Le Stuckisme () représente un mouvement artistique mondial créé en 1999 par Billy Childish et Charles Thomson, prônant la peinture figurative comme contrepoint à l'art conceptuel. En mai 2017, le mouvement s'était considérablement développé, passant de 13 artistes britanniques d'origine à 236 groupes répartis dans 52 pays.
Stuckism () est un mouvement artistique international fondé en 1999 par Billy Childish et Charles Thomson pour promouvoir la peinture figurative par opposition à l'art conceptuel. En mai 2017, le groupe initial de 13 artistes britanniques s'était étendu à 236 groupes dans 52 pays.
Childish et Thomson ont publié plusieurs manifestes. Le manifeste inaugural, intitulé Les Stuckistes, comprenait 20 principes, commençant par la déclaration : « Le Stuckisme est une quête d'authenticité ». Un autre manifeste important du mouvement, Remodernism, exprime une opposition à la déconstruction et à l'ironie caractéristiques du postmodernisme, défendant plutôt ce que les Stuckistes appellent la « spiritualité » de l'artiste. Un manifeste ultérieur définit plus en détail le mouvement comme anti-anti-art, signifiant une position contre l'anti-art et en faveur de ce qu'ils perçoivent comme des pratiques artistiques conventionnelles.
Après des expositions dans de petites galeries de Shoreditch, à Londres, la présentation inaugurale des Stuckistes dans un important musée public a eu lieu en 2004 à la Walker Art Gallery, intégrée à la Biennale de Liverpool. Depuis 2000, le collectif organise des manifestations annuelles à la Tate Britain pour protester contre le prix Turner, utilisant occasionnellement des tenues de clown. En outre, ils ont publiquement exprimé leur opposition aux Young British Artists, un groupe notamment patronné par Charles Saatchi.
Bien que la peinture constitue le médium artistique prédominant au sein du stuckisme, le mouvement a également attiré des artistes employant divers médias, notamment la photographie, la sculpture, le cinéma et le collage. Ces membres soutiennent collectivement la critique Stuckiste du conceptualisme et de « l'art du moi ».
Nomenclature, établissement et genèse
L'appellation « Stuckisme » est née en janvier 1999, formulée par Charles Thomson comme une réponse directe à un poème que lui avait présenté à plusieurs reprises Billy Childish. Dans ce poème, Childish racontait que son ancienne partenaire, Tracey Emin, l'avait qualifié de "coincé ! coincé ! coincé !" in his artistic endeavors, poetry, and music. Par la suite, le même mois, Thomson propose à Childish de co-créer un collectif d'art nommé Stuckism. Childish a accepté cette proposition, à condition que Thomson assume les responsabilités organisationnelles du groupe, compte tenu des engagements préexistants de Childish.
La cohorte fondatrice initiale comprenait onze membres supplémentaires : Philip Absolon, Frances Castle, Sheila Clark, Eamon Everall, Ella Guru, Wolf Howard, Bill Lewis, Sanchia Lewis, Joe Machine, Sexton Ming et Charles Williams. La composition des membres s'est diversifiée depuis sa création, principalement grâce à des efforts artistiques collaboratifs. Alors que le groupe a été initialement promu pour son intérêt pour la peinture, ses membres se sont ensuite engagés dans un spectre plus large de médias, englobant la poésie, la fiction, l'art de la performance, la photographie, le cinéma et la musique.
En 1979, Thomson, Childish, Bill Lewis et Ming étaient affiliés au collectif de performance Medway Poets, un groupe auquel Absolon et Sanchia Lewis avaient déjà contribué. Parallèlement, la Rochester Pottery de Peter Waite a accueilli une séquence d'expositions personnelles de peintures. En 1982, TVS a diffusé un documentaire présentant ces poètes. Au cours de la même année, Emin, poursuivant alors des études dans la mode, entame une relation avec Childish ; ses œuvres littéraires ont été éditées par Bill Lewis, imprimées par Thomson et publiées par Childish. Les membres du groupe ont produit collectivement de nombreuses publications. Le collectif de poésie s'est dissous après deux ans mais s'est réuni en 1987 pour produire le LP The Medway Poets. Clark, Howard et Machine rejoignirent ensuite le groupe dans les années suivantes. Thomson a fait la connaissance de Williams, alors étudiant en art local dont la petite amie était une amie d'Emin; Thomson also encountered Everall. Pendant la période de formation du groupe Stuckist, Ming a présenté sa petite amie, Guru, qui a ensuite invité Castle.
