Romanticism

Romantismo, alternativamente denominado movimento romântico ou era romântica, constituiu um fenómeno artístico e intelectual que surgiu na Europa durante o final do século XVIII. Este movimento teve como objetivo defender a subjetividade, a imaginação e a apreciação da natureza em contextos sociais e culturais, servindo como uma resposta direta à Era do Iluminismo e à Revolução Industrial.

Os adeptos do Romantismo repudiaram as convenções sociais prevalecentes, abraçando em vez disso uma perspectiva ética caracterizada pelo individualismo. Eles postularam que a paixão e a intuição eram indispensáveis ​​para a compreensão do mundo, afirmando que a beleza transcendia meros atributos formais para abranger uma profunda ressonância emocional. Fundamentados nesta estrutura filosófica, os românticos defenderam vários princípios fundamentais: uma profunda reverência pela natureza e pelo sobrenatural, uma idealização dos períodos históricos como inerentemente mais nobres, um intenso fascínio pelo exótico e enigmático e uma exaltação do heróico e do sublime.

O movimento romântico exibiu uma predileção distinta pela Idade Média, percebendo-a como uma época definida pela cavalaria, heroísmo e uma interação humano-ambiente mais harmoniosa. Esta perspectiva idealizada estava em total oposição aos valores da sua sociedade industrial contemporânea, que criticavam pelo seu materialismo económico alienante e pelo seu impacto ambiental prejudicial. A representação romântica da Idade Média tornou-se um ponto focal do discurso acadêmico, frequentemente atraindo acusações de que tais representações frequentemente negligenciavam os aspectos menos favoráveis ​​da existência medieval.

O consenso acadêmico indica que o Romantismo atingiu seu apogeu entre 1800 e 1850. No entanto, as discussões acadêmicas também abrangem um período "Romântico Tardio" e subsequentes renascimentos "Neorromânticos". Estas manifestações posteriores do movimento distinguiram-se pela sua oposição às formas artísticas progressivamente experimentais e abstratas que caracterizaram a arte moderna, juntamente com uma desconstrução da harmonia tonal convencional nas composições musicais. Os proponentes destas extensões defenderam o ethos romântico, enfatizando a profundidade emocional na expressão artística e musical, ao mesmo tempo que demonstraram virtuosismo técnico dentro de um idioma romântico desenvolvido. Com o advento da Primeira Guerra Mundial, o meio cultural e artístico predominante tinha sofrido uma transformação tão significativa que o Romantismo se fragmentou em grande parte em movimentos sucessores. As últimas figuras proeminentes do Romântico Tardio que aderiram a esses ideais faleceram na década de 1940; apesar da sua estima contínua, eram cada vez mais vistos como anacrónicos.

O romantismo representou um movimento multifacetado, abrangendo diversas perspectivas que se disseminaram globalmente pela civilização ocidental. O movimento e as suas ideologias antitéticas envolveram-se num processo de formação recíproca ao longo do tempo. Após o seu declínio, a filosofia romântica e as expressões artísticas exerceram um impacto profundo e duradouro em vários domínios, incluindo arte, música, ficção especulativa, filosofia, política e ambientalismo, uma influência que persiste na era contemporânea. É importante notar, no entanto, que os conceitos modernos de “romantização” e “romantização” muitas vezes têm uma relação mínima com o próprio movimento romântico histórico.

Visão geral

Linha do tempo

Na maior parte do mundo ocidental, o Romantismo experimentou seu ápice aproximadamente entre 1800 e 1850. Os princípios fundamentais do Romantismo originaram-se de uma corrente antecedente do Contra-Iluminismo alemão conhecida como Sturm und Drang (alemão para "Tempestade e Estresse"). Este movimento precursor desafiou diretamente a afirmação do Iluminismo de que a compreensão humana do mundo poderia ser alcançada apenas através da racionalidade, propondo em vez disso a intuição e a emoção como constituintes essenciais do insight e da compreensão. A publicação de The Sorrows of Young Werther, de Johann Wolfgang von Goethe, em 1774, contribuiu significativamente para a formação do movimento romântico e de seus princípios fundamentais. Além disso, os acontecimentos e os fundamentos filosóficos da Revolução Francesa serviram como influências diretas, com numerosos primeiros românticos em toda a Europa a expressarem solidariedade com as aspirações e realizações dos revolucionários franceses.

Uma convergência de fatores precipitou o declínio do Romantismo em meados do século XIX. Estas incluíram, mas não se limitaram a, a emergência do Realismo e do Naturalismo, a publicação da Origem das Espécies de Charles Darwin, uma mudança social do fervor revolucionário generalizado na Europa para um ambiente político mais conservador, e uma reorientação da consciência pública para as consequências imediatas do avanço tecnológico e da urbanização nas classes trabalhadoras. No início da Primeira Guerra Mundial, o Romantismo havia sido em grande parte eclipsado por movimentos culturais, sociais e políticos nascentes, muitos dos quais eram antitéticos ao que consideravam as ilusões e preocupações primárias dos românticos.

O romantismo exerceu uma influência profunda e duradoura na civilização ocidental, com inúmeras criações artísticas, musicais e literárias que incorporam os seus ideais, surgindo após a conclusão formal do movimento. A ênfase do movimento na valorização da natureza é frequentemente citada como um elemento fundamental para iniciativas contemporâneas de conservação. Durante a Idade de Ouro de Hollywood, a maioria das trilhas sonoras de filmes foram compostas em um idioma romântico rico e orquestral, um estilo que continua a prevalecer na música cinematográfica do século XXI. Além disso, os princípios filosóficos do Romantismo moldaram significativamente o pensamento político moderno, impactando as ideologias liberais e conservadoras.

Propósito

O romantismo foi fundamentalmente definido pela sua priorização da emoção e do individualismo, juntamente com uma idealização do passado e do mundo natural, muitas vezes favorecendo a estética medieval em detrimento das formas clássicas. Este movimento surgiu em parte como uma contra-resposta à Revolução Industrial e à ideologia iluminista dominante, particularmente à sua racionalização científica da natureza.

Os princípios centrais do movimento romântico encontraram a sua expressão mais pronunciada nas artes visuais, na música e na literatura; no entanto, sua influência também se estendeu à historiografia, às práticas educacionais, ao xadrez e às ciências sociais.

O romantismo exerceu um impacto substancial e intrincado no pensamento político, moldando o conservadorismo, o liberalismo, o radicalismo e o nacionalismo.

O romantismo elevou a imaginação individual e distinta do artista acima das restrições das convenções formais clássicas. O movimento ressaltou a emoção intensa como uma fonte genuína de experiência estética, imbuindo assim experiências de simpatia, admiração, admiração e terror com um significado novo, em parte enquadrando essas emoções como reações naturais ao "belo" e ao "sublime".

Os românticos sublinharam o valor inerente da arte popular e das tradições culturais antigas, ao mesmo tempo que defendiam posturas políticas radicais, conduta não convencional e espontaneidade genuína. Em contraste com o racionalismo e o classicismo iluministas, o Romantismo revitalizou temas medievais e apresentou uma visão pastoral de um passado europeu mais "autêntico", justaposto a uma perspectiva fortemente crítica sobre as transformações sociais contemporâneas, como a urbanização, precipitadas pela Revolução Industrial. O movimento celebrou as realizações de indivíduos “heróicos”, especialmente artistas, que eram cada vez mais retratados como vanguardas culturais. Por exemplo, a proeminente figura romântica Percy Bysshe Shelley caracterizou os poetas como os "legisladores não reconhecidos do mundo" em sua obra "Defesa da Poesia".

Definindo o Romantismo

Características básicas

O romantismo atribuiu importância primordial à liberdade do artista em articular autenticamente sentimentos e conceitos pessoais. Românticos proeminentes, como o pintor alemão Caspar David Friedrich, afirmavam que o estado emocional de um artista deveria governar a sua metodologia formal; Friedrich afirmou a famosa afirmação de que "o sentimento do artista é a sua lei". Ecoando esta perspectiva, o poeta romântico William Wordsworth postulou que a poesia deveria originar-se do "transbordamento espontâneo de sentimentos poderosos", que o poeta posteriormente "recorda com tranquilidade", facilitando assim a descoberta de uma forma apropriadamente distinta para transmitir essas emoções.

Os românticos mantinham uma convicção inabalável de que a arte movida pela emoção descobriria inerentemente modalidades apropriadas e harmoniosas para expressar o seu conteúdo essencial, desde que o artista evitasse convenções estagnadas e precedentes estranhos. Samuel Taylor Coleridge e outros teóricos propuseram que os artistas inatos aderiam instintivamente a certas leis naturais da imaginação quando lhes era concedida autonomia criativa. Estas “leis naturais” foram percebidas como acomodando um amplo espectro de abordagens formais, potencialmente tão diversas quanto o número de indivíduos que produzem obras de arte pessoalmente significativas. Muitos românticos subscreveram a crença de que as obras de génio artístico surgiram "ex nihilo", ou "do nada", sem depender de modelos pré-existentes; este conceito é frequentemente denominado "originalidade romântica". O tradutor e influente figura romântica August Wilhelm Schlegel afirmou em suas Lectures on Dramatic Arts and Letters que o atributo mais valioso da humanidade é a sua propensão para a divergência e a diversificação.

De acordo com Isaiah Berlin, o Romantismo englobava "um espírito novo e inquieto, procurando romper violentamente através de formas antigas e cólicas, uma preocupação nervosa com estados internos de consciência em constante mudança, um anseio pelo ilimitado e pelo indefinível, por movimento e mudança perpétuos, um esforço para retornar às fontes esquecidas da vida, um esforço apaixonado de autoafirmação tanto individual quanto coletiva, uma busca por meios de expressar um anseio insaciável por objetivos inatingíveis".

Os artistas românticos mantinham uniformemente uma profunda convicção sobre o significado e os atributos inspiradores da Natureza. Eles nutriam ceticismo em relação aos ambientes urbanos e às normas sociais. Além disso, expressaram desaprovação dos artistas das Eras da Restauração e do Iluminismo, cujo foco principal era retratar e criticar as interações sociais, negligenciando, consequentemente, a ligação intrínseca entre a humanidade e o mundo natural. Um princípio romântico predominante postulava que uma relação íntima com a Natureza era vantajosa para o bem-estar humano, especialmente para aqueles que se desligaram da sociedade para experimentar o reino natural na solidão.

A literatura romântica frequentemente empregava uma "voz" narrativa distinta e personalizada. Conforme observado pelo crítico M. H. Abrams, “grande parte da poesia romântica convida o leitor a identificar os protagonistas com os próprios poetas”. Essa característica das obras literárias românticas impactou posteriormente a metodologia e a recepção das criações em diversas mídias. A sua influência é discernível em vários domínios, desde avaliações críticas da expressão estilística individual na pintura, moda e música, até à emergência do movimento do autor no cinema contemporâneo.

Etimologia

O agrupamento lexical originário da raiz “romano” em várias línguas europeias, abrangendo termos como “romance” e “românico”, possui uma trajetória histórica complexa. No século XVIII, as tradições linguísticas europeias - particularmente as línguas alemã, francesa e eslava - adotaram o termo "romano" para denotar o que em inglês é entendido como "romance", significando uma obra de ficção narrativa popular. Esta aplicação resultou da designação "línguas românicas", que se referia à fala vernácula, ou popular, distinta do latim formal. A maioria desses primeiros romances manifestava-se como "romances de cavalaria", narrativas caracterizadas pela aventura, devoção e honra.

