O simbolismo russo constituiu um movimento intelectual, literário e artístico proeminente que floresceu do final do século XIX ao início do século XX. Este movimento distinto desenvolveu-se independentemente dos seus homólogos da Europa Ocidental, priorizando nomeadamente a desfamiliarização e os princípios místicos da Sofiologia.
Literatura
Influências
O movimento simbolista russo inspirou-se principalmente nos intelectuais russos indígenas, incluindo Fyodor Tyutchev, Vladimir Solovyov e Fyodor Dostoevsky. Figuras literárias ocidentais como Paul Verlaine, Maurice Maeterlinck e Stéphane Mallarmé exerceram uma influência comparativamente menor. Influências menores adicionais incluíram Oscar Wilde, Gabriele D'Annunzio, Joris-Karl Huysmans, as obras operísticas de Richard Wagner, as composições dramáticas de Henrik Ibsen e as estruturas filosóficas abrangentes de Arthur Schopenhauer e Friedrich Nietzsche.
O surgimento do simbolismo: a geração mais velha
Em meados da década de 1890, o simbolismo russo permaneceu em grande parte uma construção teórica com um número limitado de adeptos proeminentes. O surgimento do talento de Valery Bryusov foi fundamental para elevar a poesia simbolista a um movimento significativo na literatura russa. Os primeiros defensores do simbolismo russo incluíram:
- Aleksandr Dobrolyubov
- Ivan Konevskoy
- Nikolai Minsky, cuja contribuição seminal foi seu artigo de 1884 intitulado "O Antigo Debate".
- Vladimir Solovyov, ocasionalmente reconhecido como o principal filósofo simbolista russo.
- Dmitry Merezhkovsky, muitas vezes referido como o "pai do simbolismo russo".
- Valéry Bryusov
- Constantin Balmont
- Fiódor Sologub
- Alexei Remizov
Apesar do declínio da reputação de muitos destes autores em meados do século XX, o impacto do movimento simbolista permaneceu profundo. Isto ficou particularmente evidente no trabalho de Innokenty Annensky, cuja coleção de poesia seminal, Cypress Box, foi lançada postumamente em 1909. Annensky, por vezes considerado um análogo eslavo dos *poètes maudits*, traduziu habilmente as entonações centrais de Baudelaire e Verlaine para o russo. Ao mesmo tempo, sua poesia apresentava musicalidade sutil, alusões ameaçadoras, vocabulário esotérico e um retrato evocativo de mudanças sutis em cores e aromas. Sua influência na escola Acmeísta de poesia russa, incluindo figuras como Akhmatova, Gumilyov e Mandelstam, foi excepcionalmente significativa.
A geração mais jovem: Ivanov, Blok e Bely
O simbolismo russo atingiu o seu apogeu durante a primeira década do século XX, testemunhando o surgimento de numerosos novos talentos que publicaram poesia no estilo simbolista. Estes autores reconheceram particularmente a sua dívida intelectual para com o filósofo Vladimir Solovyov. Vyacheslav Ivanov, um poeta e filólogo focado principalmente nos estudos clássicos, retornou da Itália para fundar um clube dionisíaco em São Petersburgo. Seu objetivo artístico declarado era integrar a "dicção miltônica arcaica" na expressão poética russa. Maximiliano Voloshin, predominantemente reconhecido por suas obras poéticas sobre a Revolução Russa, estabeleceu um salão literário em sua villa na Crimeia. Jurgis Baltrušaitis, um colaborador próximo de Alexander Scriabin, cuja poesia se distingue pelos seus tons filosóficos místicos e qualidades auditivas cativantes, era ativo na Lituânia.
