arte de instalación es un género artístico tridimensional, frecuentemente específico de un lugar, diseñado para alterar la percepción de un espacio determinado. Si bien normalmente se refieren a instalaciones interiores, las contrapartes exteriores se clasifican comúnmente como arte público, land art o intervenciones artísticas; sin embargo, las distinciones entre estas clasificaciones suelen ser fluidas.
Historial
El arte de la instalación se manifiesta tanto en forma temporal como permanente. Estas obras de arte se realizan en diversos entornos, que abarcan lugares de exposición como museos y galerías, además de diversos entornos públicos y privados. El género integra una amplia gama de materiales cotidianos y orgánicos, frecuentemente seleccionados por sus propiedades "evocadoras", además de medios emergentes como video, sonido, performance, realidad virtual inmersiva e Internet. Un número significativo de instalaciones son específicas del sitio, concebidas para existir exclusivamente dentro de sus espacios designados, aprovechando así las características inherentes de un medio inmersivo tridimensional. Colectivos como el Exhibition Lab del Museo Americano de Historia Natural de Nueva York desarrollaron entornos para presentar el mundo natural con el máximo realismo. De manera similar, Walt Disney Imagineering aplicó un enfoque comparable al conceptualizar los numerosos entornos inmersivos de Disneyland en 1955. Tras su reconocimiento como una disciplina distinta, surgieron varias instituciones dedicadas al arte de instalación, incluida la Mattress Factory en Pittsburgh, el Museo de Instalación en Londres y Fairy Doors de Ann Arbor, Michigan.
Aunque el arte de instalación ganó prominencia en la década de 1970, sus orígenes se remontan a artistas anteriores, en particular la utilización de Marcel Duchamp del objetos de arte ready-made y Merz de Kurt Schwitters, que se alejan de la escultura artesanal convencional. La "intención" del artista tiene suma importancia en gran parte del arte de instalación posterior, que tiene sus raíces en el movimiento de arte conceptual de la década de 1960. Esto representa otra desviación de la escultura tradicional, que enfatiza principalmente la forma. Los primeros ejemplos no occidentales de instalaciones artísticas incluyen eventos orquestados por el grupo Gutai en Japón, que comenzaron en 1954, y que posteriormente influyeron en los pioneros de las instalaciones estadounidenses como Allan Kaprow. Wolf Vostell expuso su instalación 6 TV Dé-coll/age en 1963 en la Galería Smolin de Nueva York.
Instalación
El término Instalación, que designa una forma de arte específica, entró en uso común hace relativamente poco tiempo; su aparición documentada inicial, según el Oxford English Dictionary, data de 1969. Esta acuñación se refería a una forma de arte que, si bien podría decirse que estaba presente desde tiempos prehistóricos, no fue reconocida como una categoría distinta hasta mediados del siglo XX. Allan Kaprow empleó el término "Medio Ambiente" en 1958 (Kaprow 6) para caracterizar sus espacios interiores alterados; esta nomenclatura se alineó posteriormente con términos como "proyecto de arte" y "arte temporal".
Fundamentalmente, la instalación y el arte ambiental abarcan una experiencia sensorial más expansiva, en contraste con la presentación de puntos focales enmarcados en una pared "neutral" o la exhibición aislada de objetos en un pedestal. Este enfoque potencialmente convierte el espacio y el tiempo en sus únicas constantes dimensionales, sugiriendo así una confusión en la frontera entre "arte" y "vida". Kaprow observó que "si pasamos por alto el 'arte' y tomamos la naturaleza misma como modelo o punto de partida, podremos idear un tipo diferente de arte... a partir de los elementos sensoriales de la vida ordinaria".
Gesamtkunstwerk
La participación artística deliberada de todos los sentidos para crear una experiencia integral se originó de manera destacada en 1849 con el concepto de Richard Wagner de una Gesamtkunstwerk, u ópera teatral que se inspiró en el drama griego antiguo al integrar todas las formas de arte primarias, como la pintura, la literatura y la música (Britannica). Al diseñar sus producciones operísticas para cautivar las percepciones sensoriales del público, Wagner consideró y manipuló meticulosamente cada elemento, incluida la arquitectura, la atmósfera e incluso el propio público, para lograr una inmersión artística completa. Según "Themes in Contemporary Art", las instalaciones durante las décadas de 1980 y 1990 presentaban cada vez más intrincadas redes operativas, caracterizadas por interacciones entre entornos arquitectónicos complejos, ubicaciones ambientales específicas y la incorporación generalizada de objetos cotidianos dentro de entornos ordinarios. Tras la introducción de la tecnología de vídeo en 1965, surgió una trayectoria paralela de arte de instalación, impulsada por la evolución de las tecnologías, transformando instalaciones de vídeo básicas en sofisticados entornos interactivos, multimedia y de realidad virtual.
