Stuckism () representa un movimiento artístico global establecido en 1999 por Billy Childish y Charles Thomson, que aboga por la pintura figurativa como contrapunto al arte conceptual. En mayo de 2017, el movimiento había crecido significativamente, expandiéndose desde sus 13 artistas británicos originales hasta abarcar 236 grupos en 52 países.
Stuckism () es un movimiento artístico internacional fundado en 1999 por Billy Childish y Charles Thomson para promover la pintura figurativa en contraposición al arte conceptual. En mayo de 2017, el grupo inicial de 13 artistas británicos se había ampliado a 236 grupos en 52 países.
Childish y Thomson han publicado múltiples manifiestos. El manifiesto inaugural, titulado Los Stuckistas, constaba de 20 principios, comenzando con la declaración: "El Stuckismo es una búsqueda de autenticidad". Otro destacado manifiesto del movimiento, el Remodernismo, articula una oposición a la deconstrucción y la ironía características del posmodernismo, defendiendo en cambio lo que los stuckistas llaman la "espiritualidad" del artista. Un manifiesto posterior define además el movimiento como anti-anti-arte, lo que significa una postura contra el anti-arte y a favor de lo que perciben como prácticas artísticas convencionales.
Después de exposiciones en galerías más pequeñas en Shoreditch, Londres, la presentación inaugural de los Stuckists en un destacado museo público tuvo lugar en 2004 en la Walker Art Gallery, integrada en la Bienal de Liverpool. Desde el año 2000, el colectivo ha realizado manifestaciones anuales en la Tate Britain, en protesta por el Premio Turner, empleando ocasionalmente trajes de payaso. Además, han expresado públicamente su oposición a los Jóvenes Artistas Británicos, un grupo patrocinado notablemente por Charles Saatchi.
Si bien la pintura constituye el medio artístico predominante dentro del Stuckismo, el movimiento también ha atraído a artistas que emplean diversos medios, incluyendo fotografía, escultura, cine y collage. Estos miembros respaldan colectivamente la crítica stuckista del conceptualismo y el "ego-arte".
Nomenclatura, establecimiento y génesis
La denominación "Stuckismo" se originó en enero de 1999, formulada por Charles Thomson como respuesta directa a un poema que Billy Childish le presentó repetidamente. En este poema, Childish contó que su ex pareja, Tracey Emin, lo había caracterizado como "¡atascado! ¡atascado! ¡atascado!". en sus quehaceres artísticos, poesía y música. Posteriormente, ese mismo mes, Thomson propuso a Childish la coestablecimiento de un colectivo de arte llamado Stuckism. Childish aceptó esta propuesta, dependiendo de que Thomson asumiera las responsabilidades organizativas del grupo, dados los compromisos preexistentes de Childish.
La cohorte fundadora inicial incluía once miembros adicionales: Philip Absolon, Frances Castle, Sheila Clark, Eamon Everall, Ella Guru, Wolf Howard, Bill Lewis, Sanchia Lewis, Joe Machine, Sexton Ming y Charles Williams. La composición de los miembros se ha diversificado desde sus inicios, principalmente a través de esfuerzos artísticos colaborativos. Si bien el grupo fue promocionado inicialmente por su enfoque en la pintura, sus miembros posteriormente se involucraron con un espectro más amplio de medios, que abarca poesía, ficción, artes escénicas, fotografía, cine y música.
En 1979, Thomson, Childish, Bill Lewis y Ming se afiliaron al colectivo de performance Medway Poets, un grupo al que Absolon y Sanchia Lewis habían contribuido anteriormente. Al mismo tiempo, Rochester Pottery de Peter Waite organizó una secuencia de exposiciones individuales de pintura. En 1982, TVS emitió un documental que perfilaba a estos poetas. Durante el mismo año, Emin, que entonces cursaba estudios de moda, comenzó una relación con Childish; sus obras literarias fueron editadas por Bill Lewis, impresas por Thomson y publicadas por Childish. Los miembros del grupo produjeron colectivamente numerosas publicaciones. El colectivo de poesía se disolvió después de dos años, pero se volvió a reunir en 1987 para producir el LP The Medway Poets. Clark, Howard y Machine se unieron posteriormente al grupo en los años siguientes. Thomson trabó amistad con Williams, entonces un estudiante de arte local cuya novia era amiga de Emin; Thomson también se encontró con Everall. Durante el período de formación del grupo Stuckist, Ming presentó a su novia, Guru, quien posteriormente le extendió una invitación a Castle.
