Stuckism () rappresenta un movimento artistico globale fondato nel 1999 da Billy Childish e Charles Thomson, che sostiene la pittura figurativa come contrappunto all'arte concettuale. A maggio 2017, il movimento era cresciuto in modo significativo, espandendosi dai suoi 13 artisti britannici originali fino a comprendere 236 gruppi in 52 nazioni.
Stuckism () è un movimento artistico internazionale fondato nel 1999 da Billy Childish e Charles Thomson per promuovere la pittura figurativa in contrapposizione all'arte concettuale. A maggio 2017, il gruppo iniziale di 13 artisti britannici si era espanso fino a raggiungere 236 gruppi in 52 paesi.
Childish e Thomson hanno pubblicato numerosi manifesti. Il manifesto inaugurale, intitolato The Stuckists, comprendeva 20 principi, a cominciare dalla dichiarazione: "Lo Stuckismo è una ricerca di autenticità". Un altro importante manifesto del movimento, il Remodernismo, articola un'opposizione alla decostruzione e all'ironia caratteristiche del postmodernismo, sostenendo invece ciò che Stuckisti chiama la "spiritualità" dell'artista. Un successivo manifesto definisce ulteriormente il movimento come anti-anti-arte, a significare una posizione contro l'anti-arte e a favore di ciò che percepiscono come pratiche artistiche convenzionali.
Dopo mostre in gallerie più piccole all'interno di Shoreditch, Londra, la presentazione inaugurale degli Stuckisti in un importante museo pubblico è avvenuta nel 2004 presso la Walker Art Gallery, integrata nella Biennale di Liverpool. Dal 2000, il collettivo ha condotto manifestazioni annuali alla Tate Britain, per protestare contro il Turner Prize, impiegando occasionalmente abiti da clown. Inoltre, hanno espresso pubblicamente opposizione agli Young British Artists, un gruppo patrocinato in particolare da Charles Saatchi.
Sebbene la pittura costituisca il mezzo artistico predominante all'interno dello Stuckismo, il movimento ha anche attratto artisti che utilizzano diversi media, tra cui fotografia, scultura, film e collage. Questi membri sostengono collettivamente la critica Stuckista del concettualismo e dell'"arte dell'ego".
Nomenclatura, istituzione e genesi
L'appellativo "Stuckism" è nato nel gennaio 1999, formulato da Charles Thomson come risposta diretta a una poesia ripetutamente presentatagli da Billy Childish. All'interno di questa poesia, Childish ha raccontato che la sua ex compagna, Tracey Emin, lo aveva caratterizzato come "bloccato! bloccato! bloccato!" nei suoi sforzi artistici, nella poesia e nella musica. Successivamente, nello stesso mese, Thomson propone a Childish la co-costituzione di un collettivo artistico chiamato Stuckism. Childish acconsentì a questa proposta, a condizione che Thomson si assumesse le responsabilità organizzative del gruppo, dati gli impegni preesistenti di Childish.
Il gruppo fondatore iniziale comprendeva undici membri aggiuntivi: Philip Absolon, Frances Castle, Sheila Clark, Eamon Everall, Ella Guru, Wolf Howard, Bill Lewis, Sanchia Lewis, Joe Machine, Sexton Ming e Charles Williams. La composizione dei membri si è diversificata sin dal suo inizio, principalmente attraverso sforzi artistici collaborativi. Sebbene il gruppo sia stato inizialmente promosso per la sua attenzione alla pittura, i suoi membri si sono successivamente impegnati con uno spettro più ampio di media, comprendendo poesia, narrativa, performance art, fotografia, film e musica.
Nel 1979, Thomson, Childish, Bill Lewis e Ming erano affiliati al collettivo di performance Medway Poets, un gruppo al quale Absolon e Sanchia Lewis avevano precedentemente contribuito. Allo stesso tempo, la Rochester Pottery di Peter Waite ha ospitato una sequenza di mostre personali di pittura. Nel 1982, TVS mandò in onda un documentario che descriveva questi poeti. Nello stesso anno, Emin, che allora proseguiva gli studi di moda, iniziò una relazione con Childish; le sue opere letterarie furono curate da Bill Lewis, stampate da Thomson e pubblicate da Childish. I membri del gruppo hanno prodotto collettivamente numerose pubblicazioni. Il collettivo di poeti si sciolse dopo due anni, ma si riunì nel 1987 per produrre l'LP The Medway Poets. Clark, Howard e Machine si unirono successivamente al gruppo negli anni successivi. Thomson stabilì una conoscenza con Williams, allora uno studente d'arte locale la cui ragazza era un'amica di Emin; Thomson incontrò anche Everall. Durante il periodo di formazione del gruppo Stuckist, Ming presentò la sua ragazza, Guru, che successivamente estese un invito a Castle.
