Surrealism

Surrealismo es un movimiento artístico y cultural que surgió en Europa después de la Primera Guerra Mundial, caracterizado por los esfuerzos de los artistas por facilitar la expresión de la mente inconsciente, manifestándose frecuentemente en la representación de escenarios y conceptos ilógicos o oníricos. André Breton, una figura prominente, articuló su objetivo como la resolución de "las condiciones previamente contradictorias del sueño y la realidad en una realidad absoluta, una superrealidad", que denominó surrealidad. El movimiento abarcó varias disciplinas artísticas, incluidas la pintura, la escritura, la fotografía, el teatro, el cine, la música y la comedia.

Las creaciones surrealistas se caracterizan por elementos de sorpresa, yuxtaposiciones imprevistas y no sequitur. Sin embargo, numerosos artistas y escritores surrealistas consideraron principalmente su producción como manifestaciones de un movimiento filosófico, ejemplificado por el concepto de Breton de "automatismo psíquico puro" en el primer Manifiesto Surrealista, y las obras de arte mismas sirvieron como artefactos secundarios de la exploración surrealista. Breton declaró inequívocamente que el surrealismo era fundamentalmente un esfuerzo revolucionario. Al mismo tiempo, el movimiento mantuvo afiliaciones con ideologías políticas como el comunismo y el anarquismo. Su desarrollo estuvo significativamente influenciado por el movimiento dadaísta de la década de 1910.

Guillaume Apollinaire acuñó el término "surrealismo" en 1917. Sin embargo, el establecimiento oficial del movimiento surrealista se produjo sólo después de octubre de 1924, cuando la publicación del Manifiesto Surrealista por parte de Breton afirmó con éxito el reclamo de su grupo sobre el término, reemplazando a una facción rival liderada por Yvan Goll, quien había emitido su propio manifiesto surrealista dos semanas antes. París, Francia, sirvió como centro principal del movimiento. A partir de la década de 1920, el surrealismo se difundió a nivel mundial, influyendo en las artes visuales, la literatura, el teatro, el cine y la música en numerosos países y contextos lingüísticos, junto con el pensamiento y la práctica políticos, la filosofía y diversas teorías sociales y culturales.

Establecimiento del Movimiento

Guillaume Apollinaire acuñó inicialmente el término surrealismo en marzo de 1917. En una carta a Paul Dermée, afirmó: "A fin de cuentas, creo que es mejor adoptar el surrealismo que el sobrenaturalismo, que utilicé por primera vez". d'abord emplea].

Apollinaire posteriormente empleó el término en sus notas de programa para la producción de los Ballets Rusos de Sergei Diaghilev, Parade, que se estrenó el 18 de mayo de 1917. Parade presentaba un escenario en un acto de Jean Cocteau y música compuesta por Erik Satie. Mientras Cocteau caracterizó el ballet como "realista", Apollinaire amplió esta descripción, etiquetando Parade como "surrealista":

Esta nueva alianza –digo nueva, porque hasta ahora la escenografía y el vestuario estaban unidos sólo por vínculos ficticios– ha dado lugar, en Parade, a una especie de surrealismo, que considero el punto de partida de toda una serie de manifestaciones del Nuevo Espíritu que se hace sentir hoy y que seguramente atraerán a nuestras mejores mentes. Podemos esperar que produzca cambios profundos en nuestras artes y costumbres a través de la alegría universal, porque, después de todo, es natural que sigan el ritmo del progreso científico e industrial. (Apollinaire, 1917)

Posteriormente, Apollinaire volvió a emplear el término, incorporándolo como subtítulo y en el prefacio de su obra Les Mamelles de Tirésias: Drame surréaliste, escrita en 1903 y estrenada en 1917.

La Primera Guerra Mundial provocó la dispersión de escritores y artistas parisinos, muchos de los cuales posteriormente se involucraron con el movimiento dadaísta, impulsados por la convicción de que el racionalismo excesivo y Los principios burgueses habían precipitado el conflicto global. Los dadaístas expresaron su disidencia a través de reuniones, representaciones, escritos y creaciones artísticas contra el arte. A su regreso al París de la posguerra, las actividades dadaístas persistieron.

Durante la Primera Guerra Mundial, André Breton, habiendo recibido formación en medicina y psiquiatría, trabajó en un hospital neurológico, aplicando las técnicas psicoanalíticas de Sigmund Freud a soldados afectados por la descarga eléctrica. Su encuentro con el joven escritor Jacques Vaché llevó a Breton a percibir a Vaché como el heredero espiritual de Alfred Jarry, el escritor y fundador de la patafísica. Breton admiraba la disposición antisocial de Vaché y su desprecio por las tradiciones artísticas convencionales. Breton articuló más tarde: "En literatura, me cautivaron sucesivamente Rimbaud, Jarry, Apollinaire, Nouveau, Lautréamont, pero es a Jacques Vaché a quien más le debo".

A su regreso a París, Breton participó en actividades dadaístas y cofundó la revista literaria Littérature en colaboración con Louis Aragon y Philippe Soupault. Iniciaron experimentos con escritura automática, una técnica que implica producción textual espontánea y sin censura, y posteriormente publicaron estos escritos, junto con narrativas de sueños, dentro de la revista. Breton y Soupault desarrollaron aún más sus técnicas de automatismo, culminando con la publicación de Los campos magnéticos en 1920.

En octubre de 1924, el movimiento surrealista se había bifurcado en dos facciones rivales, cada una con la intención de publicar un Manifiesto surrealista. Ambas facciones se afirmaron como herederas de un impulso revolucionario iniciado por Apollinaire. Una facción, bajo el liderazgo de Yvan Goll, estaba compuesta por Pierre Albert-Birot, Paul Dermée, Céline Arnauld, Francis Picabia, Tristan Tzara, Giuseppe Ungaretti, Pierre Reverdy, Marcel Arland, Joseph Delteil, Jean Painlevé y Robert Delaunay, entre otros. La facción de André Breton sostenía que el automatismo ofrecía una estrategia más eficaz para la transformación social en comparación con los enfoques dadaístas defendidos por Tzara, que se había convertido en un rival destacado. El colectivo de Breton se expandió para abarcar una amplia gama de escritores y artistas de diversos medios, incluidas figuras como Paul Éluard, Benjamin Péret, René Crevel, Robert Desnos, Jacques Baron, Max Morise, Pierre Naville, Roger Vitrac, Gala Éluard, Max Ernst, Salvador Dalí, Luis Buñuel, Man Ray, Hans Arp, Georges Malkine, Michel Leiris, Georges Limbour, Antonin Artaud, Raymond Queneau, André. Masson, Joan Miró, Marcel Duchamp, Jacques Prévert e Yves Tanguy, Dora Maar.

En la evolución de su marco filosófico, los surrealistas postularon que si bien las expresiones convencionales y representativas tenían un valor intrínseco, su organización estructural debería permanecer completamente receptiva a las posibilidades imaginativas, en consonancia con los principios de la dialéctica hegeliana. Además, sus fundamentos intelectuales se basaron en la dialéctica marxista y las contribuciones teóricas de académicos como Walter Benjamin y Herbert Marcuse.

Los conceptos freudianos, específicamente la libre asociación, el análisis de los sueños y la exploración del inconsciente, resultaron fundamentales para los surrealistas en su esfuerzo por emancipar la imaginación. Defendieron la idiosincrasia y, al mismo tiempo, refutaron la noción de locura inherente. Como afirmó Dalí: "La única distinción entre un loco y yo es que yo no estoy loco".

