Suprematism

Le suprématisme (russe : супремати́зм) est un mouvement artistique du début du XXe siècle qui mettait l'accent sur les formes géométriques fondamentales, telles que les cercles, les carrés et les rectangles, exécutées avec une palette restreinte. Le terme suprématisme désigne une approche artistique abstraite fondée sur « la suprématie du sentiment artistique pur », donnant la priorité à celui-ci par rapport à la représentation figurative de la réalité objective.

Créé par l'artiste russe Kazimir Malevitch en 1913, le mouvement, à travers son groupe associé Supremus (russe : Супремус), postulait le l’artiste comme émancipé de toutes les structures prédéterminées de la vie et de l’art. Malévitch, qui admirait le cubisme pour sa capacité à déconstruire les conventions artistiques et à redéfinir ses principes fondateurs, a élargi cette vision. Il a ensuite dirigé un collectif d'artistes d'avant-garde russes, dont Aleksandra Ekster, Liubov Popova, Olga Rozanova, Ivan Kliun, Ivan Puni, Nadezhda Udaltsova, Nina Genke-Meller et Ksenia Boguslavskaya, entre autres. Cette initiative a été caractérisée comme la première tentative indépendante visant à établir un mouvement d'avant-garde russe, s'écartant du cours établi de l'histoire de l'art russe.

Pour promouvoir ce mouvement, Malevitch a fondé la revue Supremus, initialement désignée sous le nom de Nul ou Nothing, présentant des contributions d'artistes et de philosophes. Malgré ces efforts, la publication n'a pas réussi à être lancée et son numéro inaugural est resté non distribué, conséquence de la Révolution russe. Néanmoins, l'annonce officielle du mouvement a eu lieu lors de la dernière exposition futuriste de peintures 0,10 de Malévitch en 1915 à Saint-Pétersbourg, où il a présenté, aux côtés de plusieurs membres de son collectif, 36 œuvres adhérant à l'esthétique suprématiste.

Origines du mouvement

Kazimir Malevitch a formulé le concept du suprématisme alors qu'il était déjà un peintre accompli, ayant déjà présenté des œuvres cubofuturistes lors des expositions Queue d'âne et Der Blaue Reiter (Le Cavalier bleu) de 1912. Cette période, marquée par un bourgeonnement d'expressions artistiques nouvelles à travers la peinture, la poésie et le théâtre, associée à une appréciation renouvelée de l'art populaire russe traditionnel, a favorisé un milieu fertile pour l'émergence de la culture moderniste.

Dans "Suprématisme" (partie II de son livre Le monde non objectif, publié en 1927 à Munich sous le numéro 11 du Bauhaus), Malévitch a articulé les principes fondamentaux du suprématisme :

Sous le suprématisme, je comprends la primauté du sentiment pur dans l'art créatif. Pour le suprématiste, les phénomènes visuels du monde objectif sont, en eux-mêmes, dénués de sens ; ce qui est important, c'est de ressentir, en tant que tel, tout à fait en dehors de l'environnement dans lequel il est évoqué.

Malevitch a conçu une « grammaire » suprématiste fondée sur des formes géométriques élémentaires, notamment le carré et le cercle. Ses premières explorations de la peinture suprématiste ont été présentées lors de l'exposition 0.10 de 1915. Le point central de l'exposition était le Place Noire, stratégiquement positionné dans le coin rouge/beau, un emplacement traditionnellement réservé à l'icône principale des maisons orthodoxes russes. Réalisé en 1915, le Carré Noir a été salué comme une réalisation cruciale dans la trajectoire artistique de Malévitch et dans le contexte plus large de l'histoire de l'art. Une autre œuvre importante, White on White, également reconnue comme un point de repère, a marqué une transition du suprématisme polychromatique au suprématisme monochromatique.

Distinction du constructivisme

Le suprématisme de Malevitch s'oppose fondamentalement aux principes post-révolutionnaires du constructivisme et du matérialisme. Le constructivisme, caractérisé par sa vénération de l'objet, privilégie les approches utilitaires, adaptant l'art aux principes d'organisation fonctionnelle. Dans le cadre constructiviste, le peintre de chevalet conventionnel est réinventé comme un artiste-ingénieur, chargé d'orchestrer toutes les facettes de la vie.