Declaraciones de Principios
En agosto de 1999, Childish y Thomson escribieron El manifiesto de Stuckists, que enfatiza el valor intrínseco de la pintura como medio artístico, su utilidad para la comunicación y su capacidad para expresar emociones y experiencias. Esta perspectiva contrasta directamente con lo que los Stuckistas perciben como la novedad superficial, el nihilismo y la ironía inherentes al arte conceptual y al posmodernismo. La afirmación más provocativa de este manifiesto dice: "Los artistas que no pintan no son artistas".
El segundo y el tercer manifiesto, titulados Una carta abierta a Sir Nicholas Serota y Remodernismo, fueron enviados a Nicholas Serota, el director de la Tate. Su concisa respuesta decía: "Gracias por su carta abierta del 6 de marzo. No le sorprenderá saber que no tengo ningún comentario que hacer sobre su carta o su manifiesto 'Remodernismo'".
Los Stuckistas articularon su objetivo de reemplazar el posmodernismo con el remodernismo, un movimiento que aboga por el restablecimiento de los valores espirituales (distintos de los religiosos) en el arte, la cultura y la sociedad, como se describe en su manifiesto Remodernismo. Los manifiestos adicionales publicados por el grupo incluyen Handy Hints, Anti-anti-art, El escritor capuchino y la idiotez de la escritura contemporánea, El premio Turner, La decrepitud del crítico y la Crítica stuckista de Damien Hirst.
Dentro de su manifiesto, Anti-anti-arte, los Stuckistas expresaron su desacuerdo contra el concepto de "anti-arte". Sostienen que, si bien el arte conceptual a menudo se justifica en la obra de Marcel Duchamp, las propias creaciones de Duchamp eran "antiarte por intención y efecto". Los stuckistas interpretan el trabajo de Duchamp como una crítica del establishment artístico estancado y acrítico de su época, destacando lo que perciben como una ironía profunda, aunque no intencionada: el posmodernismo se ha convertido en el establishment conformista y poco original que Duchamp inicialmente desafió.
Más allá del grupo central, otras facciones stuckistas también han escrito manifiestos, en particular los Estudiantes por el Stuckismo. En 2006, surgieron los "Underage Stuckists", que publicaron un manifiesto específicamente para adolescentes, escrito por Liv Soul y Rebekah Maybury, de 16 años, en MySpace. Posteriormente, en 2009, un colectivo conocido como Otros Stuckistas de Muswell Hill publicó su propio documento, titulado La fundación, el manifiesto y las reglas de los otros Stuckistas de Muswell Hill.
La expansión del movimiento dentro del Reino Unido.
Los Stuckistas atrajeron la atención de los medios por primera vez en julio de 1999, apareciendo en un artículo publicado por The Evening Standard. Posteriormente, su visibilidad aumentó, en parte debido al mayor interés de la prensa en torno a la nominación de Tracey Emin al Premio Turner.
La exposición inaugural de Stuckist, Stuck! ¡Atascado! Stuck!, tuvo lugar en septiembre de 1999 en la Shoreditch Gallery 108 de Joe Crompton (que ya no está operativa), seguida por The Resignation of Sir Nicholas Serota. En 2000, el grupo presentó simultáneamente The Real Turner Prize Show, coincidiendo con la exposición oficial del Premio Turner de la Tate Gallery.
En 2000, estudiantes de Camberwell College of Arts establecieron el grupo "Students for Stuckism" y organizaron su propia exposición. En particular, S.P. Howarth, quien fue expulsado del programa de pintura de Camberwell debido a su producción artística, realizó la primera exposición individual en la Stuckism International Gallery en 2002, titulada No quiero un título en pintura si significa no pintar.