Más allá de la aplicación del análisis de los sueños, los surrealistas subrayaron el principio de que "los elementos que no suelen estar coubicados podrían combinarse dentro de un marco único para generar efectos ilógicos y sorprendentes". Breton incorporó este concepto de yuxtaposiciones sorprendentes en su manifiesto de 1924, derivándolo de un ensayo de 1918 del poeta Pierre Reverdy, que articuló: "una yuxtaposición de dos realidades más o menos distantes. Cuanto más distante y verdadera sea la relación entre las dos realidades yuxtapuestas, más fuerte será la imagen, mayor será su poder emocional y su realidad poética".

El colectivo buscó transformar fundamentalmente la experiencia humana a través de su dimensión personal, cultural, dimensiones sociales y políticas. Su objetivo era liberar a los individuos de una racionalidad engañosa, así como de costumbres y estructuras sociales opresivas. Breton declaró que el auténtico objetivo del surrealismo era "¡viva la revolución social, y sólo ella!". Para lograr este objetivo, los surrealistas se afiliaron periódicamente a ideologías tanto comunistas como anarquistas.

Durante 1924, dos facciones surrealistas distintas articularon sus principios filosóficos en Manifiestos Surrealistas separados. Paralelamente se fundó la Oficina de Investigaciones Surrealistas, iniciando la publicación de la revista La Révolution surréaliste.

Los Manifiestos Surrealistas

Antes de 1924, surgieron dos colectivos surrealistas en competencia. Ambos grupos afirmaron su linaje de un movimiento revolucionario iniciado por Apollinaire. Uno de esos colectivos, bajo la dirección de Yvan Goll, incluía figuras como Pierre Albert-Birot, Paul Dermée, Céline Arnauld, Francis Picabia, Tristan Tzara, Giuseppe Ungaretti, Pierre Reverdy, Marcel Arland, Joseph Delteil, Jean Painlevé y Robert Delaunay, entre otros.

La facción alternativa, encabezada por Breton, estaba compuesta por individuos como Aragon, Desnos, Éluard, Baron, Crevel, Malkine, Jacques-André Boiffard y Jean Carrive, entre otros.

Yvan Goll publicó su Manifeste du surréalisme el 1 de octubre de 1924, dentro de la edición inaugural y única de su publicación Surréalisme. Esto precedió por dos semanas a la publicación del Manifeste du surréalisme de Breton, publicado por Éditions du Sagittaire el 15 de octubre de 1924.

La disputa entre Goll y Breton sobre la propiedad del término "surrealismo" desembocó en un altercado físico en la Comédie des Champs-Élysées. Al final, Breton se impuso gracias a sus ventajas tácticas y numéricas. A pesar del triunfo de Breton en este desacuerdo fundamental, la trayectoria posterior del surrealismo se caracterizó por divisiones internas, desviaciones y expulsiones notables, ya que los surrealistas individuales a menudo mantenían perspectivas divergentes sobre los objetivos del movimiento y variaban en su adhesión a las definiciones establecidas de André Breton.

La publicación de André Breton de 1924, el Manifiesto Surrealista, delineó los objetivos fundamentales del surrealismo. En este texto, Breton enumeró las influencias del movimiento, presentó ejemplos de creaciones surrealistas y desarrolló el concepto de automatismo surrealista. Posteriormente ofreció las siguientes definiciones:

Diccionario: Surrealismo, sustantivo. Definido como automatismo psíquico puro, a través del cual se pretende articular el auténtico funcionamiento del pensamiento, ya sea de forma verbal, escrita o por cualquier otro medio. Esto implica el dictado del pensamiento sin restricciones de control racional y desprovisto de consideraciones estéticas o morales.

Enciclopedia: Surrealismo. Filosofía. El surrealismo se basa en la convicción de una realidad superior inherente a ciertas asociaciones previamente ignoradas, el poder absoluto de los sueños y la interacción espontánea y desmotivada del pensamiento. Su objetivo es desmantelar definitivamente otros mecanismos psíquicos y suplantarlos a la hora de abordar los desafíos fundamentales de la vida.

Expansión

A mediados de la década de 1920, el movimiento surrealista se caracterizó por reuniones en cafés donde los participantes realizaban ejercicios de dibujo colaborativos, debatían teorías surrealistas e innovaban diversas técnicas, incluido el dibujo automático. Inicialmente, Breton expresó escepticismo sobre la utilidad de las artes visuales dentro del surrealismo, percibiéndolas como menos susceptibles a la espontaneidad y el automatismo. Sin embargo, esta reserva se superó posteriormente mediante el desarrollo de métodos como el frottage, el grattage y la decalcomanía.

Posteriormente, un número creciente de artistas visuales se unieron al movimiento, en particular Giorgio de Chirico, Max Ernst, Joan Miró, Francis Picabia, Yves Tanguy, Salvador Dalí, Luis Buñuel, Alberto Giacometti, Valentine Hugo, Méret Oppenheim, Toyen y Kansuke Yamamoto. Después de la Segunda Guerra Mundial, también participaron Enrico Donati, Vinicius Pradella y Denis Fabbri. A pesar de la admiración de André Breton por Pablo Picasso y Marcel Duchamp y sus esfuerzos por reclutarlos, ambos artistas mantuvieron una asociación periférica. Además, el movimiento atrajo a otros escritores, entre ellos el ex dadaísta Tristan Tzara, René Char y Georges Sadoul.

En 1925 se creó en Bruselas un colectivo surrealista independiente formado por el músico, poeta y artista E. L. T. Mesens, el pintor y escritor René Magritte, Paul Nougé, Marcel Lecomte y André Souris. En 1927, el escritor Louis Scutenaire se unió a sus filas. Este grupo de Bruselas mantuvo una correspondencia constante con sus homólogos parisinos y, en 1927, tanto Goemans como Magritte se trasladaron a París, integrándose en el medio artístico de Breton. Estos artistas, que se inspiraron en el dadaísmo, el cubismo, la abstracción de Wassily Kandinsky, el expresionismo y el postimpresionismo, también exploraron tradiciones artísticas anteriores y figuras protosurrealistas como Hieronymus Bosch, junto con lo que se denominó artes primitivas e ingenuas.

Los dibujos automáticos de André Masson de 1923 se citan con frecuencia como un momento crucial que significa la integración de las artes visuales en el surrealismo y un alejamiento del dadaísmo, dado su encarnación de la influencia de la mente inconsciente. Otro ejemplo ilustrativo es la escultura de Giacometti de 1925, Torso, que representó su cambio hacia formas simplificadas y se inspiró en las tradiciones escultóricas preclásicas.

Sin embargo, una ilustración notable de la distinción trazada entre dadaísmo y surrealismo por los estudiosos del arte implica la yuxtaposición de la obra de Max Ernst de 1925, Pequeña máquina construida por Minimax Dadamax. en Persona (Von minimax dadamax selbst konstruiertes maschinchen), con su pieza de 1927, El beso (Le Baiser). Generalmente se percibe que la primera transmite una sensación de desapego y un subtexto erótico implícito, mientras que la segunda representa explícita y directamente un acto erótico. En El beso (Le Baiser), las influencias estilísticas de Miró y Picasso son evidentes a través de la aplicación de líneas y colores fluidos, curvos y que se cruzan. Por el contrario, Pequeña máquina construida por Minimax Dadamax en persona (Von minimax dadamax selbst konstruiertes maschinchen) exhibe una franqueza que posteriormente impactó en movimientos como el arte pop.

