El término net.art designa a un colectivo de artistas que se han comprometido con el arte de Internet como medio desde 1994. Entre los primeros practicantes clave y figuras destacadas de este movimiento se incluyen Vuk Ćosić, Jodi.org, Alexei Shulgin, Olia Lialina, Heath Bunting, Daniel García Andújar y Rachel Baker. A pesar de su inicio como un comentario satírico sobre los movimientos de vanguardia por parte de autores como Tilman Baumgärtel, Josephine Bosma, Hans Dieter Huber y Pit Schultz, las producciones artísticas de sus miembros individuales exhiben una mínima similitud temática o estilística.
Además, "net.art" funciona como un sinónimo más amplio de net art o arte de Internet, abarcando un espectro significativamente más amplio de esfuerzos artísticos. Dentro de esta definición ampliada, el net.art se caracteriza como arte que utiliza exclusivamente Internet como medio principal, volviéndolo inaccesible a través de cualquier formato experiencial alternativo. Si bien el net.art explora con frecuencia Internet y su paisaje sociocultural emergente como su núcleo temático, este enfoque temático no es una característica obligatoria.
A partir del marco teórico establecido por el crítico estadounidense Clement Greenberg, el crítico alemán Tilman Baumgärtel ha abogado consistentemente por una "especificidad mediática" inherente al net.art en todas sus publicaciones. Como se expresa en la introducción de su libro "net.art. Materialien zur Netzkunst", los atributos definitorios del net.art abarcan "conectividad, alcance global, multimedialidad, inmaterialidad, interactividad e igualdad".
La trayectoria histórica del movimiento net.art
El movimiento net.art surgió dentro de la evolución más amplia del arte de Internet, posicionándose menos como un género distinto y más como un importante hito crítico y político en la historia del arte de Internet. En 1995, Pit Schultz, fundador de nettime, empleó el término "net.art" como título para una exposición en Berlín que presentaba obras de Vuk Cosic y Alexei Shulgin. Su uso se amplió para describir la reunión de artistas y teóricos "net.art per se" en Trieste en mayo de 1996, haciendo referencia a un colectivo de artistas que colaboraron ampliamente a principios de los años 1990. Posteriormente, estas reuniones llevaron a la creación del sitio web net.art per se, un sitio simulado de CNN diseñado para "conmemorar" el evento. La atribución del término "net.art" al artista Vuk Cosic en 1997 fue errónea, tras el humorístico correo electrónico de Alexei Shulgin a la lista de correo de nettime detallando el origen del término. El correo electrónico de Shulgin sugería que net.art se originó a partir de "frases conjuntas en un correo electrónico arruinado por un problema técnico (un pantano de basura alfanumérica, su único término legible 'net.art')". El investigador y artista Ramzi Turki utiliza la plataforma Facebook para el intercambio artístico: Fanny Drugeon, "Ramzi Turki, Net Art and the Aesthetics of Sharing: Walls Also Have Eyes That Watch Us", Art Criticism. Noticias internacionales de literatura crítica sobre arte contemporáneo, 27 de mayo de 2020 (ISSN 1246-8258, DOI 10.4000/critiquedart.47849).
Redes Sociales Digitales
net.artists ha fomentado activamente comunidades de arte digital a través de prácticas dedicadas de alojamiento web y curación de arte basado en la web. Su identidad se caracteriza por un paradigma de comunicación internacional y en red, que implica intercambios dinámicos, esfuerzos de colaboración y proyectos cooperativos. Estos artistas mantienen una presencia significativa en varias listas de correo, incluidas Rhizome, File festival, Electronic Language International Festival, Nettime, Syndicate y Eyebeam. La identidad colectiva de los net.artistas está moldeada tanto por sus creaciones digitales como por su compromiso crítico dentro de la comunidad de arte digital más amplia, ejemplificado por el polémico debate iniciado por Olia Lialina en Nettime a principios de 2006 sobre la entrada de Wikipedia "New Media".
Ciertos net.artistas, como Jodi, fueron pioneros en un género distintivo de arte por correo electrónico, a menudo denominado arte de correo spam, que involucraba reprocesamiento de texto y técnicas de arte ASCII. La designación "spam art" fue introducida por Frederic Madre, un practicante de la crítica y el net art, para categorizar las intervenciones disruptivas dentro de las listas de correo. Estas intervenciones normalmente implicaban la generación de textos aparentemente ilógicos a través de guiones básicos, formularios en línea o entradas manuales.
Existe un paralelo notable con las intervenciones basadas en correo electrónico de los artistas de "Codeworks", incluidos Mez o mi ga, y sistemas automatizados como Mailia, que están diseñados para analizar y responder correos electrónicos. El término "Codeworks" fue acuñado por el poeta Alan Sondheim para caracterizar las exploraciones textuales realizadas por artistas que manipulan código simulado y scripts o lenguajes de marcado no ejecutables.