Os progenitores do Romantismo, os críticos e irmãos August Wilhelm Schlegel e Friedrich Schlegel, iniciaram o discurso sobre romantische Poesie ("poesia romântica") durante a década de 1790. Eles justapuseram esse conceito ao conceito de “clássico”, não apenas baseado na cronologia, mas principalmente no espírito inerente. Friedrich Schlegel articulou em seu ensaio de 1800 Gespräch über die Poesie ("Diálogo sobre Poesia"):

Procuro e encontro o romântico entre os modernos mais antigos, em Shakespeare, em Cervantes, na poesia italiana, naquela era de cavalaria, amor e fábula, da qual deriva o fenômeno e a própria palavra.

A compreensão contemporânea do termo ganhou maior aceitação na França através de sua aplicação consistente por Germaine de Staël em sua obra De l'Allemagne (1813), que narra suas viagens pela Alemanha. Na Inglaterra, Wordsworth fez referência à "harpa romântica" e à "lira clássica" no prefácio de seus poemas de 1815. No entanto, em 1820, Byron, talvez com um certo grau de insinceridade, ainda poderia comentar:

Percebo que na Alemanha, assim como na Itália, há uma grande luta sobre o que chamam de 'Clássico' e 'Romântico', termos que não eram sujeitos de classificação na Inglaterra, pelo menos quando a deixei há quatro ou cinco anos.

O romantismo se reconheceu definitivamente pela nomenclatura designada apenas a partir da década de 1820. Ao mesmo tempo, em 1824, a Académie française tomou a medida totalmente ineficaz de promulgar um decreto que condenava a sua presença na literatura.

Período

O período cronológico convencionalmente identificado como período romântico apresenta variações substanciais entre diferentes nações, disciplinas artísticas e domínios intelectuais. Margaret Drabble caracterizou sua manifestação literária como ocorrendo "aproximadamente entre 1770 e 1848", com muito poucas datas de início propostas significativamente anteriores a 1770. Na literatura inglesa, MH Abrams situou esta era entre 1789 ou 1798 - sendo esta última uma perspectiva amplamente aceita - e aproximadamente 1830, estendendo-se potencialmente um pouco além do período sugerido por alguns outros estudiosos. Propostas alternativas sugerem que o período abrangeu 1780-1830. Noutras esferas e contextos geográficos, o período designado como Romântico pode divergir consideravelmente; por exemplo, o Romantismo musical é geralmente considerado como tendo persistido como uma força artística proeminente até 1910. No entanto, em uma extensão extrema, as Four Last Songs de Richard Strauss, compostas entre 1946 e 1948, são estilisticamente categorizadas como "Romântico Tardio". No entanto, na maioria dos campos, considera-se geralmente que o período romântico terminou por volta de 1850, ou mesmo antes.

A fase inicial da era romântica foi caracterizada por guerras extensas, começando com a Revolução Francesa (1789-1799) e continuando durante as Guerras Napoleónicas até 1815. Este período de conflito, juntamente com a convulsão política e social que o acompanha, formou o contexto fundamental para o surgimento do Romantismo. Conforme articulado por Alfred de Vigny, uma figura proeminente entre eles, a geração central dos românticos franceses nascidos entre 1795 e 1805 foi "concebida entre batalhas, frequentando a escola ao som dos tambores". Jacques Barzun identifica três gerações distintas de artistas românticos: a primeira aparecendo nas décadas de 1790 e 1800, a segunda na década de 1820 e a terceira no final do século.

Contexto histórico e posicionamento

A caracterização precisa e a articulação definitiva do Romantismo foram amplamente debatidas na história intelectual e literária ao longo do século XX, mas um amplo consenso permanece indefinido. No entanto, os estudos contemporâneos geralmente aceitam que o Romantismo constituiu um componente do Contra-Iluminismo, representando uma reação contra os princípios da Era do Iluminismo. A sua ligação à Revolução Francesa, que começou em 1789 durante a fase nascente do período romântico, é inegavelmente significativa, embora as suas manifestações tenham variado consideravelmente com base na localização geográfica e nas respostas individuais. Embora a maioria dos românticos geralmente mantivesse perspectivas progressistas, uma minoria substancial manteve ou desenvolveu diversos pontos de vista conservadores. Além disso, o nacionalismo esteve frequente e fortemente ligado ao Romantismo em numerosas nações.

Na filosofia e na história das ideias, Isaiah Berlin postulou que o Romantismo perturbou as tradições ocidentais clássicas de racionalidade, valores morais absolutos e valores partilhados durante mais de um século. Esta ruptura, argumentou ele, levou "a algo como o derretimento da própria noção de verdade objectiva", contribuindo assim não só para o nacionalismo, mas também para o fascismo e o totalitarismo, com uma recuperação gradual apenas observada após a Segunda Guerra Mundial. Berlim afirma ainda que para os românticos:

Nos domínios da ética, da política e da estética, a autenticidade e a sinceridade inerentes à prossecução dos objectivos internos eram primordiais; este princípio estendeu-se a indivíduos e entidades coletivas, como estados, nações e movimentos. Esta ênfase é particularmente manifesta na estética romântica, onde o conceito de arquétipos eternos – um ideal platónico de beleza que os artistas se esforçam por transmitir de forma imperfeita em formas visuais ou auditivas – é suplantado por uma convicção ardente na libertação espiritual e na agência criativa individual. Conseqüentemente, o pintor, o poeta e o compositor não refletem apenas a natureza, por mais idealizada que seja, mas antes inovam; eles não se envolvem na imitação (a doutrina da mimesis), mas em vez disso forjam não apenas os métodos, mas também os próprios objetivos dos seus esforços. Esses objetivos incorporam a autoexpressão da visão intrínseca e distinta do artista, e desconsiderar essa visão em deferência aos ditames de qualquer autoridade "externa" - seja ela igreja, estado, opinião pública, círculos sociais ou árbitros do gosto - constitui um ato de traição contra a única justificativa para a existência de qualquer indivíduo criativo.

Arthur Lovejoy esforçou-se por ilustrar os desafios inerentes à definição do Romantismo através do seu influente artigo, "On the Discrimination of Romanticisms", publicado nos seus Essays in the History of Ideas (1948). Enquanto alguns estudiosos consideram o Romantismo como fundamentalmente contínuo com o pensamento contemporâneo, outros, como Robert Hughes, identificam-no como o momento fundacional da modernidade. Por outro lado, autores do século 19, incluindo Chateaubriand, Novalis e Samuel Taylor Coleridge, consideraram-no como a gênese de uma tradição que resiste ao racionalismo iluminista - um "Contra-Iluminismo" - mais intimamente ligada ao Romantismo alemão. Uma definição alternativa inicial foi fornecida por Charles Baudelaire, que afirmou: "O romantismo não se situa precisamente nem na escolha do assunto nem na verdade exata, mas na forma de sentir."

A era romântica terminou em certos domínios com o surgimento do Realismo, um novo estilo artístico que influenciou a literatura (particularmente romances e drama), a pintura e até a música, nomeadamente através da ópera verismo. A França liderou este movimento, exemplificado por Balzac e Flaubert na literatura e Courbet na pintura, enquanto Stendhal e Goya serviram como precursores significativos do Realismo nas suas respectivas disciplinas artísticas. No entanto, os estilos românticos, que muitas vezes passaram a representar a estética convencional e aceite contra a qual os realistas reagiram, continuaram a prosperar em numerosos campos ao longo do resto do século e mais além. Na música, as composições de aproximadamente 1850 em diante são denominadas de "Romântico Tardio", "Neorromântico" ou "Postromântico" pelos estudiosos, embora essas designações não sejam comumente aplicadas em outras áreas artísticas. Para a literatura e a pintura inglesas, o descritor "vitoriano" caracteriza convenientemente este período sem exigir maior elaboração estilística. No Norte da Europa, o otimismo romântico inicial e a convicção de que o mundo estava passando por transformações e melhorias significativas dissiparam-se em grande parte. Consequentemente, algumas expressões artísticas adoptaram uma postura política e polémica mais convencional, reflectindo o envolvimento dos criadores com as realidades sociais contemporâneas. Por outro lado, noutras regiões, incluindo os Estados Unidos e a Rússia, a percepção de mudanças profundas iminentes ou em curso continuou a prevalecer. As intensas exibições emocionais continuaram a ser uma característica proeminente na arte, assim como os cenários exóticos e históricos inicialmente introduzidos pelos românticos. No entanto, a experimentação formal e técnica geralmente diminuiu, frequentemente cedendo à execução meticulosa, evidente na poesia de Tennyson e em inúmeras pinturas. A arte não realista do final do século XIX exibia frequentemente detalhes extremos, com artistas incorporando meticulosamente elementos autênticos – uma prática menos enfatizada pelos primeiros românticos. Muitos princípios românticos relativos à natureza e ao propósito da arte, particularmente o significado primordial da originalidade, perduraram como influências cruciais para as gerações subsequentes e frequentemente sustentam as perspectivas contemporâneas, apesar dos contra-argumentos teóricos.

Literatura

Na literatura, o Romantismo frequentemente explorou temas como a lembrança ou crítica do passado, o cultivo da "sensibilidade" com foco nas mulheres e crianças, a solidão do artista ou narrador e a reverência pela natureza. Além disso, vários autores românticos, incluindo Edgar Allan Poe, Charles Maturin e Nathaniel Hawthorne, incorporaram elementos do sobrenatural, do oculto e da psicologia humana em suas obras. O romantismo geralmente considerava a sátira indigna de consideração séria, uma perspectiva que mantém influência no pensamento contemporâneo. O movimento literário romântico seguiu o Iluminismo e foi posteriormente sucedido pelo Realismo.

Os antecedentes do Romantismo na poesia inglesa remontam a meados do século XVIII, abrangendo figuras como Joseph Warton, diretor do Winchester College, e seu irmão Thomas Warton, que ocupou o cargo de professor de poesia na Universidade de Oxford. Joseph Warton afirmou que a invenção e a imaginação constituíam os atributos primários de um poeta. O poeta escocês James Macpherson contribuiu significativamente para a evolução inicial do Romantismo através da aclamação internacional do seu ciclo de poemas Ossian, publicado em 1762, que inspirou Goethe e o jovem Walter Scott. Thomas Chatterton é amplamente considerado o primeiro poeta romântico em inglês. As obras de Chatterton e Macpherson continham elementos de fabricação literária, já que suas supostas descobertas ou compilações de literatura anterior eram, na verdade, suas criações originais. O romance gótico, começando com O Castelo de Otranto (1764), de Horace Walpole, serviu como um precursor crucial para uma faceta particular do Romantismo, caracterizada por uma apreciação pelo horror, pela ameaça e por ambientes exóticos e pitorescos. Isto foi acompanhado pelo envolvimento de Walpole no nascente renascimento da arquitetura gótica. O romance de Laurence Sterne, Tristram Shandy (1759-1767), introduziu uma iteração caprichosa do romance sentimental anti-racional na esfera literária inglesa.

Alemanha

Johann Wolfgang von Goethe exerceu uma influência alemã precoce, particularmente através do seu romance de 1774, As dores do jovem Werther, que inspirou jovens de toda a Europa a imitar o seu protagonista, um jovem artista sensível e apaixonado. Durante este período, a Alemanha compreendia numerosos estados pequenos e independentes, e as contribuições literárias de Goethe foram fundamentais para promover um sentido coeso de nacionalismo. Outro impacto filosófico resultou do idealismo alemão defendido por Johann Gottlieb Fichte e Friedrich Schelling, estabelecendo Jena - onde residiam Fichte, Schelling, Hegel, Schiller e os irmãos Schlegel - como um centro central para o romantismo alemão inicial, também conhecido como Romantismo de Jena. Autores notáveis ​​desta época incluíram Ludwig Tieck, Novalis, Heinrich von Kleist, Friedrich Hölderlin e Heinrich Heine. Posteriormente, Heidelberg emergiu como outro centro significativo para o romantismo alemão, hospedando encontros literários regulares com a presença de escritores e poetas como Clemens Brentano, Achim von Arnim e Joseph Freiherr von Eichendorff, autor de Aus dem Leben eines Taugenichts.

