Land art, también conocido como Earth art, arte ambiental y Earthworks, es un movimiento artístico que se originó durante las décadas de 1960 y 1970, vinculado principalmente a Gran Bretaña y Estados Unidos, aunque también se manifestó en muchas otras naciones. Como tendencia, el "land art" redefinió los parámetros de la práctica artística convencional a través de la elección de materiales y la ubicación de sus obras. Los materiales incorporan con frecuencia elementos naturales, como suelo autóctono, rocas, flora y características hidrológicas que se encuentran en el lugar, y las ubicaciones suelen estar alejadas de las aglomeraciones urbanas. A pesar de la inaccesibilidad ocasional, los registros fotográficos se exhiben habitualmente en galerías de arte urbano.
Los principios centrales del movimiento implican el repudio a la mercantilización del arte y la aceptación de la naciente conciencia ecológica. Su inicio fue paralelo a una tendencia social que favorecía el rechazo de los entornos urbanos y la correspondiente apreciación de la existencia rural. Estas tendencias también abarcaban aspiraciones espirituales con respecto al papel de la Tierra como morada de la humanidad.
Formulario
Esta forma de arte ganó prominencia durante las décadas de 1960 y 1970, en gran parte porque el land art resistió la mercantilización, en marcado contraste con los "desechos culturales producidos en masa" de la época. Durante esta era, sus defensores evitaron los museos y galerías convencionales como lugares artísticos, y en su lugar concibieron intervenciones paisajísticas monumentales que trascendieron el alcance de la escultura portátil y el mercado del arte comercial, a pesar de la frecuente exhibición de documentación fotográfica dentro de los entornos estándar de las galerías. El land art se inspiró en el arte minimalista y el arte conceptual, así como en movimientos modernos como De Stijl, el cubismo y la estética más amplia del minimalismo, y las obras de Constantin Brâncuși y Joseph Beuys. Herbert Bayer, que creó Grass Mound en Aspen, Colorado, en 1955, es reconocido como uno de los primeros en practicar los movimientos de tierras.
Aunque el Land Art se formalizó como movimiento en la década de 1960, sus raíces conceptuales se extienden a antiguas tradiciones de figuras de colinas y geoglifos. El Caballo Blanco de Litlington en East Sussex es un ejemplo de un movimiento de tierras del siglo XX, realizado mediante una técnica "sustractiva" que implica la excavación de una ladera para exponer la tiza natural subyacente. Su naturaleza de sitio específico significa que su configuración está determinada por el gradiente de las tierras bajas, lo que requiere un mantenimiento continuo para evitar que la vegetación invasora oscurezca la imagen, un principio central en la interacción entre el Land Art y el mundo natural.
Numerosos artistas afiliados al land art previamente se involucraron con el arte minimalista y el arte conceptual. El diseño de Isamu Noguchi de 1941 para Contoured Playground en la ciudad de Nueva York en ocasiones se considera un precursor importante del land art, a pesar de que el propio artista categoriza su creación como "escultura" en lugar de "land art". Su impacto en el land art contemporáneo, la arquitectura paisajística y la escultura ambiental sigue siendo discernible en numerosos esfuerzos artísticos actuales.
Alan Sonfist adoptó una metodología alternativa para interactuar con la naturaleza y la cultura, reintroduciendo elementos ecológicos históricos y prácticas artísticas sostenibles en la ciudad de Nueva York. Su obra fundamental, Time Landscape, comprende un bosque autóctono que cultivó en la ciudad de Nueva York. Sonfist desarrolló Paisajes del tiempo adicionales a nivel mundial, incluido Circles of Time en Florencia, Italia, que narra la utilización histórica de la tierra, y otro en el Parque y Museo de Esculturas deCordova cerca de Boston. En 1969, la crítica Barbara Rose observó en Artforum que Sonfist se había descontento con la mercantilización y la insularidad características del arte de galería. Dian Parker, escribiendo para ArtNet, transmitió la evaluación de Adam Weinberg de que "el mensaje ecológico del artista parece más oportuno ahora que nunca", y Weinberg, director emérito del Museo Whitney de Arte Americano, señaló además: "Desde los años 60, [Sonfist] ha seguido impulsando sus ideas sobre la tierra, particularmente urgentes ahora con el calentamiento global en todo el mundo. Necesitamos soluciones al cambio climático no sólo de científicos y políticos sino también de artistas. imaginando y haciendo realidad un futuro más verde y primordial."