Medios tácticos en Net Art
Net.art surgió en medio de un período de agitación cultural a principios de la década de 1990 en Europa del Este, tras la disolución de la Unión Soviética y el colapso del Muro de Berlín. Los artistas involucrados en experimentos de net.art se alinearon con un concepto de "responsabilidad social", con el objetivo de criticar la noción de democracia como una construcción capitalista moderna. Internet, frecuentemente elogiada como el instrumento democrático por excelencia, pero que a menudo opera bajo la influencia de intereses comerciales arraigados, se convirtió en un punto focal para los net.artistas, quienes afirmaban que "un espacio donde puedes comprar es un espacio donde puedes robar, pero también donde puedes distribuir". Estos artistas se concentraron en métodos innovadores para compartir espacios públicos digitales.
A través de un examen crítico de elementos de la interfaz como la ventana de navegación y un desafío deliberado a su funcionalidad inherente, los net.artists revelaron que los elementos percibidos como naturales por la mayoría de los usuarios de Internet son, de hecho, meticulosamente construidos y a menudo controlados por entidades corporativas. Los navegadores comerciales, como Netscape Navigator o Internet Explorer, presentan estructuras aparentemente fáciles de usar (con términos como "navegación" y "exploración" que hacen eco de prácticas sociales establecidas) para cultivar una sensación de familiaridad en el usuario. Por el contrario, los net.artistas intentaron romper con esta arraigada familiaridad. Artistas como Olia Lialina, a través de obras como My Boyfriend Came Back From The War, y el dúo Jodi, con su secuencia de intervenciones pop-up y applets para bloquear el navegador, exploraron activamente los aspectos materiales de la navegación digital dentro de su práctica artística. Estos esfuerzos experimentales llevaron al surgimiento del "arte del navegador", un género desarrollado aún más por el colectivo británico I/O/D con su innovador navegador, WebStalker.
Alexei Shulgin y Heath Bunting manipularon la arquitectura de los portales publicitarios compilando listas de palabras clave que, si bien eran términos de búsqueda improbables, existían en línea como URL o componentes de metadatos. Aprovecharon estos datos relacionales para entrelazar rutas de navegación, generando así composiciones textuales novedosas. En consecuencia, los usuarios no se limitan a navegar por un sitio web de arte singular con significado y valor estético autónomos; en cambio, encuentran a toda la red como un agregado de fuerzas socioeconómicas y posiciones políticas a menudo invisibles.
Rachel Greene ha vinculado el net.art con los medios tácticos, caracterizándolos como una forma de détournement. Greene afirma: "La subversión de los sitios web corporativos comparte una frontera borrosa con las prácticas de piratería informática y agitprop que se convertirían en un campo importante del net art, a menudo denominado 'medios tácticos'".
Cultura hacker
El colectivo Jodi explora la estética de los errores informáticos, mostrando importantes puntos en común con la cultura hacker tanto a nivel estético como pragmático. Su práctica, que implica la interrupción de la experiencia de navegación mediante hacks, manipulaciones de código, código simulado y virus falsos, examina críticamente el contexto operativo de estos agentes digitales. Este enfoque, a su vez, incita al entorno digital a reflexionar sobre su propia arquitectura interna. El colectivo 0100101110101101.org amplía el concepto de "hacktivismo artístico" a través de intervenciones basadas en códigos e interrupciones en destacados festivales de arte, incluida la Bienal de Venecia. Por el contrario, el colectivo irational.org amplía el "hacktivismo artístico" ejecutando intervenciones y perturbaciones en el mundo físico, tratándolo como un dominio potencial para la reingeniería social.
"Podemos señalar una diferencia superficial entre la mayor parte del net.art y el hacking: los hackers tienen una obsesión con entrar en otros sistemas informáticos y tener una agencia allí, mientras que los errores 404 en el JTDDS (por ejemplo) sólo afectan a otros sistemas de una manera intencionalmente incorrecta para almacenar un mensaje 'secreto' en sus registros de errores. Es agradable pensar en los artistas como hackers que se esfuerzan por entrar en sistemas culturales y obligarlos a hacer cosas que nunca debieron hacer: artistas como cultura hackers."
Un caso involucró a un experto en redes que configuraba servidores DNS para generar el texto introductorio de Star Wars IV a través del comando traceroute de Linux. Esta profunda reutilización técnica, emprendida con fines estéticos y recreativos, ejemplifica una actuación net.art.
Los gusanos informáticos pueden utilizarse intencionalmente con fines constructivos cuando se les rediseña para crear arte efímero a gran escala, transformando efectivamente todo Internet en un lienzo.
Crítica del mundo del arte
Durante el apogeo del desarrollo del net.art, particularmente en medio de la expansión del capitalismo global punto.com, surgió una serie de columnas críticas tanto en alemán como en inglés dentro de la publicación en línea Telepolis. Editado por el escritor y artista Armin Medosch, Telepolis presentó las columnas "Amerika Online" del artista y teórico de la red estadounidense Mark Amerika. Estas columnas ofrecieron una crítica satírica de la percepción de seriedad entre los net.artistas, incluido el propio Amerika. En respuesta, los net.artistas europeos adoptaron la personalidad de Amerika en correos electrónicos inventados, con el objetivo de deconstruir su desmitificación de las estrategias de marketing frecuentemente empleadas por los net.artistas para ganar legitimidad dentro del mundo del arte. Se postuló que "los despachos engañosos estaban destinados a aumentar la conciencia estadounidense sobre los artistas electrónicos en Europa, y pueden incluso contener un elemento de celos".