En las elecciones generales británicas de 2001, Thomson se opuso a la elección de Islington South & Distrito electoral de Finsbury como candidato Stuckista, oponiéndose a Chris Smith, quien entonces se desempeñaba como Secretario de Estado de Cultura. Thomson obtuvo 108 votos, lo que representa el 0,4% del total. Al mismo tiempo, Childish abandonó el grupo, citando objeciones al liderazgo de Thomson.
Entre 2002 y 2005, Thomson dirigió el Centro y Galería Internacional Stuckism ubicado en Shoreditch, Londres. En 2003, la galería presentó una exposición titulada Un tiburón muerto no es arte, en la que aparecía un tiburón que Eddie Saunders había expuesto públicamente en su tienda de Shoreditch, JD Electrical Supplies, en 1989, dos años antes de que Damien Hirst realizara un trabajo similar. Esta exhibición generó especulaciones de que Hirst podría haber observado y posteriormente emulado el concepto de Saunders.
En 2003, los Stuckistas presentaron una queja ante la Oficina de Comercio Justo del Reino Unido contra Charles Saatchi, alegando que mantenía un monopolio efectivo dentro del mercado del arte; sin embargo, esta denuncia no fue fundamentada. El mismo año se creó una entidad afiliada, Stuckism Photography, cofundada por Larry Dunstan y Andy Bullock. Posteriormente, en 2005, los Stuckist propusieron donar 175 pinturas de la exposición de Walker a la Tate, una oferta que los administradores de la Tate finalmente rechazaron.
En agosto de 2005, Thomson informó a los medios de comunicación que la Tate había adquirido la obra de Chris Ofili, The Upper Room, por £705.000, a pesar de que Ofili servía simultáneamente como administrador de la Tate. Fraser Kee Scott, propietario de A Gallery, se unió a los Stuckistas en una protesta frente a la Tate Gallery, oponiéndose a la adquisición de The Upper Room. Scott afirmó en The Daily Telegraph que Paul Myners, presidente de la Tate Gallery, demostró hipocresía al negarse a revelar el precio de compra. Ofili había solicitado previamente donaciones de obras de arte de otros artistas para la galería. En julio de 2006, la Comisión de Caridad reprendió formalmente a la galería por excederse en su autoridad legal. Sir Nicholas Serota reconoció que los Stuckistas habían "actuado en interés público".
Octubre de 2006 marcó la exposición inaugural de los Stuckistas, Go West, celebrada en Spectrum London, una galería comercial en el West End. Este evento significó su surgimiento como participantes importantes dentro del mundo del arte.
En octubre de 2006, se convocó un simposio internacional dedicado al Stuckismo en la Universidad John Moores de Liverpool, coincidiendo con la Bienal de Liverpool. Naive John, el fundador de los Liverpool Stuckists, dirigió el programa. También se presentó una exposición complementaria en la 68 Hope Gallery, ubicada dentro de la Escuela de Arte y Diseño de Liverpool (Galería de la Universidad John Moores).
En 2006, el Reino Unido acogió a 63 grupos Stuckistas, incluidos miembros como Naive John, Mark D, Elsa Dax, Paul Harvey, Jane Kelly, Udaiyan, Peter McArdle, Peter Murphy, Rachel Jordan, Guy Denning y Abby Jackson. John Bourne estableció Stuckism Wales como una exposición permanente de pinturas predominantemente galesas dentro de su residencia. Mandy McCartin participa con frecuencia como artista invitada.
