Expressionism

Expressionismo é um movimento artístico modernista, manifestando-se principalmente na poesia e na pintura, que surgiu no Norte da Europa no início do século XX. Caracteristicamente, retrata o mundo exclusivamente através de lentes subjetivas, empregando distorções radicais para suscitar respostas emocionais específicas ou percepções conceituais. Os defensores do Expressionismo pretendiam transmitir o significado profundo da experiência emocional, priorizando-a sobre a representação da realidade física objetiva.

O Expressionismo desenvolveu-se como um movimento artístico de vanguarda antes da Primeira Guerra Mundial. Manteve a sua proeminência em toda a República de Weimar, especialmente em Berlim. Sua influência permeou diversas disciplinas artísticas, abrangendo arquitetura, pintura, literatura, teatro, dança, cinema e música. Paris serviu de nexo para um coletivo de artistas expressionistas, muitos dos quais eram de herança judaica, conhecidos coletivamente como Escola de Paris. Após a Segunda Guerra Mundial, o expressionismo figurativo exerceu uma influência global sobre os artistas e as tendências artísticas.

O próprio termo muitas vezes conota um sentimento de angústia. Historicamente, alguns pintores anteriores, incluindo Matthias Grünewald e El Greco, foram ocasionalmente rotulados como expressionistas, embora a designação pertença principalmente às criações do século XX. A priorização de pontos de vista individuais e subjetivos pelo movimento expressionista é frequentemente interpretada como uma resposta direta ao positivismo e aos movimentos artísticos predominantes, como o naturalismo e o impressionismo.

Etimologia e História

Embora o termo "expressionista" tenha aparecido em seu uso moderno já em 1850, sua gênese é ocasionalmente atribuída a pinturas exibidas em Paris em 1901 pelo artista menos conhecido Julien-Auguste Hervé, que as intitulou de Expressionismes. Por outro lado, outra perspectiva postula que o historiador de arte tcheco Antonin Matějček cunhou o termo em 1910, definindo-o como a antítese do impressionismo: "Um expressionista deseja, acima de tudo, expressar-se... (um expressionista rejeita) a percepção imediata e se baseia em estruturas psíquicas mais complexas... Impressões e imagens mentais que passam através... da alma das pessoas como através de um filtro que as livra de todos os acréscimos substanciais para produzir sua essência clara [...e] são assimiladas e condensado em formas mais gerais, em tipos, que ele transcreve através de fórmulas e símbolos taquigráficos simples."

Os principais precursores do movimento expressionista incluíram o filósofo alemão Friedrich Nietzsche (1844-1900), notadamente seu romance filosófico Assim falou Zaratustra (1883-1892); as últimas peças do dramaturgo sueco August Strindberg (1849–1912), entre as quais a trilogia To Damascus (1898–1901), A Dream Play (1902), The Ghost Sonata (1907); Frank Wedekind (1864–1918), particularmente as peças "Lulu" Erdgeist (Earth Spirit) (1895) e Die Büchse der Pandora (Caixa de Pandora) (1904); a obra Leaves of Grass do poeta americano Walt Whitman (1855–1891); o romancista russo Fyodor Dostoevsky (1821–1881); Pintor norueguês Edvard Munch (1863–1944); Pintor holandês Vincent van Gogh (1853–1890); Pintor belga James Ensor (1860–1949); e o psicanalista austríaco pioneiro Sigmund Freud (1856–1939).