Déclarations de principes
En août 1999, Childish et Thomson ont rédigé le manifeste des Stuckists, qui met l'accent sur la valeur intrinsèque de la peinture en tant que médium artistique, son utilité pour la communication et sa capacité à exprimer des émotions et des expériences. Cette perspective contraste directement avec ce que les Stuckistes perçoivent comme la nouveauté superficielle, le nihilisme et l’ironie inhérents à l’art conceptuel et au postmodernisme. L'affirmation la plus provocatrice de ce manifeste est la suivante : "Les artistes qui ne peignent pas ne sont pas des artistes."
Les deuxième et troisième manifestes, intitulés Lettre ouverte à Sir Nicholas Serota et Remodernisme, ont été envoyés à Nicholas Serota, le directeur de la Tate. Sa réponse concise disait : "Merci pour votre lettre ouverte du 6 mars. Vous ne serez pas surpris d'apprendre que je n'ai aucun commentaire à faire sur votre lettre, ni sur votre manifeste 'Remodernisme'."
Les Stuckistes ont exprimé leur objectif de remplacer le postmodernisme par le remodernisme, un mouvement prônant le rétablissement des valeurs spirituelles (distinctes des valeurs religieuses) dans l'art, la culture et la société, comme indiqué dans leur manifeste Remodernisme. Les autres manifestes publiés par le groupe incluent Handy Hints, Anti-anti-art, L'écrivain cappuccino et l'idiotie de l'écriture contemporaine, Le prix Turner, La décrépitude du critique et Critique coincée de Damien Hirst.
Dans leur manifeste, Anti-anti-art, les Stuckistes ont exprimé leur désaccord contre le concept « d'anti-art ». Ils soutiennent que même si l'art conceptuel tire souvent sa justification de l'œuvre de Marcel Duchamp, les propres créations de Duchamp étaient « anti-art par leur intention et leur effet ». Les Stuckistes interprètent le travail de Duchamp comme une critique de l'establishment artistique stagnant et non critique de son époque, soulignant ce qu'ils perçoivent comme une ironie profonde, quoique involontaire : le postmodernisme est devenu l'establishment conformiste et peu original que Duchamp avait initialement contesté.
Au-delà du groupe central, d'autres factions Stuckistes ont également rédigé des manifestes, notamment les Étudiants pour le Stuckisme. En 2006, les « Underage Stuckists » ont émergé, publiant un manifeste spécifiquement destiné aux adolescents, écrit par Liv Soul et Rebekah Maybury, 16 ans, sur MySpace. Par la suite, en 2009, un collectif connu sous le nom des Other Muswell Hill Stuckists a publié son propre document, intitulé The Founding, Manifesto and Rules of the Other Muswell Hill Stuckists.
L'expansion du mouvement au Royaume-Uni.
Les Stuckists ont attiré l'attention des médias pour la première fois en juillet 1999, dans un article publié par The Evening Standard. Leur visibilité a ensuite augmenté, en partie grâce à l'intérêt accru de la presse autour de la nomination de Tracey Emin pour le Turner Prize.
L'exposition inaugurale des Stuckistes, Stuck! Bloqué! Stuck!, a eu lieu en septembre 1999 à la Shoreditch Gallery 108 de Joe Crompton (qui n'est plus opérationnelle), suivi de La démission de Sir Nicholas Serota. En 2000, le groupe a présenté simultanément The Real Turner Prize Show, coïncidant avec l'exposition officielle du Turner Prize de la Tate Gallery.
En 2000, des étudiants du Camberwell College of Arts ont créé le groupe "Students for Stuckism", organisant leur propre exposition. Notamment, S.P. Howarth, qui a été expulsé du programme d'études en peinture de Camberwell en raison de sa production artistique, a organisé la première exposition personnelle à la Stuckism International Gallery en 2002, intitulée Je ne veux pas d'un diplôme en peinture si cela signifie ne pas peindre.
