Pintura metafísica (italiano: pittura metafisica), também conhecida como arte metafísica, surgiu como um estilo artístico distinto desenvolvido pelos pintores italianos Giorgio de Chirico e Carlo Carrà. O movimento teve origem em 1910 com de Chirico, cujas composições evocativas e oníricas frequentemente apresentavam fortes contrastes de luz e sombra, transmitindo uma qualidade sutilmente ameaçadora e enigmática, caracterizada como "pintar aquilo que não pode ser visto". De Chirico, seu irmão mais novo, Alberto Savinio, e Carrà estabeleceram formalmente a escola e seus princípios fundamentais em 1917.
Desenvolvimento
Ao contrário de muitos de seus contemporâneos, Giorgio de Chirico encontrou inspiração mínima nas obras de Cézanne e de outros modernistas franceses. Em vez disso, ele obteve influência significativa das pinturas do simbolista suíço Arnold Böcklin e de artistas alemães como Max Klinger. Sua pintura O Enigma de uma Tarde de Outono (c. 1910) é amplamente reconhecida como sua obra metafísica inaugural, decorrente do que de Chirico descreveu como uma "revelação" experimentada na Piazza Santa Croce, em Florença. As obras subsequentes de de Chirico apresentavam representações perturbadoras de praças desertas, muitas vezes emolduradas por arcadas recuadas e iluminadas por luz forte. Figuras distantes e diminutas lançam sombras alongadas ou, em seu lugar, manequins inexpressivos de costureiras povoam as cenas, evocando coletivamente uma profunda sensação de desorientação temporal e espacial.
Em 1913, Guillaume Apollinaire empregou pela primeira vez o termo "metafísico" para caracterizar as pinturas distintas de de Chirico.
Em fevereiro de 1917, o pintor futurista Carlo Carrà encontrou de Chirico em Ferrara, onde ambos estiveram estacionados durante a Primeira Guerra Mundial. Carrà desenvolveu posteriormente uma variação do estilo Metafísico, substituindo o dinamismo característico de seus trabalhos anteriores por um profundo sentimento de imobilidade. Os dois artistas colaboraram durante vários meses em 1917 num hospital militar em Ferrara. De acordo com a historiadora de arte Jennifer Mundy, "Carrà adotou as imagens de manequins de De Chirico situados em espaços claustrofóbicos, mas suas obras careciam do senso de ironia e enigma de De Chirico, e ele sempre manteve uma perspectiva correta". Após uma exposição do trabalho de Carrà em Milão em dezembro de 1917, os críticos começaram a creditar Carrà como o criador da pintura metafísica, para desgosto de de Chirico. Carrà pouco fez para refutar esta percepção em seu livro de 1919, Pittura Metafisica, levando à dissolução do relacionamento dos artistas. Em 1919, ambos os artistas abandonaram em grande parte o estilo, mudando seu foco para o Neoclassicismo.
Outros artistas que adotaram esse estilo incluem Giorgio Morandi, ativo aproximadamente entre 1917 e 1920, Filippo de Pisis e Mario Sironi. Ao longo da década de 1920 e além, o legado duradouro da pintura metafísica influenciou as obras de Felice Casorati, Max Ernst e outros. Exposições de arte metafísica realizadas na Alemanha em 1921 e 1924 inspiraram notavelmente a incorporação de imagens de manequins nas obras de George Grosz e Oskar Schlemmer. Além disso, numerosas pinturas de René Magritte, Salvador Dalí e outros surrealistas integraram elementos formais e temáticos derivados da pintura metafísica. Durante o período entre guerras na Itália, surgiram numerosas manifestações arquitetônicas da poética metafísica da "Piazza d'Italia", cuja atmosfera atemporal parecia propícia às exigências de propaganda da época. Praças imbuídas de caráter metafísico foram construídas em centros históricos de cidades, como Brescia ou Varese, e em cidades recém-criadas como as do Agro Pontino (Sabaudia, Aprilia), culminando no espetacular, embora inacabado, bairro EUR em Roma.
Referências
Giorgio de Chirico: Os Espíritos Liberados: De Chirico e a Perspectiva Metafísica
- Giorgio de Chirico: Os espíritos libertados: De Chirico e a perspectiva metafísica