Em 1905, um quarteto de artistas alemães, liderado por Ernst Ludwig Kirchner, fundou Die Brücke (A Ponte) em Dresden. Este colectivo é amplamente considerado a entidade fundadora do movimento expressionista alemão, apesar de não empregar explicitamente o termo 'Expressionismo'. Posteriormente, em 1911, um grupo de jovens artistas com orientação semelhante constituiu Der Blaue Reiter (O Cavaleiro Azul) em Munique. Sua designação derivou da pintura de Wassily Kandinsky de 1903, Der Blaue Reiter. Membros notáveis ​​​​incluíram Kandinsky, Franz Marc, Paul Klee e August Macke. No entanto, o termo 'Expressionismo' não se tornou firmemente enraizado até 1913. Embora seja principalmente um movimento artístico alemão, e mais proeminente na pintura, poesia e teatro entre 1910 e 1930, a maioria dos seus precursores não eram alemães. Além disso, o Expressionismo abrangia escritores de ficção em prosa e autores que não falavam alemão; e embora o movimento tenha experimentado um declínio na Alemanha com a ascensão de Adolf Hitler na década de 1930, as obras expressionistas subsequentes continuaram a surgir.

Definir o Expressionismo apresenta um desafio significativo, em parte devido à sua extensa sobreposição com outros movimentos modernistas proeminentes, incluindo o Futurismo, o Vorticismo, o Cubismo, o Surrealismo e o Dadaísmo. Richard Murphy observa ainda a dificuldade de uma definição abrangente, observando que expressionistas influentes como Kafka, Gottfried Benn e Döblin eram simultaneamente "anti-expressionistas" declarados. No entanto, o expressionismo surgiu principalmente na Alemanha durante o início do século XX como uma resposta aos impactos desumanizantes da industrialização e da expansão urbana. Uma característica fundamental que distinguiu o Expressionismo como um movimento de vanguarda, e marcou a sua divergência em relação às tradições e instituições culturais estabelecidas, foi o seu envolvimento com o realismo e as convenções representacionais prevalecentes. Especificamente, os expressionistas repudiaram explicitamente os princípios do realismo.

O termo "Expressionismo" denota um estilo artístico onde o criador se esforça para retratar não a realidade objetiva, mas sim as emoções subjetivas e reações internas evocadas por objetos e eventos. Embora todos os artistas expressem inerentemente, numerosas obras de arte europeias do século XV em diante enfatizam claramente a emoção intensa. Essa arte surge frequentemente durante períodos de agitação e conflito social significativos, exemplificados pela Reforma Protestante, pela Guerra dos Camponeses Alemães e pela Guerra dos Oitenta Anos entre a Espanha e os Países Baixos. Durante essas épocas, a violência extrema, muitas vezes visando civis, foi retratada em gravuras populares propagandísticas. Embora essas gravuras frequentemente carecessem de sofisticação estética, elas possuíam uma capacidade potente de provocar respostas emocionais profundas nos espectadores.

Os críticos, incluindo o historiador de arte Michel Ragon e o filósofo alemão Walter Benjamin, traçaram paralelos entre o expressionismo e a arte barroca. No entanto, Alberto Arbasino distingue os dois, afirmando que “o Expressionismo não evita o efeito violentamente desagradável, enquanto o Barroco o faz.

Artistas Expressionistas Proeminentes

Os principais artistas visuais associados a esse estilo no início do século 20 incluem:

• Argentina: Xul Solar
• Armênia: Martiros Saryan
• Austrália: Sidney Nolan, Charles Blackman, John Perceval, Albert Tucker e Joy Hester. Wolfgang Degenhardt, um artista nascido em Bremen da "escola" expressionista alemã, também se tornou notável na Austrália. Após uma carreira como artista comercial em Bremen, ele imigrou para a Austrália em 1954 e ganhou reconhecimento na região de Hunter Valley.
• Áustria: Richard Gerstl, Egon Schiele, Oskar Kokoschka, Josef Gassler e Alfred Kubin
• Bélgica: Marcel Caron, Anto Carte e Auguste Mambour. Expressionistas flamengos notáveis incluem Constant Permeke, Gustave De Smet, Frits Van den Berghe, James Ensor, Albert Servaes, Floris Jespers, Gustave Van de Woestijne e Tony Mafia.
• Brasil: Anita Malfatti, Cândido Portinari, Di Cavalcanti, Iberê Camargo e Lasar Segall
• Dinamarca: Einer Johansen, Jens Søndergaard, Oluf Høst
• Estônia: Konrad Mägi, Eduard Wiiralt, Kuno Veeber
• Finlândia: Tyko Sallinen, Alvar Cawén e Wäinö Aaltonen
• França: Frédéric Fiebig, Georges Rouault, Alexandre Frenel, Georges Gimel, Gen Paul, Marie-Thérèse Auffray, Jacques Démoulin e Bernard Buffet
• Alemanha: Ernst Barlach, Max Beckmann, Fritz Bleyl, Heinrich Campendonk, Otto Dix, Conrad Felixmüller, George Grosz, Erich Heckel, Carl Hofer, Max Kaus, Ernst Ludwig Kirchner, Käthe Kollwitz, Wilhelm Lehmbruck, Elfriede Lohse-Wächtler, August Macke, Franz Marc, Ludwig Meidner, Paula Modersohn-Becker, Otto Mueller, Gabriele Münter, Rolf Nesch, Emil Nolde, Max Pechstein, Christian Rohlfs, Karl Schmidt-Rottluff, Georg Tappert e Wolfgang Wolff
• Grécia: George Bouzianis
• Hungria: Tivadar Kosztka Csontváry
• Islândia: Einar Hákonarson
• Irlanda: Jack B. Yeats
• Indonésia: Affandi
• Israel: Isaac Frenkel Frenel
• Itália: Amedeo Modigliani, Emilio Giuseppe Dossena
• Japão: Kōshirō Onchi
• Letônia: Jānis Tīdemanis
• Líbano: Rafic Charaf
• México: Mathias Goeritz (um emigrado alemão para o México), Rufino Tamayo
• Holanda: Willem Hofhuizen, Herman Kruyder, Jan Sluyters, Vincent van Gogh, Jan Wiegers e Hendrik Werkman
• Noruega: Edvard Munch, Kai Fjell
• Polônia: Henryk Gotlib
• Portugal: Mário Eloy, Amadeo de Souza Cardoso
• Artistas russos notáveis associados ao Expressionismo incluem Wassily Kandinsky, Marc Chagall, Chaïm Soutine, Alexej von Jawlensky, Natalia Goncharova, Mstislav Dobuzhinsky e Marianne von Werefkin, esta última nascida na Rússia, mas ativa principalmente na Alemanha e na Suíça.
• Da Romênia, Horia Bernea é reconhecida.
• Nadežda Petrović representa a Sérvia.
• Os expressionistas sul-africanos incluem Maggie Laubser e Irma Stern.
• Na Espanha, as figuras-chave são Ignacio Zuloaga, José Gutiérrez Solana e Julio Romero de Torres.
• Os artistas suecos associados ao movimento são Leander Engström, Isaac Grünewald e Axel Törneman.
• A Suíça contribuiu com Carl Eugen Keel, Cuno Amiet e Paul Klee.
• Artistas ucranianos incluem Alexis Gritchenko, que nasceu na Ucrânia, mas atua predominantemente na França, e Vadim Meller.
• Expressionistas britânicos proeminentes incluem Francis Bacon, Frank Auerbach, Leon Kossoff, Lucian Freud, Patrick Heron, John Hoyland, Howard Hodgkin e John Walker.
• Os Estados Unidos receberam contribuições de vários artistas, incluindo Ivan Albright, David Aronson, Milton Avery, Leonard Baskin, George Biddle, Hyman Bloom, Peter Blume, Charles Burchfield, David Burliuk, Stuart Davis, Lyonel Feininger, Wilhelmina Weber Furlong, Elaine de Kooning, Willem de Kooning, Beauford Delaney, Arthur G. Dove, Norris Embry, Philip Evergood, Kahlil Gibran, William Gropper, Philip Guston, Marsden Hartley, Albert Kotin, Yasuo Kuniyoshi, Rico Lebrun, Jack Levine, Alfred Henry Maurer, Robert Motherwell, Alice Neel, Abraham Rattner, Esther Rolick, Ben Shahn, Harry Shoulberg, Joseph Stella, Harry Sternberg, Henry Ossawa Tanner, Dorothea Tanning, Steffen Thomas, Wilhelmina Weber, Max Weber, Hale Woodruff e Karl Zerbe.
• Do Uruguai, destaca-se Rafael Barradas.

