Arte ecológica, também conhecida como ecoart, representa um gênero artístico e uma prática dedicada à preservação, remediação e revitalização das diversas formas de vida, recursos naturais e sistemas ecológicos da Terra. Os praticantes da arte ecológica aplicam princípios ecossistêmicos às espécies vivas e seus habitats na litosfera, atmosfera, biosfera e hidrosfera, abrangendo ambientes selvagens, rurais, suburbanos e urbanos. Este género distingue-se da arte ambiental através do seu envolvimento na restauração de sistemas ecológicos funcionais, juntamente com intervenções socialmente engajadas, ativistas e comunitárias. Além disso, a arte ecológica examina as dimensões políticas, culturais, económicas, éticas e estéticas que influenciam as condições ecossistémicas. Seus profissionais incluem artistas, cientistas, filósofos e ativistas, que frequentemente colaboram em projetos focados em iniciativas de restauração, remediação e conscientização pública.
Precedentes históricos
Os antecedentes históricos da arte abrangem arte ambiental, terraplenagem, land art, arte sustentável, pintura de paisagem e fotografia de paisagem. Embora os exemplos históricos possam se estender até a era Neolítica, uma compilação concisa de obras seminais, conforme documentado na publicação Ecovention: current art to transform ecoologies, apresenta Grass Mound (1955) de Herbert Bayer no Aspen Art Institute em Aspen, Colorado; A proposta de Joseph Beuys de 1962 para a remediação do rio Elba em Hamburgo, Alemanha; o manifesto de Hans Haacke de 1965 defendendo a arte indeterminada, dinâmica e baseada no tempo; A performance de Nicolas Uriburu em 1968 "Green Power, color Grand Canal – Venice"; e a performance de 1968 de Agnes Denes, Haiku Poetry Burial, Rice Planting and Tree Chaining/Exercises in Eco-Logic, realizada no condado de Sullivan, Nova York.
O ano de 1969 marcou um período crucial para o desenvolvimento de práticas artísticas ecológicas. Realizações significativas deste período incluem Grass Grows de Haacke em Ithaca, Nova York; As iniciativas de Alan Sonfist destacando a importância das florestas indígenas em ambientes urbanos; e seus esforços para monitorar a qualidade do ar na cidade de Nova York. Ao mesmo tempo, Betty Beaumont documentou a remediação do mais grave derramamento de óleo oceânico dos EUA na costa de Santa Bárbara, Califórnia, enquanto Mierle Laderman Ukeles foi autora do Manifesto for Maintenance Art (Spaid). Também em 1969, a Galeria John Gibson em Nova York apresentou a exposição "Arte Ecológica", apresentando obras de Will Insley, Claes Oldenburg, Christo, Peter Hutchinson, Dennis Oppenheim, Robert Morris, Robert Smithson, Carl Andre, Jan Dibbets e Richard Long.
Entre 1969 e 1970, Helen Mayer Harrison e Newton Harrison colaboraram em uma iniciativa de mapeamento global para espécies ameaçadas de extinção. Posteriormente, de 1972 a 1979, os Harrisons desenvolveram sete projetos distintos focados nas lagoas da Califórnia.
Em 1971, a artista Bonnie Sherk realizou o Almoço Público com os Animais na Lion House do Zoológico de São Francisco. Posteriormente, ela fundou The Farm, também conhecida como Crossroads Community, em São Francisco, em 1974. Esta iniciativa abrangia o cultivo de culturas comestíveis como escultura ambiental, a criação de gado e funcionava tanto como um local de artes performáticas quanto como um centro de educação comunitária.
