Social realism

O realismo social abrange produções artísticas e culturais de pintores, gravadores, fotógrafos, escritores, cineastas e alguns músicos que procuram destacar as reais circunstâncias sócio-políticas da classe trabalhadora, criticando assim as estruturas de poder subjacentes. Embora as suas manifestações variem entre contextos nacionais, emprega predominantemente uma abordagem realista descritiva ou crítica.

Mais especificamente, o termo refere-se ocasionalmente a um movimento artístico americano distinto que surgiu durante o período entre guerras, principalmente como resposta ao sofrimento generalizado e aos desafios enfrentados pelos cidadãos comuns após a Grande Queda. Para alargar a acessibilidade do seu trabalho, os artistas adoptaram representações realistas tanto de trabalhadores anónimos como de figuras públicas, apresentando-os como emblemas heróicos de resiliência em meio às dificuldades. Este esforço artístico era inerentemente político, com o objectivo de revelar a situação cada vez pior das classes empobrecidas e trabalhadoras e de responsabilizar os quadros governamentais e sociais.

É crucial distinguir o realismo social do realismo socialista, a doutrina artística soviética oficial institucionalizada por Joseph Estaline em 1934 e posteriormente adoptada pelos partidos comunistas aliados a nível mundial. Além disso, diverge do realismo geral, não apenas por retratar as circunstâncias dos desfavorecidos, mas por ilustrar activamente as tensões inerentes entre entidades em conflito, por exemplo, entre trabalhadores agrícolas e os seus senhores feudais. No entanto, os termos "realismo social" e "realismo socialista" são ocasionalmente empregados como sinônimos.

Origens Históricas

O realismo social, particularmente como um movimento artístico que ganhou destaque nos Estados Unidos durante o período entre guerras em resposta às crescentes dificuldades enfrentadas pela população, atraiu influência significativa da tradição realista social estabelecida há muito tempo na França.

A linhagem do realismo social pode ser atribuída ao realismo europeu do século XIX, abrangendo as obras de artistas como Honoré Daumier, Gustave Courbet e Jean-François Millet. A Revolução Industrial Britânica estimulou uma preocupação generalizada com os empobrecidos, levando à extensa reprodução de obras de artistas como Luke Fildes, Hubert von Herkomer, Frank Holl e William Small em The Graphic durante a década de 1870.

Na Rússia, os Peredvizhniki, também conhecidos como "Realismo Social", examinaram criticamente as condições sociais retratadas em sua arte e condenaram a era czarista. Ilya Repin afirmou explicitamente que os seus esforços artísticos procuravam "criticar todas as monstruosidades da nossa vil sociedade" durante o período czarista. Preocupações temáticas comparáveis foram exploradas na Grã-Bretanha do século XX por organizações como a Associação Internacional de Artistas, a Mass Observation e a Kitchen Sink School.

A fotografia realista social deriva das tradições documentais do final do século XIX, exemplificadas pelas contribuições fotográficas de Jacob A. Riis e Maksim Dmitriyev.

Escola Ashcan

Por volta de 1900, um coletivo de artistas realistas, sob a liderança de Robert Henri, lançou um desafio contra o impressionismo americano predominante e as convenções artísticas acadêmicas, culminando no movimento mais tarde designado como Escola Ashcan. A própria denominação originou-se de um desenho de George Bellows, intitulado Decepções da lata de cinzas, publicado no Philadelphia Record em abril de 1915.

Através de vários meios, incluindo pinturas, ilustrações, águas-fortes e litografias, os artistas Ashcan se concentraram em retratar a energia vibrante da cidade de Nova York, prestando muita atenção aos eventos contemporâneos e ao discurso social e político predominante do período. H. Barbara Weinberg, do Metropolitan Museum of Art, caracterizou esses artistas como narrando "um período perturbador e de transição marcado pela confiança e pela dúvida, pela excitação e pela ansiedade. Ignorando ou registrando apenas novas realidades suavemente duras, como os problemas da imigração e da pobreza urbana, eles lançaram uma luz positiva sobre sua época".

Obras proeminentes da Escola Ashcan incluem Breaker Boy de George Luks e Sixth Avenue Elevated at Third Street de John Sloan. A Escola Ashcan influenciou significativamente a produção artística durante a era da Depressão, impactando notavelmente obras como o mural City Activity with Subway de Thomas Hart Benton.

