Lowbrow, también denominado arte lowbrow, representa un movimiento de arte visual clandestino que se originó en la región de Los Ángeles, California, a finales de la década de 1960. Esta corriente artística populista extrae sus bases culturales de diversas influencias, incluyendo el cómic underground, la música punk, la cultura tiki, el graffiti y las subculturas callejeras de hot rod. También se le identifica frecuentemente como surrealismo pop. Un rasgo característico del arte vulgar es su incorporación de humor, que puede manifestarse como comentarios alegres, traviesos o sardónicos.
Lowbrow, o lowbrow art, es un movimiento de arte visual clandestino que surgió en el área de Los Ángeles, California, a finales de los años 1960. Es un movimiento artístico populista con raíces culturales en el cómic underground, la música punk, la cultura tiki, el graffiti y las culturas hot-rod de la calle. También se le suele conocer con el nombre de surrealismo pop. El arte vulgar a menudo tiene sentido del humor; a veces el humor es alegre, travieso o un comentario sarcástico.
Si bien las pinturas constituyen la mayoría de las obras de arte vulgares, el movimiento también abarca otros medios, como juguetes, arte digital y escultura.
Historial
La génesis de lo que más tarde sería reconocido como arte vulgar se remonta a los primeros caricaturistas clandestinos, en particular Robert Williams y Gary Panter. Pioneros como Barry McGee, Margaret Kilgallen, Dan "Plasma" Rauch y Camilla Elke contribuyeron decisivamente a establecer el Lowbrow como un fenómeno contracultural multifacético, que abarcaba el arte callejero, las revistas, la moda y el graffiti. El objetivo central del movimiento era desafiar las normas artísticas convencionales y subvertir las "reglas" establecidas, una postura que frecuentemente provocó la resistencia de figuras e instituciones prominentes dentro del mundo del arte. Las exposiciones iniciales se realizaron en galerías alternativas de Nueva York y Los Ángeles, incluida la Psychedelic Solutions Gallery en Greenwich Village, Nueva York, dirigida por Jacaeber Kastor; La Luz de Jesús, dirigida por Billy Shire; y la galería 01 en Hollywood, supervisada por John Pochna. El movimiento experimentó un crecimiento constante desde sus inicios, atrayendo a numerosos artistas a su estilo distintivo. Esta expansión de la participación artística fue paralela a un aumento de galerías dedicadas a exhibir obras vulgares. Un momento crucial ocurrió en 1992 cuando Greg Escalante facilitó la exposición formal inaugural de la galería para otorgar un reconocimiento serio al arte vulgar: la exposición individual de Anthony Ausgang, "Looney Virtues", en la Galería Julie Rico en Santa Mónica. La Galería Bess Cutler contribuyó además al exhibir artistas importantes y ampliar el alcance del arte categorizado como vulgar. La revista Juxtapoz, cofundada en 1994 por Robert Williams, Greg Escalante y Eric Swenson, ha servido desde entonces como publicación fundacional para el discurso sobre el arte vulgar, influyendo significativamente en su trayectoria y expansión.
Etimología
Robert Williams afirmó su papel en la acuñación del término "arte vulgar" en un artículo publicado en la edición de febrero de 2006 de su revista, Juxtapoz. Contó que en 1979, Gilbert Shelton de Rip Off Press optó por publicar una colección de pinturas de Williams. Williams explicó su decisión de titular el libro con la frase autocrítica El arte vulgar de Robt. Williams, reconociendo que ninguna institución artística establecida validaría su estilo artístico. En consecuencia, Williams empleó "vulgar" como antítesis de "intelectual". Señaló que posteriormente la designación se consolidó, a pesar de su opinión personal de que no es adecuada. Williams caracteriza el movimiento como "surrealismo abstracto contaminado con dibujos animados" y, más recientemente, ha comenzado a describir su producción artística individual como "realismo conceptual".
Artistas destacados
- Anthony Ausgang
- Van Arno
- Mark Ryden
- Robert Williams
- Coop (artista)
- Camille Rose García
- Peluda
- Todd Schorr
- Greg Simkins
- Amy Sol
- Kenny Scharf
- Gregorio Evans
- Rayo César
- Esao Andrews
- Lucas Chueh
- Marion Peck
- Benny Arte
- Tara McPherson
- Sunny Buick
- Audrey Kawasaki
- Michael Leavitt (artista)
- Tim Biskup
- Gary Baseman
- Sas Christian
- Colin Christian
Revistas
- Yuxtapoz
- CERDO (revista)
- Revista Beautiful/Decay
- Tokion es una publicación disponible en ediciones japonesa y estadounidense.
- Alta fructosa
- Revista Beautiful Bizarre
- Hola Revista
- Imaginistas de Chicago
- Dieselpunk
- Cultura personalizada
- Ceja media
- Arte forastero
- Superplano
- Arte subterráneo
Referencias
Citas
Fuentes
Cullison, Sherri (2002). Viciosas, deliciosas y ambiciosas: mujeres artistas del siglo XX. Schiffer Publishing limitada. ISBN 978-0-7643-1634-0.
- Cullison, Sherri (2002). Viciosas, deliciosas y ambiciosas: mujeres artistas del siglo XX. Pub Schiffer. Limitado. ISBN 978-0-7643-1634-0.Jordan, Matt Dukes (2005). Weirdo Deluxe: El mundo salvaje del surrealismo pop y el arte lowbrow. Chronicle Books. ISBN 978-0-8118-4241-9.Rose, Aarón; Huelga, cristiano; Panadero, Alex (2004). Hermosos perdedores: arte contemporáneo y cultura callejera. Iconoclasta. ISBN 978-1-891024-74-0.Shire, Billy (2011). La Luz de Jesús 25. Último suspiro. ISBN 978-0-86719-764-8.Tropeano, Mauro (2020). Arte Lowbrow / Surrealismo Pop (Los Orígenes / La Historia). Propaganda. ISBN 978-1-715-77565-0.Williams, Robert; McCormick, Carlo; Reid, Larry (2004). Anderson, Kirsten (ed.). Surrealismo pop: el auge del arte underground. Last Gasp. ISBN 978-0-86719-618-4.
- Entrevista con Kirsten Anderson, editora de Surrealismo pop
- Artículo de L.A. Weekly de 2005 sobre el lowbrow