Em contextos artísticos, o maximalismo representa uma estética definida pela sua aceitação do excesso e da abundância, emergindo como um contraponto direto ao minimalismo. Esta postura filosófica é encapsulada pelo ditado “mais é mais”, que se opõe ao princípio minimalista de “menos é mais”.
Literatura
A designação maximalismo está frequentemente associada a romances pós-modernos, exemplificados pelas obras de autores como David Foster Wallace e Thomas Pynchon, nos quais extensas digressões, referências intertextuais e detalhes meticulosos constituem uma parte significativa da narrativa. Em termos gerais, pode denotar qualquer fenômeno percebido como excessivo, abertamente intrincado ou ostensivo, caracterizado por características supérfluas, uma abundância em quantidade e qualidade, ou uma inclinação para a acumulação excessiva.
O romancista John Barth elucida o maximalismo literário referenciando a dicotomia da Igreja Católica Romana medieval em relação a "dois caminhos distintos para a graça":
a via negativa, associada à cela monástica e à solidão do eremita, e a via afirmativa, que envolve um profundo envolvimento com os assuntos humanos e a existência dentro do mundo, independentemente de pertencer a ele. Os críticos adotaram apropriadamente esses termos para distinguir, por exemplo, entre o Sr. Beckett e seu antigo mentor James Joyce, que era ele próprio um maximalista, com exceção de seus esforços literários iniciais.
O estudioso literário Takayoshi Ishiwari expande a definição de Barth incorporando uma perspectiva pós-moderna sobre o conceito de autenticidade, afirmando:
Esta categoria abrange autores como Thomas Pynchon e o próprio Barth, cujas obras volumosas contrastam fortemente com os romances comparativamente concisos e coleções de contos de Barthelme. Estes escritores maximalistas ganham esta designação porque, operando numa era de ambiguidade epistemológica e reconhecendo assim a impossibilidade de discernir definitivamente a autenticidade da inautenticidade, esforçam-se por integrar todas as facetas da sua era contemporânea na sua ficção. Eles abraçam esses elementos autênticos e inautênticos tal como existem, completos com suas incertezas inerentes e falta de autenticidade definitiva. A sua produção literária pretende resumir a totalidade da sua época, incorporando eficazmente a própria época, o que muitas vezes resulta num âmbito enciclopédico dos seus romances. Como afirma Tom LeClair em A arte do excesso, os criadores dessas "obras-primas" até "coletam, retratam e remodelam os excessos do período em narrativas que transcendem as normas literárias da época, afirmando assim o domínio sobre o tempo, as técnicas de ficção e o público".
Romances maximalistas
Stefano Ercolino identifica os sete títulos a seguir como romances maximalistas em sua publicação:
- Arco-íris da Gravidade (Thomas Pynchon, 1973)
- Jest infinita (David Foster Wallace, 1996)
- Submundo (Don DeLillo, 1997)
- Dentes Brancos (Zadie Smith, 2000)
- As Correções (Jonathan Franzen, 2001)
- 2666 (Roberto Bolaño, 2004)
- 2005 dopo Cristo (Fábrica Babette, 2005)
Fundamental para sua conceituação do maximalismo literário, Ercolino enumera dez características presentes em graus variados em todos os sete romances, levando-o assim a propor o maximalismo como um subgênero distinto. Essas características incluem:
- Comprimento
- Modo Enciclopédico
- Coralidade dissonante
- Exuberância diegética
- Completude
- Onisciência Narratorial
- Imaginação paranóica
- Intersemioticidade
- Compromisso Ético
- Realismo Híbrido
Música
No domínio da música, Richard Taruskin emprega o termo "maximalismo" para caracterizar o movimento modernista que vai de 1890 a 1914, particularmente nos territórios de língua alemã, definindo-o como "uma intensificação radical de meios para fins aceites ou tradicionais". No entanto, esta perspectiva tem enfrentado críticas, com oponentes argumentando que Taruskin utiliza o termo apenas como um "significante vazio" que abrange "uma gama de características musicais - grande orquestração, complexidade motívica e harmônica, e assim por diante - que ele considera típicas do modernismo." Independentemente disso, Taruskin não originou este uso específico do termo, que tinha sido aplicado em meados da década de 1960 a compositores russos da mesma época, com Sergei Prokofiev identificado como "o último" entre eles. A música maximalista contemporânea é conceituada pelo compositor David A. Jaffe como aquela que "abraça a heterogeneidade e permite sistemas complexos de justaposições e colisões, nos quais todas as influências externas são vistas como matéria-prima potencial". Exemplos notáveis incluem composições de Edgard Varèse, Charles Ives, Frank Zappa e Captain Beefheart. Numa interpretação distinta, Milton Babbitt foi rotulado de "maximalista declarado", cujo objetivo era "fazer música tanto quanto possível, e não tão pouco quanto se consegue". Por outro lado, Richard Toop postula que o maximalismo musical "deve ser entendido pelo menos parcialmente como 'antiminimalismo'". A altamente influente técnica de gravação "Wall of Sound" de Phil Spector, evidente em produções como "Be My Baby" dos Ronettes e Pet Sounds (1966) dos Beach Boys (a primeira produzida por Spector), foi categorizada como maximalista. Além disso, os álbuns da banda de rock inglesa Oasis (What's the Story) Morning Glory? (1995) e Be Here Now (1997), ao lado de My Beautiful Dark Twisted Fantasy (2010) do rapper Kanye West, também foram identificados como obras maximalistas. Carlos Magno Palestina descreve de forma semelhante suas composições musicais baseadas em drones como maximalistas.