Dichiarazioni di principi
Nell'agosto 1999, Childish e Thomson hanno scritto il manifesto The Stuckists, che sottolinea il valore intrinseco della pittura come mezzo artistico, la sua utilità per la comunicazione e la sua capacità di esprimere emozioni ed esperienze. Questa prospettiva è in diretto contrasto con ciò che gli Stuckisti percepiscono come novità superficiale, nichilismo e ironia inerenti all’arte concettuale e al postmodernismo. L'affermazione più provocatoria all'interno di questo manifesto afferma: "Gli artisti che non dipingono non sono artisti."
Il secondo e il terzo manifesto, intitolati Una lettera aperta a Sir Nicholas Serota e Remodernismo, furono inviati a Nicholas Serota, il direttore della Tate. La sua concisa risposta affermava: "Grazie per la tua lettera aperta datata 6 marzo. Non sarai sorpreso di apprendere che non ho commenti da fare sulla tua lettera, o sul tuo manifesto 'Remodernismo'."
Gli Stuckisti articolarono il loro obiettivo di sostituire il postmodernismo con il rimodernismo, un movimento che difendeva il ristabilimento dei valori spirituali (distinti da quelli religiosi) nell'arte, nella cultura e nella società, come delineato nel loro manifesto del Remodernismo. Altri manifesti pubblicati dal gruppo includono Handy Hints, Anti-anti-art, The Cappuccino writer and the Idiocy of Contemporary Writing, The Turner Prize, The Decreptitude of the Critic e Stuckist critique of Damien Hirst.
All'interno del loro manifesto, Anti-anti-arte, gli Stuckisti hanno espresso il loro dissenso contro il concetto di "anti-arte". Sostengono che mentre l'arte concettuale trae spesso giustificazione dall'opera di Marcel Duchamp, le creazioni di Duchamp erano "anti-arte per intenti ed effetti". Gli Stuckisti interpretano il lavoro di Duchamp come una critica all'establishment artistico stagnante e acritico della sua epoca, evidenziando ciò che percepiscono come un'ironia profonda, anche se non intenzionale: il postmodernismo è diventato proprio l'establishment conformista e non originale che Duchamp inizialmente sfidò.
Oltre al gruppo centrale, anche altre fazioni Stuckiste hanno scritto manifesti, in particolare gli Studenti per Stuckism. Nel 2006 sono emersi gli "Underage Stuckists", pubblicando un manifesto specifico per gli adolescenti, scritto dalle sedicenni Liv Soul e Rebekah Maybury su MySpace. Successivamente, nel 2009, un collettivo noto come Other Muswell Hill Stuckists ha pubblicato il proprio documento, intitolato The Founding, Manifesto and Rules of the Other Muswell Hill Stuckists.
Espansione del movimento nel Regno Unito.
The Stuckists ha attirato per la prima volta l'attenzione dei media nel luglio 1999, comparendo in un articolo pubblicato da The Evening Standard. Successivamente la loro visibilità aumentò, in parte a causa del crescente interesse della stampa per la nomina di Tracey Emin al Turner Prize.
La mostra inaugurale di Stuckist, Stuck! Incollato! Stuck!, ha avuto luogo nel settembre 1999 presso la Shoreditch Gallery 108 di Joe Crompton (che non è più operativa), seguita da The Resignation of Sir Nicholas Serota. Nel 2000, il gruppo ha presentato contemporaneamente The Real Turner Prize Show, in concomitanza con la mostra ufficiale del Turner Prize della Tate Gallery.
Nel 2000, gli studenti del Camberwell College of Arts hanno fondato il gruppo "Students for Stuckism", organizzando la propria mostra. In particolare, S.P. Howarth, che fu espulso dal corso di laurea in pittura di Camberwell a causa della sua produzione artistica, tenne la prima mostra personale alla Stuckism International Gallery nel 2002, intitolata Non voglio una laurea in pittura se significa non dipingere.