O ensaio de György Kepes de 1972, Arte e Consciência Ecológica, apresentado em seu livro Artes do Meio Ambiente, delineia a arte ecológica como um gênero distinto da arte ambiental. Da mesma forma, na exposição de 1992 e no livro que a acompanha, Fragile Ecologies: Contemporary Artists' Interpretations and Solutions, a historiadora de arte Dra. Barbara Matilsky distinguiu a arte ecológica da arte ambiental, enfatizando os fundamentos éticos da primeira. Um workshop e uma exposição abordando especificamente sistemas ecológicos e arte foram apresentados em 1993 por Don Krug, Renee Miller e Barbara Westfall na Society for Ecological Restoration em Irvine, Califórnia. O neologismo ecovenção, uma mala de viagem de "ecologia" e "intervenção", surgiu em 1999 em conjunto com uma exposição de mesmo título com curadoria de Amy Lipton e Sue Spaid. Este termo descreve projetos artísticos que empregam estratégias inovadoras para alterar fisicamente as ecologias locais. Em um relatório de pesquisa da UNESCO de 2006 intitulado "Mapeando o terreno da prática e colaboração contemporânea da EcoArt", preparado para o think tank Art in Ecology sobre artes e sustentabilidade, a artista Beth Carruthers empregou o termo "Ecoart".
A EcoArt Network, um coletivo internacional de artistas criado em 1998, formulou de forma colaborativa uma definição contemporânea de arte ecológica. Esta prática caracteriza-se pelo seu compromisso com uma ética de justiça social, evidente tanto no seu conteúdo temático como nos materiais ou formas utilizadas. A arte ecológica visa fomentar a empatia e a reverência, iniciar o discurso e promover o bem-estar sustentado das sociedades humanas e dos ecossistemas naturais. Suas manifestações frequentemente incluem empreendimentos artísticos socialmente engajados, ativistas, restauradores voltados para a comunidade ou intervencionistas.
Nos últimos tempos, artistas contemporâneos como Parvez M. Taj e Eve Mosher têm adotado cada vez mais a arte ecológica como seu principal modo de expressão artística.
Teorias
A publicação de 2012, Rumo à Mudança Mental (Ambiental) Global – Arte Transformativa e Culturas de Sustentabilidade, postula que o desafio global da insustentabilidade representa uma ruptura fundamental no hardware da civilização, juntamente com uma crise simultânea dentro do software da cognição humana. Além disso, Arte e Mudanças Climáticas: Bolhas Separadas ou Membrana Mútua? delineia três impedimentos primários à transformação ambientalmente consciente - especificamente, 'memes' prejudiciais, 'Inércia Radical' e 'Perguntas Estruturadas' - e investiga a função potencial da eco-arte na identificação e mitigação dessas barreiras. O volume de 2004, Estética ecológica: arte no design ambiental: teoria e prática, oferece um exame de diversas tendências e metodologias dentro da arquitetura paisagística, da ciência e de estruturas teóricas que influenciaram a pesquisa e modificação da paisagem por mais de três décadas. Além disso, a Green Arts Web, com curadoria do bibliotecário sênior da Carnegie Mellon University, Mo Dawley, serve como uma coleção abrangente de textos essenciais sobre arte ambiental contemporânea, arte ecológica e teorias relacionadas que vão do século XX até o presente. Este recurso abrange várias subcategorias, incluindo práticas de ecologia profunda, ecofeminismo, ecopsicologia, ética fundiária e biorregionalismo, o conceito de lugar e pensamento sistêmico.
Princípios
Os profissionais que operam neste domínio artístico normalmente aderem a um ou mais dos seguintes princípios:
- Concentre-se na intrincada rede de inter-relações dentro dos contextos ambientais, abrangendo as dimensões físicas, biológicas, culturais, políticas e históricas dos sistemas ecológicos.
- Crie empreendimentos artísticos que utilizem materiais naturais ou interajam com fenômenos ambientais, incluindo vento, água ou radiação solar.
- Recuperar, reabilitar e remediar ambientes ecológicos comprometidos.
- Informar a população em geral sobre os processos ecológicos e os desafios ambientais urgentes que a sociedade enfrenta.
- Revisar as relações ecológicas existentes, propondo de forma inovadora novos paradigmas para coexistência, sustentabilidade e restauração ambiental.