Os principais motivos do Romantismo Alemão incluíam viagens, natureza – exemplificada pela Floresta Alemã – e mitos germânicos. Manifestações posteriores do romantismo alemão, como a obra Der Sandmann (The Sandman) de E. T. A. Hoffmann de 1817 e o romance Das Marmorbild (The Marble Statue) de Joseph Freiherr von Eichendorff de 1819, adotaram temas mais sombrios e incorporaram elementos góticos. A ênfase romântica na inocência infantil, no poder da imaginação e nas teorias raciais emergentes elevaram coletivamente a importância da literatura popular, da mitologia não clássica e da literatura infantil, particularmente na Alemanha, a um grau sem precedentes. Clemens Brentano e Achim von Arnim foram figuras literárias proeminentes que publicaram colaborativamente Des Knaben Wunderhorn ("O chifre mágico do menino" ou cornucópia), uma compilação de contos folclóricos versificados, entre 1806 e 1808. A coleção inicial de Contos de fadas de Grimm dos Irmãos Grimm apareceu em 1812. Em contraste com as narrativas inventadas posteriormente por Hans Christian Andersen, que começou a publicar seus contos dinamarqueses em 1835, essas obras alemãs derivaram principalmente de contos populares coletados. Os Grimm preservaram em grande parte o estilo original de contar histórias em suas primeiras edições, embora algumas seções tenham sido revisadas posteriormente. Jacob Grimm, um dos irmãos, publicou a Deutsche Mythologie em 1835, um tratado acadêmico substancial sobre a mitologia germânica. Outro aspecto distinto do movimento é ilustrado pela linguagem intensamente emocional de Schiller e pela representação da violência física em sua peça de 1781, Os Ladrões.

Grã-Bretanha

Na literatura inglesa, as principais figuras do movimento romântico incluem um grupo de poetas: William Wordsworth, Samuel Taylor Coleridge, John Keats, Lord Byron, Percy Bysshe Shelley e o mais velho William Blake, mais tarde acompanhado pelo solitário John Clare. Além disso, romancistas notáveis ​​como os escoceses Walter Scott e Mary Shelley, ao lado dos ensaístas William Hazlitt e Charles Lamb, contribuíram significativamente. O início do movimento é frequentemente atribuído à publicação de Lyrical Ballads em 1798, que apresentava muitos dos poemas mais ilustres de Wordsworth e Coleridge. Wordsworth é o autor da maioria dos poemas de Lyrical Ballards, muitas vezes explorando a vida dos pobres em sua cidade natal, Lake District, ou expressando sua profunda conexão com a natureza - um tema que ele elaborou em seu extenso poema The Prelude, que permaneceu inédito durante sua vida. The Rime of the Ancient Mariner, de Coleridge, o poema mais longo das Lyrical Ballads, mostrou a dimensão gótica do romantismo inglês e seus cenários exóticos característicos. Durante seu período ativo, os Lake Poets foram amplamente vistos como um grupo marginal de radicais, apesar de receberem apoio de figuras como o crítico e escritor William Hazlitt.

Em total contraste, Lord Byron e Walter Scott conquistaram imensa aclamação e influência em toda a Europa através de obras literárias que capitalizaram a intensidade dramática e a violência inerentes aos seus cenários exóticos e históricos. Johann Wolfgang von Goethe elogiou Byron como "sem dúvida o maior gênio do nosso século". Scott alcançou reconhecimento imediato com seu extenso poema narrativo, The Lay of the Last Minstrel, publicado em 1805, que foi posteriormente seguido pelo abrangente poema épico Marmion em 1808. Ambas as composições foram situadas no passado distante da Escócia, um cenário anteriormente explorado em Ossian, estabelecendo assim uma associação profunda e duradoura entre o Romantismo e os temas escoceses. Byron obteve um sucesso comparável com a parcela inicial de Peregrinação de Childe Harold em 1812. Este foi sucedido por quatro "contos turcos", apresentados como longos poemas, começando com The Giaour em 1813. Essas obras inspiraram-se em seu Grand Tour, que se estendeu pela Europa otomana, e infundiu os temas do romance gótico com uma sensibilidade poética orientalizada. Essas narrativas frequentemente apresentavam várias iterações do "herói byroniano", uma personalidade moldada pela própria vida pública de Byron. Ao mesmo tempo, Scott foi pioneiro no gênero de romance histórico, iniciando esse desenvolvimento em 1814 com Waverley. Este romance altamente lucrativo, ambientado durante o levante jacobita de 1745, marcou o início de mais de 20 romances de Waverley subsequentes publicados nos 17 anos seguintes, apresentando cenários históricos meticulosamente pesquisados ​​que remontam às Cruzadas, um romance de nível de precisão histórica na literatura.

Ao contrário de sua contraparte alemã, o romantismo inglês exibiu laços mínimos com o nacionalismo. Os românticos ingleses enfrentaram frequentemente escrutínio devido à sua aparente simpatia pelos ideais da Revolução Francesa, cujo colapso subsequente e a sua substituição pela ditadura de Napoleão impactaram profundamente o movimento em toda a Europa. Embora seus romances exaltassem a identidade escocesa e as narrativas históricas, Scott manteve uma postura política unionista firme, apesar de suas reconhecidas simpatias jacobitas. Várias figuras românticas residiram extensivamente no exterior; uma notável estada no Lago Genebra em 1816, envolvendo Byron e Shelley, resultou no famoso romance Frankenstein de Mary Shelley e na novela The Vampyre do médico de Byron, John William Polidori. As composições líricas de Robert Burns na Escócia e Thomas Moore na Irlanda articularam de várias maneiras suas respectivas identidades nacionais e o fascínio romântico pela literatura popular, mas nenhum deles abraçou totalmente uma filosofia romântica abrangente em suas vidas pessoais ou empreendimentos artísticos.

Apesar de atrair defensores da crítica contemporânea como György Lukács, os romances de Scott são agora encontrados com mais frequência através das numerosas adaptações operísticas que os compositores continuaram a criar nas décadas subsequentes, exemplificadas pelas obras de Donizetti. Lucia di Lammermoor e I puritani de Vincenzo Bellini (ambos estreados em 1835). Byron, por outro lado, é predominantemente estimado por sua poesia lírica concisa e sua prosa pouco romântica, particularmente sua correspondência, ao lado de seu épico satírico inacabado, Don Juan. Distinto de muitas figuras românticas, a vida pessoal amplamente divulgada de Byron parecia espelhar sua produção literária. A sua morte aos 36 anos, em 1824, por doença, enquanto ajudava na Guerra da Independência da Grécia, foi percebida, à distância histórica, como uma conclusão apropriadamente romântica, solidificando assim o seu estatuto lendário. Outros românticos proeminentes tiveram vários fins: Keats morreu em 1821 e Shelley em 1822, ambos na Itália; Blake faleceu em 1827, com quase 70 anos; e Coleridge cessou em grande parte sua produção literária durante a década de 1820. Em 1820, Wordsworth alcançou respeitabilidade e alta consideração, mantendo uma sinecura governamental, mas sua produção tornou-se relativamente escassa. No discurso da literatura inglesa, considera-se frequentemente que o período romântico terminou por volta da década de 1820, ou ocasionalmente até antes, apesar de muitos autores nas décadas seguintes permanecerem profundamente comprometidos com os ideais românticos.

Além de Walter Scott, Jane Austen se destaca como a romancista inglesa mais proeminente durante o apogeu da era romântica. Sua visão de mundo fundamentalmente conservadora divergia significativamente da de seus contemporâneos românticos, pois ela defendia uma adesão firme ao decoro e às convenções sociais. No entanto, críticos como Claudia L. Johnson identificaram subtis correntes de inquietação sob a superfície de muitas das suas obras, incluindo Abadia de Northanger (1817), Mansfield Park (1814) e Persuasão (1817). Posteriormente, por volta de meados do século, surgiram os romances inequivocamente românticos da família Brontë, de Yorkshire, mais notavelmente Jane Eyre de Charlotte e O Morro dos Ventos Uivantes de Emily, ambos lançados em 1847. Essas obras também incorporaram elementos góticos mais pronunciados. Embora estes dois romances seminais tenham sido compostos e publicados após a conclusão geralmente aceite do período romântico, foram profundamente moldados pela literatura romântica que os autores encontraram durante a sua infância.

Apesar de seus esforços teatrais, Byron, Keats e Shelley alcançaram sucesso limitado nos palcos ingleses. The Cenci, de Shelley, destaca-se como potencialmente sua contribuição dramática mais significativa, mas permaneceu sem ser apresentado nos teatros públicos ingleses por um século após sua morte. Por outro lado, as obras dramáticas de Byron, juntamente com adaptações de sua poesia e dos romances de Scott, foram aclamadas em toda a Europa continental, especialmente na França. Estas adaptações frequentemente levaram a interpretações operísticas, muitas das quais continuam a ser encenadas atualmente. Embora os poetas contemporâneos lutassem teatralmente, esta era revelou-se fundamental para as performances de Shakespeare, contribuindo significativamente para a restauração de seus textos originais e a remoção de alterações anteriores de Augusto. Edmund Kean, o ator proeminente da época, restabeleceu notavelmente a conclusão trágica do Rei Lear, levando Coleridge a observar que testemunhar sua atuação era semelhante a “ler Shakespeare através de relâmpagos”.

Escócia

Após a união de 1707 com a Inglaterra, a Escócia assimilou progressivamente a língua inglesa e convenções culturais mais amplas; no entanto, a sua tradição literária cultivou uma identidade nacional única e alcançou reconhecimento internacional. Allan Ramsay (1686-1758) iniciou um ressurgimento do interesse pela literatura escocesa arcaica, sendo simultaneamente pioneiro na poesia pastoral e contribuindo para a evolução da estrofe Habbie como estrutura poética. James Macpherson (1736–1796) tornou-se o primeiro poeta escocês a alcançar renome global. Afirmando a descoberta da antiga poesia bárdica por Ossian, ele divulgou traduções que alcançaram ampla popularidade internacional, elogiadas como uma contrapartida celta dos épicos clássicos. Sua obra de 1762, Fingal, foi rapidamente traduzida para vários idiomas europeus. O seu profundo apreço pela beleza natural e o seu envolvimento com lendas antigas são amplamente creditados, mais do que qualquer outra obra singular, por catalisar o movimento romântico na literatura europeia, particularmente alemã, através do seu impacto em Johann Gottfried von Herder e Johann Wolfgang von Goethe. Notavelmente, figuras como Napoleão contribuíram para a sua popularização na França. Em última análise, foi revelado que estes poemas não eram interpretações diretas do gaélico escocês, mas sim adaptações elaboradas criadas para se alinharem com as sensibilidades estéticas dos seus leitores contemporâneos.

