Suprematism

Suprematismo (russo: супремати́зм) è un movimento artistico dell'inizio del XX secolo che enfatizzava le forme geometriche fondamentali, come cerchi, quadrati e rettangoli, eseguite con una tavolozza ristretta. Il termine suprematismo denota un approccio artistico astratto fondato sulla "supremazia del puro sentimento artistico", dando priorità a questo rispetto alla rappresentazione figurativa della realtà oggettiva.

Fondato dall'artista russo Kazimir Malevich nel 1913, il movimento, attraverso il suo gruppo associato Supremus (russo: Супремус), postulava l'artista come emancipato da tutte le strutture predeterminanti della vita e dell’arte. Malevich, che ammirava il cubismo per la sua capacità di decostruire le convenzioni artistiche e ridefinirne i principi fondamentali, estese questa visione. Successivamente ha guidato un collettivo di artisti d'avanguardia russi, tra cui Aleksandra Ekster, Liubov Popova, Olga Rozanova, Ivan Kliun, Ivan Puni, Nadezhda Udaltsova, Nina Genke-Meller e Ksenia Boguslavskaya, tra gli altri. Questa iniziativa è stata caratterizzata come il primo tentativo indipendente di creare un movimento d'avanguardia russo, divergendo dal corso stabilito della storia dell'arte russa.

A sostegno del movimento, Malevich fondò la rivista Supremus, originariamente designata come Nul o Nothing, con contributi di artisti e filosofi. Nonostante questi sforzi, la pubblicazione non riuscì a essere lanciata e il suo numero inaugurale rimase non distribuito, una conseguenza della rivoluzione russa. Tuttavia, l'annuncio formale del movimento avvenne all'Ultima Mostra futurista di pittura 0,10 di Malevich a San Pietroburgo nel 1915, dove lui, insieme a diversi membri del suo collettivo, presentò 36 opere aderenti all'estetica suprematista.

Origini del movimento

Kazimir Malevich formulò il concetto di suprematismo quando era già un pittore affermato, avendo precedentemente esposto opere cubo-futuriste alle mostre Donkey's Tail e Der Blaue Reiter (Il cavaliere azzurro) del 1912. Questo periodo, caratterizzato da un fiorire di nuove espressioni artistiche attraverso la pittura, la poesia e il teatro, insieme a un rinnovato apprezzamento per l'arte popolare russa tradizionale, favorì un ambiente fertile per l'emergere della cultura modernista.

In "Suprematismo" (parte II del suo libro Il mondo non oggettivo, pubblicato nel 1927 a Monaco come Bauhaus Book No. 11), Malevich articolò i principi fondamentali del Suprematismo:

Con Suprematismo intendo il primato del sentimento puro nell'arte creativa. Per il suprematista, i fenomeni visivi del mondo oggettivo sono, di per sé, privi di significato; l'importante è sentirsi, in quanto tale, del tutto separato dall'ambiente in cui viene evocato.

Malevich ha ideato una "grammatica" suprematista fondata su forme geometriche elementari, in particolare il quadrato e il cerchio. Le sue prime esplorazioni sulla pittura suprematista furono esposte alla Mostra 0.10 del 1915. Il punto focale della mostra era il quadrato nero, strategicamente posizionato nell'angolo rosso/bello, un luogo tradizionalmente riservato all'icona principale nelle case ortodosse russe. Eseguito nel 1915, il Quadrato nero è stato acclamato come un risultato fondamentale nella traiettoria artistica di Malevich e nel contesto più ampio della storia dell'arte. Un'altra opera significativa, White on White, anch'essa riconosciuta come un punto di riferimento, segnò una transizione dal Suprematismo policromatico a quello monocromatico.

Distinzione dal costruttivismo

Il suprematismo di Malevich è in opposizione fondamentale ai principi post-rivoluzionari del costruttivismo e del materialismo. Il costruttivismo, caratterizzato dalla venerazione dell’oggetto, privilegia gli approcci utilitaristici, adattando l’arte ai principi di organizzazione funzionale. All'interno della struttura costruttivista, il pittore da cavalletto convenzionale viene reimmaginato come un artista-ingegnere, incaricato di orchestrare tutti gli aspetti della vita.