Muchas de estas intervenciones de net.art también abordaron los aspectos comerciales del arte y examinaron instituciones culturales establecidas, como la Tate Modern. Harwood, miembro del colectivo Mongrel, creó Uncomfortable Proximity, el primer proyecto encargado en línea de la Tate. Este trabajo refleja el sitio web oficial de la Tate, incorporando nuevas imágenes y conceptos derivados de las experiencias personales de Harwood, sus interpretaciones de las obras de arte de la Tate y materiales promocionales que alimentaron su interés en el sitio web de la Tate.
Los net.artistas han participado activamente en debates sobre la definición de net.art dentro del mercado del arte. net.art defendió el concepto modernista del arte como un proceso, en contraste con la visión tradicional del arte como creación de objetos. Alexander R. Galloway, en un artículo de e-flux titulado "La infraestructura de Jodi", afirma que la metodología net.art de Jodi, que integra las estructuras fundamentales que rigen la codificación, es claramente modernista, ya que la forma y el contenido convergen dentro de la obra de arte. La integración de este arte orientado a procesos en el mundo del arte (específicamente, si debe comercializarse o exhibirse en entornos institucionales) presenta desafíos para las obras digitales diseñadas para Internet. A pesar de su comerciabilidad, la web no puede limitarse a los parámetros ideológicos del campo artístico legítimo, que sirve como institución para validar el valor del arte, abarcando dimensiones tanto ideológicas como económicas. Todo en venta de Aliona representa uno de los primeros experimentos de net.art que exploraba estos temas. Además, el concurso WWWArt Award, iniciado por Alexei Shulgin en 1995, proponía reconocer obras encontradas en Internet con lo que él denominó un "sentimiento artístico".
Ciertos proyectos, como Archiv de Joachim Schmid, Hybrids o Copies de Eva & Franco Mattes (que opera bajo el seudónimo 0100101110101101.org), ejemplifica métodos para almacenar datos documentales o relacionados con el arte en un sitio web. Conceptos como clonación, plagio y creación colaborativa se presentan como enfoques alternativos, como se demuestra en el Proyecto Refresh.
Olia Lialina abordó las complejidades de la curaduría digital a través de su plataforma web, Teleportacia.org, una galería en línea diseñada para promover y vender obras de net.art. La originalidad de cada pieza de net.art supuestamente estaba salvaguardada por su URL única, que funcionaba como un elemento disuasivo contra la reproducibilidad y la falsificación. Lialina sostuvo que este mecanismo permitía a los compradores poseer la obra de arte como deseaban, controlando la URL como medio para regular el acceso a la obra. Este esfuerzo por establecer una identidad económica y legitimidad para el net.art dentro del mundo del arte enfrentó escrutinio incluso dentro de la comunidad net.art, aunque el proyecto fue frecuentemente interpretado como una sátira. Por el contrario, Teo Spiller vendió con éxito el proyecto de arte web Megatronix al Museo Municipal de Ljubljana en mayo de 1999, etiquetando toda la transacción como net.art.trade.
Teleportacia.org evolucionó hasta convertirse en un experimento ambiguo que examinaba el concepto de originalidad en una era caracterizada por una extensa reproducción digital y una cultura de remezcla. La garantía de originalidad protegida por URL fue rápidamente cuestionada por Eva & Franco Mattes, quien, bajo el seudónimo 0100101110101101.org, replicó el contenido y lanzó un sitio espejo no autorizado, presentando las obras de net.art con idéntico contexto y calidad que el original. The Last Real Net Art Museum sirve como otro ejemplo de los esfuerzos de Olia Lialina para abordar este tema.
Experimentos con redes sociales en línea, como el Poietic Generator, que precedió, participó y sobrevivió al movimiento net.art, puede indicar que los aspectos de moda del net.art podrían haber eclipsado algunas consideraciones teóricas profundas.
Cultura digital
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- Arte en Internet
- Net-poesía
- Referencias
Referencias
Bibliografía
- Baranski, Sandrine. *La musique en réseau, une musique de la complexité?* Éditions universitaires européennes, 2010.
- Bosma, Josefina. Nettitudes Hablemos de Net Art. Nai010 Publishers, Rotterdam, 2011, ISBN 978-90-5662-800-0.
- (en español) Martín Prada, Juan. Prácticas artísticas e Internet en la época de las redes sociales. Editorial AKAL, Madrid, 2012, ISBN 978-84-460-3517-6.
- Thomas Dreher: Historia del arte informático, cap. VI.3 Net Art en la Web Múnich 2014
- Thomas Dreher: Lecciones en línea de IASL en NetArt.