Lors des élections générales britanniques de 2001, Thomson s'est présenté aux élections d'Islington South & Circonscription de Finsbury en tant que candidat coincé, opposé à Chris Smith, qui était alors secrétaire d'État à la Culture. Thomson a obtenu 108 voix, soit 0,4 % du total. Au même moment, Childish quitta le groupe, invoquant des objections au leadership de Thomson.
Entre 2002 et 2005, Thomson a dirigé le Stuckism International Centre and Gallery situé à Shoreditch, Londres. En 2003, la galerie a présenté une exposition intitulée A Dead Shark Isn't Art, mettant en vedette un requin qu'Eddie Saunders avait exposé publiquement dans sa boutique de Shoreditch, JD Electrical Supplies, en 1989, soit deux ans avant le travail similaire de Damien Hirst. Cette exposition a suscité des spéculations selon lesquelles Hirst aurait pu observer et ensuite imiter le concept de Saunders.
En 2003, les Stuckistes ont déposé une plainte auprès de l'Office of Fair Trading du Royaume-Uni contre Charles Saatchi, alléguant qu'il maintenait un monopole effectif sur le marché de l'art ; cependant, cette plainte n'était pas fondée. La même année voit la création d'une entité affiliée, Stuckism Photography, cofondée par Larry Dunstan et Andy Bullock. Par la suite, en 2005, les Stuckistes ont proposé de faire don de 175 tableaux de l'exposition Walker à la Tate, une offre que les administrateurs de la Tate ont finalement déclinée.
En août 2005, Thomson a informé les médias que la Tate avait acquis l'œuvre de Chris Ofili, The Upper Room, pour 705 000 £, bien qu'Ofil soit simultanément administrateur de la Tate. Fraser Kee Scott, propriétaire de A Gallery, a rejoint les Stuckistes dans une manifestation devant la Tate Gallery, s'opposant à l'acquisition de The Upper Room. Scott a affirmé dans The Daily Telegraph que Paul Myners, le président de la Tate Gallery, avait fait preuve d'hypocrisie en refusant de divulguer le prix d'achat. Ofili avait déjà sollicité des dons d'œuvres d'art auprès d'autres artistes pour la galerie. En juillet 2006, la Charity Commission a formellement réprimandé la galerie pour avoir outrepassé son autorité légale. Sir Nicholas Serota a reconnu que les Stuckistes avaient « agi dans l'intérêt public ».
Octobre 2006 a marqué l'exposition inaugurale des Stuckistes, Go West, organisée au Spectrum London, une galerie commerciale du West End. Cet événement a marqué leur émergence en tant qu'acteurs importants dans le monde de l'art.
En octobre 2006, un symposium international consacré au stuckisme a été organisé à l'Université John Moores de Liverpool, coïncidant avec la Biennale de Liverpool. Naive John, le fondateur des Liverpool Stuckists, a dirigé le programme. Une exposition complémentaire a également été présentée à la 68 Hope Gallery, située au sein de la Liverpool School of Art and Design (John Moores University Gallery).
En 2006, le Royaume-Uni a accueilli 63 groupes Stuckistes, comprenant des membres tels que Naive John, Mark D, Elsa Dax, Paul Harvey, Jane Kelly, Udaiyan, Peter McArdle, Peter Murphy, Rachel Jordan, Guy Denning et Abby Jackson. John Bourne a créé Stuckism Wales en tant qu'exposition permanente de peintures à prédominance galloise au sein de sa résidence. Mandy McCartin participe fréquemment en tant qu'artiste invitée.