Giorgio de Chirico, a través de su desarrollo previo del arte metafísico, sirvió como un vínculo fundamental entre las dimensiones filosóficas y visuales del surrealismo. De 1911 a 1917 cultivó un estilo representacional sin adornos que posteriormente influyó en otros artistas. Su obra de 1913, La Torre Roja (La tour rouge), ejemplifica los sorprendentes contrastes de color y el enfoque ilustrativo que adoptaron más tarde los artistas surrealistas. En su pintura de 1914, La nostalgia del poeta, se representa una figura de espaldas al espectador, mientras que la yuxtaposición poco convencional de un busto con gafas y un pez en relieve desafía la interpretación tradicional. Como escritor, su novela Hebdomeros presenta una secuencia de escenarios oníricos, empleando una aplicación poco convencional de puntuación, sintaxis y gramática para establecer una atmósfera distinta y contextualizar sus imágenes. Su producción artística, que abarcó escenografías para los Ballets Rusos, contribuyó a una manifestación decorativa del surrealismo e influyó significativamente en Dalí y Magritte, dos artistas que se hicieron más reconocidos por su asociación con el movimiento. Sin embargo, se apartó del grupo surrealista en 1928.

En 1924, Miró y Masson comenzaron a incorporar principios surrealistas a su pintura. La exposición surrealista inaugural, titulada La Peinture Surrealiste, tuvo lugar en la Galerie Pierre de París durante 1925. Esta exposición mostró piezas de Masson, Man Ray, Paul Klee, Miró y otros artistas. La exposición afirmó la presencia del surrealismo dentro de las artes visuales, a pesar del escepticismo inicial sobre su viabilidad, e incorporó técnicas dadaístas como el fotomontaje. El 26 de marzo de 1926, la Galerie Surréaliste inició sus operaciones con una exposición protagonizada por la obra de Man Ray. La publicación de Breton de 1928, Surrealismo y pintura, proporcionó una visión general completa del desarrollo del movimiento hasta ese momento, un trabajo que continuó revisando durante la década de 1960.

Literatura surrealista

Según André Breton, una figura destacada del movimiento, la obra surrealista fundacional fue Les Chants de Maldoror, mientras que el primer texto escrito y publicado por su grupo de Surréalistas fue Les Champs Magnétiques (mayo-junio de 1919). El periódico Littérature presenta escritos automatistas y narraciones de sueños. Tanto la revista como el portafolio que la acompaña demostraron un rechazo a las interpretaciones literales de los objetos, enfatizando en cambio sus corrientes poéticas subyacentes. Destacaron no sólo estas corrientes poéticas subyacentes, sino también las connotaciones y matices que "existen en relaciones ambiguas con las imágenes visuales".

La falta percibida de organización manifiesta en los pensamientos y las imágenes de los escritores surrealistas a menudo lleva a algunos lectores a encontrar su trabajo difícil de interpretar. Esta percepción, sin embargo, representa una comprensión superficial, probablemente influenciada por la temprana defensa de Breton de la escritura automática como método principal para acceder a una realidad superior. Sin embargo, como lo ejemplifica la propia práctica de Breton, una parte importante de lo que se presenta como puramente automático está, de hecho, cuidadosamente editado y concebido deliberadamente. Posteriormente, Breton reconoció que se había exagerado la importancia de la escritura automática, lo que llevó a la incorporación de elementos adicionales, particularmente porque la creciente participación de artistas visuales requería enfoques más rigurosos para la pintura automática. En consecuencia, se adoptaron técnicas como el collage, en parte inspiradas por el ideal de yuxtaposiciones llamativas evidentes en la poesía de Pierre Reverdy. Además, como lo demuestra el trabajo de Magritte, que no empleó abiertamente técnicas automáticas ni collage, el concepto mismo de "unión convulsiva" evolucionó hasta convertirse en un medio distinto de revelación. El surrealismo era intrínsecamente dinámico y se esforzaba por ser perpetuamente vanguardista, lo que naturalmente llevó a una reevaluación continua de sus principios filosóficos en respuesta a los desafíos emergentes. Artistas como Max Ernst, a través de sus collages surrealistas, ejemplifican esta evolución hacia una forma de arte más contemporánea que ofrece simultáneamente comentarios sociales.

Los surrealistas reavivaron el interés en Isidore Ducasse, más conocido por su seudónimo Comte de Lautréamont, particularmente por su famosa frase, "hermoso como el encuentro casual de una máquina de coser y un paraguas en una mesa de disección", y Arthur Rimbaud. Ambos escritores de finales del siglo XIX son considerados precursores del surrealismo.

Las obras notables de la literatura surrealista incluyen Le Pèse-Nerfs (1926) de Artaud, El coño de Irene de Aragón (1927), Muerte a los cerdos de Péret (1929), Mr. Knife Miss Fork (1931), El búho ciego de Sadegh Hedayat (1937) y Sur la route de San Romano de Breton (1948).

La Révolution surréaliste permaneció publicada hasta 1929, caracterizada por columnas textuales densas en la mayoría de las páginas, pero también con reproducciones de arte, incluidas piezas de De Chirico, Ernst, Masson y Man Ray. Su contenido abarcaba además libros, poemas, folletos, textos automáticos y tratados teóricos.

Cine surrealista

Las primeras películas surrealistas notables incluyen:

• Entr'acte de René Clair (1924)
• La concha y el clérigo (francés: La Coquille et le clergyman) de Germaine Dulac, con un escenario de Antonin Artaud (1928)
• La estrella del mar de Man Ray (1928)
• Un perro andaluz de Luis Buñuel y Salvador Dalí (1929)
• La edad de oro de Buñuel y Dalí (1930)
• La sangre de un poeta (francés: Le sang d'un poète) de Jean Cocteau (1930)
• Destino de Walt Disney y Salvador Dalí (posteriormente completado por Walt Disney Animation Studios) (2003)

Fotografía surrealista

Prominentes fotógrafos surrealistas incluyen a Dora Maar (francesa), Man Ray (estadounidense), Brassaï (francés/húngaro), Claude Cahun (francés) y Emiel van Moerkerken (holandés). En Japón, la exposición de 1937 Kaigai Chōgenjitsushugi Sakuhin Ten (Exposición de obras surrealistas en el extranjero), reconocida como la exposición internacional inaugural del surrealismo en Japón, presentaba predominantemente fotografías, muchas de las cuales eran reproducciones de pinturas y objetos surrealistas. Este movimiento fotográfico también impactó a las comunidades de vanguardia locales; por ejemplo, el poeta y fotógrafo japonés Kansuke Yamamoto participó en Nagoya Photo Avant-Garde.

Teatro surrealista

El término surrealista fue acuñado inicialmente por Apollinaire para caracterizar su obra de 1917 Les Mamelles de Tirésias ("Los pechos de Tiresias"), una obra posteriormente adaptada a ópera por Francis Poulenc.

Los misterios del amor (1927) de Roger Vitrac y Víctor o los niños toman el control (1928) se consideran con frecuencia como excelentes ejemplos de teatro surrealista, a pesar de su expulsión del movimiento en 1926. Estas producciones se estrenaron en el Teatro Alfred Jarry, un lugar cofundado por Vitrac y Antonin Artaud, otra de las primeras figuras surrealistas que también enfrentó la expulsión del movimiento.

Después de su colaboración con Vitrac, Artaud amplió los principios surrealistas a través de su conceptualización del Teatro de la Crueldad. Artaud criticó la mayor parte del teatro occidental como una distorsión de su propósito fundamental, que creía que debería ser un encuentro místico y metafísico. En cambio, imaginó una experiencia teatral inmediata y directa, un evento ritual diseñado para conectar las mentes inconscientes de los artistas y espectadores. En este marco, las emociones, los sentimientos y los conceptos metafísicos debían transmitirse físicamente más que a través del lenguaje, generando así una visión mitológica, arquetípica y alegórica íntimamente conectada con el reino de los sueños.