Contrairement au constructivisme, le suprématisme épouse une philosophie profondément anti-matérialiste et anti-utilitaire. Comme l'explique Malévitch dans « Suprématisme » (Partie II de Le monde non objectif), il déclare :

L'art ne se soucie plus de servir l'État et la religion, il ne souhaite plus illustrer l'histoire des mœurs, il ne veut plus rien avoir à faire avec l'objet, en tant que tel, et croit qu'il peut exister, en lui-même et pour lui-même, sans les « choses » (c'est-à-dire la « source de vie éprouvée »).

Jean-Claude Marcadé a observé que « Malgré des similitudes superficielles entre le constructivisme et le suprématisme, les deux mouvements sont néanmoins antagonistes et il est très important de les distinguer. » Marcadé a postulé que cette confusion provient de plusieurs artistes – certains directement associés au suprématisme, comme El Lissitzky, et d'autres travaillant sous son influence, comme Rodchenko et Lyubov Popova – qui ont ensuite déplacé leur orientation artistique du suprématisme vers la culture des matériaux.

Le suprématisme s'écarte d'une philosophie humaniste qui centralise l'humanité dans le cosmos. Au lieu de cela, il pose l’artiste à la fois comme l’ancêtre et le transmetteur de ce que Malévitch a identifié comme la réalité authentique et singulière du monde : la non-objectivité absolue.

...un sentiment heureux de non-objectivité libératrice m'a entraîné dans un "désert", où rien n'est réel sauf le sentiment...

Malevitch affirmait que l'avenir de l'univers serait établi sur les principes de la non-objectivité absolue, envisageant une ère dans laquelle les apparences, les objets matériels, le confort et la commodité n'exercent plus d'influence principale.

Influences sur le développement du Mouvement

Malevitch a attribué l'émergence du suprématisme à La Victoire sur le soleil, un opéra futuriste de Kruchenykh, pour lequel Malevitch a créé les décors et les costumes en 1913. Les artistes impliqués visaient à rompre avec le théâtre conventionnel du passé et à employer une « langue russe claire, pure et logique ». Malevitch a concrétisé cela en fabriquant des costumes à partir de matériaux rudimentaires, exploitant ainsi les formes géométriques. Des phares intermittents éclairaient les personnages, faisant reculer alternativement les mains, les jambes ou les têtes dans l'obscurité. Le rideau de scène était un carré noir. Un dessin préliminaire pour la toile de fond illustre un carré noir divisé en diagonale en triangles noirs et blancs. La simplicité élémentaire de ces formes leur a permis de signifier une nouvelle genèse.

Une influence notable sur Malevitch découle des concepts de P. D. Ouspensky, mystique russe, philosophe et disciple de Georges Gurdjieff, qui a posé "une quatrième dimension ou une quatrième voie au-delà des trois auxquelles nos sens ordinaires ont accès."

Certains titres de peintures de 1915 articulent le concept de géométrie non euclidienne, représenter des formes en mouvement ou évoluant dans le temps ; un exemple illustratif est : Masses peintes bidimensionnelles en état de mouvement. Ces titres fournissent de précieuses indications pour comprendre les compositions Suprematic créées entre 1915 et 1918.

Le journal Supremus

À partir de 1915, le groupe Supremus, qui comprenait Malevitch, Aleksandra Ekster, Olga Rozanova, Nadezhda Udaltsova, Ivan Kliun, Lyubov Popova, Lazar Khidekel, Nikolai Suetin, Ilya Chashnik, Nina Genke-Meller, Ivan Puni et Ksenia Boguslavskaya, s'est réuni pour discuter des fondements philosophiques de Le suprématisme et son expansion potentielle dans d'autres sphères intellectuelles. Les délibérations devaient être documentées dans une publication mensuelle intitulée Supremus, un nom choisi pour refléter le mouvement artistique qu'il défendait et destiné à couvrir la peinture, la musique, les arts décoratifs et la littérature. Malevitch a conceptualisé le journal comme le fondement contextuel de ses principes artistiques, prévoyant initialement de le nommer Nul. Dans une correspondance avec un collègue, il a expliqué :

Nous prévoyons de publier un journal et avons commencé à discuter du comment et du quoi. Puisque nous avons l'intention de tout réduire à zéro, nous avons décidé de l'appeler Nul. Ensuite, nous irons nous-mêmes au-delà de zéro.