Nelle elezioni generali britanniche del 2001, Thomson contestò l'Islington South & Circoscrizione elettorale di Finsbury come candidato Stuckista, in opposizione a Chris Smith, che allora serviva come Segretario di Stato per la Cultura. Thomson ha ottenuto 108 voti, pari allo 0,4% del totale. Allo stesso tempo, Childish si allontanò dal gruppo, citando obiezioni alla leadership di Thomson.
Tra il 2002 e il 2005, Thomson ha gestito lo Stuckism International Centre and Gallery con sede a Shoreditch, Londra. Nel 2003, la galleria ha presentato una mostra intitolata A Dead Shark Isn't Art, con uno squalo che Eddie Saunders aveva esposto pubblicamente nel suo negozio di Shoreditch, JD Electrical Supplies, nel 1989, due anni prima del lavoro simile di Damien Hirst. Questa dimostrazione ha indotto a ipotizzare che Hirst avrebbe potuto osservare e successivamente emulare il concetto di Saunders.
Nel 2003, gli Stuckisti hanno presentato una denuncia all'Office of Fair Trading del Regno Unito contro Charles Saatchi, sostenendo che manteneva un monopolio effettivo nel mercato dell'arte; tuttavia, questa denuncia non è stata comprovata. Lo stesso anno vide la creazione di un'entità affiliata, Stuckism Photography, co-fondata da Larry Dunstan e Andy Bullock. Successivamente, nel 2005, gli Stuckists proposero di donare 175 dipinti della mostra Walker alla Tate, un'offerta che gli amministratori della Tate alla fine rifiutarono.
Nell'agosto 2005, Thomson informò i media che la Tate aveva acquisito il lavoro di Chris Ofili, The Upper Room, per £ 705.000, nonostante Ofili fungesse contemporaneamente da amministratore della Tate. Fraser Kee Scott, proprietario di A Gallery, si è unito agli Stuckists in una protesta fuori dalla Tate Gallery, opponendosi all'acquisizione di The Upper Room. Scott ha affermato sul The Daily Telegraph che Paul Myners, il presidente della Tate Gallery, ha mostrato ipocrisia rifiutandosi di rivelare il prezzo di acquisto. Ofili aveva precedentemente sollecitato donazioni di opere d'arte da altri artisti per la galleria. Nel luglio 2006, la Commissione di beneficenza ha formalmente rimproverato la galleria per aver oltrepassato la sua autorità legale. Sir Nicholas Serota ha riconosciuto che gli Stuckisti avevano "agito nell'interesse pubblico".
L'ottobre 2006 ha segnato la mostra inaugurale degli Stuckisti, Go West, tenutasi allo Spectrum London, una galleria commerciale nel West End. Questo evento ha segnato la loro affermazione come partecipanti significativi nel mondo dell'arte.
Nell'ottobre 2006, un simposio internazionale dedicato allo Stuckismo è stato convocato presso la John Moores University di Liverpool, in concomitanza con la Biennale di Liverpool. Naive John, il fondatore dei Liverpool Stuckists, ha diretto il programma. Una mostra complementare è stata presentata anche alla 68 Hope Gallery, situata all'interno della Liverpool School of Art and Design (John Moores University Gallery).
Nel 2006, il Regno Unito ha ospitato 63 gruppi Stuckist, comprendenti membri come Naive John, Mark D, Elsa Dax, Paul Harvey, Jane Kelly, Udaiyan, Peter McArdle, Peter Murphy, Rachel Jordan, Guy Denning e Abby Jackson. John Bourne fondò Stuckism Wales come mostra permanente di dipinti prevalentemente gallesi all'interno della sua residenza. Mandy McCartin partecipa spesso come artista ospite.