El dramaturgo y director español Federico García Lorca también exploró el surrealismo, especialmente en sus obras El público (1930), Cuando pasen cinco años (1931) y Juego sin Título (1935). Otras obras surrealistas incluyen De espaldas al muro de Aragón (1925). La ópera de Gertrude Stein Doctor Faustus Lights the Lights (1938) ha sido caracterizada como "surrealismo americano", aunque también muestra conexiones con una manifestación teatral del cubismo.

Música surrealista

Durante la década de 1920, numerosos compositores fueron influenciados por el surrealismo o por figuras dentro del movimiento. Entre ellos se encontraban Bohuslav Martinů, André Souris, Erik Satie, Francis Poulenc y Edgard Varèse, quien afirmó que su composición Arcana se originó a partir de una secuencia onírica. Souris, en particular, mantuvo una estrecha asociación con el movimiento, cultivando una relación de larga data con Magritte y contribuyendo a la publicación Adieu Marie de Paul Nougé. A lo largo del siglo XX, las composiciones de varios artistas, como Pierre Boulez, György Ligeti, Mauricio Kagel, Olivier Messiaen y Thomas Adès, se han vinculado a principios surrealistas.

Germaine Tailleferre, miembro del grupo francés Les Six, compuso varias obras posiblemente inspiradas en el surrealismo, entre ellas el ballet de 1948 Paris-Magie (con un escenario de Lise Deharme) y las óperas La Petite Sirène (libreto de Philippe Soupault) y Le Maître (libreto de Eugène Ionesco). Además, Tailleferre compuso canciones populares utilizando textos de Claude Marci, la esposa de Henri Jeanson, cuyo retrato Magritte había pintado en los años 1930.

A pesar de la postura negativa de André Breton sobre la música, articulada en su ensayo de 1946 El silencio es oro, los surrealistas posteriores, incluido Paul Garon, identificaron conexiones entre el surrealismo y la naturaleza de improvisación del jazz y el blues. Este interés mutuo fue correspondido ocasionalmente por músicos de jazz y blues; por ejemplo, la Exposición Surrealista Mundial de 1976 contó con actuaciones de David "Honeyboy" Edwards.

Surrealismo y política internacional

La evolución del surrealismo como movimiento político exhibió una heterogeneidad global: ciertas regiones priorizaron los esfuerzos artísticos, otras se centraron en el compromiso político, mientras que algunas prácticas surrealistas pretendían trascender tanto el arte como la política. A lo largo de la década de 1930, los conceptos surrealistas se difundieron desde Europa hasta América del Norte, América del Sur (especialmente con el establecimiento del grupo Mandrágora en Chile en 1938), América Central, el Caribe y Asia, funcionando como una filosofía artística y una doctrina para la transformación política.

Políticamente, el surrealismo abarcaba inclinaciones trotskistas, comunistas o anarquistas. La divergencia con el dadaísmo se ha caracterizado como un cisma entre anarquistas y comunistas, con los surrealistas alineándose con el comunismo. André Breton y sus asociados inicialmente apoyaron a León Trotsky y su Oposición de Izquierda Internacional, aunque la receptividad al anarquismo se hizo más pronunciada después de la Segunda Guerra Mundial. Ciertos surrealistas, incluidos Benjamin Péret, Mary Low y Juan Breá, adoptaron diversas formas de comunismo de izquierda. Cuando el fotógrafo surrealista holandés Emiel van Moerkerken se acercó a Breton, este se negó a firmar el manifiesto debido a su postura no trotskista. Para Breton, el mero comunismo era insuficiente, lo que le llevó a rechazar las fotografías de Van Moerkerken para su posterior publicación, lo que precipitó una división dentro del surrealismo. Por el contrario, figuras como Wolfgang Paalen abogaron por una emancipación total de las ideologías políticas; Tras el asesinato de Trotsky en México, Paalen fomentó una separación entre arte y política a través de su revista de arte contrasurrealista DYN, influyendo así en el surgimiento del expresionismo abstracto. Si bien Dalí respaldó el capitalismo y la dictadura fascista de Francisco Franco, sus puntos de vista no representan una tendencia surrealista más amplia; de hecho, Breton y su círculo consideraban que había traicionado y abandonado el surrealismo. Benjamín Péret, Mary Low, Juan Breá y el español Eugenio Fernández Granell participaron en el POUM durante la Guerra Civil Española.

Los seguidores de Bretón, junto con el Partido Comunista, perseguían la "liberación del hombre". Sin embargo, la facción de Breton se negó a subordinar la creación artística radical a la lucha proletaria, lo que provocó fricciones significativas con el Partido que hicieron que finales de la década de 1920 fueran tumultuosos para ambas entidades. En consecuencia, numerosos individuos estrechamente afiliados a Breton, sobre todo Aragon, abandonaron su grupo para colaborar más íntimamente con los comunistas.

Los surrealistas con frecuencia intentaban conectar sus actividades artísticas e intelectuales con ideologías políticas y activismo. Por ejemplo, en la Declaración del 27 de enero de 1925, miembros de la Oficina Parisina de Investigación Surrealista (incluidos Breton, Aragon, Artaud y aproximadamente dos docenas más) expresaron su alineación con la política revolucionaria. Aunque esta declaración inicial fue algo imprecisa, en la década de 1930 muchos surrealistas habían abrazado firmemente el comunismo. El texto fundamental que encarna esta inclinación dentro del surrealismo es el Manifiesto por un arte revolucionario libre, formalmente atribuido a Breton y Diego Rivera, pero en realidad coescrito por Breton y León Trotsky.

Sin embargo, en 1933, la afirmación de los surrealistas de que la "literatura proletaria" era inalcanzable dentro de un marco capitalista precipitó su ruptura con la Association des Ecrivains et Artistes Révolutionnaires, que culminó con la expulsión de Breton, Éluard y Crevel del Partido Comunista.

En 1925, el grupo surrealista de París colaboró con el ala extrema izquierda del Partido Comunista Francés para respaldar a Abd-el-Krim, quien lideró el levantamiento del Rif contra el colonialismo francés en Marruecos. Posteriormente, el grupo parisino publicó una carta abierta a Paul Claudel, escritor y embajador de Francia en Japón, en la que decía:

Nosotros los surrealistas declaramos nuestro apoyo a transformar la guerra imperialista, en su manifestación persistente y colonial, en un conflicto civil. En consecuencia, comprometimos nuestros esfuerzos con la revolución, con el proletariado y sus luchas, y articulamos nuestra posición respecto de la cuestión colonial y, por extensión, la cuestión racial.

El documento de 1932 "Humanitarismo asesino", redactado principalmente por Crevel y firmado por Breton, Éluard, Péret, Tanguy y los surrealistas martiniqueños Pierre Yoyotte y J.M. Monnerot, puede considerarse un texto fundacional de lo que más tarde se conoció como "Surrealismo negro". Sin embargo, la interacción directa entre Aimé Césaire y Breton en Martinica durante la década de 1940 fue fundamental para establecer este movimiento.

Los escritores revolucionarios anticoloniales dentro del movimiento Négritude de Martinica, entonces una colonia francesa, adoptaron el surrealismo como metodología revolucionaria, empleándolo como una crítica de la cultura europea y un enfoque subjetivo radical. Este compromiso fomentó conexiones con otros surrealistas e influyó significativamente en la evolución del surrealismo como praxis revolucionaria. La revista Tropiques, que contó con contribuciones de Aimé Césaire, Suzanne Césaire, René Ménil, Lucie Thésée, Aristide Maugée y otros, comenzó a publicarse en 1941.

En 1938, André Breton, acompañado por su esposa, la pintora Jacqueline Lamba, viajó a México para encontrarse con Trotsky y se alojó con la ex esposa de Diego Rivera, Guadalupe Marin. Durante esta visita, Breton se encontró con Frida Kahlo y vio su obra de arte por primera vez, proclamándola posteriormente una pintora surrealista "innata".

