Nas artes visuais, na música e em outras mídias, o minimalismo denota um movimento artístico que se originou na arte ocidental durante o período pós-Segunda Guerra Mundial. Este movimento é frequentemente entendido como uma resposta tanto ao expressionismo abstrato quanto ao modernismo. Também prenunciou numerosas abordagens pós-minimalistas na arte contemporânea, que se expandiram ou se envolveram criticamente com os objetivos fundamentais do minimalismo. O minimalismo priorizou a redução da arte aos seus elementos fundamentais, concentrando-se na própria obra de arte e na experiência imediata do espectador, minimizando a intervenção artística. Os principais artistas afiliados ao minimalismo incluem Donald Judd, Agnes Martin, Dan Flavin, Carl Andre, Robert Morris, Anne Truitt e Frank Stella.
Nas artes visuais, na música e em outras mídias, o minimalismo é um movimento artístico que surgiu na era pós-Segunda Guerra Mundial na arte ocidental. Muitas vezes é interpretado como uma reação ao expressionismo abstrato e ao modernismo. O movimento antecipou várias práticas pós-minimalistas na arte contemporânea que ampliaram ou refletiram criticamente os objetivos originais do minimalismo. O minimalismo enfatizou a redução da arte ao seu essencial, concentrando-se no próprio objeto e na experiência do espectador com o mínimo possível de mediação do artista. Artistas proeminentes associados ao minimalismo incluem Donald Judd, Agnes Martin, Dan Flavin, Carl Andre, Robert Morris, Anne Truitt e Frank Stella.
O conceito de minimalismo se manifestou historicamente sob várias designações. É evidente em doutrinas religiosas como o Budismo e o Islão do século VI, onde o seu fundador, Maomé, defendeu e exemplificou uma existência simples. Da mesma forma, o califa Umar, apesar de presidir o maior império da sua época, optou por uma vida caracterizada pela extrema simplicidade.
Na música, o minimalismo é caracterizado por técnicas como a repetição e a variação gradual, exemplificadas nas composições de La Monte Young, Terry Riley, Steve Reich, Philip Glass, Julius Eastman e John Adams. O termo também é ocasionalmente aplicado às peças e romances de Samuel Beckett, aos filmes de Robert Bresson, aos contos de Raymond Carver e aos designs automotivos de Colin Chapman. Mais recentemente, o conceito de minimalismo foi ampliado para abranger qualquer entidade ou indivíduo caracterizado pela dispersão ou pela redução a elementos fundamentais.
Artes Visuais e Arte Literalista
Nas artes visuais, o minimalismo – também conhecido como “arte minimalista”, “arte literalista” ou “Arte ABC” – designa um movimento artístico distinto que surgiu em Nova York durante o início dos anos 1960 como uma reação contra o expressionismo abstrato. Pintores notáveis associados ao Minimalismo incluem Nassos Daphnis, Frank Stella, Kenneth Noland, Al Held, Ellsworth Kelly e Robert Ryman, entre outros; escultores incluem Donald Judd, Dan Flavin, David Smith e Anthony Caro, entre outros. A pintura minimalista é tipicamente caracterizada por técnicas inovadoras, composições lineares, formas simplificadas e uma ênfase pronunciada na bidimensionalidade.
Os artistas minimalistas americanos inspiraram-se significativamente nos movimentos abstratos europeus anteriores. Ao mesmo tempo, Nova York acolheu exposições com artistas alemães da Bauhaus, construtivistas russos e praticantes holandeses da De Stijl. Esses grupos foram pioneiros na abstração radical, incentivando assim artistas como Robert Morris, Dan Flavin e Donald Judd a explorar novas trajetórias artísticas. Para obter uma resposta imediata e puramente visual do público, estes artistas esforçaram-se por criar uma arte desprovida de referências externas. Consequentemente, os elementos subjetivos e gestuais foram eliminados para destacar os constituintes objetivos e visuais da obra de arte.