O ciclo Ossiano influenciou significativamente Robert Burns (1759–1796) e Walter Scott (1771–1832). Burns, um poeta e letrista nascido em Ayrshire, é amplamente reconhecido como o poeta nacional da Escócia e uma figura central no movimento romântico. Seu célebre poema e canção, "Auld Lang Syne", é habitualmente executado durante o Hogmanay (véspera de Ano Novo), enquanto "Scots Wha Hae" funcionou por um longo período como um hino nacional não oficial. Scott iniciou sua carreira literária como poeta, compilando e publicando simultaneamente baladas escocesas. Sua obra inaugural em prosa, Waverley (1814), é frequentemente citada como o primeiro romance histórico. Esta publicação iniciou uma carreira notavelmente bem-sucedida, seguida por outros romances históricos notáveis, incluindo Rob Roy (1817), The Heart of Midlothian (1818) e Ivanhoe (1820). Scott sem dúvida contribuiu mais do que qualquer figura contemporânea para a articulação e popularização da identidade cultural escocesa ao longo do século XIX. Outras figuras literárias proeminentes associadas ao Romantismo incluem os poetas e romancistas James Hogg (1770–1835), Allan Cunningham (1784–1842) e John Galt (1779–1839).

A Escócia também hospedou dois dos periódicos literários mais influentes do período: The Edinburgh Review (fundada em 1802) e Blackwood's Magazine (fundada em 1817). Essas publicações impactaram significativamente a evolução da literatura e do drama britânicos durante a era romântica. Os estudiosos Ian Duncan e Alex Benchimol propõem que obras como os romances de Scott e essas revistas foram parte integrante de um vibrante romantismo escocês. Este movimento, no início do século XIX, posicionou Edimburgo como a capital cultural da Grã-Bretanha e uma força central no desenvolvimento mais amplo de um “nacionalismo das Ilhas Britânicas”.

O surgimento do "drama nacional" escocês ocorreu no início de 1800, caracterizado por peças com temas distintamente escoceses que dominaram cada vez mais o cenário nacional. Historicamente, as produções teatrais foram desencorajadas pela Igreja da Escócia e por preocupações relativas a potenciais reuniões jacobitas. Durante a segunda metade do século XVIII, inúmeras peças foram compostas e executadas por pequenas companhias amadoras; no entanto, a maioria desses trabalhos nunca foi publicada e, conseqüentemente, foi perdida. No final do século, os "dramas de armário" ganharam destaque, destinados principalmente à leitura, e não à performance. Contribuintes notáveis ​​para este gênero incluíram Scott, Hogg, Galt e Joanna Baillie (1762-1851), cujas obras frequentemente se inspiraram na tradição da balada e no Romantismo Gótico.

França

O romantismo desenvolveu-se relativamente tarde na literatura francesa, um atraso mais pronunciado do que nas artes visuais. O precursor do Romantismo no século XVIII, o culto da sensibilidade, tornou-se associado ao Antigo Regime, e a Revolução Francesa serviu mais de inspiração para autores estrangeiros do que para aqueles que a vivenciaram diretamente. A figura inicial significativa foi François-René de Chateaubriand, um aristocrata que manteve sua postura monarquista durante a Revolução. Ele voltou para a França do exílio na Inglaterra e na América sob Napoleão, com quem manteve um relacionamento difícil. Seus extensos escritos em prosa abrangeram alguma ficção, como sua influente novela de exílio, René (1802), que prenunciou o herói alienado de Byron. No entanto, sua produção consistiu principalmente em história e política contemporâneas, diários de viagem, uma defesa da religião e do espírito medieval (Génie du christianisme, 1802) e, nas décadas de 1830 e 1840, sua autobiografia monumental, Mémoires d'Outre-Tombe ("Memórias do além-túmulo").

Após a Restauração Bourbon, o Romantismo francês floresceu na vibrante cena teatral parisiense. Este período viu produções de obras de Shakespeare e Schiller (um autor romântico fundamental na França), juntamente com adaptações de Scott e Byron, apresentadas ao lado de peças de autores franceses, muitos dos quais começaram a escrever no final da década de 1820. Surgiram facções distintas de pró e anti-românticos, e as apresentações eram frequentemente acompanhadas por vocalizações barulhentas de ambos os lados. Um exemplo notável ocorreu em 1822, quando um frequentador de teatro afirmou a famosa afirmação: "Shakespeare, c'est l'aide-de-camp de Wellington" ("Shakespeare é o ajudante de campo de Wellington"). Alexandre Dumas iniciou sua carreira como dramaturgo, alcançando uma série de sucessos começando com Henrique III et sa cour (1829), antes de passar para o romance. Esses romances eram predominantemente aventuras históricas, um tanto no estilo de Scott, com suas obras mais renomadas sendo Os Três Mosqueteiros e O Conde de Monte Cristo, ambos publicados em 1844. Victor Hugo publicou inicialmente como poeta na década de 1820 antes de obter aclamação teatral com Hernani, um drama histórico em um estilo quase shakespeariano que notoriamente provocou performances desenfreadas durante sua exibição inicial em 1830. À semelhança de Dumas, Hugo é reconhecido principalmente pelos seus romances, tendo já começado a escrever O Corcunda de Notre-Dame (1831), uma das suas obras mais célebres, que se tornou um exemplo por excelência do movimento romântico francês. O prefácio de sua peça não encenada, Cromwell, serve como um manifesto crucial para o romantismo francês, declarando que “não existem regras ou modelos”. A trajetória profissional de Prosper Mérimée refletiu esse padrão; ele é agora mais conhecido como o criador da história de Carmen, com sua novela publicada em 1845. Alfred de Vigny permanece predominantemente reconhecido como um dramaturgo, com sua peça sobre a vida do poeta inglês, Chatterton (1835), sem dúvida representando seu melhor trabalho. George Sand foi uma figura central no cenário literário parisiense, celebrada tanto por seus romances e escritos críticos, quanto por seu relacionamento com Chopin e outros. Ela também encontrou inspiração no teatro, compondo obras destinadas a serem encenadas em sua propriedade privada. Poetas românticos franceses proeminentes das décadas de 1830 a 1850 incluem Alfred de Musset, Gérard de Nerval, Alphonse de Lamartine e o extravagante Théophile Gautier, cuja extensa produção literária em várias formas continuou até sua morte em 1872.

Stendhal é amplamente considerado o romancista francês mais proeminente de sua época, mas sua relação com o Romantismo é complexa. Ele se distingue por sua profunda análise psicológica dos personagens e seu compromisso com o realismo, atributos raramente enfatizados na literatura romântica. Tendo sobrevivido à retirada francesa de Moscovo em 1812, Stendhal encontrou pouco apelo em fantasias heróicas ou aventureiras, levando muitos a considerá-lo, tal como Goya, como um precursor do Realismo. Suas obras seminais incluem Le Rouge et le Noir (O Vermelho e o Preto, 1830) e La Chartreuse de Parme (A Cartuxa de Parma, 1839).

Polônia

O Romantismo Polonês é geralmente considerado como tendo começado com a publicação das obras poéticas iniciais de Adam Mickiewicz em 1822 e concluído com a supressão da Revolta de Janeiro contra as forças russas em 1863. Este movimento foi profundamente influenciado por um envolvimento com a história polonesa, revitalizando especificamente as tradições do "Sarmatismo" associadas à szlachta, ou nobreza polonesa. Costumes e tradições antigas foram reavaliados e apresentados favoravelmente no movimento messiânico polonês e nas contribuições literárias de poetas poloneses proeminentes como Adam Mickiewicz (Pan Tadeusz), Juliusz Słowacki e Zygmunt Krasiński. Esta ligação intrínseca entre o Romantismo polaco e a história nacional emergiu como uma característica definidora da literatura do período, distinguindo-a dos movimentos românticos de outras nações que não tinham experimentado a perda da soberania nacional, como a Polónia. Embora se inspire nos princípios mais amplos do Romantismo Europeu, a literatura romântica polaca é distinta, como observam vários estudiosos, devido ao seu desenvolvimento significativo fora da Polónia e à sua pronunciada ênfase no nacionalismo polaco. Durante a "Grande Emigração" do início da década de 1830, uma parte substancial da intelectualidade polaca e dos líderes governamentais partiram da Polónia, estabelecendo novas residências em França, Alemanha, Grã-Bretanha, Turquia e Estados Unidos.

A arte romântica polonesa foi caracterizada pelo emocionalismo, irracionalidade, fantasia, imaginação, culto à personalidade, apreço pelo folclore e pela vida rural e pela disseminação de ideais de liberdade. Durante a sua fase subsequente, muitos românticos polacos residiram e trabalharam no estrangeiro, frequentemente exilados pelas potências ocupantes devido às suas perspectivas politicamente subversivas. A sua produção criativa centrou-se cada vez mais na procura da liberdade política e da soberania nacional. Elementos místicos ganharam maior destaque, levando ao surgimento do conceito do poeta wieszcz (o profeta). O wieszcz (bardo) serviu como guia espiritual para a nação na sua luta pela independência, sendo Adam Mickiewicz o poeta mais célebre a encarnar este papel.

Os escritos de Zygmunt Krasiński visavam incutir esperança política e religiosa entre os seus compatriotas. Divergindo de figuras anteriores que defendiam a vitória a qualquer custo no conflito da Polónia com a Rússia, Krasiński sublinhou o significado espiritual da Polónia na sua busca pela independência, promovendo o domínio intelectual em vez do militar. As suas contribuições literárias resumem o movimento messiânico na Polónia. Em seus primeiros dramas, Nie-boska komedia (1835; The Undivine Comedy) e Irydion (1836; Iridion), e mais tarde em Psalmy przyszłości (1845), ele postulou que a Polônia representava o Cristo da Europa, divinamente escolhido para suportar fardos globais, suportar o sofrimento e em última análise, alcançar a ressurreição.

Rússia

A fase inicial do Romantismo Russo está ligada a autores como Konstantin Batyushkov (Uma Visão nas Margens do Lethe, 1809), Vasily Zhukovsky (O Bardo, 1811; Svetlana, 1813) e Nikolay Karamzin (Pobre Liza, 1792; Julia, 1796; Marta, a Prefeita, 1802; No entanto, Alexander Pushkin é considerado a figura mais importante do Romantismo Russo, com obras notáveis, incluindo O Prisioneiro do Cáucaso (1820-1821), Os Irmãos Ladrões (1822), Ruslan e Ludmila (1820) e Eugene Onegin (1825-1832). As contribuições literárias de Pushkin impactaram significativamente vários escritores do século XIX, estabelecendo-o como o poeta mais ilustre da Rússia. Outros poetas românticos russos incluem Mikhail Lermontov (conhecido pelo romance Um Herói do Nosso Tempo, 1839), Fyodor Tyutchev (Silentium!, 1830), Yevgeny Baratynsky (Eda, 1826), Anton Delvig e Wilhelm Küchelbecker.

Fortemente influenciado por Lord Byron, Lermontov explorou a ênfase romântica no descontentamento metafísico com a sociedade e consigo mesmo, enquanto a poesia de Tyutchev frequentemente retratava cenas naturais ou expressões de amor. Tyutchev frequentemente empregava categorias binárias como noite e dia, norte e sul, sonho e realidade, cosmos e caos, e a severidade do inverno contrastava com a vibração da primavera. Em contraste, o estilo de Baratynsky manteve um caráter amplamente clássico, inspirando-se nos modelos literários do século anterior.

Espanha

O romantismo na literatura espanhola promoveu um conjunto significativo de obras, abrangendo uma gama diversificada de poetas e dramaturgos. José de Espronceda emergiu como o principal poeta espanhol desta época. Outros poetas notáveis ​​​​incluíram Gustavo Adolfo Bécquer e Mariano José de Larra, ao lado de dramaturgos como Ángel de Saavedra e José Zorrilla, sendo este último o autor de Don Juan Tenorio. Figuras pré-românticas como José Cadalso e Manuel José Quintana também merecem destaque. As obras teatrais de Antonio García Gutiérrez foram posteriormente adaptadas para as óperas de Giuseppe Verdi, Il trovatore e Simon Boccanegra. O Romantismo espanhol também estendeu a sua influência às literaturas regionais. Por exemplo, a Catalunha e a Galiza experimentaram um ressurgimento literário nacional nas suas respectivas línguas locais, exemplificado pelo catalão Jacint Verdaguer e pela galega Rosalía de Castro, que foram figuras centrais nos movimentos revivalistas nacionais Renaixença e Rexurdimento.