En 2010, una pintura de Paul Harvey que representaba a Charles Saatchi fue inicialmente prohibida en el escaparate de la Artspace Gallery en Maddox Street, Londres, debido a preocupaciones sobre su naturaleza controvertida percibida dentro del local. Esta obra de arte sirvió como punto focal de Stuckist Clowns Doing Their Dirty Work, la exposición inaugural de Stuckist en Mayfair, que retrata a Saatchi acompañado por una oveja y adornado con un halo elaborado con una envoltura de queso. A pesar de la afirmación de la Galería Saatchi de que el propio Saatchi "no tendría ningún problema" con la presentación de la pintura, la Galería Artspace declaró inicialmente el cierre de la exposición. Harvey comentó: "Lo hice para que Saatchi pareciera amigable y humano. Es una decisión ridícula". Tras las protestas de los Stuckistas, comunicadas por correo electrónico a la galería, la pintura fue reinstalada y la exposición prosiguió según lo previsto.
Demostraciones
Los Stuckistas atrajeron una importante atención de los medios a lo largo de ocho años de protestas (que abarcaron 2000-2006 y 2008) realizadas fuera de la Tate Britain, principalmente dirigidas al Premio Turner, a menudo con participantes vestidos como payasos. En 2001, el grupo organizó una manifestación en Trafalgar Square durante la inauguración del Monumento de Rachel Whiteread. Al año siguiente, 2002, transportaron un ataúd con la inscripción La muerte del arte conceptual a la Galería White Cube. Además, en 2004, fuera del lanzamiento de El triunfo de la pintura en la Galería Saatchi, los miembros llevaban sombreros altos distintivos con la imagen de Charles Saatchi y exhibían pancartas alegando que Saatchi se había apropiado de sus conceptos artísticos.
Las actividades internacionales han abarcado El juicio del payaso del presidente Bush, organizado en New Haven en 2003 como protesta contra la guerra de Irak. Michael Dickinson, miembro, exhibió collages políticos y satíricos en Turquía, lo que llevó a su arresto y cargos posteriores; sin embargo, finalmente fue absuelto de todos los delitos. Se consideró que este veredicto tenía implicaciones favorables para las relaciones diplomáticas de Turquía con la Unión Europea.
Los Stuckists Punk Victoriano
The Stuckists Punk Victorian marcó la exposición inaugural de la galería nacional dedicada al arte Stuckist. Alojado en la Walker Art Gallery y Lady Lever Art Gallery, formó un componente integral de la Bienal de Liverpool de 2004. La exposición contó con más de 250 pinturas de 37 artistas, predominantemente del Reino Unido, junto con obras de artistas stuckistas internacionales de Estados Unidos, Alemania y Australia. Una exposición simultánea mostró a fotógrafos Stuckistas. Junto con el evento se publicó un libro complementario, titulado The Stuckists Punk Victorian. En particular, la periodista del Daily Mail Jane Kelly exhibió una pintura de Myra Hindley dentro de la muestra, una inclusión que potencialmente contribuyó a su posterior despido de su puesto periodístico.
Una galería
En julio de 2007, los Stuckist presentaron una exposición en A Gallery, titulada No tendré sexo contigo mientras estemos casados. Según se informa, este título se deriva de una declaración hecha por Stella Vine, la ex esposa de Thomson, en su noche de bodas. La exposición se programó estratégicamente para coincidir con la inauguración de la importante exposición de Vine en Modern Art Oxford y fue motivada por la insatisfacción de Thomson porque los materiales promocionales de su exposición omitían cualquier referencia a su asociación previa con los Stuckistas. Paul Myners, entonces presidente de la Tate, asistió a ambas exposiciones.
Sir Nicholas Serota toma una decisión de adquisición
Como observó Charlotte Cripps de The Independent, el cuadro de Charles Thomson Sir Nicholas Serota toma una decisión de adquisiciones se erige como una obra destacada asociada con el movimiento stuckista. Jane Morris, escribiendo en The Guardian, sugirió además que se trata de una posible "pieza distintiva" del movimiento, que encarna su crítica del arte conceptual. Pintada en 2000, esta obra de arte apareció en exposiciones stuckistas posteriores y se utilizó en carteles durante las protestas stuckistas contra el Premio Turner. La pintura retrata a Sir Nicholas Serota, director de la Tate Gallery y presidente habitual del jurado del Premio Turner, mientras satiriza la instalación de la joven artista británica Tracey Emin, My Bed, una instalación de 1999 que presentaba su cama y varios artículos personales, incluida ropa interior, como parte de su nominación al Premio Turner.