Movimento Artístico

De forma mais ampla, as origens do termo remontam ao movimento realista na arte francesa durante meados do século XIX. O realismo social do século XX faz referência especificamente à obra do artista francês Gustave Courbet, particularmente às profundas implicações de suas pinturas do século XIX A Burial At Ornans e The Stone Breakers, que provocaram considerável controvérsia entre os participantes do Salão francês em 1850. Este movimento também é reconhecido como um fenômeno internacional, com raízes no realismo europeu e nas contribuições de Honoré Daumier e Jean-François Millet. Embora o estilo realista social tenha diminuído em popularidade durante a década de 1960, ele continua a exercer influência no pensamento contemporâneo e na prática artística.

Dentro de uma definição mais circunscrita, o Realismo Social, decorrente do Realismo Europeu, emergiu como um movimento artístico significativo nos Estados Unidos durante a Grande Depressão da década de 1930. Como fenômeno artístico americano, compartilha estreitas afinidades com a pintura de cena americana e o regionalismo. Praticantes notáveis ​​do Realismo Social Americano incluem artistas da Escola Ashcan, como Edward Hopper, ao lado de Thomas Hart Benton, Will Barnet, Ben Shahn, Jacob Lawrence, Paul Meltsner, Romare Bearden, Rafael Soyer, Isaac Soyer, Moses Soyer, Reginald Marsh, John Steuart Curry, Arnold Blanch, Aaron Douglas, Grant Wood, Horace Pippin, Walt Kuhn, Isabel Bishop, Paul Cadmus, Doris Lee, Philip Evergood, Mitchell Siporin, Robert Gwathmey, Adolf Dehn, Harry Sternberg, Gregorio Prestopino, Louis Lozowick, William Gropper, Philip Guston, Jack Levine, Ralph Ward Stackpole, John Augustus Walker e muitos outros. O movimento também abrangeu a fotografia, com exemplos proeminentes encontrados nas obras de Walker Evans, Dorothea Lange, Margaret Bourke-White, Lewis Hine, Edward Steichen, Gordon Parks, Arthur Rothstein, Marion Post Wolcott, Doris Ulmann, Berenice Abbott, Aaron Siskind, Russell Lee e muitos outros fotógrafos.

No México, a artista Frida Kahlo é reconhecida por sua associação com o movimento de realismo social. Simultaneamente, no México, o movimento muralista mexicano floresceu principalmente durante as décadas de 1920 e 1930, servindo como uma inspiração significativa para numerosos artistas nos Estados Unidos e constituindo um elemento crucial do movimento mais amplo do realismo social. Este movimento muralista mexicano distinguiu-se pelas suas conotações políticas pronunciadas, predominantemente de orientação marxista, reflectindo a paisagem social e política do México pós-revolucionário. Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros, José Clemente Orozco e Rufino Tamayo são considerados os expoentes mais proeminentes deste movimento. Outros artistas notáveis ​​que participaram do movimento incluem Santiago Martínez Delgado, Jorge González Camarena, Roberto Montenegro, Federico Cantú Garza e Jean Charlot.

Numerosos artistas que abraçaram o realismo social mantinham perspectivas políticas socialistas, embora não exclusivamente marxistas. Consequentemente, o movimento partilha certos pontos em comum com o realismo socialista, que prevalecia na União Soviética e no Bloco Oriental; no entanto, esses dois movimentos não são sinônimos. O realismo social, ao contrário do seu homólogo socialista, não é uma arte oficial e acomoda inerentemente a subjetividade. Na verdade, em algumas interpretações, o realismo socialista foi categorizado como um subgênero distinto do realismo social.

O realismo social pode ser caracterizado de forma concisa da seguinte forma:

O Realismo Social surgiu como um contra-movimento ao idealismo e ao individualismo amplificado promovido pelo Romantismo. As ramificações da Revolução Industrial tornaram-se cada vez mais evidentes, marcadas pela expansão dos centros urbanos e pela proliferação sem precedentes de bairros de lata, que contrastavam fortemente com as opulentas demonstrações de riqueza entre as classes altas. Impulsionados por uma consciência social elevada, os Realistas Sociais comprometeram-se a desafiar a "bela arte" - qualquer estética que apelasse apenas ao prazer visual ou ao sentimento emocional. Os seus esforços artísticos concentraram-se em retratar as duras realidades da existência contemporânea, expressando empatia pela classe trabalhadora, especialmente pelos empobrecidos. Eles documentaram suas observações “como elas existiam” com uma objetividade imparcial. A recepção pública do Realismo Social foi em grande parte indignada, em parte devido à falta de compreensão quanto à sua interpretação ou propósito.