Alguns estudiosos categorizam o Romantismo espanhol como Proto-Existencialismo, atribuindo esta perspectiva ao seu sentimento de angústia mais profundo em comparação com o movimento em outras nações europeias. Foster et al., por exemplo, afirmam que as obras dos escritores espanhóis do século XIX, incluindo Espronceda e Larra, manifestaram uma “crise metafísica”. Estes investigadores enfatizam a ligação entre os autores espanhóis do século XIX e o movimento existencialista que surgiu posteriormente. Richard Caldwell postula que os escritores agora associados ao Romantismo espanhol foram, na verdade, precursores daqueles que revigoraram o movimento literário da década de 1920. Esta interpretação continua a ser objecto de debate académico, já que alguns autores afirmam que o Romantismo espanhol representa uma das primeiras manifestações da Europa, enquanto outros argumentam que a Espanha não viveu um período distinto de Romantismo literário. Esta controvérsia contínua destaca uma característica única do Romantismo espanhol quando comparado com os seus homólogos europeus.

Portugal

O romantismo começou em Portugal com a publicação, em 1825, do poema Camões de Almeida Garrett. Garrett, que foi educado pelo seu tio D. Alexandre, bispo de Angra, sob os princípios neoclássicos, reflectiu inicialmente estas influências nos seus primeiros trabalhos. O próprio autor reconheceu no prefácio de Camões que divergiu deliberadamente dos princípios da poesia épica articulados por Aristóteles na sua Poética, e da mesma forma desconsiderou a Ars Poetica de Horácio. O envolvimento de Garrett na Revolução Liberal de 1820 levou ao seu exílio na Inglaterra em 1823, seguido por um período na França após a Vila-Francada. Durante a sua residência na Grã-Bretanha, envolveu-se com o movimento romântico, lendo autores como Shakespeare, Scott, Ossian, Byron, Hugo, Lamartine e de Staël, ao mesmo tempo que visitou castelos feudais e as ruínas de igrejas e abadias góticas, experiências que posteriormente informaram os seus escritos. Em 1838, estreou Um Auto de Gil Vicente, numa tentativa de estabelecer um novo teatro nacional livre de influências greco-romanas e estrangeiras. No entanto, é considerada a sua magnum opus Frei Luís de Sousa (1843), que ele próprio designou como um “drama romântico” e que foi aclamada como uma obra excepcional que aborda temas de independência nacional, fé, justiça e amor. Garrett também demonstrou um profundo interesse pelos versos folclóricos portugueses, culminando na publicação de Romanceiro ("Baladas Tradicionais Portuguesas") em 1843. Esta coleção compilou inúmeras baladas populares antigas, conhecidas como "romances" ou "rimances", compostas em verso redondilha maior, que contavam histórias de cavalaria, vidas de santos, cruzadas e amor cortês. Seus outros romances incluem Viagens na Minha Terra, O Arco de Sant'Ana e Helena.

Alexandre Herculano é considerado, a par de Almeida Garrett, uma figura fundadora do Romantismo português. Suas convicções liberais levaram ao seu exílio forçado na Grã-Bretanha e na França. Ao contrário da obra de Almeida Garrett, a poesia e a prosa de Herculano são exclusivamente românticas, evitando a mitologia greco-romana e os temas históricos. A sua inspiração derivou da poesia medieval portuguesa, das crónicas e dos textos bíblicos. A sua extensa obra abrange diversos géneros, como ensaio histórico, poesia, romance, opúsculos e teatro, nos quais revitalizou lendas, tradições e narrativas históricas portuguesas, nomeadamente em Eurico, o Presbítero ("Eurico, o Padre") e Lendas e Narrativas ("Lendas e Narrativas"). A sua actividade literária foi moldada pelas influências de Chateaubriand, Schiller, Klopstock, Walter Scott e dos Salmos do Antigo Testamento.

António Feliciano de Castilho defendeu o Ultra-Romantismo através da publicação dos poemas A Noite no Castelo ("Noite no Castelo") e Os Ciúmes do Bardo ("O Ciúme do Bardo"), ambos em 1836, e o drama Camões. Estabeleceu-se como uma autoridade indiscutível para sucessivas gerações Ultra-Românticas, cuja influência permaneceu incontestada até à notável Questão de Coimbra. Ele também gerou polêmica ao traduzir o Fausto de Goethe, apesar de não ter proficiência em alemão, contando, em vez disso, com adaptações francesas da obra. Outras figuras proeminentes do Romantismo português incluem os renomados romancistas Camilo Castelo Branco e Júlio Dinis, ao lado de Soares de Passos, Bulhão Pato e Pinheiro Chagas.

O estilo romântico ressurgiu no início do século XX, particularmente evidente nas obras de poetas associados ao Renascimento português, incluindo Teixeira de Pascoais, Jaime Cortesão e Mário Beirão, que são frequentemente categorizados como Neo-Românticos. Manifestações anteriores do Romantismo português podem ser identificadas em poetas como Manuel Maria Barbosa du Bocage (particularmente nos seus sonetos do final do século XVIII) e Leonor de Almeida Portugal, Marquesa de Alorna.

Itália

Inicialmente, o Romantismo constituiu um movimento menor dentro da literatura italiana, embora posteriormente tenha produzido obras significativas. Seu início oficial ocorreu em 1816 com o artigo de Germaine de Staël, “Sobre a maneira e a utilidade das traduções”, publicado na revista Biblioteca italiana. Este artigo exortou os italianos a abandonar o neoclassicismo e a se envolver com autores contemporâneos de outras nações.

Antes deste período, Ugo Foscolo já havia publicado poesias que prenunciavam temas românticos. Os principais escritores românticos incluíram Ludovico di Breme, Pietro Borsieri e Giovanni Berchet. Autores mais amplamente reconhecidos, como Alessandro Manzoni e Giacomo Leopardi, inspiraram-se no Iluminismo, no Romantismo e no Classicismo.

Autores românticos menores incluem d'Azeglio, Pellico, Niccolini, Nievo, Guerrazzi, Aleardi, Prati e Botero.

América do Sul

O romantismo sul-americano de língua espanhola foi significativamente moldado por Esteban Echeverría, cuja produção literária abrangeu as décadas de 1830 e 1840. Suas obras foram informadas por sua profunda antipatia pelo ditador argentino Juan Manuel de Rosas e frequentemente exploravam temas de derramamento de sangue e terror, empregando a metáfora de um matadouro para retratar a brutalidade do regime ditatorial de Rosas.

Outra conquista significativa na literatura romântica argentina é Amalia de José Mármol, um romance situado no ambiente opressivo do regime ditatorial de Rosas.

Domingo Sarmiento, que posteriormente serviu como Presidente da Argentina, publicou Facundo em 1845, uma obra de não-ficção criativa que exibia influências românticas e positivistas substanciais, onde analisou o desenvolvimento, a modernização, a dinâmica de poder e os aspectos culturais da região. O crítico literário Roberto González Echeverría caracterizou esta obra como "o livro mais importante escrito por um latino-americano em qualquer disciplina ou gênero".

O Romantismo brasileiro é categorizado em três períodos distintos. A fase inicial concentrou-se no estabelecimento de uma identidade nacional, muitas vezes empregando o arquétipo da heróica figura indígena. Autores proeminentes desta época incluem José de Alencar, conhecido por Iracema e O Guarani, e Gonçalves Dias, célebre pelo seu poema "Canção do Exílio" (Canção do Exílio). O período subsequente, ocasionalmente referido como Ultra-Romantismo, exibiu uma adoção significativa de motivos e convenções europeias, explorando frequentemente temas de melancolia, tristeza e desespero associados ao afeto não correspondido. Figuras literárias como Goethe e Lord Byron são frequentemente referenciadas em obras desta época. Autores notáveis ​​desta fase incluem Álvares de Azevedo, Casimiro de Abreu, Fagundes Varela e Junqueira Freire. O período final distingue-se pela aposta no comentário social através da poesia, nomeadamente no que diz respeito ao movimento abolicionista, e conta com escritores como Castro Alves, Tobias Barreto e Pedro Luís Pereira de Sousa.

Estados Unidos

Nos Estados Unidos, a poesia romântica começou a surgir em 1818, principalmente com "To a Waterfowl", de William Cullen Bryant. As primeiras manifestações da literatura gótica romântica americana incluem "The Legend of Sleepy Hollow" (1820) e "Rip Van Winkle" (1819) de Washington Irving. Estes foram sucedidos a partir de 1823 por Leatherstocking Tales de James Fenimore Cooper, que destacava a simplicidade heróica e apresentava descrições vívidas de paisagens de uma fronteira mitificada e exótica habitada por "nobres selvagens", ecoando os conceitos filosóficos de Rousseau, como exemplificado por Uncas em O Último dos Moicanos. Os ensaios de Washington Irving e particularmente seus diários de viagem também continham elementos evocativos da “cor local”. Embora as narrativas macabras e os versos balados de Edgar Allan Poe tenham encontrado maior influência na França do que no país, o romance romântico americano amadureceu totalmente com a profundidade atmosférica e a intensidade dramática de The Scarlet Letter (1850), de Nathaniel Hawthorne. Autores transcendentalistas subsequentes, como Henry David Thoreau e Ralph Waldo Emerson, continuaram a exibir traços de seu impacto imaginativo, assim como o realismo romântico de Walt Whitman. As obras poéticas de Emily Dickinson - em grande parte não reconhecidas durante sua vida - e o romance Moby-Dick de Herman Melville são considerados exemplos por excelência da literatura romântica americana. No entanto, na década de 1880, o realismo psicológico e social começou a desafiar o domínio do Romantismo no género romanesco.

Influência do romantismo europeu nos escritores americanos

O movimento romântico europeu chegou à América durante o início do século XIX. O Romantismo Americano provou ser igualmente diverso e individualista em comparação com o seu homólogo europeu. Espelhando as tendências europeias, os românticos americanos demonstraram considerável fervor moral, uma dedicação ao individualismo e à autorrealização, uma priorização da compreensão intuitiva e a crença de que o ambiente natural era intrinsecamente virtuoso, contrastando com uma sociedade humana percebida como corrupta.

O romantismo ganhou ampla aceitação na política, filosofia e arte americanas. O movimento ressoou com o ethos revolucionário da América e com indivíduos que procuravam a libertação das rigorosas convenções religiosas dos primeiros períodos coloniais. Os românticos repudiaram explicitamente o racionalismo e as doutrinas religiosas intelectualizadas. Atraiu particularmente aqueles que se opunham ao calvinismo, um sistema teológico que postula a predestinação para cada indivíduo. Consequentemente, o movimento romântico fomentou o surgimento do Transcendentalismo da Nova Inglaterra, que representava uma relação mais expansiva e menos restrita entre o divino e o cosmos. Esta nova perspectiva filosófica ofereceu aos indivíduos uma conexão mais íntima com Deus. Tanto o transcendentalismo como o romantismo atraíram os americanos de forma semelhante, pois ambos priorizaram a emoção em detrimento da lógica e a liberdade expressiva individual em detrimento das restrições das tradições e costumes estabelecidos. Isso muitas vezes se manifestava como uma apreciação extática pela natureza. O movimento defendia o abandono do calvinismo austero e inflexível e anunciava um futuro florescimento da cultura americana.