Expansión Internacional
En 2000, Regan Tamanui estableció el grupo Stuckist inaugural más allá del Reino Unido en Melbourne, Australia. Posteriormente, se adoptó una política que permitía a otros artistas formar grupos independientes, cada uno designado por su ubicación geográfica. En julio de 2012, el stuckismo se había expandido hasta convertirse en un movimiento artístico global, que abarcaba 233 grupos en 52 países.
África
Mafa Bamba fundó los Stuckists de Abidjan en Costa de Marfil en 2001, y Kari Seid fundó los Stuckists de Ciudad del Cabo en Sudáfrica en 2008.
América
En 2000, Susan Constanse estableció el grupo inaugural estadounidense, los Pittsburgh Stuckists, en Pittsburgh, siendo el segundo grupo de este tipo fundado fuera del Reino Unido. Un anuncio en el In Pittsburgh Weekly del 1 de noviembre de 2000 declaraba: "La nueva palabra en el arte es Stuckismo. Un Stuckista pinta su vida, mente y alma sin pretensiones ni excusas". Para 2011, el número de grupos Stuckistas estadounidenses había aumentado a 44. Estados Unidos ha acogido exposiciones y manifestaciones de Stuckistas, y los Stuckistas estadounidenses también participan en espectáculos internacionales en el extranjero. Los Stuckistas estadounidenses notables incluyen a Ron Throop, Jeffrey Scott Holland, Frank Kozik y Terry Marks. Además, Canadá alberga cuatro grupos Stuckist, entre ellos los White Rock Stuckists en Columbia Británica, fundados por David Wilson.
Asia
Asim Butt estableció el grupo inaugural paquistaní Stuckist, los Karachi Stuckists, en 2005. A finales de 2009, Butt estaba considerando expandir los Karachi Stuckists con nuevos miembros; sin embargo, se suicidó el 15 de enero de 2010. En 2011, Sheherbano Husain restableció el grupo.
Fundada en Teherán en 2007, The Tehran Stuckists es un colectivo iraní de pintores que se identifican como stuckistas, remodernistas y anti-anti-arte, y que actúan como un importante defensor del stuckismo asiático. En abril de 2010, el grupo fue curador de la exposición inaugural de Stuckist en Irán, titulada Tehran Stuckists: Searching for the Unlimited Potentials of Figurative Painting, presentada en la Galería Mirmiran dentro del Foro de Artistas de Irán. Su exposición posterior, Stuckistas internacionales: pintores fuera de servicio, que presentó obras de Stuckistas de Irán, Gran Bretaña, Estados Unidos, España, Sudáfrica, Pakistán y Turquía, tuvo lugar en la Day Gallery en noviembre de 2013. A pesar de un principio central del movimiento Stuckista que aboga por la "expresión sin censura", las exposiciones de los Stuckistas de Teherán en Irán han enfrentado censura, impidiendo la exhibición de ciertas obras de arte en galerías iraníes. El colectivo también ha participado en exposiciones Stuckist celebradas en Gran Bretaña, Lituania y España.
Otros artistas asiáticos Stuckist incluyen a Shelley Li (China), Smeetha Boumik (India), Joko Apridinoto (Indonesia), Elio Yuri Figini (Japón) y Fady Chamaa (Líbano).
Europa
Robert Janás fundó los Stuckists de Praga en la República Checa en 2005. Otros artistas Stuckist europeos son Peter Klint (Alemania), Michael Dickinson (Turquía), Odysseus Yakoumakis (Grecia), Artista Eli (España), Kloot Per W (Bélgica), Jaroslav Valečka (República Checa), Jiří Hauschka (República Checa), Markéta Korečková. (República Checa), Ján Macko (Eslovaquia) y Pavel Lefterov (Bulgaria).