In netto contrasto con il costruttivismo, il suprematismo sposa una filosofia profondamente antimaterialista e antiutilitaristica. Come articolato da Malevich in "Suprematismo" (Parte II di Il mondo non oggettivo), afferma:

L'arte non si preoccupa più di servire lo Stato e la religione, non vuole più illustrare la storia dei costumi, non vuole avere più niente a che fare con l'oggetto, in quanto tale, e crede che esso possa esistere, in sé e per sé, senza le "cose" (cioè la "sorgente della vita collaudata nel tempo").

Jean-Claude Marcadé ha osservato che "Nonostante le somiglianze superficiali tra Costruttivismo e Suprematismo, i due movimenti sono tuttavia antagonisti ed è molto importante distinguerli". Marcadé ha ipotizzato che questa confusione derivi da diversi artisti - alcuni direttamente associati al Suprematismo, come El Lissitzky, e altri che lavorano sotto la sua influenza, come Rodchenko e Lyubov Popova - che in seguito spostarono la loro attenzione artistica dal Suprematismo alla cultura dei materiali.

Il Suprematismo diverge da una filosofia umanista che centralizza l'umanità all'interno del cosmo. Invece, postula l'artista come il progenitore e il portatore di ciò che Malevich identificava come la singolare realtà autentica del mondo: l'assoluta non-oggettività.

...un senso beato di liberatoria non oggettività mi ha trascinato in un "deserto", dove nulla è reale tranne il sentimento...

Malevich sosteneva che il futuro dell'universo sarebbe stato stabilito sui principi dell'assoluta non-oggettività, immaginando un'era in cui le apparenze, gli oggetti materiali, il comfort e la convenienza non avrebbero più esercitato un'influenza primaria.

Influenze sullo sviluppo del Movimento

Malevich attribuì l'emergere del Suprematismo a La Vittoria sul Sole, un'opera futurista di Kruchenykh, per la quale Malevich creò le scenografie e i costumi nel 1913. Gli artisti coinvolti miravano a rompere con il teatro convenzionale del passato e a utilizzare una "lingua russa chiara, pura e logica". Malevich realizzò questo concetto costruendo costumi con materiali rudimentali, sfruttando così le forme geometriche. Fari intermittenti illuminavano le figure, facendo retrocedere nell'oscurità mani, gambe o teste alternate. Il sipario era un quadrato nero. Un disegno preliminare per il fondale illustra un quadrato nero diviso diagonalmente in triangoli bianchi e neri. La semplicità elementare di queste forme ha permesso loro di significare una nuova genesi.

Una notevole influenza su Malevich derivò dai concetti di P. D. Ouspensky, un mistico russo, filosofo e discepolo di Georges Gurdjieff, che postulò "una quarta dimensione o una Quarta Via oltre le tre a cui hanno accesso i nostri sensi ordinari".

Alcuni titoli di dipinti del 1915 articolano il concetto di geometria non euclidea, raffigurante forme in movimento o in evoluzione nel tempo; un esempio illustrativo è: Masse dipinte bidimensionali nello stato di movimento. Questi titoli forniscono preziose indicazioni per comprendere le composizioni Suprematiche realizzate tra il 1915 e il 1918.

Il diario Supremus

Dal 1915 in poi, il gruppo Supremus, che comprendeva Malevich, Aleksandra Ekster, Olga Rozanova, Nadezhda Udaltsova, Ivan Kliun, Lyubov Popova, Lazar Khidekel, Nikolai Suetin, Ilya Chashnik, Nina Genke-Meller, Ivan Puni e Ksenia Boguslavskaya, si riunì per discutere le basi filosofiche del Suprematismo e la sua potenziale espansione nel altre sfere intellettuali. Le deliberazioni dovevano essere documentate in una pubblicazione mensile intitolata Supremus, un nome scelto per riflettere il movimento artistico che difendeva e destinato a coprire pittura, musica, arti decorative e letteratura. Malevich concettualizzò la rivista come il fondamento contestuale dei suoi principi artistici, inizialmente progettando di chiamarla Nul. In corrispondenza con un collega, ha elaborato:

Stiamo progettando di pubblicare un diario e abbiamo iniziato a discuterne come e cosa. Poiché in esso intendiamo ridurre tutto a zero, abbiamo deciso di chiamarlo Nul. Successivamente noi stessi andremo oltre lo zero.