En 2010, un tableau de Paul Harvey représentant Charles Saatchi a été initialement interdit de la vitrine de la Artspace Gallery sur Maddox Street, à Londres, en raison de préoccupations concernant sa nature controversée au sein de la région. Cette œuvre d'art a servi de point central de Stuckist Clowns Doing Their Dirty Work, l'exposition inaugurale de Stuckist à Mayfair, représentant Saatchi accompagné d'un mouton et orné d'un halo fabriqué à partir d'un emballage de fromage. Malgré l'affirmation de la Saatchi Gallery selon laquelle Saatchi lui-même "n'aurait aucun problème" avec la présentation du tableau, la Artspace Gallery a initialement déclaré la clôture de l'exposition. Harvey a commenté : "Je l'ai fait pour donner à Saatchi un aspect amical et humain. C'est une décision ridicule." Suite aux protestations des Stuckistes, communiquées par courrier électronique à la galerie, le tableau a ensuite été réintégré et l'exposition s'est déroulée comme prévu.
Démonstrations
Les Stuckistes ont attiré l'attention des médias au cours de huit années de manifestations (de 2000 à 2006 et 2008) menées devant la Tate Britain, ciblant principalement le prix Turner, avec souvent des participants déguisés en clowns. En 2001, le groupe a organisé une manifestation à Trafalgar Square lors du dévoilement du Monument de Rachel Whiteread. L'année suivante, en 2002, ils transportèrent un cercueil portant l'inscription La mort de l'art conceptuel à la White Cube Gallery. De plus, en 2004, lors du lancement de Le triomphe de la peinture à la Saatchi Gallery, les membres portaient des chapeaux hauts distinctifs à l'effigie de Charles Saatchi et arboraient des pancartes alléguant que Saatchi s'était approprié leurs concepts artistiques.
Les activités internationales ont inclus Le procès des clowns du président Bush, organisé à New Haven en 2003 pour protester contre la guerre en Irak. Michael Dickinson, un membre, a exposé des collages politiques et satiriques en Turquie, ce qui a conduit à son arrestation et à ses accusations ultérieures ; cependant, il a finalement été acquitté de toutes les infractions. Ce verdict a été perçu comme ayant des implications favorables pour les relations diplomatiques de la Turquie avec l'Union européenne.
Les Stuckists Punk Victorien
The Stuckists Punk Victorian a marqué la première exposition de la galerie nationale consacrée à l'art Stuckist. Hébergée à la Walker Art Gallery et à la Lady Lever Art Gallery, elle faisait partie intégrante de la Biennale de Liverpool de 2004. L'exposition présentait plus de 250 peintures de 37 artistes, principalement du Royaume-Uni, ainsi que des œuvres d'artistes Stuckistes internationaux des États-Unis, d'Allemagne et d'Australie. Une exposition simultanée présentait des photographes Stuckistes. Un livre d'accompagnement, intitulé The Stuckists Punk Victorian, a été publié conjointement avec l'événement. Notamment, la journaliste du Daily Mail Jane Kelly a exposé une peinture de Myra Hindley dans l'exposition, une inclusion qui a potentiellement contribué à son licenciement ultérieur de son poste de journaliste.
Une galerie
En juillet 2007, les Stuckists ont présenté une exposition à la A Gallery, intitulée Je n'aurai pas de relations sexuelles avec toi tant que nous serons mariés. Ce titre serait dérivé d'une déclaration faite par Stella Vine, l'ex-femme de Thomson, lors de leur nuit de noces. L'exposition était stratégiquement programmée pour coïncider avec l'ouverture de l'exposition importante de Vine au Modern Art Oxford et était motivée par le mécontentement de Thomson du fait que le matériel promotionnel de son exposition omettait toute référence à son association antérieure avec les Stuckists. Paul Myners, alors président de la Tate, a assisté aux deux expositions.
Sir Nicholas Serota prend une décision d'acquisition
Comme l'a observé Charlotte Cripps de The Independent, le tableau de Charles Thomson Sir Nicholas Serota prend une décision d'acquisition se présente comme une œuvre importante associée au mouvement stuckiste. Jane Morris, écrivant dans The Guardian, a en outre suggéré qu'il s'agissait d'une « pièce signature » potentielle pour le mouvement, incarnant sa critique de l'art conceptuel. Peinte en 2000, cette œuvre a été présentée dans des expositions Stuckistes ultérieures et utilisée sur des pancartes lors des manifestations Stuckistes contre le prix Turner. Le tableau représente Sir Nicholas Serota, directeur de la Tate Gallery et président habituel du jury du Turner Prize, tout en faisant la satire de l'installation de la jeune artiste britannique Tracey Emin, My Bed, une installation de 1999 qui présentait son lit et divers objets personnels, y compris des sous-vêtements, dans le cadre de sa nomination au Turner Prize.