O minimalismo surgiu em parte como uma contra-reação à subjetividade pictórica do Expressionismo Abstrato, que prevaleceu na Escola de Nova York durante as décadas de 1940 e 1950. Expressando insatisfação com as características intuitivas e espontâneas da Action Painting e do Expressionismo Abstrato em geral, o movimento minimalista postulou que uma obra de arte deveria ser autorreferencial e desprovida de quaisquer associações extra-visuais.
Em 1964, o trabalho de Donald Judd, juntamente com as instalações iniciais de luz fluorescente de Dan Flavin, foi exibido na Green Gallery em Manhattan, Nova York. Ao mesmo tempo, outras galerias proeminentes de Manhattan, incluindo a Leo Castelli Gallery e a Pace Gallery, começaram a apresentar artistas que exploravam conceitos minimalistas.
A escultura minimalista é normalmente definida pelo uso de formas geométricas simples, frequentemente fabricadas a partir de materiais industriais como plástico, metal, alumínio, concreto e fibra de vidro. Esses materiais são comumente apresentados em estado bruto ou revestidos com uma cor sólida.
Minimalismo nas artes visuais: uma perspectiva mais ampla
Mais amplamente, o minimalismo, como estratégia visual, pode ser historicamente ligado às abstrações geométricas de artistas afiliados ao movimento Bauhaus, incluindo as obras de Kazimir Malevich, Piet Mondrian e outros profissionais associados ao De Stijl e ao Construtivismo Russo. Além disso, os seus princípios são discerníveis nas esculturas de Constantin Brâncuși.
O minimalismo, como estratégia artística formal, tem sido utilizado nas pinturas de Barnett Newman, Ad Reinhardt e Josef Albers, juntamente com as criações de vários outros artistas como Pablo Picasso, Yayoi Kusama e Giorgio Morandi. Yves Klein investigou ainda mais esse conceito através de suas pinturas monocromáticas, que começou a produzir já em 1949. A primeira exposição privada dessas obras ocorreu em 1950, com sua primeira exibição pública incluída no livro do artista Yves: Peintures em novembro de 1954.
Literalismo
O crítico de arte Michael Fried caracterizou os artistas minimalistas como literalistas, empregando o termo literalismo pejorativamente. Isso resultou de sua convicção de que a arte deveria proporcionar uma experiência transcendental, incorporando metáforas, simbolismo e estilização. De acordo com a perspectiva controversa de Fried, a arte literalista necessita de um observador para a sua validação como arte; um “objeto em situação” adquire status artístico somente através da percepção de um espectador. Por exemplo, uma escultura convencional mantém a sua designação artística independentemente da sua localização física ou de ser observada. Por outro lado, as obras de Donald Judd, na interpretação de Fried, funcionam apenas como objetos situados numa paisagem, aguardando o reconhecimento e aceitação do espectador como arte.
Design, arquitetura e espaços
O conceito de minimalismo estende-se também ao design e à arquitetura, caracterizando uma tendência onde os temas são destilados aos seus componentes fundamentais. Os praticantes da arquitetura minimalista priorizam a utilização criteriosa do espaço negativo, uma paleta de cores neutras e a eliminação de ornamentações supérfluas, acentuando assim a materialidade, o tato, a textura, o peso e a densidade. Esse estilo arquitetônico ganhou destaque no final da década de 1980 em Londres e Nova York, onde arquitetos colaboraram com designers de moda em boutiques para cultivar uma estética de simplicidade, empregando elementos brancos, iluminação fria, espaços amplos e escassez de móveis e itens decorativos.
A produção artística de De Stijl serve como um ponto de referência significativo, à medida que o movimento avançava conceitos expressivos por meio do arranjo meticuloso de elementos fundamentais como linhas e planos. Encomendada em 1924 por Truus Schröder-Schräder, a Casa Rietveld Schröder é um precursor arquitetônico do minimalismo. Seu projeto destaca lajes, vigas e postes, incorporando assim a postura filosófica de De Stijl sobre a interação entre forma e função. Em relação ao design residencial, muitos projetos "minimalistas" esteticamente atraentes não aderem genuinamente aos princípios minimalistas, muitas vezes apresentando escalas maiores e incorporando materiais de construção e acabamentos mais caros.