Política interna

En 1929, el grupo satélite afiliado a la revista Le Grand Jeu, formado por Roger Gilbert-Lecomte, Maurice Henry y el pintor checo Josef Sima, se enfrentó al ostracismo. Al mismo tiempo, en febrero, Breton ordenó que los surrealistas evaluaran su "grado de competencia moral", y el segundo manifiesto del surréalisme introdujo refinamientos teóricos que llevaron a la exclusión de individuos que no estaban dispuestos a comprometerse con la acción colectiva, una lista que incluía a Leiris, Limbour, Morise, Baron, Queneau, Prévert, Desnos, Masson y Boiffard. Estos miembros excluidos iniciaron una contraofensiva, criticando severamente a Breton en el folleto Un Cadavre, que presentaba a Breton con una corona de espinas. El panfleto hacía referencia a un acto previo de subversión al trazar un paralelo entre Breton y Anatole France, cuyo valor literario previamente incuestionable Breton había cuestionado en 1924.

La desunión de 1929-1930 y las repercusiones de Un Cadavre tuvieron un impacto adverso mínimo en el surrealismo, particularmente desde la perspectiva de Breton, ya que figuras centrales como Aragon, Crevel, Dalí y Buñuel permanecieron comprometidas con el principio de acción colectiva, al menos temporalmente. El éxito, o incluso la controversia, que rodeó la película de Dalí y Buñuel L'Age d'Or en diciembre de 1930 ejerció una influencia regeneradora, atrayendo a numerosos nuevos adeptos y estimulando la creación de innumerables nuevas obras artísticas en el año siguiente y a lo largo de la década de 1930.

Los surrealistas descontentos gravitaron hacia el periódico Documents, editado por Georges Bataille, cuyo El materialismo antiidealista fomentó una forma híbrida de surrealismo destinada a exponer los instintos humanos fundamentales. Para consternación de muchos, Documentos dejó de publicarse en 1931, precisamente cuando el surrealismo parecía estar ganando impulso.

Se produjeron varias reconciliaciones después de este período de desunión, especialmente entre Breton y Bataille. Por el contrario, Aragón abandonó el grupo en 1932 después de alinearse con el Partido Comunista Francés. Con el tiempo, otros miembros fueron expulsados ​​debido a diversas infracciones políticas y personales, mientras que otros se marcharon para seguir direcciones artísticas individuales.

Al concluir la Segunda Guerra Mundial, el grupo surrealista liderado por André Breton adoptó explícitamente el anarquismo. En 1952, Breton articuló esta alineación, afirmando: "Fue en el espejo negro del anarquismo donde el surrealismo se reconoció por primera vez". Breton apoyó constantemente a la Federación Anarquista francófona, manteniendo su solidaridad incluso después de que los platensistas, respaldando a Fontenis, reconstituyeron la FA como la Fédération Comunista Libertaire. Fue uno de los pocos intelectuales que continuaron apoyando a la FCL durante la Guerra de Argelia, cuando la organización sufrió una severa represión y se vio obligada a operar clandestinamente, incluso brindando refugio a Fontenis durante su período de ocultamiento. Breton se negó a alinearse con cualquier facción durante las divisiones dentro del movimiento anarquista francés, y tanto él como Peret también expresaron solidaridad con la nueva Fédération anarchiste establecida por los anarquistas sintetistas, colaborando con la FA en los Comités Antifascistas de la década de 1960.

Edad de Oro

A lo largo de la década de 1930, el surrealismo ganó cada vez más visibilidad pública. Un colectivo surrealista surgió en Londres y su Exposición Surrealista Internacional de Londres de 1936 fue, según Breton, un hito importante para el período, estableciendo un precedente para exposiciones internacionales posteriores. Al mismo tiempo, se formó otro grupo surrealista inglés en Birmingham, que se distinguió por su oposición a los surrealistas de Londres y su preferencia por los orígenes franceses del movimiento. Posteriormente, estas dos facciones se reconciliaron más adelante en la década.

Dalí y Magritte fueron responsables de producir las imágenes más reconocidas del movimiento. Dalí se unió al grupo en 1929 y jugó un papel decisivo en el rápido establecimiento de su estilo visual distintivo entre 1930 y 1935.

Como movimiento visual, el surrealismo desarrolló una metodología específica: revelar verdades psicológicas despojando a los objetos ordinarios de su significado convencional, generando así imágenes convincentes que trascendían la organización formal típica, con el objetivo final de provocar empatía por parte del observador.

El año 1931 marcó un punto crucial en la evolución estilística de varios pintores surrealistas. La Voz del espacio (La Voix des airs) de Magritte ejemplifica este desarrollo, representando tres grandes esferas en forma de campana suspendidas sobre un paisaje. Otro paisaje surrealista del mismo año es el Palacio Promontorio (Palais promontoire) de Yves Tanguy, caracterizado por sus formas fluidas y fundidas. Estas formas líquidas se convirtieron en un sello distintivo de la obra de Dalí, especialmente en su pintura icónica La persistencia de la memoria, que presenta relojes que parecen derretirse y hundirse.

Las características definitorias de este estilo (una síntesis de lo representativo, lo abstracto y lo psicológico) llegaron a simbolizar la sensación generalizada de alienación experimentada durante la era moderna, junto con un profundo deseo de una exploración psicológica más profunda para lograr un sentido holístico de individualidad.

Entre 1930 y 1933, el Grupo Surrealista de París publicó el periódico Le Surréalisme au service de la révolution, que sucedió a La Révolution surréaliste.

De 1936 a 1938, Wolfgang Paalen, Gordon Onslow Ford y Roberto Matta se convirtieron en miembros del grupo. Paalen presentó a Fumage, mientras que Onslow Ford contribuyó con Coulage, ambos representando novedosas técnicas pictóricas automáticas.

Mucho después de que las tensiones personales, políticas y profesionales internas condujeran a la fragmentación del grupo surrealista, Magritte y Dalí continuaron articulando un programa visual distinto dentro de las artes. Este programa se extendió más allá de la pintura para abarcar la fotografía, como lo demuestra un autorretrato de Man Ray cuyo uso del ensamblaje influyó profundamente en las cajas de collage de Robert Rauschenberg.

Durante la década de 1930, Peggy Guggenheim, una destacada coleccionista de arte estadounidense, se casó con Max Ernst y posteriormente comenzó a defender las obras de otros surrealistas, incluidos Yves Tanguy y el artista británico John Tunnard.

Grandes exposiciones en la década de 1930

• 1936 – La Exposición Surrealista Internacional de Londres fue organizada en Londres por el historiador del arte Herbert Read, con una introducción de André Breton.
• 1936 – El Museo de Arte Moderno de Nueva York acogió la exposición Arte fantástico, dadaísmo y surrealismo.
• 1938 – Se convocó una nueva Exposición Internacional del Surréalisme en la Galería de Bellas Artes de París, que exhibió aproximadamente 300 pinturas, objetos, collages, fotografías e instalaciones de más de 60 artistas de diversas naciones. Los surrealistas conceptualizaron esta exposición como un acto creativo en sí mismo, reclutando a Marcel Duchamp, Wolfgang Paalen, Man Ray y otros para hacer realidad su visión. En la entrada, el "Rainy Taxi" de Salvador Dalí, un taxi antiguo modificado para producir una llovizna continua dentro de sus ventanas, con una figura con cabeza de tiburón en el asiento del conductor y un maniquí rubio cubierto de caracoles vivos en la parte trasera, saludaba a los clientes, que normalmente vestían trajes de noche formales. Un lado del vestíbulo se transformó en la Calle Surrealista, poblada por maniquíes vestidos por varios surrealistas. Paalen y Duchamp colaboraron en el diseño de la sala principal, transformándola en un entorno similar a una cueva con 1.200 bolsas de carbón suspendidas del techo sobre un brasero de carbón que, junto con una sola bombilla, proporcionaba la única iluminación. El suelo estaba cubierto de hojas húmedas y barro, y los visitantes recibieron linternas para ver las obras de arte. Wolfgang Paalen también creó un pequeño lago con hierba en el suelo, mientras el aroma del café tostado impregnaba el aire. Para gran satisfacción de los surrealistas, la exposición provocó una importante controversia entre sus espectadores.