O Romantismo Americano defendeu o individualismo e desafiou as restrições do neoclassicismo e da tradição religiosa. Este movimento na América estabeleceu um gênero literário distinto que continua a moldar os escritores americanos. Romances, contos e poemas substituíram a prevalência anterior de sermões e manifestos. A literatura romântica caracterizou-se por seu caráter pessoal, intenso e emocionalmente expressivo, superando a contenção emocional típica das obras neoclássicas. A ênfase americana na liberdade motivou significativamente os autores românticos, que abraçaram a expressão e a emoção desinibidas, em grande parte livres de preocupações com o ridículo ou a controvérsia. Além disso, esses escritores dedicaram maior atenção à profundidade psicológica de seus personagens, muitas vezes retratando protagonistas que exibiam sensibilidade elevada e estados emocionais intensos.

As obras da era romântica também se distinguiram das produções literárias anteriores por apelarem a um público mais amplo, um fenômeno parcialmente atribuível à maior distribuição de livros e à redução das despesas de publicação durante essa época.

Arquitetura

A arquitetura romântica surgiu no final do século XVIII como um contraponto às rigorosas qualidades formais da arquitetura neoclássica. Este estilo atingiu o seu apogeu em meados do século XIX, persistindo como influência estilística até o final do século. O seu objetivo principal era suscitar respostas emocionais, como a reverência pelas tradições históricas ou um anseio sentimental por um passado pastoral idealizado. Este estilo arquitectónico inspirou-se frequentemente em formas medievais, particularmente na arquitectura gótica, e foi profundamente moldado pelo Romantismo literário, nomeadamente pelos romances históricos de Victor Hugo e Walter Scott. Ocasionalmente, incorporou elementos ecléticos, integrando características derivadas de diversos períodos históricos e regiões globais.

A arquitetura neogótica representou uma manifestação proeminente do estilo romântico, especialmente favorecida para a construção de estruturas eclesiásticas e instituições acadêmicas. Um exemplo notável é a conclusão da Catedral de Colônia, na Alemanha, supervisionada por Karl Friedrich Schinkel. A construção da catedral começou em 1248, mas cessou em 1473. Após a redescoberta dos planos originais da fachada em 1840, o projeto foi reativado. Schinkel aderiu fielmente ao projeto inicial ao mesmo tempo em que integrou técnicas de construção contemporâneas, como uma estrutura de ferro para o telhado. O edifício foi finalmente concluído em 1880.

Na Grã-Bretanha, exemplos significativos incluem o Pavilhão Real em Brighton, uma interpretação da arquitetura tradicional indiana de John Nash (1815-1823) imbuída de sensibilidades românticas, e as Casas do Parlamento em Londres, construídas em estilo neogótico por Charles Barry entre 1840 e 1876.

Na França, uma das primeiras manifestações da arquitetura romântica é o Hameau de la Reine, um vilarejo rústico construído no Palácio de Versalhes para a Rainha Maria Antonieta entre 1783 e 1785. Este projeto foi executado pelo arquiteto real Richard Mique, com contribuições do pintor romântico Hubert Robert. Composto por doze estruturas, dez das quais ainda existem, a aldeia foi projetada para emular a arquitetura vernácula das aldeias normandas. Destinada à representação pastoral da Rainha e dos seus companheiros, as suas características incluíam uma quinta com uma leiteria, um moinho, um boudoir, um pombal, uma torre em forma de farol que oferecia acesso de pesca ao lago, um miradouro, uma cascata e gruta, e uma casa de campo luxuosamente decorada equipada com uma sala de bilhar para uso da Rainha.

A arquitectura romântica francesa do século XIX foi significativamente moldada por duas figuras literárias: Victor Hugo, cujo o romance O Corcunda de Notre Dame despertou um fascínio renovado pela Idade Média; e Prosper Mérimée, renomado autor de romances e contos românticos, que também atuou como diretor inaugural da Comissão de Monumentos Históricos da França. Nesta qualidade, Mérimée foi fundamental na promoção e restauração (e ocasionalmente romantização) de numerosas catedrais e monumentos franceses que foram profanados ou danificados após a Revolução Francesa. Estas iniciativas foram executadas pelo arquitecto Eugène Viollet-le-Duc, abrangendo o restauro (por vezes envolvendo interpretação criativa) de locais como a Catedral de Notre Dame de Paris, a cidade fortificada de Carcassonne e o incompleto Castelo medieval de Pierrefonds.

O estilo romântico persistiu até a segunda metade do século XIX. O Palais Garnier, a casa de ópera parisiense projetada por Charles Garnier, exemplificou uma síntese altamente romântica e eclética de estilos artísticos. Outro exemplo proeminente do Romantismo do final do século XIX é a Basílica de Sacré-Cœur de Paul Abadie, que se inspirou em modelos arquitetônicos bizantinos para suas cúpulas alongadas (1875–1914).

Artes Visuais

Nas artes visuais, o Romantismo manifestou-se inicialmente na pintura de paisagens, com artistas britânicos da década de 1760 retratando cada vez mais paisagens mais selvagens, tempestades e elementos arquitetônicos góticos. Uma pintura proeminente desse período, *The Bard*, de Thomas Jones, apresenta o País de Gales como cenário. Caspar David Friedrich e J. M. W. Turner, nascidos com menos de um ano de diferença em 1774 e 1775, respectivamente, elevariam a pintura de paisagem alemã e inglesa ao seu apogeu romântico; no entanto, as suas sensibilidades artísticas desenvolveram-se num ambiente onde o Romantismo já era uma força artística significativa. John Constable, nascido em 1776, manteve uma adesão mais estreita à tradição paisagística inglesa, mas nos seus monumentais "seis pés", afirmou o significado heróico do campo de trabalho da sua educação, desafiando assim a hierarquia de género convencional que normalmente atribuía um estatuto subordinado à pintura de paisagem. Turner também produziu extensas paisagens e, notavelmente, marinhas. Enquanto algumas dessas telas substanciais apresentavam cenários e funcionários contemporâneos, outras incorporavam pequenas figuras, transformando as composições em pinturas históricas que lembram Claude Lorrain. Salvator Rosa, artista do barroco tardio cujas paisagens continham elementos frequentemente revisitados por pintores românticos, também influenciou esta abordagem. Friedrich frequentemente posicionava figuras solitárias ou elementos como cruzes em vastas paisagens, criando assim "imagens da transitoriedade da vida humana e da premonição da morte".

Outros grupos de artistas articularam sentimentos que beiravam o místico, muitas vezes evitando o desenho clássico e as convenções proporcionais. Figuras notáveis ​​​​incluíram William Blake, Samuel Palmer e outros membros dos Antigos na Inglaterra, bem como Philipp Otto Runge na Alemanha. Semelhante a Friedrich, esses artistas exerceram influência póstuma limitada ao longo do restante do século XIX, experimentando a redescoberta da obscuridade no século XX. No entanto, Blake manteve o reconhecimento como poeta, e o principal pintor da Noruega, Johan Christian Dahl, foi profundamente influenciado por Friedrich. Por outro lado, o movimento nazareno com sede em Roma, um coletivo de artistas alemães ativos desde 1810, seguiu uma trajetória distinta, concentrando-se na medievalização de pinturas históricas imbuídas de motivos religiosos e nacionalistas.

A emergência do Romantismo na arte francesa foi impedida pelo domínio firme do Neoclassicismo sobre as instituições académicas; no entanto, ganhou popularidade crescente a partir do período napoleônico. Inicialmente, isso se manifestou como pinturas históricas que serviram de propaganda para o novo regime, sendo Ossian recebendo os fantasmas dos heróis franceses de Girodet, encomendado para o Château de Malmaison de Napoleão, um dos primeiros exemplos. O ex-mentor de Girodet, David, expressou perplexidade e decepção em relação à trajetória artística de seu aluno, comentando: “Ou Girodet está louco ou não sei mais nada sobre a arte da pintura”. Posteriormente, uma nova geração dentro da escola francesa cultivou estilos românticos distintos, embora mantendo o foco na pintura histórica imbuída de comentários políticos. Théodore Géricault (1791-1824) obteve aclamação inicial com The Charging Chasseur, uma representação militar heróica influenciada por Rubens, exibida no Salão de Paris de 1812 durante a era do Império. No entanto, a sua principal obra subsequente concluída, A Jangada da Medusa (1818-19), permanece como a realização suprema da pintura histórica romântica, transmitindo uma poderosa mensagem antigovernamental no seu tempo.

Eugène Delacroix (1798-1863) alcançou aclamação inicial no Salão com obras proeminentes como A Barca de Dante (1822), O Massacre de Chios (1824) e Morte de Sardanapalus (1827). A segunda delas retratava uma cena da Guerra da Independência Grega, concluída no ano da morte de Byron na Grécia, enquanto a peça final se inspirou em uma das obras dramáticas de Byron. Tanto Shakespeare como Byron serviram posteriormente como fontes temáticas significativas para inúmeras outras composições de Delacroix, que também empreendeu extensas estadias no Norte de África, produzindo representações vibrantes de guerreiros árabes montados. Sua pintura icônica, Liberdade Guiando o Povo (1830), está ao lado de Medusa como um dos exemplos mais reconhecidos da pintura romântica francesa. Ambas as obras de arte se envolveram com eventos contemporâneos, ilustrando como a "pintura histórica" ​​- um termo originado da Renascença italiana para denotar composições com múltiplas figuras, tradicionalmente consideradas como o gênero artístico mais elevado e desafiador - evoluiu cada vez mais para retratar narrativas históricas reais em vez de assuntos religiosos ou mitológicos.Francisco Goya foi caracterizado como "o último grande pintor em cuja arte o pensamento e a observação foram equilibrados e combinados para formar uma unidade impecável". No entanto, o grau em que ele pode ser categorizado como um artista romântico apresenta uma investigação matizada. Na Espanha, os princípios do Iluminismo ainda eram contestados, luta na qual Goya se considerava um participante ativo. As criaturas infernais e irracionais que emanam da sua imaginação têm apenas uma semelhança superficial com as fantasias góticas predominantes no norte da Europa. Além disso, Goya aderiu em grande parte ao classicismo e ao realismo inerentes à sua formação artística, ao mesmo tempo que antecipou o movimento do Realismo do final do século XIX. No entanto, ele, mais do que qualquer outro artista contemporâneo, incorporou os ideais românticos de expressar as emoções subjetivas e o reino imaginativo individual do artista. Ele também compartilhou com muitos pintores românticos uma abordagem liberal para a aplicação de tinta, evidenciada pela maior visibilidade das pinceladas e impastos, elementos muitas vezes subjugados no Neoclassicismo por um acabamento suave e modesto.

A escultura resistiu em grande parte à influência do Romantismo, provavelmente devido em parte a restrições técnicas, já que o mármore – o material mais estimado da época – não conduzia a formas dinâmicas e expansivas. Os principais escultores da Europa, Antonio Canova e Bertel Thorvaldsen, residiam ambos em Roma e eram neoclássicos convictos, totalmente pouco inclinados a incorporar elementos da escultura medieval, que poderiam ter oferecido um caminho para a expressão romântica. Quando a escultura romântica autêntica finalmente surgiu, ela estava notavelmente ausente na Alemanha, com exceção de alguns artistas como Rudolf Maison, e manifestada predominantemente na França através de figuras como François Rude, conhecido por seu grupo de 1830 no Arco do Triunfo em Paris, David d'Angers e Auguste Préault. O relevo de gesso de Préault, Slaughter, que retratava as atrocidades da guerra com elevada intensidade emocional, provocou tal controvérsia no Salão de 1834 que ele foi proibido de participar desta exposição anual oficial por quase duas décadas. Na Itália, Lorenzo Bartolini foi reconhecido como o mais proeminente escultor romântico.

