda y el Distrito Central de Negocios (CBD), donde las plantillas y las pegatinas son particularmente prominentes. A medida que uno se aleja del centro de la ciudad, especialmente a lo largo de las líneas de trenes suburbanos, las etiquetas de graffiti se vuelven más llamativas. Numerosos artistas internacionales, como Banksy, han dejado su obra en Melbourne. A principios de 2008, se instaló una pantalla protectora de metacrilato para salvaguardar una obra de arte con una plantilla de Banksy, que había perdurado desde 2003 debido a la deferencia de los artistas callejeros locales que se abstuvieron de superponerla, aunque recientemente ha sido desfigurada con pintura derramada.

Nueva Zelanda

En febrero de 2008, Helen Clark, entonces Primera Ministra de Nueva Zelanda, anunció una iniciativa gubernamental para combatir el etiquetado y otras formas de graffiti vandálico, caracterizándolo como un delito destructivo que infringe la propiedad pública y privada. La legislación posterior incluyó la prohibición de la venta de latas de pintura en aerosol a personas menores de 18 años y aumentó las multas máximas por el delito de 200 dólares neozelandeses a 2.000 dólares neozelandeses, o servicio comunitario ampliado. La cuestión del etiquetado se convirtió en un tema ampliamente debatido después de un incidente en Auckland en enero de 2008, donde el propietario de una propiedad de mediana edad apuñaló fatalmente a uno de los dos etiquetadores adolescentes y posteriormente fue declarado culpable de homicidio involuntario.

Estados Unidos

Bases de datos de seguimiento

La proliferación de bases de datos de graffiti durante la última década se atribuye a su capacidad para documentar meticulosamente incidentes de vandalismo, ayudando así a las autoridades y a los fiscales a acusar y condenar a los infractores por numerosos actos de vandalismo. Estos sistemas además permiten a las agencias encargadas de hacer cumplir la ley realizar búsquedas rápidas, eficientes y exhaustivas de apodos o etiquetas de delincuentes. Además, dichos sistemas facilitan el seguimiento de los costos de los daños dentro de un municipio, ayudando en la asignación estratégica de recursos presupuestarios contra el graffiti. El principio subyacente es que detener a un delincuente por un solo acto de graffiti permite rendir cuentas por todos los daños asociados de los que es responsable, en lugar de simplemente un cargo de vandalismo. Este enfoque produce dos ventajas principales para la aplicación de la ley. En primer lugar, comunica a los infractores que sus actos de vandalismo son supervisados ​​sistemáticamente. En segundo lugar, permite a los municipios exigir la restitución de los infractores por la totalidad del daño infligido, más allá de los incidentes individuales. En última instancia, estos sistemas proporcionan al personal encargado de hacer cumplir la ley inteligencia granular en tiempo real, lo que les permite atacar no solo a los infractores de graffiti más prolíficos y sus actividades destructivas, sino también vigilar la posible violencia de pandillas relacionada con el graffiti.

Mandatos judiciales contra pandillas

Numerosas estipulaciones dentro de los mandatos civiles contra pandillas están formuladas para salvaguardar el entorno físico y mitigar la proliferación del graffiti. Estas medidas cautelares generalmente abarcan disposiciones que prohíben la posesión de rotuladores, latas de pintura en aerosol u otros instrumentos puntiagudos capaces de desfigurar la propiedad pública o privada. Además, restringen actividades como pintar con aerosol, marcar con bolígrafos, rayar, colocar calcomanías o cualquier otra forma de aplicación de graffiti en activos públicos o privados, incluidos, entre otros, calles, callejones, estructuras residenciales, muros de bloques, cercas, vehículos o cualquier otra propiedad real o personal. Ciertas órdenes judiciales también prohíben explícitamente el daño o el vandalismo de propiedad pública y privada, especificando elementos como vehículos, artefactos de iluminación, puertas, cercas, paredes, portones, ventanas, edificios, señales de tráfico, cajas de servicios públicos, cabinas telefónicas, árboles o postes de energía.