Nel 2010, un dipinto di Paul Harvey raffigurante Charles Saatchi è stato inizialmente proibito dalla vetrina della Artspace Gallery in Maddox Street, Londra, a causa delle preoccupazioni riguardanti la sua natura controversa percepita all'interno del locale. Quest'opera d'arte è stata il punto focale di Stuckist Clowns Doing Their Dirty Work, la mostra inaugurale di Stuckist a Mayfair, raffigurante Saatchi accompagnato da una pecora e adornato con un'aureola ricavata da un involucro di formaggio. Nonostante l'affermazione della Saatchi Gallery secondo cui lo stesso Saatchi "non avrebbe avuto alcun problema" con la presentazione del dipinto, la Artspace Gallery ha inizialmente dichiarato la chiusura della mostra. Harvey ha commentato: "L'ho fatto per far sembrare Saatchi amichevole e umano. È una decisione ridicola". A seguito delle proteste degli Stuckisti, comunicate via email alla galleria, il dipinto è stato successivamente reintegrato e la mostra è proseguita come previsto.
Dimostrazioni
Gli Stuckists hanno attirato una notevole attenzione da parte dei media durante otto anni di proteste (dal 2000 al 2006 e al 2008) condotte fuori dalla Tate Britain, prendendo di mira principalmente il Turner Prize, spesso con partecipanti vestiti da clown. Nel 2001, il gruppo organizzò una manifestazione a Trafalgar Square durante l'inaugurazione del Monumento di Rachel Whiteread. L'anno successivo, nel 2002, trasportarono una bara con la scritta La morte dell'arte concettuale alla White Cube Gallery. Inoltre, nel 2004, in occasione del lancio di Il trionfo della pittura alla Saatchi Gallery, i membri indossavano caratteristici cappelli alti con le sembianze di Charles Saatchi e mostravano cartelli che affermavano che Saatchi si era appropriato dei loro concetti artistici.
Le attività internazionali hanno compreso Il processo del clown del presidente Bush, organizzato a New Haven nel 2003 come protesta contro la guerra in Iraq. Michael Dickinson, un membro, ha esposto collage politici e satirici in Turchia, portando al suo arresto e alle successive accuse; tuttavia, alla fine fu assolto da tutti i reati. Si ritiene che questo verdetto abbia implicazioni favorevoli per le relazioni diplomatiche della Turchia con l'Unione europea.
The Stuckists Punk vittoriano
The Stuckists Punk Victorian ha segnato la mostra inaugurale della galleria nazionale dedicata all'arte Stuckist. Ospitato alla Walker Art Gallery e alla Lady Lever Art Gallery, ha costituito parte integrante della Biennale di Liverpool del 2004. La mostra presentava più di 250 dipinti di 37 artisti, prevalentemente dal Regno Unito, insieme a opere di artisti Stuckisti internazionali provenienti da Stati Uniti, Germania e Australia. Una mostra simultanea ha presentato i fotografi Stuckist. Un libro di accompagnamento, intitolato The Stuckists Punk Victorian, è stato pubblicato in concomitanza con l'evento. In particolare, la giornalista del Daily Mail Jane Kelly ha esposto un dipinto di Myra Hindley all'interno della mostra, un'inclusione che ha potenzialmente contribuito al suo successivo licenziamento dalla sua posizione giornalistica.
Una galleria
Nel luglio 2007, gli Stuckists hanno presentato una mostra alla A Gallery, intitolata Non farò sesso con te finché saremo sposati. Secondo quanto riferito, questo titolo deriva da una dichiarazione fatta da Stella Vine, l'ex moglie di Thomson, la prima notte di nozze. La mostra è stata programmata strategicamente per coincidere con l'apertura della significativa mostra di Vine al Modern Art Oxford ed è stata motivata dall'insoddisfazione di Thomson per il fatto che i materiali promozionali per la sua mostra omettessero qualsiasi riferimento alla sua precedente associazione con gli Stuckisti. Paul Myners, allora presidente della Tate, partecipò a entrambe le mostre.
Sir Nicholas Serota prende una decisione di acquisizione
Come ha osservato Charlotte Cripps di The Independent, il dipinto di Charles Thomson Sir Nicholas Serota Makes an Acquisitions Decision rappresenta un'opera di spicco associata al movimento Stuckist. Jane Morris, scrivendo su The Guardian, ha inoltre suggerito che si tratti di un potenziale "pezzo distintivo" per il movimento, che incarna la sua critica all'arte concettuale. Dipinta nel 2000, quest'opera d'arte è stata presentata nelle successive mostre di Stuckist e utilizzata sui cartelli durante le proteste di Stuckist contro il Turner Prize. Il dipinto ritrae Sir Nicholas Serota, direttore della Tate Gallery e presidente abituale della giuria del Turner Prize, mentre fa satira sull'installazione della giovane artista britannica Tracey Emin, My Bed, un'installazione del 1999 che presentava il suo letto e vari oggetti personali, inclusa la biancheria intima, come parte della sua nomination al Turner Prize.