Malévitch a conceptualisé la revue comme un forum expérimental conçu pour valider sa théorie de l'art non objectif. Le groupe d'artistes est l'auteur de plusieurs articles pour la future publication inaugurale, notamment des essais tels que « La bouche de la terre et l'artiste » (Malevitch), « De l'ancien et du nouveau dans la musique » (Matiuchine), « Cubisme, futurisme, suprématisme » (Rozanova), « L'architecture comme gifle au béton armé » (Malevitch) et « La déclaration de la parole en tant que telle » (Kruchenykh). Cependant, malgré une année consacrée à la planification et à la composition des articles, le numéro initial de Supremus n'a jamais été publié.

El Lissitzky : un conduit vers l'Ouest

Le peintre El Lissitzky est une figure centrale qui a étendu et diffusé les concepts artistiques de Malévitch à l'échelle internationale. Lissitzky s'est profondément engagé dans le suprématisme, en particulier entre 1919 et 1923. Il a été profondément influencé par l'œuvre suprématiste de Malevitch, la percevant comme la manifestation théorique et visuelle des transformations sociétales russes contemporaines. Il considérait le radicalisme du suprématisme comme le parallèle artistique d'une structure sociétale émergente. Lissitzky a appliqué les principes de Malévitch à ses constructions Proun, qu'il a qualifiées de "point de transition de la peinture à l'architecture". Néanmoins, les créations Proun représentaient également une rupture avec le suprématisme ; Le Carré Noir de Malevitch a marqué le point culminant d'une trajectoire conceptuelle rigoureuse, nécessitant une conception structurelle innovante ultérieure. Lissitzky a identifié cette nouvelle trajectoire dans ses constructions Proun, le terme « Proun » (Pro Unovis) signifiant leur genèse suprématiste.

Lissitzky a présenté son travail à Berlin en 1923, plus particulièrement dans les salles d'exposition d'art non objectif de Hanovre et de Dresde. Au cours de ses voyages occidentaux, El Lissitzky a maintenu une communication étroite avec Theo van Doesburg, établissant ainsi un lien conceptuel entre le suprématisme, De Stijl et le mouvement Bauhaus.

Architecture

Lazar Khidekel (1904-1986), artiste suprématiste et architecte visionnaire, est le seul architecte suprématiste issu de l'entourage immédiat de Malévitch. Khidekel a commencé ses études d'architecture à l'école d'art de Vitebsk sous la direction d'El Lissitzky en 1919-1920. Il a joué un rôle central dans l'évolution du suprématisme planaire au suprématisme volumétrique, en témoigne sa création de projections axonométriques (par exemple, The Aero-club : Architecture horizontale, 1922-1923), de modèles tridimensionnels comme les architectons, de conceptions d'objets (par exemple, un modèle de « cendrier », 1922-1923) et du projet architectural suprématiste inaugural (The Workers' Club, 1926). Au milieu des années 1920, il se lance dans des explorations de l’architecture visionnaire. S'inspirant directement du suprématisme et de son concept de continuum organique dans la création de formes, il a étudié de nouvelles méthodologies futuristes philosophiques, scientifiques et technologiques. Il a ensuite proposé des solutions innovantes pour de nouveaux environnements urbains, conçus pour favoriser l'harmonie humaine avec la nature et assurer une protection contre les calamités anthropiques et naturelles (y compris sa proposition de protection contre les inondations, toujours pertinente, la Ville sur l'eau, 1925).

Nikolai Suetin a appliqué des motifs suprématistes aux pièces produites à la manufacture impériale de porcelaine de Saint-Pétersbourg, une institution où Malevitch et Chashnik ont ​​également travaillé, et où Malevitch lui-même a conçu une théière suprématiste. Au cours des années 1920, les artistes suprématistes ont également construit des modèles architecturaux, présentant une vision alternative des bâtiments socialistes par rapport à ceux émergeant de l'architecture constructiviste.