Expansion internationale
En 2000, Regan Tamanui a créé le premier groupe Stuckist au-delà du Royaume-Uni, à Melbourne, en Australie. Par la suite, une politique fut adoptée permettant à d'autres artistes de former des groupes indépendants, chacun désigné par sa situation géographique. En juillet 2012, le Stuckisme était devenu un mouvement artistique mondial, regroupant 233 groupes répartis dans 52 pays.
Afrique
Mafa Bamba a fondé les Stuckists d'Abidjan en Côte d'Ivoire en 2001, et Kari Seid a fondé les Stuckists de Cape Town en Afrique du Sud en 2008.
Amérique
En 2000, Susan Constanse a créé le premier groupe américain, les Pittsburgh Stuckists, à Pittsburgh, marquant le deuxième groupe de ce type fondé en dehors du Royaume-Uni. Une annonce dans le In Pittsburgh Weekly du 1er novembre 2000 déclarait : « Le nouveau mot dans l'art est le Stuckisme. Un Stuckiste peint sa vie, son esprit et son âme sans prétention ni excuse. » En 2011, le nombre de groupes Stuckistes américains était passé à 44. Les États-Unis ont accueilli des expositions et des démonstrations Stuckistes, les Stuckistes américains participant également à des expositions internationales à l'étranger. Les Stuckistes américains notables incluent Ron Throop, Jeffrey Scott Holland, Frank Kozik et Terry Marks. De plus, le Canada accueille quatre groupes Stuckistes, parmi lesquels les White Rock Stuckists en Colombie-Britannique, fondés par David Wilson.
Asie
Asim Butt a créé le premier groupe pakistanais Stuckist, les Karachi Stuckists, en 2005. Fin 2009, Butt envisageait d'élargir les Karachi Stuckists avec de nouveaux membres ; cependant, il s'est suicidé le 15 janvier 2010. En 2011, Sheherbano Husain a rétabli le groupe.
Fondé à Téhéran en 2007, The Tehran Stuckists est un collectif iranien de peintres s'identifiant comme Stuckistes, Remodernistes et anti-anti-art, servant de partisan important du Stuckisme asiatique. En avril 2010, le groupe a organisé la première exposition Stuckist en Iran, intitulée Tehran Stuckists: Searching for the Unlimited Potentials of Figurative Painting, hébergée à la galerie Mirmiran au sein du Forum des artistes iraniens. Leur exposition ultérieure, International Stuckists: Painters Out of Order, qui présentait des œuvres de Stuckistes d'Iran, de Grande-Bretagne, des États-Unis, d'Espagne, d'Afrique du Sud, du Pakistan et de Turquie, a eu lieu à la Day Gallery en novembre 2013. Malgré un principe fondamental du mouvement Stuckiste prônant une « expression non censurée », les expositions des Stuckistes de Téhéran en Iran ont été censurées, empêchant l'exposition de certaines œuvres d'art dans les galeries iraniennes. Le collectif a également participé à des expositions Stuckist organisées en Grande-Bretagne, en Lituanie et en Espagne.
D'autres artistes asiatiques stuckistes incluent Shelley Li (Chine), Smeetha Boumik (Inde), Joko Apridinoto (Indonésie), Elio Yuri Figini (Japon) et Fady Chamaa (Liban).
Europe
Robert Janás a créé les Stuckists de Prague en République tchèque en 2005. D'autres artistes européens Stuckist comprennent Peter Klint (Allemagne), Michael Dickinson (Turquie), Odysseus Yakoumakis (Grèce), Artista Eli (Espagne), Kloot Per W (Belgique), Jaroslav Valečka (République tchèque), Jiří Hauschka (République tchèque), Markéta Korečková (Tchèque). République), Ján Macko (Slovaquie) et Pavel Lefterov (Bulgarie).