Nos Estados Unidos

O realismo social nos Estados Unidos inspirou-se nos muralistas mexicanos que atuaram após a Revolução Mexicana de 1910.

Projeto de administração de segurança de farm

A fotografia realista social atingiu seu apogeu através das contribuições de Dorothea Lange, Walker Evans, Ben Shahn e outros fotógrafos envolvidos no projeto Farm Security Administration (FSA), que funcionou de 1935 a 1943.

Após a Primeira Guerra Mundial, a florescente economia agrícola dos EUA sofreu uma grave recessão, precipitada pela superprodução, queda de preços, condições climáticas adversas e aumento da mecanização. Consequentemente, numerosos trabalhadores agrícolas enfrentaram o desemprego e muitas pequenas operações agrícolas acumularam dívidas significativas. Milhares de explorações agrícolas endividadas foram posteriormente executadas, deslocando meeiros e arrendatários das suas terras. Quando Franklin D. Roosevelt assumiu o cargo em 1932, quase dois milhões de famílias de agricultores viviam na pobreza e milhões de hectares de terras agrícolas tinham sido tornados improdutivos devido à erosão do solo e a práticas agrícolas insustentáveis.

A Farm Security Administration (FSA) era uma agência do New Deal criada durante esta época para combater a pobreza rural. A agência contratou fotógrafos para gerar documentação visual que ilustrasse a necessidade urgente de assistência e a eficácia dos programas da FSA na satisfação destas exigências. Esta iniciativa produziu mais de 80.000 imagens em preto e branco e é agora reconhecida como um dos projetos de fotografia documental mais significativos da história.

Projetos de arte WPA e Treasury

O Projeto de Obras Públicas de Arte (PWAP) foi uma iniciativa criada para proporcionar emprego a artistas durante a Grande Depressão. Operando de dezembro de 1933 a junho de 1934, representou o programa inaugural do gênero. Edward Bruce dirigiu o projeto, que foi administrado pelo Departamento do Tesouro dos Estados Unidos e financiado pela Administração de Obras Civis. Estabelecida em 1935, a Administração de Progresso de Obras (WPA) emergiu como a maior e mais ambiciosa agência do New Deal, empregando milhões de indivíduos desempregados, principalmente homens não qualificados, em projetos de obras públicas, como a construção de edifícios públicos e estradas. Além destes esforços em grande escala, a WPA apoiou nomeadamente músicos, artistas, escritores, actores e realizadores através de iniciativas mais pequenas, mas altamente influentes, nas artes, no teatro, nos meios de comunicação e na alfabetização. Muitos artistas empregados pela WPA estão associados ao realismo social, um importante movimento artístico que ganhou destaque nos Estados Unidos durante a Grande Depressão dos anos 1930. Como um movimento artístico americano promovido pelos programas artísticos do New Deal, o realismo social apresenta laços estreitos com a pintura de cena americana e o regionalismo.

No México, a pintora Frida Kahlo está notavelmente ligada ao movimento do realismo social. O movimento muralista mexicano, que floresceu principalmente nas décadas de 1920 e 1930, serviu como uma inspiração significativa para muitos artistas ao norte da fronteira e constituiu um elemento crucial do movimento mais amplo do realismo social. O movimento muralista mexicano distingue-se pelas suas conotações políticas pronunciadas, predominantemente de natureza marxista, e pelo seu envolvimento com a paisagem social e política do México pós-revolucionário. Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros, José Clemente Orozco e Rufino Tamayo são reconhecidos como os proponentes mais proeminentes deste movimento, com Santiago Martínez Delgado, Jorge González Camarena, Roberto Montenegro, Federico Cantú Garza e Jean Charlot, entre outros, também participando.

Muitos artistas que aderiram ao realismo social eram pintores com perspectivas políticas socialistas, embora não necessariamente marxistas. Consequentemente, o movimento apresenta paralelos com o Realismo Socialista predominante na União Soviética e no Bloco Oriental; no entanto, os dois não são idênticos. O Realismo Social não é uma arte oficial e acomoda a subjetividade. Em contextos específicos, o realismo socialista tem sido caracterizado como um ramo distinto do realismo social.