Après 1922, les efforts architecturaux de Malevitch ont été désignés sous le nom d'Arkhitektoniki. Ces conceptions mettaient en évidence l’angle droit, présentant des parallèles avec l’esthétique de De Stijl et de Le Corbusier, et étaient idéologiquement rationalisées par leur association avec la gouvernance communiste et l’égalité universelle. De plus, une composante de ce formalisme impliquait une moindre appréciation des formes triangulaires, qui étaient « rejetées comme anciennes, païennes ou chrétiennes ».

Lazar Khidekel est à l'origine du premier projet architectural suprématiste en 1926. Entre le milieu des années 1920 et 1932, Lazar Khidekel a également développé une série de concepts futuristes, notamment Aero-City, Garden-City et City Over Water.

Au 21e siècle, l'architecte Zaha Hadid a démontré « un intérêt particulier [pour] l'avant-garde russe et le mouvement connu sous le nom de constructivisme ». Son unité d'architecture, dans le cadre de son engagement auprès de l'avant-garde russe, « a étudié le suprématisme, le mouvement abstrait fondé par le peintre Kazimir Malevitch ».

Contexte social

Cette évolution de l'expression artistique est apparue au cours d'une période de bouleversement révolutionnaire en Russie, caractérisée par l'effervescence intellectuelle et le démantèlement de l'ordre établi. Avec la consolidation de la nouvelle structure politique et la montée du stalinisme à partir de 1924, l’État réduisit progressivement les libertés artistiques. À partir de la fin des années 1920, l’avant-garde russe fut confrontée à une sévère censure officielle. En 1934, la doctrine du réalisme socialiste fut formellement adoptée comme politique d’État, interdisant de fait l’abstraction et toute déviation dans l’expression artistique. Malgré ces restrictions, Malevitch a maintenu sa philosophie artistique fondamentale. Dans son autoportrait de 1933, il se représentait de manière conventionnelle – le seul style sanctionné par la politique culturelle stalinienne – tout en inscrivant subtilement sur le tableau un petit carré noir sur blanc.

Expositions importantes

Expositions historiques

• L'Exposition d'art décoratif moderne a eu lieu à la galerie Lemercier à Moscou en 1915.
• La Galerie Dobychina de Petrograd a accueilli La dernière exposition futuriste de peintures 0.10 en 1915.
• La Première exposition d'art russe a eu lieu à la Galerie Van Diemen à Berlin en 1922.
• Vitebsk a accueilli la Première exposition d'État des artistes locaux et moscovites en 1919.
• L'Exposition de peintures d'artistes de Petrograd de toutes tendances a été présentée à Petrograd en 1923, couvrant les œuvres de 1918 à 1923.

Expositions rétrospectives

• Le musée Solomon R. Guggenheim de New York a présenté La grande utopie : l'avant-garde russe et soviétique, 1915-1932 en 1992.
• Le Musée national russe de Saint-Pétersbourg a présenté Le Cercle de Malevitch. Confédérés. Étudiants. Adeptes en Russie des années 1920-1950 en 2000.
• En 2003, le musée Solomon R. Guggenheim de New York a exposé Kazimir Malevitch : Suprématisme.
• La Galerie Gmurzynska de Zurich a accueilli Zaha Hadid et Suprematism en 2010.
• Le musée Judah L. Magnes de Berkeley, en Californie, a présenté Lazar Khidekel : Survivre au suprématisme de 2004 à 2005.
• La House Konstruktiv de Zurich a présenté Lazar Markovich Khidekel – le suprématiste retrouvé entre 2010 et 2011.
• Le Stedelijk Museum d'Amsterdam a présenté Kazimir Malevitch et l'avant-garde russe en 2013.
• La Tate Modern de Londres a exposé Malevitch : révolutionnaire de l'art russe en 2014.
• La ville de New York a accueilli Floating Worlds and Future Cities. Génie de Lazar Khidekel, du suprématisme et de l'avant-garde russe. en 2013.