O design e a arquitetura tradicional japonesa influenciaram profundamente a estética minimalista. Antes da sua manifestação ocidental e da Segunda Guerra Mundial, o minimalismo era amplamente praticado na Ásia Oriental, não apenas como um movimento artístico, mas como uma filosofia e um estilo de vida difundidos. Alguns comentaristas interpretam a ascensão do minimalismo como uma reação contra a aparente ostentação e desordem dos ambientes urbanos. Por exemplo, no Japão da década de 1980, a arquitetura minimalista ganhou destaque, em parte atribuível ao aumento da população do país e à rápida expansão urbana. Esta abordagem de design foi percebida como uma solução para a “presença avassaladora de tráfego, publicidade, escalas de construção confusas e estradas imponentes”. Este caos ambiental resultou não só da urbanização, da industrialização e dos avanços tecnológicos, mas também da necessidade recorrente do Japão de reconstruir estruturas após a devastação da Segunda Guerra Mundial e de calamidades naturais como terramotos e incêndios. A filosofia de design minimalista não era um conceito importado no Japão; em vez disso, estava intrinsecamente entrelaçado na cultura japonesa, profundamente enraizado na filosofia Zen. Certos estudiosos vinculam especificamente esse movimento de design à espiritualidade distinta do Japão e à sua reverência pela natureza.
O arquiteto Ludwig Mies van der Rohe (1886–1969) resumiu sua filosofia estética com o aforismo "Menos é mais". Sua metodologia envolveu orquestrar os componentes essenciais de um edifício para evocar uma simplicidade profunda, garantindo que cada elemento e detalhe cumprisse múltiplas funções visuais e funcionais. Por exemplo, ele pode projetar um piso para funcionar como radiador ou uma lareira substancial para incorporar um banheiro. Em contraste, o designer Buckminster Fuller (1895–1983) abraçou o princípio da engenharia de "Fazer mais com menos", embora o seu foco principal estivesse na tecnologia e na engenharia, em vez de considerações puramente estéticas.
Conceitos e elementos de design
A arquitetura minimalista visa destilar os elementos à sua essência fundamental, alcançando assim a simplicidade. Esta abordagem não exclui totalmente a ornamentação; em vez disso, exige que todos os componentes, detalhes e marcenaria sejam refinados até um ponto em que nenhuma redução adicional melhore o design.
As principais considerações para alcançar esta 'essência' incluem luz, forma, detalhes materiais, espaço, lugar e a condição humana. Os arquitetos minimalistas estendem seu foco além dos atributos físicos de uma estrutura, examinando meticulosamente detalhes, interação humana, dinâmica espacial, elementos naturais e materiais. Acredita-se que esta abordagem abrangente revela as qualidades abstratas e invisíveis de um design, facilitando a descoberta de essências inerentes, como luz natural, céu, terra e ar. Além disso, estes arquitectos estabelecem um “diálogo” com o ambiente envolvente para determinar os materiais mais adequados para a construção e para promover relações harmoniosas entre os edifícios e os seus locais.
Na arquitectura minimalista, os componentes do design são meticulosamente elaborados para comunicar simplicidade. Formas geométricas fundamentais, elementos sem adornos, materiais discretos e repetição estrutural estabelecem coletivamente um senso de ordem e essencialidade. A interação da luz natural dentro dessas estruturas ilumina espaços limpos e organizados. Traçando paralelos com o movimento Arts and Crafts do final do século XIX na Grã-Bretanha, que defendia a “verdade aos materiais” e às suas características inerentes, os arquitetos minimalistas adotam um espírito semelhante. Eles metaforicamente “ouvem a figura”, buscando a essência e a simplicidade, reavaliando o valor intrínseco dos materiais comuns. A arquitetura minimalista visa organizar os ambientes, melhorar a funcionalidade e evocar sentimentos de calma e serenidade. Os arquitetos normalmente aderem a três princípios orientadores ao projetar espaços minimalistas: a regra 'dentro, um fora', organização por zona e a 'regra 90/90'.