Grupos de Pintores

Na Alemanha e na Áustria

O expressionismo surgiu principalmente na Alemanha e na Áustria, dando origem a grupos significativos de pintores como Der Blaue Reiter e Die Brücke. Der Blaue Reiter, traduzido como 'O Cavaleiro Azul' e nomeado após uma pintura, estava centrado em Munique. Die Brücke, que significa 'A Ponte', originou-se em Dresden, embora alguns de seus membros mais tarde tenham se mudado para Berlim. Die Brücke manteve a sua atividade por mais tempo em comparação com Der Blaue Reiter, que existiu como coletivo apenas um ano em 1912. Os artistas expressionistas inspiraram-se em várias fontes, incluindo as obras de Edvard Munch, Vincent van Gogh e a arte africana. Eles também conheciam o movimento fauvista em Paris, que influenciou a inclinação do expressionismo para paletas de cores arbitrárias e composições dissonantes. Em contraste com o impressionismo francês, que priorizou a representação objetiva das aparências visuais, os artistas expressionistas pretendiam transmitir emoções e interpretações subjetivas. Eles acreditavam que a reprodução de uma impressão esteticamente agradável do assunto era secundária em relação à representação de reações emocionais intensas por meio de cores potentes e composições dinâmicas. Kandinsky, um dos principais artistas de Der Blaue Reiter, postulou que os espectadores poderiam discernir humores e sentimentos nas pinturas através do uso de cores e formas fundamentais, um conceito que impulsionou sua jornada artística em direção a uma maior abstração.

A Escola de Paris

Em Paris, um coletivo de artistas, designado École de Paris (Escola de Paris) por André Warnod, também foi reconhecido por suas contribuições expressionistas. Essa tendência artística foi particularmente pronunciada entre os pintores judeus estrangeiros da Escola de Paris, incluindo figuras como Chaim Soutine, Marc Chagall, Yitzhak Frenkel e Abraham Mintchine. Frenkel caracterizou o Expressionismo destes artistas como inquieto e emocional. Baseados principalmente no bairro de Montparnasse, em Paris, estes artistas retratavam frequentemente temas humanos e a condição humana mais ampla, transmitindo emoções principalmente através de expressões faciais. Outros artistas deste grupo priorizaram a expressão do humor em vez da adesão às convenções estruturais formais. As obras dos expressionistas judeus foram frequentemente descritas como dramáticas e trágicas, refletindo potencialmente o contexto histórico do sofrimento judaico decorrente de perseguições e pogroms.

Nos Estados Unidos

Os princípios do expressionismo alemão influenciaram significativamente o artista americano Marsden Hartley, que encontrou Kandinsky na Alemanha em 1913. Katherine Sophie Dreier e Marcel Duchamp são reconhecidos como os primeiros proponentes da "arte moderna" em Nova York, principalmente através de sua co-fundação da Société Anonyme em 1920. Seus esforços fundamentais foram posteriormente avançados em 1929 por William Henry Fox, então diretor do Museu do Brooklyn, que também defendeu o promoção da arte moderna e especificamente expressionista. Inicialmente, porém, a arte expressionista da Alemanha encontrou considerável ceticismo nos Estados Unidos. Uma mudança fundamental ocorreu somente após a exposição "Entartete Kunst" (Arte Degenerada) de Munique, em 1937, levando os museus americanos a adquirir e exibir cada vez mais obras expressionistas. Esta estratégia de aquisição teve como objetivo principal apresentar estas peças como manifestações de uma cultura resiliente que se opõe a um regime autoritário e avesso à liberdade. No final de 1939, coincidindo com o início da Segunda Guerra Mundial, a cidade de Nova Iorque tornou-se um refúgio para numerosos artistas europeus. No pós-guerra, o expressionismo continuou a impactar muitos artistas americanos emergentes. Norris Embry (1921–1981), por exemplo, estudou com Oskar Kokoschka em 1947 e posteriormente dedicou 43 anos à produção de um conjunto substancial de obras dentro da tradição expressionista, o que lhe valeu a designação de "o primeiro expressionista alemão americano". Além disso, outros artistas americanos do final do século XX e início do século XXI cultivaram estilos distintos que se alinham com os princípios expressionistas.