Espansione internazionale
Nel 2000, Regan Tamanui ha fondato il primo gruppo Stuckist oltre il Regno Unito a Melbourne, in Australia. Successivamente è stata adottata una politica che consente ad altri artisti di formare gruppi indipendenti, ciascuno designato dalla propria posizione geografica. Nel luglio 2012, lo Stuckismo si era espanso fino a diventare un movimento artistico globale, comprendendo 233 gruppi in 52 nazioni.
Africa
Mafa Bamba ha fondato gli Abidjan Stuckists in Costa d'Avorio nel 2001, mentre Kari Seid ha fondato gli Stuckists di Cape Town in Sud Africa nel 2008.
America
Nel 2000, Susan Constanse ha fondato a Pittsburgh il primo gruppo statunitense, i Pittsburgh Stuckists, diventando il secondo gruppo di questo tipo fondato al di fuori del Regno Unito. Un annuncio pubblicato sull'In Pittsburgh Weekly del 1° novembre 2000 dichiarava: "La nuova parola nell'arte è Stuckismo. Uno Stuckista dipinge la propria vita, mente e anima senza pretese e senza scuse". Nel 2011, il numero di gruppi Stuckist statunitensi era cresciuto fino a 44. Gli Stati Uniti hanno ospitato mostre e dimostrazioni di Stuckist, con American Stuckists che hanno partecipato anche a spettacoli internazionali all'estero. Notevoli stuckisti statunitensi includono Ron Throop, Jeffrey Scott Holland, Frank Kozik e Terry Marks. Inoltre, il Canada ospita quattro gruppi Stuckist, tra cui i White Rock Stuckists nella Columbia Britannica, fondati da David Wilson.
Asia
Asim Butt ha fondato il primo gruppo stuckista pakistano, i Karachi Stuckists, nel 2005. Verso la fine del 2009, Butt stava valutando la possibilità di espandere i Karachi Stuckists con nuovi membri; tuttavia, morì suicida il 15 gennaio 2010. Nel 2011, Sheherbano Husain ristabilì il gruppo.
Fondato a Teheran nel 2007, The Tehran Stuckists è un collettivo iraniano di pittori che si identificano come Stuckisti, Rimodernisti e anti-anti-arte, servendo come un significativo sostenitore dello Stuckismo asiatico. Nell'aprile 2010, il gruppo ha curato la mostra inaugurale di Stuckist in Iran, intitolata Tehran Stuckists: Searching for the Unlimited Potentials of Figurative Painting, ospitata presso la Mirmiran Gallery all'interno dell'Iran Artists Forum. La loro mostra successiva, International Stuckists: Painters Out of Order, che presentava opere di Stuckisti provenienti da Iran, Gran Bretagna, Stati Uniti, Spagna, Sud Africa, Pakistan e Turchia, si è tenuta alla Day Gallery nel novembre 2013. Nonostante un principio fondamentale del movimento Stuckista che sostiene "l'espressione senza censura", le mostre degli Stuckisti di Teheran in Iran hanno dovuto affrontare la censura, impedendo l'esposizione di alcune opere d'arte nelle gallerie iraniane. Il collettivo ha anche partecipato a mostre Stuckist tenutesi in Gran Bretagna, Lituania e Spagna.
Altri artisti asiatici Stuckist includono Shelley Li (Cina), Smeetha Boumik (India), Joko Apridinoto (Indonesia), Elio Yuri Figini (Giappone) e Fady Chamaa (Libano).
Europa
Robert Janás ha fondato i Prague Stuckists nella Repubblica Ceca nel 2005. Altri artisti europei Stuckist comprendono Peter Klint (Germania), Michael Dickinson (Turchia), Odysseus Yakoumakis (Grecia), Artista Eli (Spagna), Kloot Per W (Belgio), Jaroslav Valečka (Repubblica Ceca), Jiří Hauschka (Repubblica Ceca), Markéta Korečková (Repubblica Ceca), Ján Macko (Slovacchia) e Pavel Lefterov (Bulgaria).