Segunda Guerra Mundial até o presente

Com o surgimento do expressionismo abstrato na década de 1940, o realismo social experimentou um declínio em proeminência. Durante a Segunda Guerra Mundial, vários artistas da WPA contribuíram para o esforço de guerra trabalhando com o Escritório de Informação de Guerra dos Estados Unidos, produzindo cartazes e outros materiais visuais. No pós-guerra, apesar da falta de atenção do mercado de arte, muitos artistas realistas sociais persistiram nos seus esforços artísticos ao longo das décadas de 1950, 1960, 1970, 1980, 1990 e até aos anos 2000. Ao longo deste período, artistas como Jacob Lawrence, Ben Shahn, Bernarda Bryson Shahn, Raphael Soyer, Robert Gwathmey, Antonio Frasconi, Philip Evergood, Sidney Goodman e Aaron Berkman continuaram a explorar modalidades e temas realistas sociais.

Independentemente das tendências artísticas predominantes, o realismo social e a produção artística socialmente consciente continuam a ser uma prática relevante no mundo da arte contemporânea, exemplificada por artistas como Sue Coe, Mike Alewitz, Kara Walker, Celeste Dupuy Spencer, Allan Sekula, Fred Lonidier e outros.

Galeria

Na América Latina

Após a Revolução Mexicana de 1910, os muralistas no México produziram obras em grande parte propagandísticas que sublinharam um espírito revolucionário e celebraram a herança das populações indígenas do México. Exemplos notáveis ​​incluem História do México desde a Conquista até o Futuro, de Diego Rivera, Catarse, de José Clemente Orozco, e A Greve, de David Alfaro Siqueiros. Esses murais também estimularam o desenvolvimento do realismo social em outras nações latino-americanas, como o Equador, exemplificado por A Greve, de Oswaldo Guayasamín, e o Brasil, com Café, de Cândido Portinari.

Na Europa

Na Bélgica, os primeiros defensores do realismo social surgiram no século XIX através de artistas como Constantin Meunier e Charles de Groux. Na Grã-Bretanha, o americano James Abbott McNeill Whistler, ao lado dos artistas ingleses Hubert von Herkomer e Luke Fildes, alcançou considerável aclamação por pinturas realistas que abordam questões sociais e retratam a vida cotidiana. No início do século XX, o realismo social também foi abraçado por artistas de toda a Europa Ocidental, incluindo o pintor e ilustrador italiano Bruno Caruso; Os artistas alemães Käthe Kollwitz, George Grosz, Otto Dix e Max Beckmann; o artista sueco Torsten Billman; os artistas holandeses Charley Toorop e Pyke Koch; Os artistas franceses Maurice de Vlaminck, Roger de La Fresnaye, Jean Fautrier e Francis Gruber; e os artistas belgas Eugène Laermans e Constant Permeke.

A intensa polarização política da época turvou a distinção entre realismo social e realismo socialista na percepção pública, levando a arte abstrata a suplantar ambos como movimento artístico predominante na Europa Ocidental e nos Estados Unidos em meados do século XX.

França

O realismo, um movimento artístico focado em representar a realidade observável, ganhou popularidade significativa na França durante meados do século XIX. Seu surgimento coincidiu com o advento da fotografia, um novo meio visual que fomentou o desejo por representações objetivamente realistas. O Realismo opôs-se fortemente ao Romantismo, um gênero que dominou a literatura e a arte francesas em meados do século XIX. Evitando preconceitos pessoais, o Realismo defendeu a ideologia da realidade externa e rejeitou o emocionalismo exagerado, com a verdade e a precisão tornando-se objetivos primários para muitos realistas, incluindo Gustave Courbet.

Rússia e União Soviética

O movimento realista francês encontrou paralelos em outros países ocidentais, embora tenha se desenvolvido um pouco mais tarde. Notavelmente, os Peredvizhniki, ou Wanderers, um grupo russo formado na década de 1860, organizaram exposições a partir de 1871 e incluíram realistas influentes como Ilya Repin, impactando significativamente a arte russa.