Entre a geração mais jovem, Alexander Blok e Andrei Bely emergiram como os poetas mais célebres de todo o movimento simbolista russo. Alexander Blok é amplamente considerado um dos principais poetas russos do século XX, frequentemente fazendo comparações com Alexander Pushkin; na verdade, toda a Idade de Prata da Poesia Russa é ocasionalmente chamada de "Era de Blok". Suas primeiras composições poéticas são notáveis por sua musicalidade impecável e rica sonoridade. Posteriormente, ele se esforçou para incorporar estruturas rítmicas audaciosas e métrica irregular em seus versos. As suas obras maduras exploram frequentemente a dicotomia entre uma concepção platónica de beleza ideal e a realidade desiludida das periferias industriais miseráveis. Esses poemas geralmente apresentam uma aplicação idiossincrática de cor e ortografia para transmitir significado. Um dos poemas mais renomados e controversos de Blok, "Os Doze", retratava a procissão de doze soldados bolcheviques pelas ruas da Petrogrado revolucionária usando imagens pseudo-religiosas.
Andrei Bely se esforçou para forjar uma unidade de prosa, poesia e música em grande parte de sua literatura, como evidenciado pelo título de uma de suas primeiras obras, Sinfonias em Prosa. No entanto, a sua fama reside principalmente em obras pós-simbolistas, como o célebre romance modernista Petersburgo (1911-1913), uma obra filosófica e espiritual que apresenta um estilo narrativo altamente heterodoxo, alusões fugazes e experimentação rítmica distinta. Vladimir Nabokov colocou-o em segundo lugar na sua lista dos maiores romances do século XX, depois de Ulisses, de James Joyce. Outras obras dignas de menção incluem o altamente influente livro teórico de ensaios Simbolismo (1910), que foi fundamental na redefinição dos objetivos do movimento simbolista, e o romance Kotik Letaev (1914–1916), que traça os primeiros vislumbres de consciência em um bebê recém-nascido.
A própria cidade de São Petersburgo tornou-se um dos principais símbolos utilizados pela segunda geração de simbolistas russos. Os versos de Blok sobre a capital imperial dão vida a uma imagem impressionista da "cidade das mil ilusões" e de um mundo condenado, cheio de comerciantes e figuras burguesas. Várias forças elementais (como o nascer e o pôr do sol, a luz e as trevas, o relâmpago e o fogo) assumem qualidades apocalípticas, servindo como presságios de um evento cataclísmico que mudaria a Terra e a humanidade para sempre. Os citas e mongóis foram frequentemente encontrados nas obras desses poetas, servindo como símbolos de futuras guerras catastróficas. Devido à tendência escatológica inerente ao movimento simbolista russo, muitos deles – incluindo Blok, Bely e Bryusov – aceitaram a Revolução Russa como o próximo passo evolutivo na história da sua nação.
Declínio do movimento
O simbolismo russo começou a perder seu ímpeto na literatura na década de 1910, à medida que muitos poetas mais jovens foram atraídos pelo movimento acmeísta, que se distanciou dos excessos do simbolismo, ou se juntou aos futuristas, um grupo iconoclasta que buscava recriar a arte inteiramente, evitando todas as convenções estéticas.
Apesar da intensa desaprovação do Estado soviético, no entanto, o simbolismo continuou a influenciar poetas dissidentes soviéticos como Boris Pasternak. Na Literary Gazette de 9 de setembro de 1958, o crítico Viktor Pertsov denunciou "a poesia religiosa decadente de Pasternak, que cheira a naftalina da mala simbolista fabricada entre 1908 e 1910".
Mais recentemente, Robert Bird tem sido menos crítico do que a Literary Gazette, afirmando: "Apesar da nomenclatura, o Simbolismo Russo devia muito menos ao Simbolismo Francês (com o qual, de acordo com Ivanov, não compartilhava 'nem uma base histórica nem ideológica') do que ao Romantismo Alemão e aos grandes poetas e prosadores da Rússia do século XIX. Não foi tanto um movimento artístico, mas uma visão de mundo abrangente, uma tentativa de dar à estética um caráter espiritual. Os simbolistas russos procuraram preservar os insights e conquistas das civilizações passadas e construí-los sobre eles. Eles viam a criatividade humana como um continuum, celebrando as tendências "simbolistas" na arte e na cultura de civilizações distantes tanto temporal quanto espacialmente... De acordo com a convicção simbolista, as divisões entre vários campos do conhecimento e disciplinas artísticas eram artificiais: a poesia estava intimamente ligada não apenas à pintura, à música e ao drama, mas também à filosofia, à psicologia, à religião e ao mito. A 'Torre' de Ivanov, em suma, foi uma manifestação social dos princípios simbolistas."