Los principios ambientales contemporáneos y las iniciativas de conservación de las décadas de 2010 y 2020 frecuentemente entran en conflicto con el espíritu fundacional de cierto land art, que fue diseñado para integrarse en el entorno natural y sucumbir a fuerzas entrópicas, ejemplificado por Spiral Jetty. Paradójicamente, la existencia de estas estructuras creadas por el hombre puede fomentar inadvertidamente la protección del medio ambiente. Los esfuerzos recientes para conservar el land art plantean dudas sobre su intención inicial y su susceptibilidad inherente a la alteración, incluida la eventual desaparición. Como señaló un observador: "El embarcadero en espiral es sin duda un monumento pintoresco... Pero el impulso de rescatarlo y preservarlo lo define como una obra de arte como ninguna otra cosa. No se sorprenda si alguien quiere cubrirlo con una cúpula de burbujas de plástico... Otra ironía: los planes para perforar petróleo en las cercanías molestan a artistas, ecoactivistas y miembros de la comunidad; preservar la forma antinatural del embarcadero como un ícono del arte de la Tierra se ha convertido en una cuña contra la extracción de este producto natural de la tierra".
En Por el contrario, las exposiciones contemporáneas, como el evento Fly Ranch 2021, priorizan el impacto ambiental de sus obras de arte, alineándose con los principios ecológicos actuales. Esta exposición en particular presentó creaciones artísticas que cumplían simultáneamente funciones prácticas, incluidos hábitats de animales, instalaciones de energía solar que ahorran espacio, jardineras hortícolas y sistemas de purificación de agua. Dicha integración se logró a través de un meticuloso proceso de diseño que consideró tanto la implementación de las obras de arte como su representación o utilización de fuentes de energía sostenibles.
En 1967, la crítica de arte Grace Glueck, escribiendo para The New York Times, identificó el Earthwork inaugural como una colaboración entre Douglas Leichter y Richard Saba en la Escuela de Pintura y Escultura Skowhegan. La posterior proliferación del land art en 1968 es atribuible a una cohorte de artistas, predominantemente de veintitantos años, que respondieron al intensificado activismo político de la época y a los nacientes movimientos medioambientales y de liberación de las mujeres.
Una manifestación significativa del land art del siglo XX fue la exposición colectiva "Earthworks", presentada en 1968 en la Dwan Gallery de Nueva York. Posteriormente, en febrero de 1969, Willoughby Sharp fue comisario de la exposición "Earth Art" en el Museo de Arte Andrew Dickson White de la Universidad de Cornell en Ithaca, Nueva York. Esta exposición contó con destacados artistas como Walter De Maria, Jan Dibbets, Hans Haacke, Michael Heizer, Neil Jenney, Richard Long, David Medalla, Robert Morris, Dennis Oppenheim, Robert Smithson y Gunther Uecker, bajo la dirección de Thomas W. Leavitt. Sharp invitó a Gordon Matta-Clark, que entonces residía en Ithaca, para ayudar a los artistas participantes con la realización in situ de sus obras para la exposición.
