Suprematism

Suprematismo (ruso: супремати́зм) es un movimiento artístico de principios del siglo XX que enfatizaba las formas geométricas fundamentales, como círculos, cuadrados y rectángulos, ejecutadas con una paleta restringida. El término suprematismo denota un enfoque artístico abstracto basado en "la supremacía del sentimiento artístico puro", priorizándolo sobre la representación figurativa de la realidad objetiva.

Establecido por el artista ruso Kazimir Malevich en 1913, el movimiento, a través de su grupo asociado Supremus (ruso: Супремус), postuló al artista como emancipado de todas las estructuras predeterminadas de la vida y el arte. Malevich, que admiraba el cubismo por su capacidad para deconstruir convenciones artísticas y redefinir sus principios fundamentales, amplió esta visión. Posteriormente encabezó un colectivo de artistas de vanguardia rusos, entre ellos Aleksandra Ekster, Liubov Popova, Olga Rozanova, Ivan Kliun, Ivan Puni, Nadezhda Udaltsova, Nina Genke-Meller y Ksenia Boguslavskaya, entre otros. Esta iniciativa se ha caracterizado como el esfuerzo independiente inaugural para establecer un movimiento de vanguardia ruso, que se aleja del curso establecido de la historia del arte ruso.

Para promover el movimiento, Malevich fundó la revista Supremus, originalmente designada como Nul o Nada, que presenta contribuciones de artistas y filósofos. A pesar de estos esfuerzos, la publicación no se lanzó y su número inaugural no se distribuyó, como consecuencia de la Revolución Rusa. Sin embargo, el anuncio formal del movimiento se produjo en la Última Exposición Futurista de Pinturas 0,10 de Malevich en 1915 en San Petersburgo, donde él, junto con varios miembros de su colectivo, presentó 36 obras adheridas a la estética suprematista.

Orígenes del movimiento

Kazimir Malevich formuló el concepto de suprematismo cuando ya era un pintor consumado, habiendo exhibido previamente obras cubofuturistas en las exposiciones Donkey's Tail y Der Blaue Reiter (El jinete azul) de 1912. Este período, marcado por un florecimiento de nuevas expresiones artísticas en la pintura, la poesía y el teatro, junto con una apreciación renovada del arte popular tradicional ruso, fomentó un entorno fértil para el surgimiento de la cultura modernista.

En "Suprematismo" (Parte II de su libro El mundo no objetivo, publicado en 1927 en Múnich como Libro nº 11 de la Bauhaus), Malevich articuló los principios fundamentales de Suprematismo:

Por suprematismo entiendo la primacía del sentimiento puro en el arte creativo. Para el suprematista, los fenómenos visuales del mundo objetivo carecen, en sí mismos, de significado; lo significativo es el sentimiento como tal, independientemente del entorno en el que se produce.

Malevich ideó una "gramática" suprematista basada en formas geométricas elementales, en particular el cuadrado y el círculo. Sus exploraciones iniciales en la pintura suprematista se exhibieron en la Exposición 0.10 de 1915. El punto central de la exposición fue la Plaza Negra, estratégicamente situada en el rincón rojo/hermoso, un lugar tradicionalmente reservado para el principal icono de los hogares ortodoxos rusos. Ejecutado en 1915, el Cuadrado Negro fue aclamado como un logro fundamental en la trayectoria artística de Malevich y en el contexto más amplio de la historia del arte. Otra obra significativa, Blanco sobre blanco, también reconocida como un hito, marcó una transición del suprematismo policromático al monocromático.

Distinción del constructivismo

El suprematismo de Malevich se opone fundamentalmente a los principios posrevolucionarios del constructivismo y el materialismo. El constructivismo, caracterizado por la veneración del objeto, prioriza enfoques utilitarios, adaptando el arte a principios de organización funcional. Dentro del marco constructivista, el pintor de caballete convencional se reimagina como un artista-ingeniero, encargado de orquestar todas las facetas de la vida.