Oceanía
En octubre de 2000, Regan Tamanui estableció los Melbourne Stuckists en Melbourne, lo que marcó el cuarto grupo Stuckist a nivel mundial y el primero fuera del Reino Unido. El 27 de octubre de 2000, Tamanui organizó el Real Turner Prize Show en la Dead End Gallery de su residencia, un evento que se llevó a cabo simultáneamente con tres exposiciones con títulos similares en Inglaterra (Londres, Falmouth y Dartington) y una en Alemania, todas en protesta por el Premio Turner de la Tate Gallery. Otros Stuckists australianos incluyen a Godfrey Blow, cuyo trabajo apareció en The Stuckists Punk Victorian. En 2005, Mike Mayhew también fundó los Stuckists de Christchurch en Nueva Zelanda.
Antiguos Stuckistas
El cofundador Billy Childish dejó el colectivo en 2001, pero ha afirmado su continua adhesión a sus principios fundamentales. Posteriormente, Sexton Ming se retiró para seguir una carrera artística en solitario, principalmente asociada con la Aquarium Gallery. La marcha de Wolf Howard se produjo en 2006, aunque desde entonces ha seguido participando en las exposiciones del grupo. Jesse Richards, que anteriormente dirigió el Stuckism Center USA en New Haven, también abandonó el grupo en 2006 para dedicar sus esfuerzos al cine modernista.
En junio de 2000, Stella Vine asistió a una conferencia en Londres impartida por Childish y Thomson, centrándose en los movimientos del Stuckismo y el Remodernismo. A finales de mayo de 2001, exhibió públicamente sus pinturas por primera vez en la exposición Vote Stuckist en Brixton, estableciendo al mismo tiempo el colectivo Westminster Stuckists. El 4 de junio participó en una manifestación stuckista celebrada en Trafalgar Square. El 10 de julio, había cambiado el nombre de su grupo a Unstuckists. A mediados de agosto, Thomson y Vine se casaron. Una de sus obras de arte apareció en la exposición Stuckist en París, que concluyó a mediados de noviembre; En ese momento, ya había repudiado a los Stuckistas y su matrimonio se había disuelto.
En febrero de 2004, Charles Saatchi adquirió una pintura de Vine que representaba a Diana, princesa de Gales, y posteriormente se le atribuyó su "descubrimiento". Thomson, sin embargo, afirmó que los Stuckistas, y no Saatchi, fueron los responsables de su reconocimiento inicial. A finales de marzo de 2004, Thomson presentó una denuncia formal contra Saatchi ante la Oficina de Comercio Justo, alegando que la destacada posición de mercado de Saatchi constituía un monopolio "en detrimento de los competidores más pequeños", utilizando el caso de Vine como ejemplo ilustrativo. El 15 de abril, la OFT concluyó su investigación sobre el asunto y determinó que Saatchi no ocupaba "una posición dominante en ningún mercado relevante".
Recepción crítica y comentarios
Poco después de la exposición de 1999 de My Bed y la posterior contrarrespuesta de Stuckist, Sir Nicholas Serota toma una decisión de adquisición, los artistas de performance Yuan Cai y Jian Jun Xi ejecutaron una intervención artística titulada Dos hombres desnudos saltan a la cama de Tracey durante el evento del Premio Turner de la Tate Gallery. Cai, en particular, había escrito la frase "Anti Stuckism" en su espalda desnuda mientras ambos individuos saltaban sobre la cama e iniciaban una pelea de almohadas. Fiachra Gibbons, escribiendo para The Guardian en 1999, postuló que este incidente "quedará registrado en la historia del arte como el momento fundamental del naciente y hasta ahora no reconocido Movimiento Anti-Stuckista". Una década más tarde, Jonathan Jones, que también colaboraba con The Guardian, caracterizó a los Stuckistas como "enemigos del arte" y descartó sus pronunciamientos como "eslóganes baratos" y "diatribas histéricas".