Abordagens
A arte ecológica abrange uma infinidade de metodologias diversas, especificamente:
- Arte representacional: Esta abordagem transmite informações e condições contextuais através da criação de imagens e objetos, visando estimular o discurso crítico.
- Projetos de remediação: essas iniciativas concentram-se na recuperação ou restauração de ambientes que foram poluídos ou perturbados. Artistas envolvidos em tais projetos frequentemente colaboram com cientistas ambientais, arquitetos paisagistas e planejadores urbanos.
- Arte ativista e de protesto: esta categoria busca envolver, informar, galvanizar e instigar mudanças em comportamentos e/ou políticas públicas.
- Esculturas sociais: são empreendimentos artísticos socialmente engajados e baseados no tempo que envolvem as comunidades na observação e avaliação de suas paisagens locais, promovendo papéis participativos em práticas e estilos de vida sustentáveis.
- Arte ecopoética: Esta forma visa repensar o mundo natural, inspirando assim a coexistência harmoniosa com outras espécies.
- Obras de arte de encontro direto: essas obras aproveitam fenômenos naturais, incluindo água, condições meteorológicas, luz solar e elementos botânicos.
- Trabalhos didáticos ou pedagógicos: essas peças divulgam informações sobre injustiças ambientais e questões ecológicas, como poluição da água e do solo e riscos à saúde associados, principalmente por meios educacionais.
- Estética vivida e relacional: esta abordagem abrange modos de existência sustentáveis, fora da rede e baseados na permacultura.
Orientações
A arte ecológica contemporânea foi conceituada por comunidades interdisciplinares e acadêmicas através das lentes de preocupações centradas na vida, no envolvimento da comunidade, no discurso público e na sustentabilidade ecológica. Em 1996, o educador e ativista Don Krug identificou conceitos recorrentes empregados por artistas ecológicos, que servem como estruturas interpretativas para a compreensão de perspectivas e práticas ecológicas.
As quatro orientações subsequentes foram delineadas: design ambiental, design ecológico, restauração ecológica e restauração social.
- Certos artistas utilizam elementos naturais como recursos primários para objetivos estéticos específicos. Os profissionais focados no design ambiental visam obter resultados estéticos formais distintos. Durante as décadas de 1980 e 1990, surgiu uma convergência multidisciplinar, com artistas, arquitetos, designers e engenheiros civis investigando metodologias para integrar arte, estética, ecologia e considerações culturais.
- Artistas engajados no design ecológico produzem trabalhos intrinsecamente ligados a experiências e interações diretas no local específico de sua criação. Esta perspectiva ecológica do design situa a obra de arte dentro de estruturas mais amplas, examinando as intrincadas interconexões entre os seres humanos, a flora, a fauna, o local específico e o ecossistema planetário.
- Certos artistas esforçam-se por sensibilizar o público relativamente aos desafios e à degradação ambiental através de investigação científica rigorosa e documentação educacional abrangente. Os seus objectivos incluem a restauração de ecossistemas vulneráveis e o esclarecimento do público sobre a natureza sistémica das biorregiões, muitas vezes recorrendo a estratégias de comunicação, práticas ritualísticas e intervenções performativas. Além disso, alguns artistas ecológicos envolvem diretamente indivíduos em atividades ou ações participativas, desafiando práticas ecologicamente prejudiciais ao colocar em primeiro plano imperativos ecológicos sociais, éticos e morais.
- A restauração social baseia-se numa ética ecológica que postula a existência humana dentro de uma relação recíproca com comunidades bióticas mais amplas, catalisando assim esforços artísticos socialmente responsáveis. Artistas socioecológicos realizam uma análise crítica das experiências cotidianas. Eles investigam meticulosamente as dinâmicas de poder que geram a discórdia comunitária em relação às preocupações ecológicas.
Arte ecofeminista
- Arte ecofeminista
- Arte ambiental
- Landarte
- Design sustentável
- Design ecológico
- Arnold Berleant
- Zeng Fanren
- Nicola Perullo
Referências
Bibliografia
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- ecoartnetwork.org