Fauvismo ( FOH-viz-əm) é um movimento artístico e estilo de pintura que se originou na França durante o início do século XX. Caracterizou o trabalho de les Fauves (pronúncia francesa: [lefov], as feras), um coletivo de artistas modernos cujas criações priorizaram qualidades pictóricas expressivas e cores vibrantes, divergindo de os princípios representacionais ou realistas do impressionismo. Embora os elementos estilísticos do Fauvismo tenham aparecido por volta de 1904 e persistido após 1910, o movimento organizado em si foi breve, abrangendo 1905-1908, e contou com três exposições. André Derain e Henri Matisse foram reconhecidos como as principais figuras do movimento.
Principais artistas e características estilísticas
Além de Matisse e Derain, o grupo era formado por artistas como Robert Deborne, Albert Marquet, Charles Camoin, Bela Czobel, Louis Valtat, Jean Puy, Maurice de Vlaminck, Henri Manguin, Raoul Dufy, Othon Friesz, Adolphe Wansart, Georges Rouault, Jean Metzinger, Kees van Dongen, Émilie Charmy e Georges Braque (que mais tarde colaborou com Picasso no desenvolvimento de Cubismo).
As pinturas fauvistas se distinguiam por suas pinceladas aparentemente desenfreadas e cores intensas, muitas vezes discordantes, juntamente com um grau significativo de simplificação e abstração em seu tema. Estilisticamente, o fauvismo representa uma evolução avançada do pós-impressionismo de Van Gogh, integrado com as técnicas pontilhistas de Seurat e outros artistas neo-impressionistas, nomeadamente Paul Signac. Influências adicionais significativas incluíram Paul Cézanne e Paul Gauguin; o uso de campos de cores saturadas por este último, particularmente evidente em suas obras taitianas, impactou profundamente a produção artística de Derain em Collioure durante 1905. Em 1888, Gauguin aconselhou Paul Sérusier: "Como você vê essas árvores? Elas são amarelas. Então, coloque em amarelo; esta sombra, bastante azul, pinte-a com ultramarino puro; essas folhas vermelhas? Coloque em vermelhão." O Fauvismo partilha paralelos com o Expressionismo, particularmente na sua utilização de cores não adulteradas e pinceladas desinibidas. Notavelmente, vários artistas fauvistas foram pioneiros entre a vanguarda na recolha e análise de arte africana e oceânica, bem como outras formas de arte não-ocidentais e populares, uma busca que contribuiu para o subsequente surgimento do cubismo entre alguns membros.
Origens Históricas
Gustave Moreau, um contencioso professor da École des Beaux-Arts de Paris e pintor simbolista, serviu como mentor inspirador do movimento. Ele instruiu Matisse, Marquet, Manguin, Rouault e Camoin ao longo da década de 1890, e os críticos inicialmente o consideraram como o progenitor filosófico do grupo até Matisse assumir esse papel em 1904. A perspectiva progressista, o espírito inovador e o endosso do poder expressivo da cor pura de Moreau inspiraram profundamente seus alunos. Matisse comentou a famosa frase sobre Moreau: "Ele não nos colocou no caminho certo, mas fora do caminho. Ele perturbou nossa complacência". A morte de Moreau em 1898 removeu esta fonte fundamental de orientação artística, levando os artistas a procurar catalisadores alternativos para os seus estilos em evolução.
Em 1896, um estudante de arte então não reconhecido, Matisse, visitou o pintor John Russell em Belle Île, uma ilha situada ao largo da costa da Bretanha. Russell, um pintor impressionista, expôs Matisse diretamente ao estilo pela primeira vez. Matisse ficou inicialmente tão impressionado com essa estética que partiu depois de dez dias, declarando: "Eu não aguentava mais". No entanto, ele voltou no ano seguinte para estudar com Russell, abandonando posteriormente sua paleta suave em tons de terra em favor de tons vibrantes do impressionismo. Mais tarde, ele afirmou: "Russell foi meu professor e Russell explicou-me a teoria das cores." Notavelmente, Russell manteve uma estreita amizade com Vincent van Gogh e presenteou Matisse com um desenho de Van Gogh.
Em 1901, Maurice de Vlaminck encontrou pela primeira vez a obra de Van Gogh em uma exposição, posteriormente proclamando uma maior afinidade por Van Gogh do que por seu próprio pai. Essa experiência o levou a começar a aplicar tinta diretamente do tubo na tela. Simultaneamente ao seu envolvimento com a arte contemporânea de vanguarda, os artistas desenvolveram uma apreciação pela arte francesa pré-renascentista, que foi destacada na exposição de 1904, French Primitives. A escultura africana constituiu outra influência estética significativa, com Vlaminck, Derain e Matisse entre seus primeiros colecionadores. Muitas características definidoras do Fauvismo se fundiram pela primeira vez na pintura de Matisse, Luxe, Calme et Volupté ("Luxo, Calma e Prazer"), executada durante o verão de 1904 em Saint-Tropez, onde foi acompanhado por Paul Signac e Henri-Edmond. Cruz.
Enquanto Cézanne e Degas se inspiraram na experiência visual das viagens ferroviárias, os fauvistas foram influenciados pela nova percepção motorizada derivada da condução automóvel. Por exemplo, Matisse criou paisagens em 1917 e 1925, adotando o ponto de vista de um motorista. Derain frequentemente adquiria novos veículos Bugatti, e Vlaminck, que possuía um carro esporte, forneceu um relato detalhado das sensações visuais de dirigir a 110 quilômetros por hora em seu romance autobiográfico de 1929, Dangerous Corner.