Após a Segunda Guerra Mundial, o expressionismo figurativo exerceu influência sobre artistas e movimentos artísticos em todo o mundo. Nos Estados Unidos, o Expressionismo Americano e o Expressionismo Figurativo Americano, particularmente o Expressionismo de Boston, constituíram um componente integral do modernismo americano durante meados do século XX. Thomas B. Hess observou que "a 'Nova pintura figurativa' que alguns esperavam como uma reação contra o Expressionismo Abstrato estava implícita nela no início e é uma de suas continuidades mais lineares."

• Proeminentes expressionistas figurativos de Boston incluíam Karl Zerbe, Hyman Bloom, Jack Levine e David Aronson. Estes expressionistas de Boston mantiveram a sua prática artística após a Segunda Guerra Mundial, apesar de enfrentarem a marginalização devido à ascensão do expressionismo abstrato, que estava predominantemente centrado na cidade de Nova Iorque. O movimento continua em sua terceira geração.
• O Expressionismo Figurativo de Nova York da década de 1950 abrangia um grupo de artistas figurativos baseados em Nova York, como Robert Beauchamp, Elaine de Kooning, Robert Goodnough, Grace Hartigan, Lester Johnson, Alex Katz, George McNeil, Jan Muller, Fairfield Porter, Gregorio Prestopino, Larry Rivers e Bob Thompson.
• Abstração Lírica e Taquisma, movimentos europeus das décadas de 1940 e 1950, foram exemplificados por artistas como Georges Mathieu, Hans Hartung e Nicolas de Staël.
• O Movimento Figurativo da Bay Area foi caracterizado pelos primeiros expressionistas figurativos da região de São Francisco, incluindo Elmer Bischoff, Richard Diebenkorn e David Park. Ativo de 1950 a 1965, o movimento posteriormente acolheu artistas como Theophilus Brown, Paul Wonner, Hassel Smith, Nathan Oliveira, Jay DeFeo, Joan Brown, Manuel Neri, Frank Lobdell e Roland Peterson.
• O Expressionismo Abstrato da década de 1950 contou com artistas americanos como Louise Bourgeois, Hans Burkhardt, Mary Callery, Nicolas Carone, Willem de Kooning, Jackson Pollock e Philip Guston, entre outros que também se envolveram com o expressionismo figurativo.
• Sōsaku-hanga (創作版画, "impressões criativas") surgiu como um movimento expressionista de impressão em xilogravura no Japão do início do século XX. Este movimento foi definido notavelmente pelas obras de Kanae Yamamoto, Kōshirō Onchi e vários outros artistas.
• A abstração lírica nos Estados Unidos e no Canadá começou no final da década de 1960 e se estendeu até a década de 1970. Este movimento foi caracterizado pelas contribuições artísticas de Dan Christensen, Peter Young, Ronnie Landfield, Ronald Davis, Larry Poons, Walter Darby Bannard, Charles Arnoldi, Pat Lipsky e muitos outros.
• O neo-expressionismo constituiu um estilo de renascimento internacional que se originou no final dos anos 1970 e 1980.

