Neoexpresionismo denota un movimiento artístico modernista tardío o posmoderno temprano en pintura y escultura que se originó a finales de la década de 1970. A los practicantes del neoexpresionismo se les llamaba alternativamente Transavantgarde, Junge Wilde o Neue Wilden, término que significa "los nuevos salvajes" o, más exactamente, "nuevos fauves". Este estilo se distingue por una profunda subjetividad y un enfoque vigoroso y poco refinado de los medios artísticos.
El neoexpresionismo surgió como un contramovimiento a las tendencias del arte conceptual y minimalista que prevalecían en la década de 1970. Los artistas neoexpresionistas volvieron a representar temas discernibles, frecuentemente la forma humana, aunque ocasionalmente de manera abstracta, empleando un estilo crudo e intensamente emocional, a menudo caracterizado por paletas de colores vibrantes. El movimiento se inspiró explícitamente en maestros expresionistas alemanes, incluidos Emil Nolde, Max Beckmann, George Grosz, Ernst Ludwig Kirchner, James Ensor y Edvard Munch. Además, comparte conexiones con la abstracción lírica estadounidense de las décadas de 1960 y 1970, el movimiento Hairy Who de Chicago, la Escuela Figurativa del Área de la Bahía de las décadas de 1950 y 1960, el legado actual del expresionismo abstracto, desarrollos anteriores de la pintura pop y la pintura de nueva imagen. Este último, un término algo impreciso de finales de la década de 1970, describía a artistas que utilizaban un estilo figurativo contundente con motivos caricaturescos y un manejo agresivo de los materiales, que guardaba cierto parecido con el neoexpresionismo. La designación "Nueva Imagen Pintura" ganó prominencia después de una exposición de 1978 titulada Nueva Imagen Pintura en el Museo Whitney.
Recepción crítica
El neoexpresionismo mantuvo una posición dominante en el mercado del arte hasta mediados de los años 1980. Este estilo internacional fue interpretado por numerosos críticos, entre ellos Achille Bonito Oliva y Donald Kuspit, como un resurgimiento de temas autoexpresivos tradicionales dentro del arte europeo, tras un período de hegemonía artística estadounidense. La importancia social y económica del movimiento se convirtió en un tema de intenso debate. Desde una perspectiva histórica del arte moderno, el crítico de arte Robert Hughes caracterizó la pintura neoexpresionista como regresiva, indicativa de un fracaso de la imaginación radical y una lamentable concesión a las presiones del mercado comercial del arte.
Críticos destacados, entre ellos Benjamin Buchloh, Hal Foster, Craig Owens y Mira Schor, expresaron fuertes objeciones con respecto a la conexión del movimiento con la comercialización de la pintura en el floreciente mercado del arte, el culto a las celebridades, la oposición al feminismo, tendencias antiintelectuales y una percepción de reversión a temas míticos anticuados y metodologías individualistas. Las artistas femeninas quedaron notablemente marginadas dentro del movimiento; por ejemplo, pintoras como Elizabeth Murray y Maria Lassnig fueron excluidas de varias exposiciones importantes, en particular la exposición New Spirit in Painting de 1981 en Londres, que contó con 38 artistas masculinos pero ninguna representación femenina.
Manifestaciones globales del neoexpresionismo
El movimiento fue identificado como Transavanguardia en Italia y Neue Wilden en Alemania. Paralelamente, en 1981 se fundó en Francia el grupo Figuration Libre. En Toronto, se fundó el ChromaZone/Chromatique Collective en 1981 y permaneció activo hasta 1986.
Destacados pintores neoexpresionistas
- Georg Baselitz
- Jean-Michel Basquiat
- Sandro Chia
- Enzo Cucchi
- Francisco Clemente
- Eric Fischl
- Philip Guston
- Anselm Kiefer
- Roberto Longo
- Rick Prol
- Julián Schnabel
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