Na França, a pintura histórica que se concentrava em temas medievais e renascentistas idealizados é designada como o estilo Trovador, uma nomenclatura específica da França, apesar de tendências artísticas semelhantes emergentes em outras nações. Artistas proeminentes, incluindo Delacroix, Ingres e Richard Parkes Bonington, envolveram-se com este estilo, ao lado de profissionais especializados como Pierre-Henri Révoil (1776-1842) e Fleury-François Richard (1777-1852). Estas obras frequentemente apresentavam cenas íntimas, privadas e anedóticas, juntamente com momentos de drama profundo, muitas vezes em menor escala. As biografias de artistas célebres como Rafael eram homenageadas com a mesma reverência que as dos monarcas, e personagens fictícios também eram frequentemente retratados. A pintura de Fleury-Richard, Valentim de Milão chorando pela morte do marido, exibida no Salão de Paris de 1802, sinalizou o advento desse estilo, que persistiu até meados do século XIX antes de ser absorvido pela pintura histórica progressivamente acadêmica exemplificada por artistas como Paul Delaroche.

Uma tendência artística significativa envolveu pinturas históricas apocalípticas em grande escala, que frequentemente mesclavam fenômenos naturais extremos ou retribuição divina com catástrofe humana. Estas obras muitas vezes procuraram superar A Jangada da Medusa e agora são frequentemente comparadas a efeitos especiais cinematográficos. John Martin emergiu como o principal artista inglês neste gênero, diminuindo caracteristicamente minúsculas figuras humanas em meio a terremotos e tempestades colossais e ilustrando sistematicamente desastres bíblicos e escatológicos. Por outro lado, outras composições, como Morte de Sardanapalus de Delacroix, apresentavam figuras mais proeminentes, frequentemente inspirando-se substancialmente em mestres anteriores como Poussin e Rubens, ao mesmo tempo que incorporavam maior intensidade emocional e efeitos dramáticos.

Em outras regiões europeias, artistas proeminentes abraçaram a estética romântica. Na Rússia, figuras notáveis ​​incluíam os retratistas Orest Kiprensky e Vasily Tropinin, ao lado de Ivan Aivazovsky, especializado em pintura marinha. Ao mesmo tempo, Hans Gude retratou paisagens de fiordes na Noruega. Na Polónia, Piotr Michałowski (1800–1855) aplicou um estilo romântico a obras que ilustravam principalmente as Guerras Napoleónicas. O principal artista romântico da Itália em Milão de meados do século XIX foi Francesco Hayez (1791-1882). Sua extensa, prolífica e altamente bem-sucedida carreira começou com a pintura neoclássica, passou pelo período romântico e terminou com retratos sentimentais de mulheres jovens. A fase romântica de Hayez apresentou inúmeras peças históricas de grande escala com inclinações "trovadoras", significativamente influenciadas por Gian Battista Tiepolo e outros mestres italianos do barroco tardio.

O Romantismo Literário encontrou seu paralelo nas artes visuais americanas, particularmente evidente na celebração da paisagem americana indomada pela Escola do Rio Hudson. Artistas como Thomas Cole, Albert Bierstadt e Frederic Edwin Church frequentemente incorporavam temas românticos em suas obras. Ocasionalmente, eles representavam ruínas antigas do Velho Mundo, como exemplificado por Sunrise in Syria, de Frederic Edwin Church. Estas composições transmitiam sentimentos góticos de mortalidade e decadência, ao mesmo tempo que expressavam o ideal romântico do poder formidável da natureza, destinado a transcender os esforços humanos efémeros. Mais comumente, estes artistas esforçaram-se por se diferenciar dos seus homólogos europeus, retratando cenas e paisagens exclusivamente americanas. Este conceito de uma identidade artística americana está encapsulado no poema de WC Bryant To Cole, the Painter, Departing for Europe, onde Bryant exorta Cole a relembrar as distintas e poderosas vistas americanas.

Certas pinturas americanas, como The Rocky Mountains, Lander's Peak de Albert Bierstadt, avançaram o conceito literário do "nobre selvagem" através de suas representações de nativos idealizados. Os americanos integraram-se harmoniosamente com a natureza. As obras de Thomas Cole muitas vezes inclinavam-se para a alegoria, explicitamente demonstrada em sua série A Viagem da Vida, pintada no início da década de 1840, que retratava as fases da vida humana em um cenário de vastas e inspiradoras paisagens naturais.

Música

Na música, o termo "Romantismo" normalmente denota o período aproximadamente de 1800 a 1850, ou, alternativamente, estendendo-se até aproximadamente 1900. O Romantismo Musical é principalmente um fenômeno alemão, a tal ponto que uma respeitada obra de referência francesa o define inteiramente por "O papel da música na estética do romantismo alemão". Outra enciclopédia francesa afirma que o temperamento alemão geralmente "pode ​​ser descrito como a ação profunda e diversificada do romantismo sobre os músicos alemães", e que apenas um expoente genuíno do Romantismo existe na música francesa, Hector Berlioz. Na Itália, a figura proeminente do Romantismo musical é Giuseppe Verdi, descrito como "uma espécie de [Victor] Hugo da ópera, dotado de um verdadeiro gênio para efeitos dramáticos". Da mesma forma, Henri Lefebvre, na sua análise do Romantismo e da sua busca pela harmonia, afirma que “o romantismo alemão estava mais intimamente ligado à música do que o romantismo francês, por isso é aí que devemos procurar a expressão direta da harmonia como a ideia romântica central”. No entanto, a imensa popularidade da música romântica alemã consequentemente fomentou, tanto através da imitação como da reacção, uma tendência frequentemente inspirada nacionalmente entre os músicos polacos, húngaros, russos, checos e escandinavos, cujo sucesso resultou talvez mais dos seus atributos extramusicais do que do mérito artístico inerente às composições dos mestres.

Durante a era romântica, os músicos cultivaram uma carreira pública sustentada pelo crescente público da classe média, um afastamento da tradicional dependência do patrocínio aristocrático. Esta mudança fomentou a ascensão de uma nova geração de virtuoses, que estabeleceram as suas carreiras como artistas a solo, exemplificadas pelas extensas digressões de figuras como Paganini e Liszt. Ao mesmo tempo, o maestro ganhou destaque como figura crucial, essencial para a interpretação das composições musicais cada vez mais complexas da época.

O Desenvolvimento Terminológico dentro da Musicologia

Embora o termo "Romantismo" na musicologia normalmente designe o período de aproximadamente 1800 a 1850, ou estendendo-se até cerca de 1900, sua aplicação inicial à música não se alinhou com esta estrutura cronológica posterior. Notavelmente, um dos primeiros usos sustentados do termo em um contexto musical apareceu em Mémoires, de André Grétry, em 1789. Este exemplo é significativo não apenas como uma fonte francesa que aborda um tópico predominantemente explorado por pensadores alemães, mas também por seu reconhecimento explícito de Jean-Jacques Rousseau (um compositor, entre outras funções), estabelecendo assim uma conexão com uma influência fundamental no movimento romântico mais amplo. Em 1810, E. T. A. Hoffmann identificou Haydn, Mozart e Beethoven como "os três mestres das composições instrumentais" que compartilhavam "o mesmo espírito romântico". Hoffmann fundamentou esta perspectiva destacando a profunda expressão evocativa e a individualidade distinta destes compositores. De acordo com Hoffmann, a música de Haydn exibia "uma disposição serena e infantil", enquanto as composições de Mozart - como a falecida Sinfonia em Mi bemol maior - "nos levam às profundezas do mundo espiritual", incorporando elementos de medo, amor e tristeza, e transmitindo "um pressentimento do infinito ... na dança eterna das esferas". A música de Beethoven, por outro lado, evocava "o monstruoso e incomensurável", expressando a angústia de um desejo sem fim que "explodirá nossos peitos numa concórdia totalmente coerente de todas as paixões". Esta maior apreciação pela emoção pura elevou a música do seu estatuto anteriormente subordinado em relação às artes verbais e plásticas durante o Iluminismo. Percebida como livre das limitações da razão, das imagens ou de estruturas conceituais específicas, a música posteriormente ganhou reconhecimento - inicialmente nas obras de Wackenroder e Tieck, e mais tarde por figuras como Schelling e Wagner - como a forma de arte proeminente, singularmente capaz de articular os mistérios do universo, evocando o reino espiritual, o infinito e o absoluto.

Este alinhamento cronológico entre o Romantismo musical e literário persistiu até meados do século XIX. século, ponto em que Richard Wagner rotulou pejorativamente a música de Meyerbeer e Berlioz como "neorromântica", afirmando: "A Ópera, à qual retornaremos agora, engoliu também o neoromantismo de Berlioz, como uma ostra rechonchuda e de sabor fino, cuja digestão conferiu-lhe novamente uma aparência viva e abastada."

Somente no final do século XIX é que a disciplina nascente da Musikwissenschaft (musicologia) - ela própria uma manifestação da inclinação historicizante da época - se esforçou para estabelecer uma periodização mais científica da história da música, propondo uma distinção clara entre os períodos clássico e romântico vienense. Guido Adler emergiu como uma figura central neste movimento, categorizando Beethoven e Franz Schubert como compositores transitórios, mas fundamentalmente clássicos, e afirmando que o Romantismo atingiu a sua plena expressão apenas com a geração pós-Beethoven, incluindo Frédéric Chopin, Felix Mendelssohn, Robert Schumann, Hector Berlioz e Franz Liszt. A perspectiva de Adler, articulada em obras como Der Stil in der Musik (1911), postulava que os compositores da Nova Escola Alemã e vários compositores nacionalistas do final do século XIX não eram românticos, mas sim "modernos" ou "realistas" (estabelecendo paralelos com a pintura e a literatura); esta estrutura classificatória persistiu ao longo das primeiras décadas do século XX.

No segundo quartel do século XX, o reconhecimento de mudanças significativas na sintaxe musical durante o início de 1900 levou a uma reavaliação das perspectivas históricas, levando à percepção de que a virada do século representou um afastamento definitivo das tradições musicais anteriores. Consequentemente, historiadores como Alfred Einstein propuseram estender a "era romântica" musical por todo o século XIX e até a década inicial do século XX. Embora esta categorização persista em certas referências musicais autorizadas, incluindo The Oxford Companion to Music e History of Western Music de Grout, ela tem enfrentado debate acadêmico. Por exemplo, o ilustre musicólogo alemão Friedrich Blume, que atuou como editor-chefe da primeira edição de Die Musik in Geschichte und Gegenwart (1949-86), endossou a visão anterior de que o Classicismo e o Romantismo formam coletivamente um período singular que começa em meados do século XVIII. No entanto, Blume afirmou simultaneamente que este período se estendeu até o século XX, abrangendo movimentos anteriores à Segunda Guerra Mundial, como o expressionismo e o neoclassicismo. Esta última interpretação é evidente em várias obras de referência contemporâneas proeminentes, como o New Grove Dictionary of Music and Musicians e a edição atualizada de Musik in Geschichte und Gegenwart.