Pinturas representativas

Em outras artes

O movimento expressionista abrangeu vários domínios culturais, incluindo dança, escultura, cinema e teatro.

Dança

Expoentes proeminentes da dança expressionista incluem Mary Wigman, Rudolf von Laban e Pina Bausch.

Escultura

Vários escultores adotaram o estilo expressionista, exemplificado por Ernst Barlach. Além disso, alguns artistas expressionistas reconhecidos principalmente como pintores, como Erich Heckel, também se dedicaram ao trabalho escultórico.

Cinema

O cinema alemão apresentava um estilo expressionista distinto, exemplificado por obras seminais como O Gabinete do Dr. Sinfonia do Horror (1922) e A última risada (1924). Além de sua aplicação direta, o termo "expressionista" ocasionalmente denota elementos estilísticos que lembram o expressionismo alemão, incluindo a cinematografia do filme noir ou a estética distinta encontrada em vários filmes de Ingmar Bergman. As técnicas características associadas a esse movimento abrangem cenários distorcidos, iluminação claro-escuro, atuação estilizada, ângulos de câmera não convencionais e sobreposição. A aparição proeminente desses dispositivos estilísticos em certos filmes clássicos de Hollywood, como *Sunrise: A Song of Two Humans* (1927), de F.W. Murnau, ressalta o impacto considerável desta geração emergente de cineastas alemães nas práticas cinematográficas americanas. e design visual predominante na filmografia de David Lynch.

Literatura

Diários

Berlim abrigava dois periódicos expressionistas proeminentes: Der Sturm, lançado por Herwarth Walden em 1910, e Die Aktion, que começou a ser publicado em 1911 sob a direção de Franz Pfemfert. Der Sturm apresentou poesia e prosa de diversos colaboradores, incluindo Peter Altenberg, Max Brod, Richard Dehmel, Alfred Döblin, Anatole France, Knut Hamsun, Arno Holz, Karl Kraus, Selma Lagerlöf, Adolf Loos, Heinrich Mann, Paul Scheerbart e René Schickele. Além disso, exibiu escritos, desenhos e gravuras de artistas como Kokoschka, Kandinsky e membros do Der blaue Reiter.

Drama

A peça teatral de Oskar Kokoschka de 1909, Murderer, The Hope of Women, é frequentemente identificada como o drama expressionista inaugural. A narrativa retrata um homem e uma mulher não identificados envolvidos em uma luta pelo domínio. O homem marca a mulher, que posteriormente o esfaqueia e aprisiona. Ele então se liberta, fazendo com que ela desmaie morta ao seu toque. A peça termina com ele massacrando as pessoas ao seu redor, descritas no texto como "como mosquitos". A profunda simplificação dos personagens em arquétipos míticos, a incorporação de efeitos corais, o diálogo declamatório e um tom emocional intensificado tornaram-se coletivamente marcas registradas das obras teatrais expressionistas subsequentes. O compositor alemão Paul Hindemith mais tarde adaptou esta peça para uma ópera, que estreou em 1921.

O expressionismo exerceu uma profunda influência no teatro alemão do início do século XX, com Georg Kaiser e Ernst Toller emergindo como os seus dramaturgos mais renomados. Outros dramaturgos expressionistas proeminentes incluíram Reinhard Sorge, Walter Hasenclever, Hans Henny Jahnn e Arnolt Bronnen. Precursores significativos do movimento incluíram o dramaturgo sueco August Strindberg e o ator e dramaturgo alemão Frank Wedekind. Na década de 1920, o expressionismo experimentou um período conciso de impacto no teatro americano, influenciando notavelmente as primeiras peças modernistas de Eugene O'Neill (The Hairy Ape, The Emperor Jones e The Great God Brown), Sophie Treadwell (Machinal) e Elmer Rice (The Adding Machine).