Líneas directas y programas de recompensas

Para mitigar estos desafíos, numerosas jurisdicciones locales han establecido líneas directas de eliminación de graffiti, lo que permite a los ciudadanos denunciar el vandalismo para su posterior eliminación. Por ejemplo, la línea directa de San Diego procesa más de 5.000 llamadas al año, ofreciendo a quienes llaman no sólo un mecanismo de denuncia sino también información sobre estrategias de prevención. Una crítica común a estas líneas directas se refiere a la eficacia de la respuesta, caracterizada frecuentemente por un retraso significativo entre el informe del dueño de una propiedad sobre el graffiti y su eventual eliminación. La duración de este retraso es un factor crítico para cualquier jurisdicción que contemple la implementación de dicha línea directa. Es imperativo que las autoridades locales aseguren a quienes llaman que sus informes de vandalismo serán priorizados y tratados con prontitud. Si una jurisdicción carece de los recursos necesarios para la resolución oportuna de quejas, la utilidad de la línea directa disminuye significativamente. Los equipos de reducción deben tener la capacidad de responder a las solicitudes de servicio individuales recibidas a través de la línea directa de graffiti, y al mismo tiempo priorizar los esfuerzos de limpieza cerca de instituciones educativas, parques públicos, intersecciones principales y rutas de tránsito para maximizar el impacto. Además, ciertos municipios ofrecen recompensas monetarias por inteligencia que facilite la detención y el enjuiciamiento de personas implicadas en etiquetado o vandalismo relacionado con graffiti. El monto de la recompensa específica depende de la calidad de la información proporcionada y de las acciones posteriores emprendidas.

Órdenes de búsqueda

En el contexto de las investigaciones de vandalismo, las agencias encargadas de hacer cumplir la ley con frecuencia obtienen órdenes de registro para obtener autorización judicial para localizar artículos específicos. Por lo general, estos incluyen latas de pintura en aerosol y boquillas de varios aerosoles; herramientas para grabar u otros instrumentos afilados capaces de rayar el vidrio y las superficies duras; marcadores permanentes, bolígrafos o barras de pintura; documentación que indique membresía o afiliación con cualquier pandilla o grupo de etiquetado; parafernalia que contiene referencias al nombre de un etiquetador específico; dibujos, escritos, objetos o grafitis que muestren los nombres, iniciales, logotipos, apodos, eslóganes o cualquier indicación de pertenencia al equipo de etiquetado; y cualquier material periodístico pertinente a delitos relacionados con el graffiti.

En medios

Documentales

• Este documental de 1979, 80 Blocks from Tiffany's, ofrece una perspectiva única de la ciudad de Nueva York de finales de la década de 1970, centrándose específicamente en el sur del Bronx cuando sus infames pandillas comenzaron a declinar. La película explora varias facetas de la comunidad predominantemente puertorriqueña, presentando entrevistas con miembros de pandillas reformados y activos, funcionarios encargados de hacer cumplir la ley y líderes comunitarios involucrados en esfuerzos de divulgación.
• Lanzado en 1980, Stations of the Elevated es el primer documental que explora la cultura del graffiti en el metro de la ciudad de Nueva York, con una banda sonora compuesta por Charles Mingus.
• Style Wars (1983) es reconocido como uno de los primeros documentales influyentes que narra el surgimiento de la cultura hip hop en la ciudad de Nueva York.
• El largometraje documental de 2005, Pieza a pieza, examina la evolución histórica del graffiti de San Francisco, rastreando sus orígenes desde principios de la década de 1980.
• Infamy (2005) es un largometraje documental que profundiza en la cultura del graffiti a través de las narrativas personales de seis destacados artistas del graffiti y un especialista en eliminación de graffiti.
• SIGUIENTE: Introducción a la pintura urbana (2005) es un documental que explora el fenómeno global de la cultura del graffiti.
• El documental de 2005 RASH se centra en Melbourne, Australia, y los artistas que contribuyen a su vibrante escena de arte callejero.
• Jisoe (2007) ofrece un retrato íntimo de un artista de graffiti de Melbourne, Australia, que ilustra la presencia de graffiti en áreas de la ciudad con dificultades económicas.
• Roadsworth: Crossing the Line (2009) documenta el trabajo del artista montrealense Peter Gibson, conocido por su polémico arte con estarcido aplicado a las vías públicas.
• La película de 2010 Exit Through The Gift Shop, producida por el reconocido artista Banksy, narra la vida de Thierry Guetta, un inmigrante francés en Los Ángeles, y su profunda fascinación por el arte callejero. El documental también presenta a Shepard Fairey e Invader, quien se revela como el primo de Guetta.
• Still on and non the Wiser (2011) es un documental de noventa minutos que complementa la exposición del mismo nombre en la Kunsthalle Barmen del Museo Von der Heydt en Wuppertal, Alemania. Esta película ofrece convincentes representaciones de artistas a través de entrevistas personales y captura el proceso creativo de las obras expuestas antes de la inauguración de la exposición.
• El documental de 2011 Graffiti Wars explora el conflicto entre el rey Robbo y Banksy, junto con los distintos enfoques adoptados por las autoridades con respecto al graffiti frente al arte callejero.