Artistes affiliés au suprématisme

• Kazimir Malevitch
• El Lissitzky
• Ilya Tchachnik
• Lazar Khidekel
• Anna Kogan
• Alexandra Exter
• Loubov Popova
• Sergueï Senkine

Références et sources

Références

Sources

• Malevitch, Kasimir. Le monde non objectif. Traduit par Howard Dearstyne à partir de la traduction allemande de 1927 d'A. von Riesen du manuscrit russe original de Malévitch. Paul Theobald et compagnie, Chicago, 1959.
• Gray, Camilla. L'expérience artistique russe. Thames et Hudson, 1976.
• Gooding, Mel. Art abstrait. Tate Publishing, 2001.
• Marcadé, Jean-Claude. "Qu'est-ce que le suprématisme ?" Dans le catalogue de l'exposition, Kasimir Malewitsch zum 100. Geburtstag. Galerie Gmurzynska, Cologne, 1978.

Marcadé, Jean-Claude. "Malevitch, peinture et écriture : sur le développement d'une philosophie suprématiste." Dans Kazimir Malevitch : Suprématisme. Musée Guggenheim, 17 avril 2012 [Édition Kindle].

• Jean-Claude Marcadé, « Malévitch, peinture et écriture : sur le développement d'une philosophie suprématiste », Kazimir Malévitch : Suprématisme, Musée Guggenheim, 17 avril 2012 [Édition Kindle]
• Marcadé, Jean-Claude. "Quelques remarques sur le suprématisme." Et Martineau, Emmanuel. "Une philosophie de la 'Suprema'." Dans le catalogue de l'exposition Suprématisme. Galerie Jean Chauvelin, Paris, 1977.
• Lamac, Miroslav et Juri Padrta. "L'idée du suprématisme." Dans le catalogue de l'exposition, Kasimir Malewitsch zum 100. Geburtstag. Galerie Gmurzynska, Cologne, 1978.
• Khidekel, Lazar et le suprématisme. Par Regina Khidekel, Charlotte Douglas, Magdolena Dabrowsky, Alla Rosenfeld, Tatiana Goriatcheva et Constantin Boym. Éditions Prestel, 2014.
• Khan-Magomedov, S. O. Lazar Khidekel (créateurs de séries d'avant-garde classique russe). M., 2008.
• Efimova, Alla. Survivre au suprématisme : Lazar Khidekel. Musée Judah L. Magnes, Berkeley, Californie, 2004.
• Khan-Magomedov, S.O. Pionniers du design soviétique. Galart, Moscou, 1995.
• Khan-Magomedov, Selim et Regina Khidekel. Lazar Markovitch Khidekel. Suprématisme et architecture. Galeries Leonard Hutton, New York, 1995.
• Schatskikh, Alexandra. "Unovis : épicentre d'un nouveau monde." Dans La Grande Utopie. L'avant-garde russe et soviétique 1915-1932. Musée Salomon Guggenheim, 1992 ; Galerie nationale Tretiakov ; Musée d'État russe ; Schirn Kunsthalle, Francfort.
• Khidekel, Mark. "Suprématisme et projets architecturaux de Lazar Khidekel." Conception architecturale 59, non. 7–8 (1989).
• Khidekel, Mark. Suprématisme en architecture. L'Arca, Italie, non. 27 (1989).
• Chan-Magomedow, Selim O. Pioniere der sowjetischen Architectur. VEB Verlag der Kunst, Dresde, 1983.
• Zhadova, Larissa A. Malevitch : suprématisme et révolution dans l'art russe 1910-1930. Thames and Hudson, Londres, 1982.
• Zhadowa, Larissa A. Suche et Experiment. Russische und sowjetische Kunst 1910 bis 1930. VEB Verlag der Kunst, Dresde, 1978.

• Médias liés au suprématisme sur Wikimedia Commons
• Citations liées au suprématisme sur Wikiquote
• Manifeste du suprématisme de Kazimir Malevitch : extraits en ligne du manifeste artistique fondateur.
• Le Manifeste suprématiste.