Malevich concettualizzò la rivista come un forum sperimentale progettato per convalidare la sua teoria dell'arte non oggettiva. Il gruppo di artisti è autore di numerosi articoli per la futura pubblicazione inaugurale, inclusi saggi come "La bocca della terra e l'artista" (Malevich), "Sul vecchio e il nuovo nella musica" (Matiushin), "Cubismo, futurismo, suprematismo" (Rozanova), "L'architettura come schiaffo in faccia al cemento armato" (Malevich) e "La dichiarazione della parola come tale" (Kruchenykh). Tuttavia, nonostante un anno dedicato alla pianificazione e alla composizione degli articoli, il numero iniziale di Supremus non fu mai pubblicato.

El Lissitzky: un condotto verso ovest

Una figura fondamentale che estese e diffuse i concetti artistici di Malevich a livello internazionale fu il pittore El Lissitzky. Lissitzky si impegnò profondamente con il Suprematismo, in particolare tra il 1919 e il 1923. Fu profondamente influenzato dall'opera suprematista di Malevich, percependola come la manifestazione teorica e visiva delle trasformazioni sociali russe contemporanee. Considerava il radicalismo del Suprematismo come il parallelo artistico di una struttura sociale emergente. Lissitzky applicò i principi di Malevich alle sue costruzioni Proun, che definì "il punto di transizione dalla pittura all'architettura". Tuttavia, i disegni di Proun rappresentavano anche un allontanamento dal Suprematismo; Il Quadrato nero di Malevich ha segnato il culmine di un percorso concettuale rigoroso, che ha reso necessaria una successiva progettazione strutturale innovativa. Lissitzky identificò questa nuova traiettoria all'interno delle sue costruzioni Proun, con il termine "Proun" (Pro Unovis) che indica la loro genesi suprematista.

Lissitzky presentò il suo lavoro a Berlino nel 1923, in particolare negli showroom Non-Objective Art di Hannover e Dresda. Durante i suoi viaggi in Occidente, El Lissitzky mantenne una stretta comunicazione con Theo van Doesburg, stabilendo così un collegamento concettuale tra il Suprematismo, De Stijl e il movimento Bauhaus.

Architettura

Lazar Khidekel (1904–1986), artista suprematista e architetto visionario, è l'unico architetto suprematista ad aver avuto origine dalla cerchia immediata di Malevich. Khidekel iniziò i suoi studi di architettura presso la scuola d'arte di Vitebsk sotto El Lissitzky nel 1919-1920. Ha svolto un ruolo fondamentale nell'evoluzione dal suprematismo planare a quello volumetrico, evidenziato dalla sua creazione di proiezioni assonometriche (ad esempio, The Aero-club: Orizzontale architecton, 1922–23), modelli tridimensionali come gli architectons, progetti di oggetti (ad esempio, un modello di un "posacenere", 1922–23) e il progetto architettonico suprematista inaugurale (The Workers 'Club, 1926). Verso la metà degli anni '20 intraprese esplorazioni nell'ambito dell'architettura visionaria. Traendo ispirazione diretta dal Suprematismo e dal suo concetto di un continuum organico nella creazione della forma, ha studiato nuove metodologie futuristiche filosofiche, scientifiche e tecnologiche. Successivamente propose soluzioni innovative per nuovi ambienti urbani, progettate per favorire l'armonia dell'uomo con la natura e fornire protezione dalle calamità sia di origine antropica che naturale (inclusa la sua proposta di protezione dalle inondazioni, sempre rilevante, la Città sull'acqua, 1925).

Nikolai Suetin applicò motivi suprematisti a pezzi prodotti presso la fabbrica di porcellana imperiale di San Pietroburgo, un'istituzione dove lavoravano anche Malevich e Chashnik, e dove lo stesso Malevich progettò una teiera suprematista. Durante gli anni '20, gli artisti suprematisti costruirono anche modelli architettonici, presentando una visione alternativa degli edifici socialisti rispetto a quelli emergenti dall'architettura costruttivista.