El artista Max Podstolski articuló la necesidad de un manifiesto artístico novedoso dentro del mundo del arte, uno que poseyera una intensidad de confrontación similar al futurismo o al dadaísmo. Describió este deseado manifiesto como "escrito con una pasión sincera capaz de inspirar y unir a los forasteros del mundo del arte, a los disidentes, a los rebeldes, a los abandonados y descontentos", y posteriormente propuso: "Bueno, ahora lo tenemos, en forma de stuckismo". Expresó además estar "desanimado por su postura anticonceptual, sin mencionar la inanidad de su declaración sobre la pintura, pero estoy más que un poco interesado en la democratización que representa su movimiento". Posteriormente, Thomson emitió una respuesta directa a las observaciones de Winkleman.
También en 2006, Colin Gleadell, contribuyendo a The Telegraph, observó que la exposición inaugural de Stuckist en el centro de Londres resultó en "múltiples ventas" para artistas destacados dentro del movimiento, lo que provocó investigaciones sobre su competencia artística en la pintura. Comentó: "Digan lo que digan los críticos, los compradores del Reino Unido, Estados Unidos y Japón ya han apostado". Gleadell detalló además que "Seis de las pinturas de Thomson se han vendido por entre £4.000 y £5.000 cada una. Joe Machine, un ex prisionero que pinta por razones terapéuticas, también ha vendido seis pinturas por el mismo precio".
Paul Vallely ofreció una defensa de Sir Nicholas Serota contra las campañas stuckistas, criticando el anticonceptualismo del movimiento debido a su percibido alineamiento con "fuerzas de reacción social", ejemplificadas por publicaciones como el Daily Mail. Vallely elogió simultáneamente a Serota como el "mayor defensor del arte moderno en Gran Bretaña". Reconoció que si bien "sonreí" ante la Decisión de Adquisición, igualmente elogió la "fría respuesta de Serota al détournement Stuckista", señalando que Serota finalmente rechazó una donación ofrecida de su trabajo, considerándolo no de "calidad suficiente en términos de logros, innovación u originalidad de pensamiento para garantizar la preservación a perpetuidad en la colección nacional".
En 2009, el corresponsal de arte de la BBC, Lawrence Pollard, afirmó que el Manifiesto futurista, publicado el 20 de febrero de 1909, sentó las bases para varios "agitadores culturales", incluidos los stuckistas, vorticistas y surrealistas.
Galería
Las obras seleccionadas de artistas Stuckistas del Reino Unido incluyen:
Referencias
Referencias
Evans, Katherine, ed. *Los Stuckistas*. Victoria Press, 2000. ISBN 0-907165-27-3.
- Ed. Katherine Evans, "Los Stuckists", Victoria Press, 2000, ISBN 0-907165-27-3.
- Milner, Frank, ed. *Los Stuckists Punk Victoriano*. Museos Nacionales de Liverpool, 2004. ISBN 1-902700-27-9.
- Janás, Robert. *Stuckism International: La década Stuckista 1999-2009*. Victoria Press, 2009. ISBN 0-907165-28-1.
- Thomson, Charles, Robert Janás y Edward Lucie-Smith. *Los enemigos del arte: los Stuckistas*. Victoria Press, 2011. ISBN 0-907165-31-1.
- Lakatos, Gabriela Luciana. *El expresionismo hoy* (páginas 13 y 14). Universidad de Arte y Diseño Cluj Napoca, 2011.
- Morató, Yolanda. *¿Qué pinto yo aquí? Stuckistas, vanguardias remodernistas y el mundo del arte contemporáneo*. Zut, 2006. ISSN 1699-7514. (Esta publicación incluye una traducción al español de *Stuckism International* y un portafolio de fotografías de Larry Dunstan.)
- Thompson, Charles. *Atrapados en el paisaje emocional: Jiri Hauschka, Jaroslav Valecka*. Victoria Press, 2011. ISBN 978-0-907165-32-3.
- Stuckismo Internacional
- Charles Thomson entrevistado sobre el stuckismo Archivado el 20 de noviembre de 2007 en Wayback Machine
- Stuckistas de Praga
- Stuckistas de Europa Central Archivado el 31 de marzo de 2013 en Wayback Machine