Arte y objetividad
En su obra fundamental "Art and Objecthood", Michael Fried caracteriza críticamente el arte que reconoce la presencia del espectador como "teatral" (Fried 45). Existe un paralelo significativo entre el arte de instalación y el teatro: ambos involucran a un miembro de la audiencia de quien se espera que esté simultáneamente absorto en la experiencia sensorial y narrativa circundante y al mismo tiempo retenga una clara autoconciencia como observador. Un asistente al teatro convencional sigue siendo consciente de haber entrado desde un entorno externo para observar una experiencia construida. De manera similar, una característica definitoria del arte de instalación es el espectador curioso y comprometido, quien, a pesar de explorar el novedoso universo de la instalación, mantiene la conciencia de estar dentro de un contexto de exposición.
El artista y crítico Ilya Kabakov destaca este fenómeno fundamental en la introducción de su conferencia, "Sobre la instalación" total", afirmando: "[Uno] es simultáneamente una 'víctima' y un espectador, que por un lado examina y evalúa la instalación, y por el otro, sigue esas asociaciones. recuerdos que surgen en él[;] queda abrumado por la atmósfera intensa de la ilusión total". El arte de instalación enfatiza la navegación física y la percepción del espacio por parte del espectador, convirtiendo así su presencia en un componente indispensable de la obra de arte. Las expectativas y convenciones sociales preexistentes del espectador persisten al ingresar al espacio de la instalación, para ser afirmadas o desafiadas una vez que se ha asimilado el nuevo entorno. Una característica omnipresente en casi todas las instalaciones artísticas es una consideración holística de toda la experiencia y los desafíos inherentes que plantea, en particular la tensión perpetua entre la crítica objetiva y el compromiso empático. Si bien la televisión y el vídeo proporcionan experiencias algo inmersivas, su control absoluto sobre el ritmo temporal y la secuenciación de imágenes impide un encuentro visual íntimamente personal. En última instancia, durante la experiencia de una instalación, el espectador sólo puede estar seguro de sus propios pensamientos, ideas preconcebidas y los principios fundamentales del espacio y el tiempo. Todos los demás elementos están sujetos a la manipulación del artista.
La importancia primordial del punto de vista subjetivo al experimentar el arte de instalación sugiere un alejamiento de la teoría platónica tradicional de la imagen. En consecuencia, la instalación completa asume las características de un simulacro o una representación imperfecta, huyendo de cualquier forma ideal para priorizar su impacto visual inmediato en el observador. El arte de instalación funciona completamente dentro del dominio de la percepción sensorial, "instalando" efectivamente al espectador en una construcción artificial diseñada para involucrar su percepción subjetiva como su objetivo principal.
Instalaciones interactivas
Una instalación interactiva normalmente implica que el público interactúe con la obra de arte o que la obra de arte reaccione a la participación del usuario. Los artistas crean varios tipos de instalaciones interactivas, como instalaciones basadas en la web (por ejemplo, Telegarden), instalaciones basadas en galerías, instalaciones digitales, instalaciones electrónicas e instalaciones móviles. Las instalaciones interactivas surgieron principalmente a finales de los años 1980 (Legible City de Jeffrey Shaw, La plume de Edmond Couchot, Michel Bret...) y se solidificaron como un género distinto a lo largo de los años 1990, cuando los artistas aprovecharon cada vez más la participación del público para activar y dilucidar el significado pretendido de la instalación.
Realidad virtual inmersiva
Los avances tecnológicos han permitido progresivamente a los artistas trascender fronteras creativas que antes eran insuperables. Los medios artísticos contemporáneos son a menudo experimentales, audaces y frecuentemente interdisciplinarios, e incorporan sensores que responden al movimiento del público y a la interacción con las instalaciones. Al utilizar la realidad virtual como medio, el arte de realidad virtual inmersiva representa posiblemente la modalidad artística más profundamente interactiva. Este enfoque transforma al espectador de un observador pasivo a un participante activo, fomentando "situaciones para vivir" en lugar de meros "espectáculos para ver", permitiéndole "visitar" la representación artística.
Galería
Referencias
Referencias
Bibliografía
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- Galerías Dia-Beacon Riggio
- Museo de Arte de la Fábrica de Colchones
- Festival Internacional de Lenguaje Electrónico, instalaciones de arte interactivo y arte de nuevos medios.
- El Media Art Center de Karlsruhe, Alemania, es una de las instituciones más grandes que alberga una colección permanente de instalaciones interactivas.