Essa significativa trajetória artística culminou no desenvolvimento do realismo socialista, que posteriormente dominou a cultura e a expressão artística soviética por mais de seis décadas. O realismo socialista, um movimento artístico que incorpora ideologias socialistas, retratou a vida social e política contemporânea a partir de uma perspectiva de esquerda na década de 1930. Centrava-se em temas de preocupação social, particularmente nas lutas e nas dificuldades diárias do proletariado, ao mesmo tempo que enfatizava heroicamente as virtudes dos trabalhadores comunistas leais.

A ideologia subjacente do realismo socialista, transmitida através da representação do heroísmo da classe trabalhadora, visava promover a acção revolucionária e disseminar uma imagem de optimismo e da importância da produtividade. Cultivar o optimismo foi crucial para incutir o patriotismo, que foi considerado vital para o estabelecimento de uma nação socialista de sucesso. O Jornal Sindical, a Literaturnaya Gazeta, caracterizou o realismo social como “a representação da revolução proletária”. Durante a liderança de Joseph Stalin, o realismo socialista foi considerado uma ferramenta de propaganda essencial, especialmente em cartazes, para manter o otimismo público e encorajar o aumento do esforço produtivo, o que era indispensável para o seu objetivo de industrializar a Rússia.

A filosofia de Lenin postulava que a arte deveria ser acessível à população e alinhada com os interesses proletários. Ele afirmou que “a arte deve ser baseada em seus sentimentos, pensamentos e demandas, e deve crescer junto com eles”, defendendo ainda mais a integração da literatura no esforço coletivo do proletariado. Após a revolução de 1917, a nascente liderança do partido comunista promoveu diversas experimentações artísticas. No entanto, Lenin sustentou que o estilo de arte oficialmente sancionado pela União Soviética deve ser facilmente compreensível para a população em grande parte analfabeta da Rússia, evitando assim formas abstratas como o suprematismo e o construtivismo. Um debate artístico significativo emergiu, contrastando principalmente os proponentes da "Arte Proletária", que defendiam uma dissociação completa das tradições artísticas burguesas, com aqueles, notadamente Leon Trotsky, que afirmavam que a arte dentro de uma sociedade da classe trabalhadora deve assimilar os princípios artísticos burgueses antes avançando.

A consolidação do poder de Joseph Stalin levou diretamente à institucionalização de uma forma de arte oficial. Em 23 de abril de 1932, sob a liderança de Stalin, o comitê central do Partido Comunista estabeleceu a União dos Escritores Soviéticos, que posteriormente sancionou a ideologia recém-definida do realismo social.

Em 1934, todos os coletivos artísticos independentes foram dissolvidos, impedindo gravemente as oportunidades de publicação para indivíduos fora da União dos Escritores Soviéticos. Qualquer arte literária ou visual que não se conformasse com a ideologia do realismo social enfrentava censura ou proibição. Este movimento artístico, iniciado sob Joseph Stalin, provou estar entre as abordagens mais duradouras e pragmáticas do século XX. Simultaneamente com a revolução comunista, desenrolou-se uma revolução cultural, concedendo a Estaline e ao Partido Comunista um maior controlo sobre a cultura soviética e suprimindo expressões de ideologias geopolíticas divergentes daquelas defendidas pelo realismo socialista. O declínio do realismo social coincidiu com a dissolução da União Soviética em 1991.

No filme

A manifestação cinematográfica do realismo social originou-se no neorrealismo italiano, particularmente evidente nas obras de Roberto Rossellini, Vittorio De Sica, Luchino Visconti e, em menor grau, Federico Fellini.

No cinema britânico

O antigo cinema britânico inspirou-se nas interações sociais retratadas nas obras literárias de Charles Dickens e Thomas Hardy. O filme de James Williamson de 1902, Um reservista antes da guerra e depois da guerra, é um dos primeiros exemplos do cinema britânico aproveitando o realismo para o protesto social, retratando o retorno de um militar da Guerra dos Bôeres ao desemprego. A censura rigorosa entre 1945 e 1954 restringiu a representação de posições sociais mais radicais nos filmes britânicos.

Após a Primeira Guerra Mundial, a classe média britânica apreciava tipicamente o realismo cinematográfico e a contenção, enquanto a classe trabalhadora geralmente preferia as produções do género hollywoodiano. Conseqüentemente, o realismo adquiriu associações com o intelectualismo e profunda seriedade. Estas diferenciações sócio-estéticas evoluíram para motivos persistentes, com o realismo social agora ligado a autores de arte, enquanto os principais filmes de Hollywood dominam os multiplexes.