Segunda Guerra Mundial y la posguerra

La Segunda Guerra Mundial trastornó profundamente la sociedad europea, afectando particularmente a artistas y escritores que se oponían al fascismo y al nazismo. En consecuencia, numerosos artistas destacados buscaron refugio y relativa seguridad en América del Norte, principalmente en Estados Unidos. El medio artístico de la ciudad de Nueva York ya estaba interactuando con conceptos surrealistas, y varios artistas estadounidenses, entre ellos Arshile Gorky, Jackson Pollock y Robert Motherwell, desarrollaron asociaciones estrechas, aunque a veces cautelosas, con artistas surrealistas autoexiliados. Los conceptos relacionados con el inconsciente y las imágenes oníricas ganaron rápidamente aceptación. En la Segunda Guerra Mundial, las preferencias estéticas de la vanguardia estadounidense en Nueva York se habían desplazado decisivamente hacia el expresionismo abstracto, un movimiento defendido por figuras influyentes como Peggy Guggenheim, Leo Steinberg y Clement Greenberg. Sin embargo, es crucial reconocer que el expresionismo abstracto surgió directamente de la interacción entre artistas estadounidenses (específicamente residentes en Nueva York) y surrealistas europeos que habían buscado refugio durante la Segunda Guerra Mundial. Gorky y Paalen, en particular, influyeron significativamente en la evolución de esta forma de arte estadounidense que, similar al surrealismo, valoraba el acto humano espontáneo como fuente fundamental de creatividad. Las obras iniciales de muchos expresionistas abstractos demuestran una fuerte conexión con las características más abiertas de ambos movimientos. Además, la incorporación posterior del humor dadaísta por parte de artistas como Rauschenberg subraya este vínculo duradero. Hasta la llegada del arte pop, el surrealismo siguió siendo la influencia singular más significativa en la rápida expansión de las artes estadounidenses; Incluso dentro del arte pop, son discernibles elementos del humor surrealista, frecuentemente recontextualizados como crítica cultural.

Durante un período, la Segunda Guerra Mundial eclipsó en gran medida los esfuerzos intelectuales y artísticos. En 1939, Wolfgang Paalen se convirtió en el primer surrealista que abandonó París para exiliarse en el Nuevo Mundo. Después de un extenso viaje por los bosques de la Columbia Británica, estableció su residencia en México y lanzó su influyente revista de arte, *Dyn*. Al año siguiente, 1940, Yves Tanguy se casó con la pintora surrealista estadounidense Kay Sage. En 1941, Breton viajó a Estados Unidos, donde cofundó la revista efímera VVV junto a Max Ernst, Marcel Duchamp y el artista estadounidense David Hare. Sin embargo, fue el poeta estadounidense Charles Henri Ford y su publicación, View, quien proporcionó a Breton una importante plataforma para difundir el surrealismo en todo Estados Unidos. El número especial de View dedicado a Duchamp resultó fundamental para dar forma a la comprensión pública del surrealismo en Estados Unidos. Este número enfatizó los vínculos metodológicos de Duchamp con el surrealismo, presentó las interpretaciones de Breton de su trabajo y articuló la perspectiva de Breton de que Duchamp sirvió como un vínculo crucial entre los movimientos modernos anteriores, como el futurismo y el cubismo, y el surrealismo mismo. Posteriormente, Wolfgang Paalen se retiró del grupo en 1942, citando desacuerdos políticos y filosóficos con Breton.

A pesar del impacto disruptivo de la guerra en el surrealismo, la producción artística dentro del movimiento persistió. Numerosos artistas surrealistas, incluido Magritte, continuaron desarrollando sus distintivos vocabularios artísticos. Además, muchos miembros del movimiento surrealista mantenían correspondencia y se reunían periódicamente. Aunque Dalí enfrentó la excomunión de Breton, no abandonó sus preocupaciones temáticas de la década de 1930, como las alusiones a la "persistencia del tiempo" en una pintura posterior, ni volvió a un estilo académico convencional. Su llamado "período clásico" no significó un alejamiento tan radical de su trabajo anterior como sugieren algunas interpretaciones; de hecho, figuras como André Thirion sostuvieron que ciertas obras posteriores a la excomunión seguían siendo relevantes para el movimiento. Cuando el bombardeo de Belfast llevó la guerra a Irlanda en mayo de 1941, Colin Middleton, que ya había explorado temas surrealistas en la década de 1930, respondió creando una serie de obras de arte sombrías que capturaron la profunda conmoción experimentada por los habitantes de la ciudad. Estas piezas se exhibieron posteriormente en la Galería y Museo Municipal de Belfast en 1943, tras la restauración de la institución después de su casi destrucción durante el bombardeo.

Durante la década de 1940, la influencia del surrealismo se extendió a Inglaterra, Estados Unidos y los Países Bajos, donde Gertrude Pape y su marido Theo van Baaren contribuyeron a su popularización a través de su publicación, *El pañuelo limpio*. Mark Rothko exploró formas biomórficas, mientras que en Inglaterra, artistas como Henry Moore, Lucian Freud, Francis Bacon y Paul Nash adoptaron o experimentaron con metodologías surrealistas. Por el contrario, Conroy Maddox, un surrealista británico pionero cuyas contribuciones al género comenzaron en 1935, mantuvo su lealtad al movimiento. En 1978, Maddox fue comisario de una exposición de arte surrealista contemporáneo, titulada Surrealismo ilimitado, en París. Esta exposición, que obtuvo elogios internacionales, se organizó como una refutación directa de una muestra anterior que consideró una representación inadecuada del surrealismo. La última exposición individual de Maddox tuvo lugar en 2002 y falleció tres años después. Al mismo tiempo, la producción artística de Magritte evolucionó hacia una representación más realista de los objetos, pero mantuvo consistentemente el elemento característico de yuxtaposición, ejemplificado por obras como Valores personales (Les Valeurs Personnelles) de 1951 y Imperio de la luz (L'Empire des lumières) de 1954. Magritte también creó piezas icónicas que se han convertido en parte integral del discurso artístico, incluido Castillo en los Pirineos (Le Château des Pyrénées), que hace eco del motivo del paisaje suspendido que se encuentra en su obra de 1931, Voix.

Ciertas personas asociadas con el movimiento surrealista enfrentaron la expulsión. A pesar de esto, varios artistas, entre ellos Roberto Matta, se describieron como "permanecidos cercanos al surrealismo". Frida Kahlo también es digna de mención; Realizó una exposición individual en Nueva York en 1938, con 25 pinturas, una iniciativa alentada personalmente por André Breton.

En Sudamérica, específicamente en Chile, el colectivo surrealista La Mandrágora fue fundado en 1938 por Braulio Arenas, Teófilo Cid y Enrique Gómez Correa. Este grupo difundió sus ideas a través de una revista homónima y jugó un papel fundamental en la difusión de la filosofía surrealista por todo el Cono Sur, frecuentemente con el respaldo del poeta Vicente Huidobro. Junto a Matta, La Mandrágora ejerció una considerable influencia literaria en el autor Roberto Bolaño.