Influências da tradição japonesa
O conceito de simplicidade prevalece em inúmeras culturas, particularmente na tradicional filosofia zen-budista japonesa. Os designers japoneses integram os princípios Zen nos elementos estéticos e arquitetônicos de suas estruturas. Esta filosofia arquitetónica teve um impacto significativo na sociedade ocidental, nomeadamente na América desde meados do século XIX, e serviu como inspiração fundamental para a arquitetura minimalista do século XX.
Os princípios zen de simplicidade transmitem noções de liberdade e a essência fundamental da existência. A simplicidade transcende o mero valor estético, incorporando uma perspectiva moral que explora a natureza da verdade e revela as qualidades intrínsecas e a essência dos materiais e objetos. Uma ilustração notável é o jardim de areia no templo Ryōan-ji, que exemplifica simplicidade e essencialidade através de seu arranjo deliberado de algumas pedras dentro de uma extensão vasta e vazia.
O princípio estético japonês da Ma denota espaço vazio ou aberto. Este conceito envolve a eliminação de paredes internas supérfluas, ampliando assim o volume espacial. Esse arranjo espacial vazio destila os elementos até sua qualidade mais fundamental.
A estética japonesa da wabi-sabi enfatiza a qualidade inerente de objetos simples e sem adornos. Celebra a ausência de características supérfluas, preza uma existência tranquila e procura desvendar o carácter intrínseco dos materiais. Por exemplo, a arte floral japonesa de ikebana opera com base no princípio fundamental de permitir que a flor expresse sua forma natural. Os praticantes podam ramos, folhas e flores, retendo apenas os componentes essenciais da planta, transmitindo assim noções de qualidade fundamental e caráter natural inato.
Arquitetos minimalistas e suas obras
Tadao Ando, um arquiteto minimalista japonês, impregna suas criações tanto com a sensibilidade tradicional japonesa quanto com sua interpretação única da natureza. Sua filosofia de design centra-se em materiais, geometria pura e elementos naturais. Ando normalmente emprega concreto ou madeira natural e formas estruturais fundamentais para alcançar uma sensação de austeridade e manipular a luz nos espaços. Além disso, estabelece um diálogo entre o conjunto arquitetónico e a sua envolvente natural, promovendo uma relação harmoniosa e ordenada com os seus edifícios. A obra de Ando e sua interpretação dos princípios estéticos japoneses influenciaram profundamente a arquitetura japonesa.
O proeminente arquiteto minimalista japonês Kazuyo Sejima opera de forma independente e colaborativa com Ryue Nishizawa no escritório de arquitetura SANAA, criando estruturas minimalistas japonesas distintas. Reconhecido por estabelecer e moldar um estilo específico dentro do minimalismo japonês, os designs refinados e cuidadosos de Sejima frequentemente incorporam tons brancos, componentes estruturais delgados e materiais translúcidos, produzindo formas arquitetônicas distintas comumente associadas ao minimalismo. Projetos notáveis incluem o New Museum (2010) em Nova York, a Small House (2000) em Tóquio, e a House Surrounded By Plum Trees (2003) também em Tóquio.
O Vitra Conference Pavilion (1993) em Weil am Rhein exemplifica conceitos que integram as inter-relações entre a estrutura, a circulação humana, sua localização específica e o ambiente natural. Esta abordagem, central na ideologia minimalista, promove um diálogo entre o edifício e o seu entorno. O projeto emprega formas geométricas fundamentais, especificamente círculos e retângulos, para articular um contraste entre os volumes ocupados e desocupados no interior e no cenário natural. Uma janela paisagística proeminente no hall de entrada oferece vistas amplas do exterior. Esta escolha de design contribui para a simplicidade e tranquilidade arquitectónica, ao mesmo tempo que amplifica a presença da luz natural, o movimento do ar, a passagem do tempo e o ambiente envolvente no espaço.