Dopo il 1922, gli sforzi architettonici di Malevich furono designati come Arkhitektoniki. Questi progetti presentavano in primo piano l’angolo retto, mostrando paralleli con l’estetica di De Stijl e Le Corbusier, e erano ideologicamente razionalizzati attraverso la loro associazione con il governo comunista e l’uguaglianza universale. Inoltre, una componente di questo formalismo comportava un minore apprezzamento per le forme triangolari, che venivano "considerate antiche, pagane o cristiane".

Lazar Khidekel diede origine al primo progetto architettonico suprematista nel 1926. Tra la metà degli anni '20 e il 1932, Lazar Khidekel sviluppò inoltre una serie di concetti futuristici, tra cui Aero-City, Garden-City e City Over Water.

Nel 21° secolo, l'architetto Zaha Hadid ha dimostrato "un particolare interesse [per] l'avanguardia russa e il movimento noto come costruttivismo". Il suo gruppo architettonico, come parte del suo impegno con l'avanguardia russa, "ha studiato il Suprematismo, il movimento astratto fondato dal pittore Kazimir Malevich".

Contesto sociale

Questa evoluzione nell'espressione artistica è emersa durante un periodo di sconvolgimenti rivoluzionari in Russia, caratterizzato dal fermento intellettuale e dallo smantellamento dell'ordine costituito. Con il consolidamento della nuova struttura politica e l’ascesa dello stalinismo dal 1924 in poi, lo Stato ridusse progressivamente le libertà artistiche. A partire dalla fine degli anni ’20, l’avanguardia russa dovette affrontare una severa censura ufficiale. Nel 1934, la dottrina del realismo socialista fu formalmente adottata come politica statale, proscrivendo di fatto l’astrazione e qualsiasi deviazione nell’espressione artistica. Nonostante queste restrizioni, Malevich mantenne la sua filosofia artistica fondamentale. Nel suo autoritratto del 1933, si rappresentò in modo convenzionale, l'unico stile sancito dalla politica culturale stalinista, ma incise sottilmente il dipinto con un piccolo quadrato nero su bianco.

Mostre importanti

Mostre storiche

• La Mostra di arte decorativa moderna si tenne presso la Galleria Lemercier di Mosca nel 1915.
• La Galleria Dobychina di Pietrogrado ospitò L'ultima mostra futurista di dipinti 0.10 nel 1915.
• La Prima mostra d'arte russa ebbe luogo alla Galerie Van Diemen di Berlino nel 1922.
• Vitebsk ospitò la Prima mostra statale di artisti locali e di Mosca nel 1919.
• La Mostra di dipinti di artisti di Pietrogrado di tutte le tendenze fu presentata a Pietrogrado nel 1923, coprendo opere dal 1918 al 1923.

Mostre retrospettive

• Il Museo Solomon R. Guggenheim di New York ha presentato La grande utopia: l'avanguardia russa e sovietica, 1915-1932 nel 1992.
• Il Museo statale russo di San Pietroburgo ha presentato Il Circolo di Malevich. Confederati. Studenti. Seguaci in Russia dagli anni '20 agli anni '50 nel 2000.
• Nel 2003, il Museo Solomon R. Guggenheim di New York ha esposto Kazimir Malevich: Suprematism.
• La Galleria Gmurzynska di Zurigo ha ospitato Zaha Hadid e il Suprematismo nel 2010.
• Il Judah L. Magnes Museum di Berkeley, California, ha presentato Lazar Khidekel: Surviving Suprematism dal 2004 al 2005.
• La Casa Konstruktiv di Zurigo ha presentato Lazar Markovich Khidekel – il suprematista ritrovato tra il 2010 e il 2011.
• Lo Stedelijk Museum di Amsterdam ha presentato Kazimir Malevich e l'avanguardia russa nel 2013.
• La Tate Modern di Londra ha esposto Malevich: Revolutionary of Russian Art nel 2014.
• New York City ha ospitato Mondi galleggianti e città del futuro. Il genio di Lazar Khidekel, Suprematismo e Avanguardia russa. nel 2013.