Tras la represión de la Revolución Húngara en 1956, Endre Rozsda se trasladó a París, donde continuó desarrollando su distintiva expresión artística, que había evolucionado más allá del surrealismo tradicional. En particular, André Breton fue el autor del prefacio de la exposición inaugural de Rozsda en la Galería Furstenberg en 1957.

Una multitud de artistas emergentes abrazaron abiertamente los principios del surrealismo. Figuras destacadas como Dorothea Tanning y Louise Bourgeois sostuvieron sus prácticas artísticas, ejemplificadas en la obra de Tanning de 1970, Rainy Day Canape. Marcel Duchamp, mientras tanto, creó clandestinamente esculturas, incluida la instalación *Étant donnés*, que retrata de manera realista a una mujer observada a través de una mirilla.

André Breton abogó persistentemente por la emancipación de la mente humana a través de sus escritos, en particular con la publicación de 1952 La Torre de la Luz. Su regreso a Francia después de la guerra inició un período renovado de compromiso surrealista en París, donde sus críticas al racionalismo y al dualismo resonaron en una nueva audiencia. Breton afirmó firmemente que el surrealismo representaba una rebelión continua contra la mercantilización de la humanidad, el formalismo religioso y el sufrimiento, enfatizando el imperativo de la liberación intelectual.

Exposiciones importantes de las décadas de 1940, 1950 y 1960

• 1942 – Primeros artículos del surrealismo – Nueva York. Para esta exposición, los surrealistas contaron una vez más con Marcel Duchamp para su diseño. Duchamp construyó una intrincada red tridimensional de cuerdas a lo largo del espacio de exposición, que en algunas áreas obstruyó significativamente la visibilidad de las obras de arte. También orquestó un arreglo clandestino para que el hijo de un asociado llevara a sus amigos a la inauguración, lo que resultó en la llegada de clientes elegantemente vestidos y se encontraron con un grupo de niños vestidos con ropa deportiva jugando con pelotas y saltando la cuerda. El catálogo de la exposición, concebido por Duchamp, presentaba fotografías "encontradas" de los artistas en lugar de retratos en pose convencionales.
• 1947 – Exposición Internacional Surrealista – Galerie Maeght, París.
• 1959 – Exposición Internacional Surrealista – París.
• 1960 – Intrusión surrealista en el dominio de los encantadores – Nueva York.

Surrealismo post-bretón

El afrosurrealismo representa un movimiento artístico y literario situado predominantemente dentro de la diáspora africana. Se inspira en la Négritude y la literatura poscolonial, con la que converge parcialmente.

Durante la década de 1960, los artistas y escritores afiliados a la Internacional Situacionista mantuvieron una estrecha asociación con el surrealismo. Mientras Guy Debord expresó una distancia crítica del surrealismo, otras figuras, como Asger Jorn, emplearon explícitamente técnicas y metodologías surrealistas. Los acontecimientos de mayo de 1968 en Francia incorporaron varios conceptos surrealistas, con lemas surrealistas familiares que aparecieron entre los pintados con aerosol por los estudiantes en las paredes de la Sorbona. Posteriormente, Joan Miró conmemoró estos hechos en un cuadro titulado Mayo de 1968. Además, ciertos grupos, como el Grupo Surrealista Revolucionario, se alinearon con ambos movimientos, demostrando una mayor adhesión al surrealismo.

En la década de 1980, dentro del Bloque del Este, el surrealismo resurgió en la esfera política a través de un movimiento artístico clandestino de oposición conocido como Alternativa Naranja. Fundada en 1981 por Waldemar Fydrych (alias 'Major'), un licenciado en historia e historia del arte por la Universidad de Wrocław, la Alternativa Naranja utilizó simbolismo y terminología surrealistas. Organizaron acontecimientos a gran escala en las principales ciudades polacas durante el régimen de Jaruzelski y pintaron grafitis surrealistas sobre lemas contra el régimen. El propio Fydrych fue autor de un "Manifiesto del surrealismo socialista", afirmando que el sistema socialista (comunista) se había vuelto tan inherentemente surrealista que podía percibirse como una expresión artística en sí mismo.

El arte surrealista continúa atrayendo un interés considerable por parte del público de los museos. El Museo Guggenheim de Nueva York presentó una exposición, Two Private Eyes, en 1999, mientras que la Tate Modern acogió una exposición de arte surrealista en 2001 que atrajo a más de 170.000 visitantes. En 2002, el Museo Metropolitano de Arte de la ciudad de Nueva York presentó una exposición titulada Desire Unbound y el Centro Georges Pompidou de París organizó una exposición llamada La Révolution surréaliste. Más recientemente, en 2021-2022, el Museo Metropolitano de Arte y la Tate Modern organizaron en colaboración la exposición internacional Surrealismo más allá de las fronteras, que mostró obras de 45 o más países que abarcan casi ocho décadas, con el objetivo de reevaluar las redes transnacionales del surrealismo más allá de su enfoque tradicional de Europa occidental.

Los grupos y publicaciones literarias surrealistas mantienen su actividad en la era contemporánea, ejemplificada por organizaciones como Chicago Surrealist Group, Leeds Surrealist Group, Peculiar Mormyrid y The Surrealist Group en Estocolmo. Jan Švankmajer, una figura destacada entre los surrealistas checo-eslovacos, continúa produciendo películas y participando en la experimentación con objetos.

Impacto e influencias

Si bien el surrealismo se asocia predominantemente con disciplinas artísticas, su influencia se extiende a muchos otros campos. En este contexto más amplio, el surrealismo no denota exclusivamente a los autoidentificados "surrealistas" o a los sancionados por André Breton; más bien, abarca un espectro de actos creativos de rebelión y se esfuerza por liberar la imaginación. Más allá de sus fundamentos teóricos en las ideas de Hegel, Marx y Freud, sus defensores ven su dinámica intrínseca como pensamiento dialéctico. Los artistas surrealistas también han reconocido como influencias significativas a figuras históricas como los alquimistas, Dante, Hieronymus Bosch, el marqués de Sade, Charles Fourier, el conde de Lautréamont y Arthur Rimbaud.

mayo de 1968

Los surrealistas sostienen que las culturas no occidentales ofrecen una fuente continua de inspiración para los esfuerzos surrealistas, y postulan que algunas pueden fomentar un equilibrio superior entre la razón instrumental y la libertad imaginativa en comparación con la cultura occidental. El surrealismo ha ejercido un impacto discernible en la política radical y revolucionaria, tanto directamente (a través de la participación o alianza de algunos surrealistas con grupos, movimientos y partidos políticos radicales) como indirectamente (al enfatizar la profunda conexión entre la liberación de la imaginación y la mente y la emancipación de las estructuras sociales represivas y arcaicas). Esta influencia fue particularmente evidente en los movimientos de Nueva Izquierda de las décadas de 1960 y 1970 y en la revuelta francesa de mayo de 1968, donde los situacionistas y los Enragés adoptaron el lema "Todo el poder a la imaginación" de la teoría y praxis originalmente marxista "Rêvé-lucionaria" desarrollada por el grupo surrealista francés de Breton.

Posmodernismo y cultura popular

El surrealismo influyó significativamente en numerosos movimientos literarios, tanto directa como indirectamente, durante la segunda mitad del siglo XX, un período a menudo denominado era posmoderna. Si bien sigue siendo difícil encontrar una definición universalmente aceptada de posmodernismo, muchos de sus temas y técnicas característicos guardan un sorprendente parecido con los que se encuentran en el surrealismo.