Expressionista os dramas frequentemente retratam o despertar espiritual e as tribulações enfrentadas por seus protagonistas. Certas obras empregam uma estrutura dramática episódica, designada como Stationendramen (peças de estação), que se inspiram na representação do sofrimento e da morte de Jesus na Via Sacra. Strindberg foi pioneiro nesta abordagem estrutural na sua trilogia autobiográfica, To Damascus. Além disso, estas peças dramatizam habitualmente o conflito contra os valores burgueses e a autoridade enraizada, muitas vezes personificada pela figura paterna. Por exemplo, em O Mendigo (Der Bettler) de Sorge, o pai mentalmente instável do jovem protagonista fica obcecado com a ideia de extrair riqueza de Marte e acaba sendo envenenado por seu filho. Da mesma forma, no Parricídio (Vatermord) de Bronnen, o filho esfaqueia fatalmente seu pai tirânico, confrontando posteriormente os avanços sexuais frenéticos de sua mãe.

No drama expressionista, o diálogo pode variar de expansivo e rapsódico a cortante e telegráfico. O diretor Leopold Jessner ganhou renome por suas produções expressionistas, frequentemente apresentando escadarias íngremes e íngremes, uma ideia adaptada do diretor e designer simbolista Edward Gordon Craig. A encenação teve um significado particular no drama expressionista, com os diretores abandonando as ilusões realistas para posicionar os atores em movimentos que se aproximavam da bidimensionalidade. Além disso, os diretores utilizaram extensivamente efeitos de iluminação para gerar contrastes nítidos e enfatizar intensamente a emoção e comunicar a mensagem central da peça ou cena.

Dramaturgos expressionistas alemães notáveis incluem:

• Georg Kaiser (1878)
• Ernst Toller (1893–1939)
• Hans Henny Jahnn (1894–1959)
• Reinhard Sorge (1892–1916)
• Bertold Brecht (1898–1956)

Os dramaturgos que demonstram influência expressionista incluem:

• Seán O'Casey (1880–1964)
• Eugene O'Neill (1885–1953)
• Elmer Rice (1892–1967)
• Tennessee Williams (1911–1983)
• Arthur Miller (1915–2005)
• Samuel Beckett (1906–1989)

Poesia

Poetas associados ao Expressionismo Alemão incluem:

• Jakob van Hoddis
• Georg Trakl
• Walter Rheiner
• Gottfried Benn
• Georg Heym
• Outro Lasker-Schüler
• Ernst Stadler
• Agosto Stramm
• Rainer Maria Rilke (1875–1926): Os Cadernos de Malte Laurids Brigge (1910)
• Geo Milev

Outros poetas influenciados pelo Expressionismo incluem:

• T. S. Eliot
• Rudolf Broby-Johansen
• Tom Kristensen
• Pär Lagerkvist
• Edith Södergran

Prosa

Na prosa, o Expressionismo influenciou as primeiras histórias e romances de Alfred Döblin, e Franz Kafka é ocasionalmente classificado como Expressionista. Escritores e obras adicionais identificados como expressionistas incluem:

• Franz Kafka (1883–1924): "A Metamorfose" (1915), O Julgamento (1925), O Castelo (1926)
• Alfred Döblin (1878–1957): Berlim Alexanderplatz (1929)
• Wyndham Lewis (1882–1957)
• Djuna Barnes (1892–1982): Nightwood (1936)
• Malcolm Lowry (1909–1957): Sob o Vulcão (1947)
• Ernest Hemingway
• James Joyce (1882–1941): seção "The Nighttown" de Ulisses (1922)
• Patrick White (1912–1990)
• D. H. Lawrence
• Sheila Watson: gancho duplo
• Elias Canetti: Auto-da-Fé
• Thomas Pynchon
• William Faulkner
• James Hanley (1897–1985)
• Raul Brandão (1867–1930): Húmus (1917)
• Leonid Andreyev (1871–1919): Diário do Diabo (1919)