Oceania
Nell'ottobre del 2000, Regan Tamanui ha fondato i Melbourne Stuckists a Melbourne, diventando il quarto gruppo Stuckist a livello globale e il primo al di fuori del Regno Unito. Il 27 ottobre 2000, Tamanui organizzò il Real Turner Prize Show presso la Dead End Gallery nella sua residenza, un evento tenutosi in concomitanza con tre mostre dal titolo simile in Inghilterra (Londra, Falmouth e Dartington) e una in Germania, tutte per protestare contro il Turner Prize della Tate Gallery. Altri Stuckists australiani includono Godfrey Blow, il cui lavoro è stato presentato in The Stuckists Punk Victorian. Nel 2005, Mike Mayhew ha fondato anche i Christchurch Stuckists in Nuova Zelanda.
Ex Stuckists
Il co-fondatore Billy Childish ha lasciato il collettivo nel 2001, ma ha comunque affermato la sua continua adesione ai suoi principi fondamentali. Sexton Ming successivamente si ritirò per intraprendere una carriera artistica da solista, principalmente associata alla Aquarium Gallery. La partenza di Wolf Howard è avvenuta nel 2006, anche se da allora in poi ha continuato a partecipare alle mostre del gruppo. Anche Jesse Richards, che in precedenza gestiva lo Stuckism Center USA a New Haven, ha lasciato il gruppo nel 2006 per dedicare i suoi sforzi al cinema rimodernista.
Nel giugno 2000, Stella Vine ha partecipato a una conferenza a Londra tenuta da Childish e Thomson, incentrata sui movimenti dello Stuckismo e del Remodernismo. Alla fine di maggio del 2001, ha esposto pubblicamente i suoi dipinti per la prima volta alla mostra Vote Stuckist a Brixton, fondando contemporaneamente il collettivo Westminster Stuckists. Il 4 giugno ha partecipato ad una manifestazione Stuckist tenutasi a Trafalgar Square. Entro il 10 luglio, aveva rinominato il suo gruppo come Unstuckists. A metà agosto, Thomson e Vine si sposarono. Una delle sue opere è stata esposta alla mostra Stuckist a Parigi, che si è conclusa a metà novembre; a questo punto, aveva sconfessato gli Stuckisti e il suo matrimonio si era sciolto.
Nel febbraio 2004, Charles Saatchi acquistò un dipinto di Vine raffigurante Diana, principessa del Galles, e successivamente gli venne attribuita la sua "scoperta". Thomson, tuttavia, ha affermato che gli Stuckisti, piuttosto che Saatchi, erano responsabili del suo riconoscimento iniziale. Alla fine di marzo 2004, Thomson ha presentato una denuncia formale contro Saatchi presso l'Office of Fair Trading, sostenendo che la posizione di rilievo sul mercato di Saatchi costituiva un monopolio "a scapito dei concorrenti più piccoli", utilizzando il caso di Vine come esempio illustrativo. Il 15 aprile, l'OFT ha concluso l'indagine sulla questione, stabilendo che Saatchi non deteneva "una posizione dominante in alcun mercato rilevante".
Ricezione critica e commenti
Poco dopo la mostra del 1999 di My Bed e la successiva controrisposta di Stuckist, Sir Nicholas Serota Makes an Acquisitions Decision, gli artisti Yuan Cai e Jian Jun Xi hanno eseguito un intervento artistico intitolato Two Naked Men Jump into Tracey's Bed durante l'evento Turner Prize della Tate Gallery. Cai, in particolare, aveva inciso la frase "Anti Stuckism" sulla sua schiena nuda mentre entrambi gli individui erano impegnati a saltare sul letto e ad iniziare una lotta con i cuscini. Fiachra Gibbons, scrivendo per The Guardian nel 1999, ha ipotizzato che questo incidente "sarà registrato nella storia dell'arte come il momento fondamentale per il nascente e finora non riconosciuto movimento anti-Stuckist". Un decennio più tardi, Jonathan Jones, anch'egli in un contributo per The Guardian, definì gli Stuckisti "nemici dell'arte" e liquidò le loro dichiarazioni come "slogan economici" e "sfoghi isterici".