En marcado contraste con el constructivismo, el suprematismo propugna una filosofía profundamente antimaterialista y antiutilitaria. Como lo expresa Malevich en "Suprematismo" (Parte II de El mundo no objetivo), afirma:

El arte ya no se preocupa por servir al Estado y a la religión, ya no desea ilustrar la historia de las costumbres, no quiere tener nada más que ver con el objeto como tal, y cree que puede existir, en y para sí mismo, sin "cosas" (es decir, la "fuente de vida probada por el tiempo").

Jean-Claude Marcadé observó que "A pesar de las similitudes superficiales entre el constructivismo y el suprematismo, los dos movimientos son antagonistas y es muy importante distinguirlos". Marcadé postuló que esta confusión surge de varios artistas (algunos directamente asociados con el suprematismo, como El Lissitzky, y otros que trabajan bajo su influencia, como Rodchenko y Lyubov Popova) que luego cambiaron su enfoque artístico del suprematismo a la cultura de los materiales.

El suprematismo difiere de una filosofía humanista que centraliza a la humanidad dentro del cosmos. En cambio, postula al artista como progenitor y transmisor de lo que Malevich identificó como la auténtica realidad singular del mundo: la no objetividad absoluta.

...una sensación dichosa de no objetividad liberadora me llevó a un "desierto", donde nada es real excepto el sentimiento...

Malevich sostuvo que el futuro del universo se establecería sobre los principios de la no objetividad absoluta, imaginando una era en la que las apariencias, los objetos materiales, la comodidad y la conveniencia ya no ejercerían una influencia primaria.

Influencias en el desarrollo del movimiento

Malevich atribuyó el surgimiento del suprematismo a Victoria sobre el sol, una ópera futurista de Kruchenykh, para la cual Malevich creó la escenografía y los diseños de vestuario en 1913. Los artistas involucrados pretendían romper con el teatro convencional del pasado y emplear un "lenguaje ruso claro, puro y lógico". Malevich actualizó esto construyendo trajes a partir de materiales rudimentarios, aprovechando así las formas geométricas. Los faros intermitentes iluminaban las figuras, haciendo que manos, piernas o cabezas alternadas se desvanecieran en la oscuridad. El telón del escenario era un cuadrado negro. Un dibujo preliminar para el telón de fondo ilustra un cuadrado negro dividido diagonalmente en triángulos blancos y negros. La simplicidad elemental de estas formas les permitió significar una nueva génesis.

Una influencia notable en Malevich provino de los conceptos de P. D. Ouspensky, un místico, filósofo y discípulo ruso de Georges Gurdjieff, quien postuló "una cuarta dimensión o un Cuarto Camino más allá de los tres a los que tienen acceso nuestros sentidos ordinarios".

Ciertos títulos de pinturas de 1915 articulan el concepto de geometría no euclidiana, representando formas. en movimiento o evolucionando a través del tiempo; un ejemplo ilustrativo es: Masas pintadas bidimensionales en estado de movimiento. Estos títulos proporcionan valiosas indicaciones para comprender las composiciones Suprematic creadas entre 1915 y 1918.

El diario Supremus

A partir de 1915, el grupo Supremus, que incluía a Malevich, Aleksandra Ekster, Olga Rozanova, Nadezhda Udaltsova, Ivan Kliun, Lyubov Popova, Lazar Khidekel, Nikolai Suetin, Ilya Chashnik, Nina Genke-Meller, Ivan Puni y Ksenia Boguslavskaya, se reunieron para discutir los fundamentos filosóficos del suprematismo y su potencial. expansión a otras esferas intelectuales. Las deliberaciones estaban programadas para su documentación en una publicación mensual titulada Supremus, un nombre elegido para reflejar el movimiento artístico que defendía y que pretendía abarcar la pintura, la música, las artes decorativas y la literatura. Malevich conceptualizó la revista como la base contextual de sus principios artísticos y inicialmente planeó llamarla Nul. En correspondencia con un colega, explicó:

Estamos planeando publicar un diario y hemos comenzado a discutir cómo y qué. Como en él pretendemos reducir todo a cero, hemos decidido llamarlo Nul. Después nosotros mismos iremos más allá de cero.