John Pawson, um arquiteto minimalista britânico, centra sua filosofia de design nos princípios de essência, iluminação e arranjo sistemático. Ele postula que através da eliminação de elementos supérfluos e da simplificação radical dos espaços interiores, transcendendo a mera essencialidade, emerge uma clareza profunda e uma riqueza inerente de simplicidade, em vez de um vazio. A seleção de materiais em seu trabalho articula uma percepção distinta de espacialidade, textura superficial e forma volumétrica. Além disso, ele prefere materiais naturais por sua vitalidade inerente, profundidade percebida e características únicas. Seu trabalho também é significativamente informado pelos princípios da filosofia Zen japonesa.
A boutique Calvin Klein na Madison Avenue, na cidade de Nova York (1995–96), foi concebida para incorporar o espírito de moda da Calvin Klein. Para este projeto, os princípios de design de interiores de John Pawson visaram estabelecer configurações espaciais caracterizadas pela simplicidade, tranquilidade e ordem sistemática. Ele empregou piso de pedra e paredes brancas para cultivar a simplicidade e harmonia espacial. Pawson também priorizou a redução, eliminando meticulosamente distrações visuais, como aparelhos de ar condicionado e luminárias, promovendo assim um ambiente interior de profunda pureza.
Alberto Campo Baeza, arquiteto espanhol, caracteriza sua prática arquitetônica como "arquitetura essencial". Seu trabalho prioriza os conceitos fundamentais de luz, conceituação e espacialidade. A luz é considerada primordial, estabelecendo a ligação entre os ocupantes e a estrutura arquitetônica. Estruturas conceituais são desenvolvidas para atender à funcionalidade e aos requisitos contextuais de espaço, forma e construção. O espaço é delineado através de formas geométricas mínimas, evitando deliberadamente ornamentações não essenciais. Embora tanto o minimalismo tradicional quanto o minimalismo contemporâneo priorizem a simplicidade, existem distinções notáveis entre eles. O minimalismo tradicional concentra-se exclusivamente no essencial, utilizando um número limitado de componentes simples e de grande escala. Por outro lado, o minimalismo moderno incorpora uma maior variedade de elementos decorativos. Embora o minimalismo moderno possa apresentar formas visualmente impressionantes, os designs minimalistas tradicionais normalmente destacam formas geométricas e composições lineares. Outra divergência reside no tratamento espacial: o minimalismo moderno acomoda itens da moda, enquanto os ambientes minimalistas tradicionais são caracterizados pela abertura e uma sensação de vazio. O minimalismo moderno integra elementos vibrantes e atraentes que realçam uma estética contemporânea, muitas vezes dentro de uma paleta de cores neutras, enquanto o mobiliário minimalista tradicional é estritamente funcional e utilitário. Apesar da ênfase partilhada na simplicidade, o minimalismo moderno introduz tendências atuais, conferindo uma atmosfera mais dinâmica aos espaços. Compreender essas distinções facilita a diferenciação entre os dois estilos arquitetônicos.
Minimalismo Literário
O minimalismo literário é definido por sua parcimônia linguística e uma ênfase primária na descrição superficial. Os praticantes da escrita minimalista normalmente evitam advérbios, confiando em vez disso em pistas contextuais para transmitir significado. Espera-se, portanto, que o leitor se envolva ativamente na construção da narrativa, formando interpretações baseadas em sugestões e implicações sutis, em vez de orientação autoral explícita.
Adolf Loos, um arquiteto e teórico austríaco, articulou conceitos fundamentais do minimalismo em sua obra seminal, Ornamento e Crime.
Precursores notáveis do movimento literário minimalista incluem os aclamados romancistas Stephen Crane e Ernest Hemingway.
Certas histórias de ficção policial da década de 1940, escrito por autores como James M. Cain e Jim Thompson, empregou efetivamente um estilo de prosa austero e sem adornos; esta abordagem literária específica às vezes é categorizada como minimalismo.
Uma manifestação distinta do minimalismo literário surgiu como contraponto ao movimento de metaficção predominante na década de 1960 e início da década de 1970, exemplificado por autores como John Barth, Robert Coover e William H. Gass. Esses escritores empregavam caracteristicamente uma prosa concisa e mantinham um distanciamento psicológico deliberado de seus temas narrativos.