Na década de 1940, o produtor Michael Balcon reafirmou esta dicotomia, caracterizando a competição da indústria cinematográfica britânica com Hollywood como um contraste entre "realismo e enfeites". Como chefe do Ealing Studios, Balcon foi fundamental na promoção de um cinema nacional definido pelo estoicismo e pela verossimilhança. O crítico Richard Armstrong observou: "Combinando o temperamento objetivo e a estética do movimento documental com as estrelas e recursos do cinema de estúdio, o cinema britânico da década de 1940 fez um apelo emocionante ao público de massa."

O realismo social no cinema refletiu as profundas transformações sociais ocorridas na Grã-Bretanha durante a guerra. A participação das mulheres em funções militares e em fábricas de munições desafiou as normas convencionais de género. A implementação generalizada do racionamento, os ataques aéreos frequentes e a intervenção estatal sem paralelo nas vidas individuais promoveram uma filosofia social colectiva e uma visão do mundo. Filmes realistas sociais notáveis ​​desse período incluem Target for Tonight (1941), In Which We Serve (1942), Millions Like Us (1943) e This Happy Breed (1944). De acordo com o historiador Roger Manvell, "Após a reabertura dos cinemas, que inicialmente haviam fechado devido a preocupações com ataques aéreos, o público apareceu, buscando uma pausa no trabalho árduo, camaradagem, liberação de tensão, gratificação emocional e, quando disponível, uma reafirmação dos valores humanos." (1949) e The Titfield Thunderbolt (1952) reforçaram os valores patrícios tradicionais, estabelecendo assim uma dicotomia entre a solidariedade colectiva vivida durante a guerra e a cultura de consumo emergente.

A nomeação de Sydney Box como chefe da Gainsborough Pictures em 1946 marcou uma mudança significativa dos bem-sucedidos melodramas de Gainsborough durante a guerra em direção ao realismo social. Durante a Segunda Guerra Mundial, questões como relações sexuais transitórias, adultério e nascimentos ilegítimos tornaram-se predominantes. Box, que priorizou o realismo em vez do que caracterizou como "fantasia extravagante", destacou essas e outras preocupações sociais, como adoção de crianças, delinquência juvenil e pessoas deslocadas, por meio de filmes como Quando o galho quebra (1947), Good-Time Girl (1948), Retrato da vida (1948), As pessoas perdidas (1949) e Meninos de Marrom (1949). Box também retratou as crescentes atividades de lazer das famílias da classe trabalhadora na Grã-Bretanha do pós-guerra através de produções como Holiday Camp (1947), Easy Money (1948) e A Boy, a Girl and a Bike (1949). Box manteve seu compromisso com o cinema social realista, mesmo após o fechamento de Gainsborough em 1951. Em 1952, ele declarou: "Nenhum filme foi produzido ainda sobre os Mártires de Tolpuddle, o Movimento Sufragista, o Serviço Nacional de Saúde contemporâneo, as controvérsias em torno de medicamentos patenteados, a regulamentação global do petróleo ou a fabricação de armamentos com fins lucrativos." No entanto, ele não seguiu essas narrativas específicas, optando por abordar temas como aborto, prostituição adolescente, bigamia, negligência infantil, furtos em lojas e tráfico de drogas em filmes como Street Corner (1953), Too Young to Love (1959) e Subway in the Sky (1959).

O movimento cinematográfico New Wave britânico se materializou durante a década de 1950. e década de 1960. Autores britânicos proeminentes como Karel Reisz, Tony Richardson e John Schlesinger empregaram cinematografia expansiva e diálogo direto para retratar a vida de britânicos comuns navegando nas paisagens sociais do pós-guerra. A flexibilização das regulamentações de censura permitiu aos cineastas explorar temas como prostituição, aborto, homossexualidade e alienação. Personagens típicos incluíam trabalhadores fabris, funcionários subordinados de escritório, cônjuges descontentes, parceiras grávidas, fugitivos, marginalizados, empobrecidos e indivíduos que sofriam de depressão. O protagonista arquetípico da New Wave era muitas vezes um homem da classe trabalhadora que lutava para encontrar um rumo dentro de uma sociedade caracterizada pelo declínio das indústrias tradicionais e das estruturas culturais associadas.