Robert Smithson es posiblemente el artista más reconocido dentro de este género, cuyo ensayo de 1968, "La sedimentación de la mente: proyectos terrestres", estableció un marco teórico crucial para el movimiento. Este marco posicionó el land art como un contrapunto directo a la percepción del desapego del modernismo de las preocupaciones sociales, una crítica a menudo asociada con Clement Greenberg. La obra más famosa de Smithson, y posiblemente la pieza más emblemática de todo el land art, es el Spiral Jetty (1970). Para esta creación monumental, Smithson dispuso meticulosamente rocas, tierra y algas para construir un embarcadero en forma de espiral de 1,500 pies que se extiende hasta el Gran Lago Salado en el norte de Utah, EE. UU. La visibilidad de la obra de arte depende de los niveles fluctuantes del agua del lago; desde sus inicios, ha estado completamente sumergido y posteriormente reexpuesto. El Museo de Bellas Artes de Utah, en colaboración con la Fundación Dia, actúa como administrador de la obra de arte y organiza constantemente programas educativos centrados en Spiral Jetty, como su iniciativa "Mochilas familiares".
Espejo de grava con grietas y polvo (1968) de Smithson es un ejemplo de land art adaptado para una galería interior, alejándose de su entorno natural típico. Esta instalación consta de un montículo de grava colocado junto a una pared de galería parcialmente reflejada. La sencillez formal de la obra y su énfasis en las materias primas establecen una clara afinidad con el Minimalismo. Además, su utilización de sustancias tradicionalmente consideradas "no artísticas" o "sin valor" demuestra un parentesco conceptual con el Arte Povera. Germano Celant, el fundador italiano del Arte Povera, fue uno de los primeros curadores en defender el land art.
Los artistas land han sido predominantemente estadounidenses, con practicantes notables en este campo, incluidos Carl Andre, Alice Aycock, Walter De Maria, Hans Haacke, Michael Heizer, Nancy Holt, Peter Hutchinson, Ana Mendieta, Dennis Oppenheim, Andrew Rogers, Charles Ross, Alan Sonfist y James Turrell. En 1972, Turrell comenzó a trabajar en lo que podría decirse que es la obra de land art más monumental hasta la fecha, que implica la remodelación del terreno que rodea el extinto volcán Roden Crater en Arizona. Entre los artistas land no estadounidenses destacados se encuentran los británicos Chris Drury, Andy Goldsworthy, Richard Long y el australiano Andrew Rogers. El oeste de los Estados Unidos sirvió como una región instrumental para los artistas terrestres, ya que sus extensas fronteras y desiertos fueron concebidos como lienzos o sitios experimentales para sus creaciones.
En 1973, Jacek Tylicki inició la práctica de colocar lienzos en blanco u hojas de papel en ambientes naturales, permitiendo que la naturaleza facilitara la creación artística. Ciertos proyectos de Christo y Jeanne-Claude, famosos por envolver monumentos, edificios y paisajes en tela, han sido clasificados como land art por algunos, aunque los propios artistas cuestionan esta clasificación. El concepto de "escultura social" de Joseph Beuys influyó profundamente en el land art, y su proyecto *7000 Eichen* de 1982, que implicó la plantación de 7.000 robles, guarda importantes semejanzas con los procesos del land art. El proyecto "Rhythms of Life" de Rogers representa el esfuerzo de land-art contemporáneo más grande a nivel mundial, y comprende una serie de esculturas de piedra, o geoglifos, situadas en 12 entornos geográficos dispares en todo el mundo, que van desde debajo del nivel del mar hasta altitudes de 4.300 metros (14.107 pies). Cada sitio alberga hasta tres geoglifos, con tamaños individuales que alcanzan hasta 40.000 metros cuadrados (430.560 pies cuadrados).
Los artistas terrestres estadounidenses dependían principalmente de benefactores adinerados y organizaciones filantrópicas privadas para subsidiar sus costosos proyectos, o recibían encargos de estas entidades para crear obras de arte; por ejemplo, Lightning Field (1977) de Walter de Maria fue un encargo de The Dia Art Foundation. Con la precipitada recesión económica de mediados de la década de 1970 y el land art siendo inherentemente no comercializable dentro del sector del arte comercial, la financiación de estas fuentes cesó en gran medida. La desaparición de Robert Smithson en un accidente aéreo en 1973 provocó que el movimiento perdiera una de sus figuras más importantes, lo que precipitó un notorio declive.