Artisti affiliati al Suprematismo

• Kazimir Malevich
• El Lissitzky
• Ilya Chashnik
• Lazar Khidekel
• Anna Kogan
• Alessandra Exter
• Lyubov Popova
• Sergei Senkin

Riferimenti e fonti

Riferimenti

Fonti

• Malevich, Kasimir. Il mondo non oggettivo. Tradotto da Howard Dearstyne dalla traduzione tedesca del 1927 di A. von Riesen del manoscritto russo originale di Malevich. Paul Theobald and Company, Chicago, 1959.
• Gray, Camilla. L'esperimento russo nell'arte. Tamigi e Hudson, 1976.
• Buongiorno, Mel. Arte astratta. Pubblicazione Tate, 2001.
• Marcade, Jean-Claude. "Che cos'è il suprematismo?" Nel catalogo della mostra, Kasimir Malewitsch zum 100. Geburtstag. Galerie Gmurzynska, Colonia, 1978.

Marcadé, Jean-Claude. "Malevich, pittura e scrittura: sullo sviluppo di una filosofia suprematista". In Kazimir Malevich: Suprematismo. Museo Guggenheim, 17 aprile 2012 [Formato Kindle].

• Jean-Claude Marcadé, "Malevich, pittura e scrittura: sullo sviluppo di una filosofia suprematista", Kazimir Malevich: Suprematism, Museo Guggenheim, 17 aprile 2012 [Formato Kindle]
• Marcade, Jean-Claude. "Alcune osservazioni sul suprematismo". E Martineau, Emmanuel. "Una filosofia della 'Suprema'." Nel catalogo della mostra Suprematisme. Galerie Jean Chauvelin, Parigi, 1977.
• Lamac, Miroslav e Juri Padrta. "L'idea del suprematismo". Nel catalogo della mostra, Kasimir Malewitsch zum 100. Geburtstag. Galerie Gmurzynska, Colonia, 1978.
• Khidekel, Lazar e il suprematismo. Di Regina Khidekel, Charlotte Douglas, Magdolena Dabrowsky, Alla Rosenfeld, Tatiana Goriatcheva e Constantin Boym. Edizioni Prestel, 2014.
• Khan-Magomedov, S. O. Lazar Khidekel (Creatori della serie dell'avanguardia classica russa). M., 2008.
• Efimova, Alla. Il suprematismo sopravvissuto: Lazar Khidekel. Museo Judah L. Magnes, Berkeley, California, 2004.
• Khan-Magomedov, S.O. Pionieri del design sovietico. Galart, Mosca, 1995.
• Khan-Magomedov, Selim e Regina Khidekel. Lazar Markovich Khidekel. Suprematismo e architettura. Gallerie Leonard Hutton, New York, 1995.
• Schatskikh, Alexandra. "Unovis: epicentro di un nuovo mondo." Nella Grande Utopia. L'avanguardia russa e sovietica 1915-1932. Museo Solomon Guggenheim, 1992; Galleria Statale Tretiakov; Museo statale russo; Schirn Kunsthalle, Francoforte.
• Khidekel, Mark. "Suprematismo e progetti architettonici di Lazar Khidekel". Progettazione architettonica 59, n. 7–8 (1989).
• Khidekel, Mark. Suprematismo in architettura. L'Arca, Italia, n. 27 (1989).
• Chan-Magomedow, Selim O. Pioniere der sowjetischen Architectur. VEB Verlag der Kunst, Dresda, 1983.
• Zhadova, Larissa A. Malevich: suprematismo e rivoluzione nell'arte russa 1910-1930. Tamigi e Hudson, Londra, 1982.
• Zhadowa, Larissa A. Suche und Experiment. Russische und sowjetische Kunst 1910 bis 1930. VEB Verlag der Kunst, Dresda, 1978.

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• Citazioni relative al Suprematismo su Wikiquote
• Manifesto del suprematismo di Kazimir Malevich: estratti online dal manifesto artistico fondamentale.
• Il manifesto suprematista.