Autores proeminentes associados ao minimalismo literário, ou aqueles cujo trabalho exibiu características minimalistas durante fases específicas de suas carreiras, incluem Raymond Carver, Ann Beattie, Bret Easton Ellis, Charles Bukowski, K. J. Stevens, Amy Hempel, Bobbie Ann Mason, Tobias Wolff, Grace Paley, Sandra Cisneros, Mary Robison, Frederick Barthelme, Richard Ford, Patrick Holland, Cormac McCarthy, David Leavitt e Alicia Erian.
Vários poetas americanos, incluindo William Carlos Williams, o antigo Ezra Pound, Robert Creeley, Robert Grenier, Aram Saroyan, BpNichol e Geof Huth, são ocasionalmente reconhecidos por suas abordagens estilísticas minimalistas. Aram Saroyan, notavelmente, ganhou renome por seu poema de palavra singular "lighght", que foi apresentado na The American Literary Anthology e recebeu uma doação de US$ 750 do National Endowment for the Arts, uma decisão que provocou considerável controvérsia entre certos políticos americanos conservadores, incluindo Jesse Helms. O poeta canadense BpNichol é celebrado por obras minimalistas como "st*r", "em ty" e "groww", que foram compiladas em The Alphabet Game, uma antologia de seus escritos editada por Darren Werschler-Henry e Lori Emerson. Geof Huth também se envolve na criação poética minimalista, talvez mais notavelmente através de sua conceituação do "pwoermd", um termo que ele cunhou para um poema composto por uma única palavra. Dependendo das suas características inerentes, alguns poemas minimalistas podem cruzar-se com a poesia visual, particularmente quando os seus conceitos subjacentes são aumentados por componentes visuais. Além disso, o descritor "minimalismo" às vezes está ligado à forma poética concisa do haiku, que se originou no Japão e foi adaptado para a literatura inglesa por poetas como Nick Virgilio, Raymond Roseliep e George Swede.
O autor irlandês Samuel Beckett é amplamente aclamado por suas obras dramáticas e prosa minimalistas, uma característica também compartilhada pelo escritor norueguês Jon Fosse.
Com o povo do povo, de Dimitris Lyacos. Bridge exemplifica a dramaturgia minimalista contemporânea por meio de sua integração de monólogos elípticos com uma narrativa em prosa altamente concisa.
O romance de Evan Dara, The Easy Chain, apresenta um segmento de 60 páginas composto no estilo do minimalismo musical, inspirando-se particularmente no compositor Steve Reich. Esta seção, projetada para transmitir o estado psicológico agitado do protagonista, emprega linhas sucessivas de texto construídas a partir de frases repetitivas e evolutivas.
Música
A designação "música minimalista" foi cunhada por Michael Nyman por volta de 1970, evoluindo a partir do conceito mais amplo de minimalismo anteriormente aplicado às artes visuais. Especificamente, Nyman introduziu o termo em uma crítica de 1968 publicada no The Spectator, onde o usou para caracterizar uma composição para piano de dez minutos do compositor dinamarquês Henning Christiansen, ao lado de outras obras não especificadas executadas por Charlotte Moorman e Nam June Paik no Institute of Contemporary Arts de Londres.
No entanto, as origens da música minimalista são anteriores a esse período. Na França, Yves Klein é responsável pela concepção de sua Sinfonia Monotone (oficialmente intitulada A Sinfonia Monotone-Silence) entre 1947 e 1949, embora tenha estreado apenas em 1960. Esta composição apresentava um único acorde sustentado de 20 minutos, sucedido por um período de silêncio de 20 minutos.
Cinema e Cinema
No âmbito do cinema, o minimalismo é comumente associado a diretores como Robert Bresson, Chantal Akerman, Carl Theodor Dreyer e Yasujirō Ozu. Seus trabalhos cinematográficos apresentam narrativas diretas, empregam técnicas de câmera simples e utilizam partituras musicais com moderação. Paul Schrader designou esse estilo particular de cinema como “cinema transcendental”. Atualmente, os princípios do cinema minimalista são evidentes em movimentos como o Dogme 95, o mumblecore e a New Wave romena. Além disso, Abbas Kiarostami, Elia Suleiman e Kelly Reichardt são reconhecidos como cineastas minimalistas.