La exposición "Primeros artículos del surrealismo" mostró a los fundadores del surrealismo, lo que marcó un avance fundamental para los movimientos de vanguardia hacia el arte de instalación. La Generación Beat, incluidos muchos de sus escritores asociados, experimentó una profunda influencia de los surrealistas. A Philip Lamantia y Ted Joans, por ejemplo, se les clasifica con frecuencia como autores beat y surrealistas. Otros escritores Beat, como Bob Kaufman, Gregory Corso, Allen Ginsberg y Lawrence Ferlinghetti, también demuestran evidencia sustancial del impacto surrealista. Antonin Artaud, en particular, ejerció una influencia considerable en muchas figuras Beat, especialmente en Ginsberg y Carl Solomon. Ginsberg citó explícitamente "Van Gogh - El hombre suicida por la sociedad" de Artaud como inspiración directa para "Howl", junto con "Zone" de Apollinaire, "Oda a Walt Whitman" de García Lorca y "Priimiititiii" de Schwitters. Además, la composición estructural de la "Unión Libre" de André Breton moldeó notablemente el "Kaddish" de Ginsberg. Durante su estadía en París, Ginsberg y Corso se encontraron con figuras prominentes como Tristan Tzara, Marcel Duchamp, Man Ray y Benjamin Péret, expresando su admiración a través de gestos como Ginsberg besando los pies de Duchamp y Corso cortándole la corbata.

William S. Burroughs, figura central de la Generación Beat y novelista posmoderno, colaboró ​​con el ex surrealista Brion Gysin para desarrollar la técnica del cut-up. Este método emplea operaciones aleatorias para determinar la composición textual a partir de palabras extraídas de diversas fuentes, un proceso que Burroughs denominó "Lark surrealista" y reconoció que es deudor de las técnicas de Tristan Tzara.

El novelista posmoderno Thomas Pynchon, también influenciado por la ficción Beat, se comprometió con el concepto surrealista de yuxtaposiciones sorprendentes a partir de la década de 1960. Hizo hincapié en la "necesidad de gestionar este procedimiento con cierto grado de cuidado y habilidad", afirmando que "cualquier combinación antigua de detalles no sirve". Para ilustrar este principio, Pynchon relató una afirmación de Spike Jones Jr., cuyo padre le afectó profundamente en su niñez por las grabaciones orquestales: "Una de las cosas de las que la gente no se da cuenta acerca del tipo de música de papá es que, cuando reemplazas un do sostenido por un disparo, tiene que ser un disparo en do sostenido o suena horrible".

Numerosos otros escritores de ficción posmodernos han demostrado influencia directa del surrealismo. Paul Auster, por ejemplo, tradujo poesía surrealista y describió a los surrealistas como "un verdadero descubrimiento" para él. Salman Rushdie, identificado como un realista mágico, afirmó que percibía su trabajo como "aliado del surrealismo". David Lynch es ampliamente considerado como un cineasta surrealista, y los comentaristas señalan que "David Lynch ha vuelto a ser el centro de atención como un campeón del surrealismo", particularmente en lo que respecta a su programa Twin Peaks. Para las obras de otros posmodernistas, como Donald Barthelme y Robert Coover, con frecuencia se establece una comparación amplia con el surrealismo.

El realismo mágico, una técnica literaria predominante entre los novelistas de la segunda mitad del siglo XX, particularmente entre los escritores latinoamericanos, exhibe paralelos notables con el surrealismo a través de su yuxtaposición de lo ordinario y lo onírico, como se ejemplifica en los escritos de Gabriel García Márquez. Carlos Fuentes se inspiró en la esencia revolucionaria de la poesía surrealista, destacando la influencia que Breton y Artaud encontraron en el México natal de Fuentes. Si bien el surrealismo influyó directamente en el realismo mágico en sus etapas incipientes, muchos autores y críticos del realismo mágico, incluidos Amaryll Chanady y S. P. Ganguly, reconocen estas similitudes pero también enfatizan distinciones significativas a menudo oscurecidas por la comparación directa. Estas diferencias incluyen la supuesta falta de interés del realismo mágico en la psicología y los artefactos culturales europeos, que, según afirman, están presentes en el surrealismo. Alejo Carpentier se destaca como un destacado escritor realista mágico que reconoció el surrealismo como una influencia temprana, aunque luego criticó su rígida demarcación entre lo real y lo irreal por no representar la auténtica experiencia sudamericana.

Grupos surrealistas

El movimiento surrealista persistió a través de varios individuos y grupos después de la muerte de André Breton en 1966. Aunque Jean Schuster disolvió el Grupo Surrealista de París original en 1969, posteriormente surgió un nuevo colectivo surrealista parisino. Este grupo surrealista contemporáneo de París lanzó recientemente el número inaugural de su revista, Alcheringa. Al mismo tiempo, el grupo de surrealistas checo-eslovacos ha mantenido su actividad continua y publica su revista Analogon, que ya cuenta con casi 100 volúmenes.

La influencia del surrealismo en el teatro

El teatro surrealista, junto con el "Teatro de la crueldad" de Artaud, influyó significativamente en numerosos dramaturgos a quienes el crítico Martin Esslin categorizó como el "Teatro del Absurdo" en su publicación de 1963. A pesar de no constituir un movimiento organizado, Esslin identificó puntos en común temáticos y técnicos entre estos dramaturgos, lo que sugiere un linaje potencial de influencias surrealistas. Eugène Ionesco, por ejemplo, expresó una afinidad particular por el surrealismo, afirmando una vez el estatus de Breton como un pensador histórico fundamental. Samuel Beckett también apreciaba a los surrealistas y emprendió la traducción de una parte sustancial de su poesía al inglés. Además, otros dramaturgos destacados incluidos en la clasificación de Esslin, como Arthur Adamov y Fernando Arrabal, estuvieron afiliados en varias ocasiones al grupo surrealista.

Alice Farley, artista estadounidense, comenzó su carrera profesional en San Francisco durante la década de 1970, tras sus estudios de danza en el Instituto de las Artes de California. Farley emplea un vestuario vibrante e intrincado, que ella caracteriza como "los vehículos de transformación capaces de hacer visibles los pensamientos de un personaje". Farley, que colabora frecuentemente con músicos como Henry Threadgill, investiga la función de la improvisación en la danza, integrando así una dimensión automática en sus producciones. Su participación se extiende a varias colaboraciones surrealistas, en particular la Exposición Mundial Surrealista celebrada en Chicago en 1976.

Precursores propuestos en el arte histórico

Ocasionalmente se postula a varios artistas históricos como antecedentes del surrealismo. Entre las figuras destacadas citadas se incluyen Hieronymus Bosch y Giuseppe Arcimboldo, este último a quien Dalí designó como el "padre del surrealismo". Más allá de sus seguidores directos, otros artistas, como Joos de Momper, a veces se destacan por obras como paisajes antropomórficos dentro de este discurso. Sin embargo, un número sustancial de críticos sostiene que estas creaciones se clasifican más apropiadamente como arte fantástico, sin una conexión profunda con el surrealismo.

Artistas surrealistas

• Artistas surrealistas
• Objeto extraño
• Películas influenciadas por el movimiento surrealista
• Cine surrealista
• Mujeres surrealistas
• Cadáver exquisito
• Neofauvismo: un estilo de pintura poético.
• Surrealismo orgánico: una categorización dentro del arte surrealista.
• Arte externo: arte producido más allá de los límites de las instituciones culturales establecidas por personas que carecen de formación artística formal.
• Música psicodélica
• Arte psicodélico: arte visual que se inspira en experiencias psicodélicas.
• Salón de Mayo – Exposición de arte de 1967 celebrada en La Habana, Cuba.

Referencias

Bibliografía

André Bretón

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