Artes visuais
Provavelmente o mais importante pintor simbolista russo foi Mikhail Vrubel, que alcançou fama com uma grande tela semelhante a um mosaico, O Demônio Sentado (1890), e enlouqueceu enquanto trabalhava no dinâmico e sinistro O Demônio Abatido (1902).
Outros pintores simbolistas associados à revista World of Art foram Victor Borisov-Musatov e Kuzma Petrov-Vodkin, seguidores de Puvis de Chavannes; Mikhail Nesterov, que pintou temas religiosos da história medieval da Rússia; Mstislav Dobuzhinsky, com seus “fantasmas urbanísticos”; e Nicholas Roerich, cujas pinturas foram descritas como herméticas ou esotéricas. A tradição do simbolismo russo no final do período soviético foi renovada por Konstantin Vasiliev, cujo estilo foi grandemente influenciado pelo pintor neo-romântico russo Viktor Vasnetsov, bem como por Mikhail Nesterov e Nicholas Roerich.
Música e Teatro
Alexander Scriabin emergiu como o compositor simbolista proeminente. Em sua Primeira Sinfonia, ele elogiou a arte como prática espiritual. Sua composição, Le Divin Poème (1902–1904), pretendia retratar "a evolução do espírito humano do panteísmo à unidade com o universo". Prométhée (1910), apresentado pela primeira vez na cidade de Nova York em 1915, incorporou intrincadas projeções coloridas exibidas em uma tela. As performances sintéticas de Scriabin integravam música, poesia, dança, cores e aromas para evocar um estado de "êxtase supremo e final". Andrei Bely e Wassily Kandinsky defenderam de forma semelhante uma "fusão cênica de todas as artes".
Com relação às práticas teatrais convencionais, Paul Schmidt, um tradutor proeminente, observou que O Pomar de Cerejeiras de Anton Chekhov e várias outras peças posteriores exibem a influência do movimento simbolista. As produções iniciais dessas obras de Constantin Stanislavski visavam ao realismo máximo. Posteriormente, Stanislavski colaborou com o praticante de teatro inglês Edward Gordon Craig em uma notável produção de Hamlet, de 1911 a 1912, que explorou o monodrama simbolista como um elemento fundamental para sua encenação. Dois anos depois, Stanislavski conquistou reconhecimento internacional por sua encenação de O Pássaro Azul, de Maurice Maeterlinck, no Teatro de Arte de Moscou.
Nikolai Evreinov estava entre vários autores que formularam uma teoria simbolista do teatro. Evreinov postulou que todos os aspectos do nosso ambiente constituem “teatro”, afirmando que a própria natureza está repleta de convenções teatrais, exemplificadas pelas flores do deserto que imitam pedras, pelos ratos que fingem a morte para fugir aos predadores felinos e pelas intrincadas danças de cortejo de certas espécies de aves. Para Evreinov, o teatro representava um emblema universal da existência.
Referências
Bibliografia
- FRIEDMAN, Júlia. Além do Simbolismo e do Surrealismo: a Arte Sintética de Alexei Remizov. Northwestern University Press, 2010. ISBN 0-8101-2617-6 (Tecido Comercial).
- Peterson, Ronald E. (1993). Uma História do Simbolismo Russo. Amsterdã; Filadélfia, PA: John Benjamins Publishing. ISBN 90-272-1534-0.Fonte: Arquivo da TORIma Academia