Malevich conceptualizó la revista como un foro experimental diseñado para validar su teoría del arte no objetivo. El grupo de artistas fue autor de varios artículos para la posible publicación inaugural, incluidos ensayos como "La boca de la tierra y el artista" (Malevich), "Sobre lo viejo y lo nuevo en la música" (Matiushin), "Cubismo, futurismo, suprematismo" (Rozanova), "La arquitectura como bofetada al ferrohormigón" (Malevich) y "La declaración de la palabra como tal" (Kruchenykh). Sin embargo, a pesar de un año dedicado a la planificación y redacción del artículo, el número inicial de Supremus nunca se publicó.

El Lissitzky: Un conducto hacia Occidente

Una figura fundamental que amplió y difundió internacionalmente los conceptos artísticos de Malevich fue el pintor El Lissitzky. Lissitzky se comprometió profundamente con el suprematismo, particularmente entre 1919 y 1923. Estuvo profundamente influenciado por la obra suprematista de Malevich, percibiéndola como la manifestación teórica y visual de las transformaciones sociales rusas contemporáneas. Consideraba el radicalismo del suprematismo como el paralelo artístico de una estructura social emergente. Lissitzky aplicó los principios de Malevich a sus construcciones Proun, que caracterizó como "el punto de transición de la pintura a la arquitectura". Sin embargo, los diseños de Proun también representaron un alejamiento del suprematismo; El Cuadrado Negro de Malevich marcó la culminación de una trayectoria conceptual estricta, que requirió un diseño estructural innovador posterior. Lissitzky identificó esta nueva trayectoria dentro de sus construcciones Proun, con el término "Proun" (Pro Unovis) que significa su génesis suprematista.

Lissitzky exhibió su trabajo en Berlín en 1923, específicamente en las salas de exposición de Arte No Objetivo de Hannover y Dresde. Durante sus viajes a Occidente, El Lissitzky mantuvo una estrecha comunicación con Theo van Doesburg, estableciendo así un vínculo conceptual entre el suprematismo, De Stijl y el movimiento Bauhaus.

Arquitectura

Lazar Khidekel (1904-1986), un artista suprematista y arquitecto visionario, es el único arquitecto suprematista que se originó en el círculo inmediato de Malevich. Khidekel comenzó sus estudios de arquitectura en la escuela de arte de Vitebsk con El Lissitzky durante 1919-1920. Desempeñó un papel fundamental en la evolución del suprematismo plano al volumétrico, como lo demuestra su creación de proyecciones axonométricas (p. ej., The Aero-club: Horizontal Architecton, 1922-23), modelos tridimensionales como los arquitectos, diseños de objetos (p. ej., un modelo de un "cenicero", 1922-23) y el proyecto arquitectónico suprematista inaugural (The Workers' Club, 1926). A mediados de la década de 1920, se embarcó en exploraciones dentro de la arquitectura visionaria. Inspirándose directamente en el suprematismo y su concepto de un continuo orgánico en la creación de formas, investigó novedosas metodologías futuristas filosóficas, científicas y tecnológicas. Posteriormente propuso soluciones innovadoras para nuevos entornos urbanos, diseñadas para fomentar la armonía humana con la naturaleza y brindar protección contra calamidades tanto antropogénicas como naturales (incluida su propuesta de protección contra inundaciones, siempre relevante, La ciudad sobre el agua, 1925).

Nikolai Suetin aplicó motivos suprematistas a piezas producidas en la Fábrica Imperial de Porcelana de San Petersburgo, una institución donde también trabajaron Malevich y Chashnik, y donde el propio Malevich diseñó una tetera suprematista. Durante la década de 1920, los artistas suprematistas también construyeron modelos arquitectónicos, presentando una visión alternativa de los edificios socialistas en comparación con los que surgían de la arquitectura constructivista.