Océanie
En octobre 2000, Regan Tamanui a créé les Melbourne Stuckists à Melbourne, devenant le quatrième groupe stuckiste au monde et le premier en dehors du Royaume-Uni. Le 27 octobre 2000, Tamanui a organisé le Real Turner Prize Show à la Dead End Gallery de sa résidence, un événement organisé en même temps que trois expositions au titre similaire en Angleterre (Londres, Falmouth et Dartington) et une en Allemagne, toutes pour protester contre le Turner Prize de la Tate Gallery. D'autres Stuckists australiens incluent Godfrey Blow, dont le travail a été présenté dans The Stuckists Punk Victorian. En 2005, Mike Mayhew a également fondé les Christchurch Stuckists en Nouvelle-Zélande.
Anciens Stuckistes
Le co-fondateur Billy Childish a quitté le collectif en 2001, mais il a affirmé son adhésion continue à ses principes fondateurs. Sexton Ming s'est ensuite retiré pour poursuivre une carrière artistique solo, principalement associée à l'Aquarium Gallery. Le départ de Wolf Howard a eu lieu en 2006, mais il a continué par la suite à participer aux expositions du groupe. Jesse Richards, qui dirigeait auparavant le Stuckism Center USA à New Haven, a également quitté le groupe en 2006 pour se consacrer au cinéma remoderniste.
En juin 2000, Stella Vine a assisté à Londres à une conférence donnée par Childish et Thomson, axée sur les mouvements du stuckisme et du remodernisme. Fin mai 2001, elle a présenté publiquement ses peintures pour la première fois lors de l'exposition Vote Stuckist à Brixton, créant simultanément le collectif Westminster Stuckists. Le 4 juin, elle a participé à une manifestation stuckiste à Trafalgar Square. Le 10 juillet, elle avait rebaptisé son groupe Unstuckists. À la mi-août, Thomson et Vine se sont mariés. L'une de ses œuvres a été présentée dans l'exposition Stuckist à Paris, qui s'est terminée à la mi-novembre ; à ce stade, elle avait désavoué les Stuckistes et son mariage était dissous.
En février 2004, Charles Saatchi a acquis un tableau de Vine représentant Diana, princesse de Galles, et a ensuite été crédité de sa « découverte ». Thomson, cependant, a affirmé que les Stuckistes, plutôt que Saatchi, étaient responsables de sa reconnaissance initiale. Fin mars 2004, Thomson a déposé une plainte officielle contre Saatchi auprès de l'Office of Fair Trading, alléguant que la position dominante de Saatchi sur le marché constituait un monopole « au détriment des petits concurrents », en utilisant le cas de Vine comme exemple illustratif. Le 15 avril, l'OFT a conclu son enquête sur l'affaire, déterminant que Saatchi ne détenait « une position dominante sur aucun marché pertinent ».
Réception et commentaires critiques
Peu de temps après l'exposition My Bed en 1999 et la contre-réponse stuckiste qui a suivi, Sir Nicholas Serota prend une décision d'acquisition, les artistes de performance Yuan Cai et Jian Jun Xi ont exécuté une intervention artistique intitulée Deux hommes nus sautent dans le lit de Tracey lors de l'événement Turner Prize de la Tate Gallery. Cai, notamment, avait inscrit l'expression « Anti Stuckism » sur son dos nu alors que les deux individus sautaient sur le lit et déclenchaient une bataille d'oreillers. Fiachra Gibbons, écrivant pour The Guardian en 1999, affirmait que cet incident « sera enregistré dans l'histoire de l'art comme le moment fondateur du mouvement anti-stuckiste naissant et jusqu'ici méconnu ». Une décennie plus tard, Jonathan Jones, contribuant également à The Guardian, qualifiait les Stuckistes d'« ennemis de l'art » et qualifiait leurs déclarations de « slogans bon marché » et de « diatribes hystériques ».