Joshua Fields Millburn, Ryan Nicodemus e Matt D'Avella, conhecidos coletivamente como The Minimalists, dirigiram e produziram o filme Minimalism: A Documentary, que explora o conceito de vida minimalista na sociedade contemporânea.
Em outros campos
Moda
O guarda-roupa cápsula exemplifica o minimalismo na moda, compreendendo uma seleção limitada de peças de vestuário básicas atemporais, normalmente apresentando uma ou duas cores dominantes. Esses guarda-roupas são projetados para oferecer leveza, flexibilidade e adaptabilidade, permitindo a integração com itens sazonais conforme a necessidade. O conceito contemporâneo de guarda-roupa cápsula teve origem na década de 1970, atribuído à proprietária de uma boutique londrina, Susie Faux. Sua popularidade se expandiu na década seguinte, principalmente por meio da influente coleção de roupas de trabalho cápsula de 1985 da estilista americana Donna Karan.
Comunicação Científica
Em 2018, o cientista climático britânico Ed Hawkins criou gráficos de listras de aquecimento para comunicar o aquecimento global a públicos não científicos. Estes gráficos omitem intencionalmente indicadores científicos ou técnicos para melhorar a acessibilidade e a compreensão. Hawkins articulou que "nosso sistema visual fará a interpretação das listras sem que sequer pensemos nisso."
Os gráficos de listras quentes têm uma semelhança com pinturas de campos coloridos, empregando apenas cores para transmitir significado e, ao mesmo tempo, eliminar elementos estranhos. Barnett Newman, um artista pioneiro em campos coloridos, afirmou que seu objetivo era "criar imagens cuja realidade seja evidente", um princípio supostamente adotado por Hawkins ao abordar as mudanças climáticas. Essa abordagem levou um comentarista a sugerir que os gráficos são "adequados para o Museu de Arte Moderna ou para o Getty". Uma "tempestria", uma mistura linguística de "temperatura" e "tapeçaria", é uma forma de arte têxtil que utiliza listras de cores de fios distintas para simbolizar faixas de temperatura específicas. Essas tapeçarias servem como representações visuais das tendências do aquecimento global em áreas geográficas específicas.
Estilo de vida minimalista
Um estilo de vida minimalista envolve um esforço deliberado para utilizar apenas os materiais mais essenciais, respeitando limites de quantidade auto-impostos. Este conceito central deu origem a vários termos relacionados, como decoração minimalista, cuidados com a pele minimalistas, estilo minimalista e acessórios minimalistas. Cada um destes termos denota a integração apenas de produtos indispensáveis dentro de um domínio específico na vida diária de alguém. Esta abordagem pode facilitar um maior foco nas prioridades da vida, contribuir para a redução do desperdício e economizar tempo que de outra forma seria gasto na aquisição de itens supérfluos.
Adotar um estilo de vida minimalista permite que os indivíduos apreciem prazeres simples e prontamente disponíveis, contornando os esforços extensos e as despesas significativas frequentemente associadas à aquisição de numerosos bens. Além disso, o minimalismo frequentemente resulta na redução da desordem nos ambientes residenciais.
Notas e Referências
Notas e referências
Notas
Referências
Fontes
Chayka, Kyle (2020). O desejo por menos: vivendo com o minimalismo. Nova York: Bloomsbury. ISBN 9781635572100.
- Chayka, Kyle (2020). O desejo por menos: vivendo com o minimalismo. Nova York: Bloomsbury. ISBN 9781635572100.Sunday Herald
- Mídia relacionada ao Minimalismo no Wikimedia Commons
- Agência Fotográfica da Reunião dos Museus Nacionais e do Grand Palais des Champs-Elysées. Arquivado em 30 de dezembro de 2017.
- "Uma Breve História do Minimalismo — Donald Judd, Richard Wollheim e as origens do que agora descrevemos como minimalista" Por Kyle Chayka, 14 de janeiro de 2020, The Nation. Arquivado em 19 de novembro de 2021.