Después de 1922, los esfuerzos arquitectónicos de Malevich fueron designados como Arkhitektoniki. Estos diseños presentaban de manera destacada el ángulo recto, exhibían paralelos con la estética de De Stijl y Le Corbusier, y estaban ideológicamente racionalizados a través de su asociación con el gobierno comunista y la igualdad universal. Además, un componente de este formalismo implicó una menor apreciación por las formas triangulares, que eran "descartadas como antiguas, paganas o cristianas".

Lazar Khidekel originó el primer proyecto arquitectónico suprematista en 1926. Entre mediados de los años 1920 y 1932, Lazar Khidekel desarrolló adicionalmente una serie de conceptos futuristas, incluidos Aero-City, Garden-City y City Over Water.

En el siglo XXI, la arquitecta Zaha Hadid demostró "un interés particular [en] la vanguardia rusa y el movimiento conocido como constructivismo". Su unidad arquitectónica, como parte de su compromiso con la vanguardia rusa, "estudió el suprematismo, el movimiento abstracto fundado por el pintor Kazimir Malevich".

Contexto social

Esta evolución en la expresión artística surgió durante un período de agitación revolucionaria en Rusia, caracterizado por el fermento intelectual y el desmantelamiento del orden establecido. Con la consolidación de la nueva estructura política y el ascenso del estalinismo a partir de 1924, el Estado fue recortando progresivamente las libertades artísticas. A partir de finales de la década de 1920, la vanguardia rusa enfrentó una severa censura oficial. En 1934, la doctrina del realismo socialista fue adoptada formalmente como política de Estado, proscribiendo efectivamente la abstracción y cualquier desviación en la expresión artística. A pesar de estas restricciones, Malevich mantuvo su filosofía artística fundamental. En su autorretrato de 1933, se representó a sí mismo de una manera convencional (el único estilo sancionado por la política cultural estalinista), pero sutilmente inscribió en la pintura un pequeño cuadrado negro sobre blanco.

Exposiciones destacadas

Exposiciones Históricas

• La Exposición de Arte Decorativo Moderno se celebró en la Galería Lemercier de Moscú en 1915.
• La Galería Dobychina de Petrogrado acogió La última exposición futurista de pintura 0.10 en 1915.
• La Primera Exposición de Arte Ruso tuvo lugar en la Galerie Van Diemen de Berlín en 1922.
• Vitebsk acogió la Primera Exposición Estatal de Artistas Locales y de Moscú en 1919.
• La Exposición de pinturas de artistas de Petrogrado de todas las tendencias se presentó en Petrogrado en 1923 y abarca obras de 1918 a 1923.

Exposiciones retrospectivas

• El Museo Solomon R. Guggenheim de Nueva York presentó La gran utopía: la vanguardia rusa y soviética, 1915-1932 en 1992.
• El Museo Estatal Ruso de San Petersburgo presentó el Círculo de Malevich. Confederados. Estudiantes. Seguidores en Rusia entre los años 1920 y 1950 en 2000.
• En 2003, el Museo Solomon R. Guggenheim de Nueva York expuso Kazimir Malevich: Suprematismo.
• La Galería Gmurzynska de Zúrich acogió Zaha Hadid y el suprematismo en 2010.
• El Museo Judah L. Magnes en Berkeley, CA, exhibió Lazar Khidekel: Surviving Suprematism de 2004 a 2005.
• La Casa Konstruktiv de Zurich presentó Lazar Markovich Khidekel – el suprematista redescubierto entre 2010 y 2011.
• El Museo Stedelijk de Ámsterdam presentó a Kazimir Malevich y la vanguardia rusa en 2013.
• La Tate Modern de Londres expuso Malevich: revolucionario del arte ruso en 2014.
• La ciudad de Nueva York fue sede de Mundos flotantes y ciudades del futuro. Genio de Lazar Khidekel, suprematismo y vanguardia rusa. en 2013.