Salon d’Automne 1905
Após uma exposição de telas coloridas de Henri Matisse, André Derain, Albert Marquet, Maurice de Vlaminck, Kees van Dongen, Charles Camoin, Robert Deborne e Jean Puy no Salon d'Automne de 1905, o crítico Louis Vauxcelles rotulou pejorativamente os artistas como "fauves" (animais selvagens). Esta designação posteriormente tornou-se o nome do seu movimento artístico, Fauvismo. O Salon d’Automne de 1905 marcou a exposição coletiva inaugural do grupo. A denominação originou-se do comentário de Vauxcelles sobre sua exibição, especificamente sua frase "Donatello chez les fauves" ("Donatello entre as feras selvagens"), que justapôs sua 'orgia de tons puros' com uma escultura de inspiração renascentista de Albert Marque exibida no mesmo espaço.
Embora Henri Rousseau não fosse um fauve, sua ampla representação na selva, O leão faminto se joga sobre o antílope, exibida próximo à arte de Matisse, pode ter contribuído para a adoção do termo pejorativo. A crítica de Vauxcelles apareceu no jornal diário Gil Blas em 17 de outubro de 1905, entrando posteriormente na linguagem comum. Embora as obras expostas tenham recebido críticas significativas - com a famosa declaração do crítico Camille Mauclair (1872–1945): "Um pote de tinta foi jogado na cara do público" - elas também obtiveram algum reconhecimento positivo. A Mulher com Chapéu de Matisse tornou-se um alvo particular de críticas; no entanto, a sua aquisição por Gertrude e Leo Stein aumentou significativamente o moral de Matisse, que tinha sido afetado pela recepção negativa da sua arte. No início da primavera de 1905, a paisagem neo-impressionista de Matisse, Luxe, Calme et Volupté, foi apresentada no Salon des Indépendants.
Salon des Indépendants 1906
Após o Salon d'Automne de 1905, que deu início ao Fauvismo, o Salon des Indépendants de 1906 representou a primeira ocasião para todos os artistas fauvistas exporem coletivamente. A obra central da exposição foi a pintura monumental de Matisse, Le Bonheur de Vivre (A Alegria da Vida). Os críticos expressaram consternação com a percepção de sua planicidade, coloração vibrante, elementos estilísticos ecléticos e técnicas variadas. Sua composição triangular tem uma forte semelhança com Banhistas, de Paul Cézanne, uma série que mais tarde influenciaria Les Demoiselles d'Avignon, de Picasso.
Matisse, Signac e Metzinger estavam entre os membros eleitos do comitê de enforcamento.
Salon d'Automne 1906
A terceira exposição coletiva dos Fauvistas aconteceu no Salon d'Automne de 1906, de 6 de outubro a 15 de novembro. Metzinger apresentou sua obra fauvista/divisionista, Retrato de M. Robert Delaunay (catálogo nº 1191), enquanto Robert Delaunay exibiu sua pintura, L'homme à la tulipe (Retrato de M. Jean Metzinger) (catálogo nº 420). As contribuições de Matisse incluíram Liseuse, duas naturezas mortas (Tapis rouge e à la estatueta), uma peça floral e uma paisagem (catálogo nos. 1171–1175). Robert Antoine Pinchon apresentou sua pintura de estilo fauvista, Prairies inondées (Saint-Étienne-du-Rouvray, près de Rouen) (catálogo no. 1367), atualmente instalada no Musée de Louviers, caracterizada por amarelos dourados, azuis vibrantes, impasto substancial e ampla pinceladas.
Paul Cézanne, falecido no dia 22 de outubro durante a exposição, tinha dez obras expostas. Estes incluíam Maison dans les arbres (nº de catálogo 323), Portrait de Femme (nº de catálogo 235) e Le Chemin tournant (nº de catálogo 326). Van Dongen apresentou três peças: Montmartre (492), Mademoiselle Léda (493) e Parisienne (494). André Derain contribuiu com oito obras, incluindo Westminster-Londres (438), Arbres dans un chemin creux (444) e cinco pinturas criadas em l'Estaque. Outros colaboradores incluíram Camoin com cinco obras, Dufy com sete, Friesz com quatro, Manguin com seis, Marquet com oito, Puy com dez, Valtat com dez e Vlaminck com sete.
Galeria
História da arte
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- Pintura Ocidental
- Expressionismo
Notas e Referências
Gerdts, William H. (1997). A cor do modernismo: os fauves americanos. Nova York: Galerias Hollis Taggart. Arquivado do original em 27/05/2017. Obtido em 11/10/2017.
- Gerdts, William H. (1997). A cor do modernismo: os fauves americanos. Nova York: Galerias Hollis Taggart. Arquivado do original em 27/05/2017. Recuperado em 11/10/2017.
- Whitfield, Sarah (1991). Fauvismo. Londres: Tâmisa e Hudson. ISBN 0-500-20227-3.Art Critique+, AICA Japão, 27 de outubro de 2024.
- Pintura Fauva da Coleção Permanente da Galeria Nacional de Arte
- Rewald, Sabine. Fauvismo. Na Linha do Tempo da História da Arte. Nova York: Museu Metropolitano de Arte (2004)
- Gelett Burgess, "Os Homens Selvagens de Paris: Matisse, Picasso e Les Fauves", Registro Arquitetônico, 1910