L'artiste Max Podstolski a exprimé la nécessité d'un nouveau manifeste artistique au sein du monde de l'art, possédant une intensité de confrontation proche du futurisme ou du dadaïsme. Il a décrit ce manifeste souhaité comme « écrit avec une passion sincère, capable d'inspirer et de rallier les étrangers, les dissidents, les rebelles, les négligés et les mécontents du monde de l'art », proposant ensuite : « Eh bien maintenant, nous l'avons, sous la forme du Stuckisme. »
En 2006, Edward Winkleman, propriétaire d'une galerie d'art new-yorkais, a noté sa méconnaissance préalable des Stuckistes, l'incitant à « les rechercher sur Wikipédia ». Il s'est en outre dit "rebuté par leur position anti-conceptuelle, sans parler de l'inanité de leur déclaration sur la peinture, mais je suis plus qu'un peu intéressé par la démocratisation que représente leur mouvement". Thomson a ensuite répondu directement aux observations de Winkleman.
En 2006 également, Colin Gleadell, contribuant au The Telegraph, a observé que l'exposition inaugurale de Stuckist au centre de Londres avait abouti à des « ventes multiples » pour des artistes éminents du mouvement, incitant ainsi à des enquêtes sur leurs compétences artistiques en peinture. Il a fait remarquer : « Quoi qu'en disent les critiques, les acheteurs du Royaume-Uni, des États-Unis et du Japon ont déjà tenté leur chance. » Gleadell a en outre précisé que "Six tableaux de Thomson se sont vendus entre 4 000 et 5 000 £ chacun. Joe Machine, un ancien prisonnier qui peint pour des raisons thérapeutiques, a également vendu six tableaux pour le même prix."
Paul Vallely a défendu Sir Nicholas Serota contre les campagnes stuckistes, critiquant l'anti-conceptualisme du mouvement en raison de son alignement perçu avec les « forces de réaction sociale », illustrées par des publications telles que le Daily Mail. Vallely a simultanément salué Serota comme le « plus grand champion de l'art moderne en Grande-Bretagne ». Il a reconnu que même si "j'ai souri" à la Décision d'acquisition, il a également salué la "réponse froide de Serota au détournement Stuckiste", soulignant que Serota a finalement refusé une donation de son travail, estimant qu'il n'était pas "d'une qualité suffisante en termes de réalisation, d'innovation ou d'originalité de pensée pour justifier sa préservation à perpétuité dans la collection nationale."
En 2009, Lawrence Pollard, correspondant artistique de la BBC, a affirmé que le Manifeste futuriste, publié le 20 février 1909, avait jeté les bases de divers « agitateurs culturels », notamment les Stuckistes, les Vorticistes et les Surréalistes.
Galerie
Les œuvres sélectionnées d'artistes britanniques Stuckistes incluent :
Références
Références
Evans, Katherine, éd. *Les Stuckistes*. Victoria Press, 2000. ISBN0-907165-27-3.
- Éd. Katherine Evans, "Les Stuckistes", Victoria Press, 2000, ISBN 0-907165-27-3.
- Milner, Frank, éd. *Les Stuckists Punk Victorien*. Musées nationaux de Liverpool, 2004. ISBN 1-902700-27-9.
- Janas, Robert. *Stuckism International : La décennie Stuckiste 1999-2009*. Victoria Press, 2009. ISBN 0-907165-28-1.
- Thomson, Charles, Robert Janás et Edward Lucie-Smith. *Les Ennemis de l'Art : Les Stuckistes*. Victoria Press, 2011. ISBN 0-907165-31-1.
- Lakatos, Gabriela Luciana. *L'expressionnisme aujourd'hui* (pages 13-14). Université d'art et de design Cluj Napoca, 2011.
- Morató, Yolanda. *¿Qué pinto yo aquí? Stuckistas, avant-gardistes remodernistes et le monde de l'art contemporain*. Zut, 2006. ISSN1699-7514. (Cette publication comprend une traduction espagnole de *Stuckism International* et un portfolio de photographies de Larry Dunstan.)
- Thompson, Charles. *Coincés dans le paysage émotionnel : Jiri Hauschka, Jaroslav Valecka*. Victoria Press, 2011. ISBN 978-0-907165-32-3.
- Stuckisme international
- Charles Thomson interviewé à propos du Stuckisme Archivé le 20 novembre 2007 sur la Wayback Machine
- Les Stuckistes de Prague
- Stuckists d'Europe centrale Archivé le 31 mars 2013 sur la Wayback Machine