Artistas afiliados al suprematismo

• Kazimir Malevich
• El Lissitzky
• Iliá Chashnik
• Lazar Khidekel
• Anna Kogan
• Alexandra Exter
• Lyubov Popova
• Sergei Senkin

Referencias y fuentes

Referencias

Fuentes

• Malevich, Kasimir. El mundo no objetivo. Traducido por Howard Dearstyne de la traducción al alemán de 1927 de A. von Riesen del manuscrito ruso original de Malevich. Paul Theobald and Company, Chicago, 1959.
• Gris, Camilla. El experimento ruso en el arte. Thames y Hudson, 1976.
• Bien, Mel. Arte abstracto. Tate Publishing, 2001.
• Marcadé, Jean-Claude. "¿Qué es el suprematismo?" En el catálogo de la exposición, Kasimir Malewitsch zum 100. Geburtstag. Galería Gmurzynska, Colonia, 1978.

Marcadé, Jean-Claude. "Malevich, pintura y escritura: sobre el desarrollo de una filosofía suprematista". En Kazimir Malevich: Suprematismo. Museo Guggenheim, 17 de abril de 2012 [Edición Kindle].

• Jean-Claude Marcadé, "Malevich, Painting and Writing: On the Development of a Suprematist Philosophy", Kazimir Malevich: Suprematism, Museo Guggenheim, 17 de abril de 2012 [Edición Kindle]
• Marcadé, Jean-Claude. "Algunas observaciones sobre el suprematismo". Y Martineau, Emmanuel. "Una filosofía de la 'Suprema'". En el catálogo de la exposición Suprematisme. Galería Jean Chauvelin, París, 1977.
• Lamac, Miroslav y Juri Padrta. "La idea del suprematismo". En el catálogo de la exposición, Kasimir Malewitsch zum 100. Geburtstag. Galería Gmurzynska, Colonia, 1978.
• Khidekel, Lazar y el suprematismo. Por Regina Khidekel, Charlotte Douglas, Magdolena Dabrowsky, Alla Rosenfeld, Tatiana Goriatcheva y Constantin Boym. Editorial Prestel, 2014.
• Khan-Magomedov, S. O. Lazar Khidekel (Creadores de series de vanguardia clásica rusa). M., 2008.
• Efimova, Alla. Sobrevivir al suprematismo: Lazar Khidekel. Museo Judah L. Magnes, Berkeley, CA, 2004.
• Khan-Magomedov, S.O. Pioneros del diseño soviético. Galart, Moscú, 1995.
• Khan-Magomedov, Selim y Regina Khidekel. Lazar Markovich Khidekel. Suprematismo y Arquitectura. Galerías Leonard Hutton, Nueva York, 1995.
• Schatskikh, Alexandra. "Unovis: epicentro de un nuevo mundo". En La gran utopía. La vanguardia rusa y soviética 1915-1932. Museo Salomón Guggenheim, 1992; Galería Estatal Tretiakov; Museo Estatal Ruso; Schirn Kunsthalle, Frankfurt.
• Jidekel, Mark. "Suprematismo y proyectos arquitectónicos de Lazar Khidekel". Diseño arquitectónico 59, núm. 7–8 (1989).
• Jidekel, Mark. Suprematismo en la Arquitectura. L'Arca, Italia, núm. 27 (1989).
• Chan-Magomedow, Selim O. Pioniere der sowjetischen Architectur. VEB Verlag der Kunst, Dresde, 1983.
• Zhadova, Larissa A. Malevich: suprematismo y revolución en el arte ruso 1910-1930. Thames y Hudson, Londres, 1982.
• Zhadowa, Larissa A. Suche y Experiment. Russische und sowjetische Kunst 1910 bis 1930. VEB Verlag der Kunst, Dresde, 1978.

• Medios relacionados con el suprematismo en Wikimedia Commons
• Citas relacionadas con el suprematismo en Wikiquote
• Manifiesto del suprematismo de Kazimir Malevich: extractos en línea del manifiesto artístico fundamental.
• El Manifiesto Suprematista.