O cinema realista social contemporâneo continua a ser produzido por cineastas como Mike Leigh e Ken Loach.

Filmes representativos da New Wave britânica

• Quarto no Topo (1958)
• Sábado à noite e domingo de manhã (1960)
• A solidão do corredor de longa distância (1962)
• Uma espécie de amor (1962)

Realismo Social no Cinema Indiano

No cinema indiano

O realismo social também encontrou expressão no cinema hindi durante as décadas de 1940 e 1950, exemplificado por Neecha Nagar (1946), de Chetan Anand, que garantiu a Palma de Ouro no Festival de Cinema de Cannes inaugural, e Two Acres of Land (1953), de Bimal Roy, ganhador do Prêmio Internacional no Festival de Cinema de Cannes de 1954. A aclamação da crítica dessas produções posteriormente fomentou o surgimento da New Wave indiana, apresentando os primeiros filmes de arte bengalis como Nagarik de Ritwik Ghatak (1952) e The Apu Trilogy de Satyajit Ray (1955–59). A tradição do realismo no cinema indiano remonta às décadas de 1920 e 1930, com obras pioneiras como os filmes de V. Shantaram Indian Shylock (1925) e The Unaccpected (1937).

Filmes neorrealistas e realistas sociais representativos no cinema americano

• Corpo e Alma (1947)
• Rodovia dos Ladrões (1949)
• Os Jovens Amantes (1949)
• Indignação (1950)
• Duro, Rápido e Bonito (1951)
• O Bígamo (1953)
• O Carona (1953)
• Pequeno Fugitivo (1953)
• Sal da Terra (1954)
• A história da cidade de Phoenix (1955)
• No Bowery (1957)
• Sombras (1959)
• Os Exilados (1961)
• O mundo legal (1963)
• Nada além de um homem (1964)
• Wanda (1970)
• Dusty e Sweets McGee (1971)
• Matador de ovelhas (1978)
• Luzes do Norte (1978)
• Mãe Bush (1979)
• Ladrão (1981)
• El Norte (1983)
• O casamento do meu irmão (1983)
• Abençoe seus pequenos corações (1984)
• Mais estranho que o paraíso (1984)
• De acordo com a lei (1986)
• Rádio Fronteiriça (1987)
• Eu Americano (1992)
• Escriturários (1994)
• Sexta-feira (1995)
• O Delta (1996)
• George Washington (2000)
• 8 milhas (2002)
• Carrinho de empurrar (2005)
• Meio Nelson (2006)
• Chop Shop (2007)
• Frownland (2007)
• O Visitante (2007)
• Rio Congelado (2008)
• Açúcar (2008)
• Wendy e Lucy (2008)
• Corte de Meek (2010)
• Osso do Inverno (2010)
• Nebrasca (2013)
• Tangerina (2015)
• Mel Americano (2016)
• Luar (2016)
• O Cavaleiro (2017)
• Bolo Patti$ (2017)
• O Projeto Flórida (2017)
• Oitava série (2018)
• O Último Homem Negro em São Francisco (2018)
• Não deixe rastros (2018)
• Roma (2018)
• Nunca Raramente Às vezes Sempre (2020)
• Foguete Vermelho (2021)
• Anora (2024)

Cineastas associados ao neorrealismo/realismo social americano:

• Chloe Zhao
• Ramin Bahrani
• Sean Baker
• Charles Burnett
• Barry Jenkins
• João Cassavetes
• Shirley Clarke
• Ida Lupino
• Jim Jarmusch
• Bárbara Loden
• Kent Mackenzie
• Kelly Reichardt

Fontes:

Lista de artistas

A lista subsequente, não exaustiva, identifica artistas que estiveram ligados ao movimento do realismo social:

Realismo americano

• Realismo americano
• Nova Onda Britânica
• Gabriel Bracho, um dos principais defensores do movimento artístico do realismo social na Venezuela
• Neorrealismo italiano
• Realismo da pia da cozinha
• Naturalismo
• Realismo
• Filme:
  Filme B
  • Filme minimalista
  • Filme modernista
  • Filme pós-modernista
  • Filme de arte
  • Filme noir

Referências

• Mídia relacionada ao realismo social no Wikimedia Commons