Artes Visuais
Dentro das artes plásticas, o historiador da arte Robert Pincus-Witten aplica o termo maximalismo para descrever um grupo de artistas, incluindo o futuro cineasta indicado ao Oscar Julian Schnabel e David Salle, que foram fundamentais na tumultuada gênese do Neo-expressionismo durante o final da década de 1970. Esses artistas foram parcialmente "estimulados por puro desespero com uma dieta tão longa de minimalismo redutivista". Essa tendência maximalista específica foi prenunciada em meados da década de 1960 por certas pinturas de orientação psicanalítica criadas por Gary Stephan.
Charlotte Rivers elucida como "o maximalismo celebra a riqueza e o excesso no design gráfico", caracterizado por uma ênfase na decoração, sensualidade, luxo e fantasia, citando obras do ilustrador Kam Tang e da artista Julie Verhoeven como exemplos ilustrativos.
O historiador de arte Gao Minglu estabelece uma conexão entre o maximalismo na arte visual chinesa e a sua definição literária, destacando o foco na “experiência espiritual do artista no processo de criação como uma autocontemplação fora e além da própria obra de arte”. Esses artistas priorizam o processo criativo e reconhecem a incerteza inerente de significado e instabilidade dentro de uma obra. O significado não se manifesta diretamente numa peça, pois afirmam que o estado mental do artista durante a criação pode não necessariamente se traduzir diretamente na obra de arte final. Exemplos incluem as contribuições artísticas de Ding Yi e Li Huasheng.
Em 1995, o grupo de artistas solo "antiempreendedor" Stiletto apresentou LESS function IS MORE fun, conceituado como uma venda pós-neoísta de resíduos especiais de design interpassivo extintos dentro de uma instalação Spätverkauf com curadoria de Laura Kikauka no Volksbühne Berlin, que ela designado como um de seus projetos de Maximalismo.
Moda
O maximalismo na moda representa uma estética vibrante e exuberante que abrange cores ousadas, padrões intrincados e combinações ecléticas. Este estilo defende o princípio de “mais é mais”, incentivando os indivíduos a articular sua criatividade e personalidade distinta por meio de texturas em camadas, estampas diversas e combinações inesperadas. Em contraste com o minimalismo, que prioriza a simplicidade e a contenção, o maximalismo promove uma abordagem lúdica ao vestir, incorporando frequentemente peças de vestuário vintage, acessórios proeminentes e uma fusão de influências culturais. Emergindo como um contraponto à natureza muitas vezes estéril da moda contemporânea, o maximalismo facilita uma rica tapeçaria de auto-expressão, tornando-o uma escolha preferida entre aqueles que aspiram a distinguir-se e a fazer uma declaração definitiva com o seu traje.
Barroco
- Barroco
- Colagem
- Horror vacui
- Hiperpop
- Realismo histérico
- Filme Maximalista
- Minimalismo
- Nova Complexidade
- Pós-minimalismo
- Princípio da Plenitude
Referências
Fontes
- Pincus-Witten, Robert (2002). "Gary Stephan: O Breve Contra Matisse" . Em David Ryan (ed.), Pintura Falante: Diálogos com Doze Pintores Abstratos Contemporâneos. Vozes críticas de Routledge Harwood. Londres e Nova York: Routledge, pp. 208–220. ISBN 9780415276290.Delville, Michel e Andrew Norris (2005). Frank Zappa, Capitão Beefheart e a história secreta do maximalismo. Cambridge, Reino Unido: Salt Publishers. ISBN 1-84471-059-9.
- Delville, Michel e Andrew Norris (2005). Frank Zappa, Capitão Beefheart e a história secreta do maximalismo. Cambridge, Reino Unido: Salt Publishers. ISBN 1-84471-059-9.
- Jennings, Rebecca (14 de outubro de 2020). "O design da casa ficou exagerado, extravagante e glorioso. Bom!". Revista Vox.Revista de Artes, vol. 55, não. 6, pp. 172–176.
- Pincus-Witten, Robert (1983). Inscrições (Maximalismo): Arte na Virada da Década. Série Arte e Crítica. Nova York: Out of London Press. ISBN 9780915570201.
- Pincus-Witten, Robert (1987). Pós-minimalismo em Maximalismo: Arte Americana 1966–86. Ann Arbor: UMI Research Press.
- "Maximalismo ou Minimalismo?" — artigo na Esquire
- Nação Máxima —Pitchfork