Além das artes

Disciplinas Científicas

O movimento romântico influenciou significativamente numerosas facetas da vida intelectual, estabelecendo uma ligação robusta com a investigação científica, particularmente entre 1800 e 1840. Muitos cientistas, embora defendessem métodos empíricos, foram influenciados por várias interpretações da Naturphilosophie defendidas por figuras como Johann Gottlieb Fichte, Friedrich Wilhelm Joseph von Schelling e Georg Wilhelm Friedrich Hegel. Esses estudiosos pretendiam revelar o que consideravam um mundo natural unificado e orgânico. Sir Humphry Davy, um ilustre cientista inglês e proeminente pensador romântico, afirmou que compreender a natureza exigia "uma atitude de admiração, amor e adoração, [...] uma resposta pessoal", acreditando que o conhecimento genuíno era acessível apenas àqueles que valorizavam e respeitavam profundamente o ambiente natural. Um elemento crucial do Romantismo foi a autocompreensão, que enfatizou a ressonância emocional de se conectar com a natureza e alcançar a compreensão através da coexistência harmoniosa, em vez de meramente demonstrar a capacidade intelectual da humanidade para compreendê-la e subsequentemente controlá-la.

Perspectivas Historiográficas

O romantismo exerceu uma influência profunda e possivelmente prejudicial na escrita histórica. Na Inglaterra, Thomas Carlyle, um ensaísta altamente influente que se tornou historiador, cunhou e incorporou o conceito de "adoração de heróis", concedendo elogios em grande parte acríticos a líderes poderosos como Oliver Cromwell, Frederico, o Grande, e Napoleão. A historiografia do século XIX foi significativamente prejudicada pelo nacionalismo romântico, à medida que as nações individuais frequentemente desenvolviam as suas próprias narrativas históricas. A abordagem crítica e até cínica dos historiadores anteriores muitas vezes cedeu a uma propensão para a construção de relatos romantizados apresentando heróis e vilões distintos. A ideologia nacionalista desta época sublinhou fortemente a coerência racial e as origens antigas dos povos, muitas vezes exagerando a continuidade entre os períodos históricos e o presente, o que fomentou o misticismo nacional. Consequentemente, uma parte substancial dos estudos históricos do século XX foi dedicada a refutar os mitos históricos romantizados propagados durante o século XIX.

Desenvolvimentos Teológicos

Num esforço para salvaguardar a teologia das invasões do cientificismo e do reducionismo científico, os teólogos alemães pós-iluministas do século XIX, nomeadamente Friedrich Schleiermacher e Albrecht Ritschl, formularam uma interpretação modernista, ou "liberal", do Cristianismo. Esta abordagem abraçou uma perspectiva romântica, fundamentando a experiência religiosa no domínio interno do espírito humano, definindo assim a religião como o sentimento ou sensibilidade profundo de um indivíduo em relação aos assuntos espirituais.

Xadrez

O xadrez romântico representava um estilo de jogo que priorizava combates táticos rápidos, diferenciados por seu apelo estético, relegando a previsão estratégica de longo prazo a um papel subordinado. Esta era na história do xadrez é geralmente considerada como tendo começado por volta do século 18, apesar de uma abordagem predominantemente tática ser evidente ainda antes, e atingiu seu apogeu com Joseph MacDonnell e Pierre LaBourdonnais, que foram os jogadores de xadrez proeminentes da década de 1830. A década seguinte, a década de 1840, viu o domínio de Howard Staunton, ao lado de outras figuras notáveis ​​como Adolf Anderssen, Daniel Harrwitz, Henry Bird, Louis Paulsen e Paul Morphy. Uma ilustração por excelência do xadrez romântico é o “Jogo Imortal”, disputado entre Anderssen e Lionel Kieseritzky em 21 de junho de 1851, em Londres. Nesta partida, Anderssen executou sacrifícios audaciosos, abandonando ambas as torres, um bispo e, posteriormente, sua dama, antes de desferir o xeque-mate com suas três peças menores restantes, garantindo assim uma vitória memorável. A conclusão da era romântica no xadrez é tipicamente associada ao Torneio de Viena de 1873, onde Wilhelm Steinitz avançou e popularizou significativamente o jogo posicional e o jogo fechado.

Nacionalismo Romântico

Um conceito fundamental e uma contribuição duradoura do Romantismo foi a articulação do nacionalismo, que emergiu como um motivo central tanto na arte romântica quanto no pensamento político. Ao longo da trajetória do movimento, desde a sua ênfase inicial no cultivo das línguas nacionais, do folclore e do significado dos costumes e tradições indígenas, até aos movimentos posteriores que remodelaram a paisagem geopolítica europeia e defenderam a autodeterminação nacional, o nacionalismo serviu como um canal primário para a influência, expressão e conteúdo ideológico do Romantismo. No século XIX, as alusões medievais serviam frequentemente a um propósito nacionalista, com a poesia popular e épica a actuar como principais meios para a sua divulgação. Este fenómeno é evidente em regiões como a Alemanha e a Irlanda, onde os estudiosos procuraram activamente substratos linguísticos germânicos ou celtas subjacentes que antecedem a romanização e a latinização.

A fase nascente do nacionalismo romântico inspirou-se significativamente nas filosofias de Jean-Jacques Rousseau e Johann Gottfried von Herder. Em 1784, Herder postulou notavelmente que a economia natural de um povo, juntamente com os seus costumes e estrutura social, eram fundamentalmente moldados pelo seu ambiente geográfico.

No entanto, o carácter do nacionalismo sofreu uma profunda transformação após a Revolução Francesa, particularmente com a ascensão de Napoleão e as respostas subsequentes de outras nações europeias. Inicialmente, o nacionalismo napoleónico e os ideais republicanos serviram de fonte de inspiração para movimentos no exterior; os conceitos de autodeterminação e um forte sentido de unidade nacional foram considerados fundamentais para os triunfos militares da França. No entanto, à medida que a República Francesa transitava para o Império de Napoleão, o próprio Napoleão evoluiu de uma inspiração para o sentimento nacionalista para o próprio foco da sua oposição. Na Prússia, figuras como Johann Gottlieb Fichte, aluno de Kant, defenderam o cultivo da renovação espiritual como estratégia para resistir a Napoleão. O termo alemão Volkstum, que significa nacionalidade, surgiu neste período como elemento de resistência contra o imperador conquistador. Fichte articulou a ligação intrínseca entre língua e nação em seu discurso de 1806, “À Nação Alemã”, afirmando:

Os indivíduos que partilham uma língua comum estão inerentemente ligados por numerosos laços invisíveis, estabelecidos pela própria natureza muito antes de qualquer intervenção humana. Possuem compreensão mútua e uma capacidade crescente de comunicação clara, formando uma entidade naturalmente unificada e indivisível. ...É somente quando cada população, de forma independente, se cultiva e se molda de acordo com suas características distintas, e quando cada indivíduo dentro dessa população se desenvolve em harmonia com o coletivo e com suas qualidades únicas, que a manifestação divina reflete verdadeiramente a forma pretendida.

Esta perspectiva nacionalista motivou a compilação do folclore por figuras como os Irmãos Grimm, o ressurgimento de épicos antigos como narrativas nacionais e a criação de novos épicos concebidos para parecerem antigos, exemplificados pelo Kalevala, que foi montado a partir de narrativas e folclore finlandeses, e Ossian, cujas supostas origens antigas foram fabricadas. A crença de que os contos de fadas, se não contaminados por influências literárias externas, persistiram numa forma inalterada durante milénios não era exclusiva dos Nacionalistas Românticos; no entanto, ressoou fortemente com a sua convicção de que estas narrativas incorporavam a essência fundamental de um povo. Por exemplo, os Irmãos Grimm rejeitaram numerosos contos coletados devido à sua semelhança com os de Charles Perrault, que interpretaram como evidência de sua origem não germânica; no entanto, a Bela Adormecida foi mantida em sua compilação, pois a narrativa de Brynhildr os convenceu de que o motivo da princesa adormecida possuía autenticidade alemã genuína. Vuk Karadžić contribuiu significativamente para a literatura popular sérvia, estabelecendo a cultura camponesa como seu elemento fundamental. Ele considerou as tradições orais do campesinato um componente indispensável da cultura sérvia, compilando-as para inclusão em suas coleções de canções folclóricas, contos e provérbios, juntamente com o dicionário inaugural do vernáculo sérvio. Iniciativas semelhantes foram levadas a cabo por Alexander Afanasyev na Rússia, Peter Christen Asbjørnsen e Jørgen Moe na Noruega e Joseph Jacobs na Inglaterra.

Nacionalismo Polonês e Messianismo

O romantismo foi fundamental para o despertar nacional de numerosas populações da Europa Central que careciam de estados independentes, particularmente na Polónia, que tinha recentemente experimentado uma tentativa fracassada de recuperar a soberania após a supressão da revolta polaca pelo exército russo sob Nicolau I. A revitalização e reinterpretação de mitos, costumes e tradições antigas por poetas e pintores românticos facilitou a diferenciação das culturas indígenas daquelas das nações dominantes e solidificou os mitos do nacionalismo romântico. O patriotismo, o nacionalismo, os ideais revolucionários e a luta armada pela independência também surgiram como motivos proeminentes nas artes desta época. Indiscutivelmente, Adam Mickiewicz é o mais eminente poeta romântico desta região da Europa, tendo avançado o conceito da Polónia como o Messias das Nações, destinado a suportar um sofrimento semelhante ao de Jesus para a salvação da humanidade. A autopercepção polaca como um “Cristo entre as nações” ou o mártir da Europa está historicamente enraizada na sua herança cristã e nas experiências de sofrimento sob várias invasões. Ao longo dos períodos de ocupação estrangeira, a Igreja Católica funcionou como um baluarte da identidade e da língua nacionais polacas e como principal defensora da cultura polaca. As partições foram posteriormente interpretadas na Polónia como um sacrifício nacional pela segurança da civilização ocidental. Adam Mickiewicz foi o autor do drama patriótico Dziady (que criticava os russos), retratando a Polónia como o Cristo das Nações. Ele afirmou ainda: "Em verdade vos digo que não cabe a vocês aprender a civilização com os estrangeiros, mas é você quem deve ensinar-lhes a civilização... Você está entre os estrangeiros como os apóstolos entre os idólatras." Em Livros da Nação Polaca e da Peregrinação Polaca, Mickiewicz elaborou a sua visão da Polónia como um Messias e um Cristo das Nações destinado a redimir a humanidade. Dziady é reconhecido por suas diversas interpretações. As interpretações mais proeminentes abrangem a dimensão moral da Parte II, os temas individualistas e românticos da Parte IV e a perspectiva profundamente patriótica, messiânica e cristã apresentada na Parte III do poema. Zdzisław Kępiński, no entanto, centra sua interpretação nos elementos pagãos e ocultistas eslavos presentes no drama. Em sua obra Mickiewicz hermetyczny, ele discute as filosofias hermética, teosófica e alquímica, bem como o simbolismo maçônico, encontrado no drama.

Galeria

Romantismo Emergente no Século XVIII

Pintura Romântica Francesa

Pintura Romântica Alemã

Outro

Escritores Românticos

Estudiosos do Romantismo

Referências

Referências

Citações

Fontes

Românticos e amp; Vitorianos explorados no site da British Library Discovering Literature

• Românticos & Vitorianos arquivados em 01/07/2016 na Wayback Machine explorados no site da British Library Discovering Literature
• Os poetas românticos
• Os Grandes Românticos
• "Romantismo", Dicionário de História das Ideias
• "Romantismo no Pensamento Político", Dicionário de História das Ideias
• Círculos Românticos—Fornece edições eletrônicas, análises históricas e artigos acadêmicos pertencentes à era romântica.
• Rebelião Romântica
• Romantismo mundial na literatura, arte, música, filosofia e arquitetura