Las obras de land art se caracterizaron por largos períodos de finalización, y numerosos proyectos quedaron sin finalizar. Charles Ross continúa su trabajo en el proyecto Star Axis, que comenzó en 1971. Michael Heizer culminó su trabajo en City en 2022, y James Turrell mantiene su esfuerzo continuo en el proyecto Roden Crater. En la mayoría de los aspectos, el land art se ha asimilado en gran medida al discurso principal del arte público, aunque el término "land art" en ocasiones se aplica incorrectamente para designar cualquier forma de arte situada en la naturaleza, incluso si es conceptualmente divergente de las obras de vanguardia de los pioneros del movimiento.
El arte de la tierra de la década de 1960 ocasionalmente exhibía paralelos con construcciones terrestres mucho más antiguas, como Stonehenge, las pirámides, los montículos de los nativos americanos y las líneas de Nazca. en Perú, piedras de Carnac y cementerios de nativos americanos, que con frecuencia evocan la esencia espiritual de dichos sitios arqueológicos.
Artistas terrestres contemporáneos
- Lita Albuquerque (nacida en 1946)
- Betty Beaumont (nacida en 1946)
- Milton Becerra (nacido en 1951)
- Marinus Boezem (nacido en 1934)
- Chris Booth (nacido en 1948)
- Eberhard Bosslet (nacido en 1953)
- Alberto Burri (1915-1995)
- Mel Chin (nacido en 1951)
- Christo y Jeanne Claude
- Walter De María (1935-2013)
- Lucien den Arend (nacido en 1943)
- Agnes Denes (nacida en 1931)
- Jan Dibbets (nacido en 1941)
- Harvey Fite (1903-1976)
- Barry Flanagan (1941-2009)
- Hamish Fulton (nacido en 1946)
- Andy Goldsworthy (nacido en 1956)
- Michael Heizer (nacido en 1944)
- Stan Herd (nacido en 1950)
- Nancy Holt (1938-2014)
- Peter Hutchinson (nacido en 1930)
- Junichi Kakizaki (nacido en 1971)
- Dani Karavan (1930-2021)
- Maya Lin (nacida en 1959)
- Richard Long (nacido en 1945)
- Robert Morris (1931-2018)
- Vik Muñiz (nacido en 1961)
- David Nash (nacido en 1945)
- Ugo Rondinone (nacido en 1964)
- Dennis Oppenheim (1938-2011)
- Georgia Papageorge (nacida en 1941)
- Beverly Pepper (1922-2020)
- Tanya Preminger (nacida en 1944)
- Andrew Rogers (nacido en 1947)
- Charles Ross (nacido en 1937)
- Richard Shilling (nacido en 1973)
- Nobuo Sekine (1942-2019)
- Michael Singer (nacido en 1945)
- Robert Smithson (1938-1973)
- Alan Sonfist (nacido en 1946)
- Tang Da Wu (nacido en 1943)
- James Turrell (nacido en 1943)
- Jacek Tylicki (n. 1951)
- Nils Udo (n. 1937)
- Bill Vazan (n. 1933)
- Hannsjörg Voth
- Strijdom van der Merwe (n. 1961)
Arte ecofeminista
- Arte ecofeminista
- Arte ecológico
- Econvención
- Arte ambiental
- Escultura ambiental
- Geoglifos
- Figuras de colinas
- Artes terrestres del oeste americano
- Petroglifos
- Arte rupestre
- Arte público independiente
- Arte específico del sitio
- Dar forma al árbol
Referencias
"El caso del Land Art" de The Art Assignment, transmitido por PBS.
- El caso del Land Art | La tarea de arte | PBS
- HENI Talks presenta ¿Qué es: Land Art?