Dramas

• Wild Style (1983), una película que describe la cultura del hip hop y el graffiti en la ciudad de Nueva York.
• Turk 182 (1985), una narrativa que explora el papel del graffiti en el activismo político.
• Bomb the System (2002), una película centrada en un grupo de grafiteros que operan en la ciudad de Nueva York contemporánea.
• Filmada en el distrito Mission de San Francisco, Quality of Life (2004) fue coescrita y presenta a un ex artista de graffiti.
• Wholetrain (2006), una producción cinematográfica alemana.

Accidentes

Los incidentes frecuentemente asociados con actividades de graffiti incluyen colisiones con trenes en funcionamiento, electrocución por líneas eléctricas aéreas y terceros rieles energizados, caídas de trenes en movimiento, impactos con vehículos en las carreteras, descensos desde posiciones elevadas y descargas eléctricas de transformadores.

Las líneas eléctricas aéreas ferroviarias son capaces de generar arcos eléctricos y se ha observado que "lo más importante es que la electrocución puede ocurrir incluso en ausencia de contacto directo, ya que los arcos de alto voltaje pueden descargarse a través de el aire y causar heridas devastadoras". Un incidente notable ocurrió en 2013 cuando Julius Gerhardt, mientras aplicaba graffitis a vagones de carga, subió a un vagón para marcar un puente. Sosteniendo una lata de aerosol en su mano derecha, un arco eléctrico formó un arco hacia la lata, atravesando su mano, brazo y pecho antes de salir por su pie derecho. El individuo perdió el conocimiento y posteriormente fue trasladado a una calle por sus compañeros. Después de 36 horas en coma hospitalario, los colocaron en coma inducido médicamente durante una semana más, sufriendo quemaduras en más del 90% de su cuerpo. Gerhardt comentó más tarde: "No sabía nada de arcos. En el arco, como un rayo, la electricidad se conduce a través del aire. Tenía el aerosol en mi mano derecha. Cuando levanté la mano, el metal se convirtió en una antena. El aire transmitió el voltaje y salí volando del vagón del tren". Además, se ha observado que "...es muy posible que desde una distancia de un metro, se produzca una rotura [arco eléctrico] en un reloj de pulsera, en un teléfono en un bolsillo o en la hebilla de un cinturón, es decir, en cualquier objeto metálico".

Galería

Referencias

Referencias

• Champion, Matthew (2017), "El sacerdote, la prostituta y la calumnia en los muros: percepciones cambiantes hacia el graffiti histórico", Peregrinaciones: Revista de arte y arquitectura medieval, 6 (1): 5–37"Graffiti". En New International Encyclopedia. 1905.
  • "Graffiti" . Nueva Enciclopedia Internacional. 1905.Fuente: Archivo de la Academia TORIma