L'artista Max Podstolski articolò la necessità di un nuovo manifesto artistico nel mondo dell'arte, che possedesse un'intensità conflittuale simile al futurismo o al dadaismo. Ha descritto questo desiderato manifesto come "scritto con una sincera passione capace di ispirare e mobilitare gli outsider del mondo dell'arte, i dissidenti, i ribelli, i trascurati e i disamorati", proponendo successivamente che "Bene, ora ce l'abbiamo, sotto forma di Stuckismo". Ha inoltre espresso di essere "disinvolto dalla loro posizione anti-concettuale, per non parlare dell'inutilità della loro affermazione sulla pittura, ma sono più che interessato alla democratizzazione che il loro movimento rappresenta". Thomson successivamente ha rilasciato una risposta diretta alle osservazioni di Winkleman.
Sempre nel 2006, Colin Gleadell, contribuendo a The Telegraph, ha osservato che la mostra inaugurale di Stuckist nel centro di Londra ha portato a "vendite multiple" per artisti di spicco all'interno del movimento, stimolando così indagini sulla loro competenza artistica nella pittura. Ha osservato: "Qualunque cosa possano dire i critici, gli acquirenti dal Regno Unito, dagli Stati Uniti e dal Giappone hanno già preso una scommessa". Gleadell ha inoltre precisato che "Sei dipinti di Thomson sono stati venduti per un prezzo compreso tra £ 4.000 e £ 5.000 ciascuno. Anche Joe Machine, un ex prigioniero che dipinge per motivi terapeutici, ha venduto sei dipinti allo stesso prezzo."
Paul Vallely ha difeso Sir Nicholas Serota dalle campagne stuckiste, criticando l'anti-concettualismo del movimento a causa del suo percepito allineamento con le "forze della reazione sociale", esemplificato da pubblicazioni come il Daily Mail. Vallely ha contemporaneamente lodato Serota come "il più grande campione dell'arte moderna in Gran Bretagna". Ha riconosciuto che, sebbene "ho sorriso" alla Decisione sull'acquisizione, ha ugualmente elogiato la "fredda risposta di Serota al détournement di Stuckist", sottolineando che alla fine Serota ha rifiutato un'offerta di donazione del proprio lavoro, ritenendolo non di "qualità sufficiente in termini di realizzazione, innovazione o originalità di pensiero da garantire la conservazione per sempre nella collezione nazionale."
Nel 2009, il corrispondente artistico della BBC Lawrence Pollard affermò che il Manifesto futurista, pubblicato il 20 febbraio 1909, gettò le basi per vari "agitatori culturali", tra cui gli Stuckisti, i Vorticisti e i Surrealisti.
Galleria
Le opere selezionate degli artisti Stuckist del Regno Unito includono:
Riferimenti
Riferimenti
Evans, Katherine, ed. *Gli Stuckisti*. Victoria Press, 2000. ISBN 0-907165-27-3.
- Ed. Katherine Evans, "The Stuckists", Victoria Press, 2000, ISBN 0-907165-27-3.
- Milner, Frank, ed. *The Stuckists Punk Vittoriano*. Musei nazionali Liverpool, 2004. ISBN 1-902700-27-9.
- Janas, Robert. *Stuckism International: il decennio degli Stuckisti 1999–2009*. Victoria Press, 2009. ISBN 0-907165-28-1.
- Thomson, Charles, Robert Janás e Edward Lucie-Smith. *I nemici dell'arte: gli Stuckists*. Victoria Press, 2011. ISBN 0-907165-31-1.
- Lakatos, Gabriela Luciana. *Espressionismo oggi* (pagine 13–14). Università di Arte e Design Cluj Napoca, 2011.
- Morato, Yolanda. *¿Qué pinto yo qua? Stuckisti, avanguardie rimoderniste e il mondo dell'arte contemporanea*. Zut, 2006. ISSN 1699-7514. (Questa pubblicazione include una traduzione spagnola di *Stuckism International* e un portfolio di fotografie di Larry Dunstan.)
- Thompson, Charles. *Bloccato nel paesaggio emotivo: Jiri Hauschka, Jaroslav Valecka*. Victoria Press, 2011. ISBN 978-0-907165-32-3.
- Stuckism Internazionale
- Charles Thomson intervistato sullo Stuckism Archiviato il 20 novembre 2007 in Internet Archive.
- Stuckisti di Praga
- Central Europe Stuckists Archiviato il 31 marzo 2013 in Internet Archive.