Música

A designação "expressionismo" foi provavelmente aplicada pela primeira vez à música em 1918, particularmente em referência a Schoenberg, devido ao seu afastamento das "formas tradicionais de beleza" para articular emoções intensas, espelhando a abordagem do pintor Kandinsky. As principais figuras expressionistas incluem Arnold Schoenberg, Anton Webern e Alban Berg, todos membros da Segunda Escola Vienense; Schoenberg também foi um pintor expressionista. Outros compositores ligados ao Expressionismo incluem Krenek (conhecido pela sua Segunda Sinfonia), Paul Hindemith (The Young Maiden), Igor Stravinsky (Canções Japonesas) e Alexander Scriabin (particularmente as suas últimas sonatas para piano) (Adorno 2009, 275). Béla Bartók também demonstrou tendências expressionistas significativas em suas obras do início do século 20, como Castelo do Barba Azul (1911), O Príncipe de Madeira (1917) e O Mandarim Milagroso (1919). Precursores notáveis do Expressionismo incluem Richard Wagner (1813–1883), Gustav Mahler (1860–1911) e Richard Strauss (1864–1949). Theodor Adorno caracteriza o Expressionismo como profundamente engajado com o inconsciente, afirmando que "a representação do medo está no centro" da música expressionista, onde a dissonância prevalece, banindo efetivamente o "elemento harmonioso e afirmativo da arte" (Adorno 2009, 275–76). Composições expressionistas exemplares incluem Erwartung e Die Glückliche Hand de Schoenberg, bem como a ópera Wozzeck de Alban Berg (derivada da peça Woyzeck de Georg Büchner). Traçando um paralelo com a pintura, a técnica artística expressionista envolve distorcer a realidade, principalmente através de cores e formas, para evocar um efeito geral de pesadelo. Da mesma forma, a música expressionista emprega dissonância dramaticamente intensificada para gerar uma atmosfera auditiva de pesadelo.

Arquitetura

No domínio da arquitetura, duas estruturas são especificamente reconhecidas como expressionistas: o Pavilhão de Vidro de Bruno Taut, apresentado na Exposição Werkbund de Colônia de 1914, e a Torre Einstein de Erich Mendelsohn em Potsdam, Alemanha, concluída em 1921. O interior do teatro Grosse Schauspielhaus de Hans Poelzig em Berlim, projetado para o diretor Max Reinhardt, também é ocasionalmente citado como exemplo. No entanto, o influente crítico de arquitectura e historiador Sigfried Giedion, no seu trabalho de 1941 Espaço, Tempo e Arquitectura, rejeitou a arquitectura expressionista como apenas uma fase na evolução do funcionalismo. No México, durante 1953, o emigrado alemão Mathias Goeritz publicou o manifesto Arquitectura Emocional ("Arquitetura Emocional"), afirmando que "a principal função da arquitetura é a emoção". Este conceito foi posteriormente adotado pelo moderno arquiteto mexicano Luis Barragán, influenciando significativamente a sua prática. Both architects collaborated on the Torres de Satélite project (1957–58), which was guided by Goeritz's principles of Arquitectura Emocional. Foi só na década de 1970 que o Expressionismo na arquitetura começou a receber uma reavaliação mais favorável.

Pós-expressionismo

• Pós-expressionismo
• Nova Objetividade
• História da Pintura
• Pintura Ocidental

Referências

Matějček, Antonín, citado em Gordon, Donald E. (1987). Expressionismo: Arte e Ideia, p. 175. New Haven: Imprensa da Universidade de Yale. ISBN 9780300033106.

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• Lakatos, Gabriela Luciana. (2011). Expressionismo hoje. Universidade de Arte e Design Cluj Napoca.

Hotentotes de cauda – uma história turbulenta do grupo por Christian Saehrendt.

• Hotentots in tails – uma história turbulenta do grupo por Christian Saehrendt em signandsight.com
• Expressionismo Alemão.