Romanticism

Romantizm, 18. yüzyılın sonlarında Avrupa'da ortaya çıkan sanatsal ve entelektüel bir olguyu oluşturdu. Aydınlanma Çağı'na ve Sanayi Devrimi'ne doğrudan bir tepki olarak hizmet eden bu hareket, toplumsal ve kültürel bağlamlarda öznelliği, hayal gücünü ve doğanın takdirini savunmayı amaçladı.

Romantizmin taraftarları, hakim toplumsal gelenekleri reddettiler, bunun yerine bireycilikle karakterize edilen etik bir perspektifi benimsediler. Tutku ve sezginin dünyayı anlamak için vazgeçilmez olduğunu öne sürdüler ve güzelliğin derin bir duygusal rezonansı kapsayacak şekilde salt biçimsel nitelikleri aştığını ileri sürdüler. Bu felsefi çerçeveye dayanan Romantikler birkaç temel ilkeyi savundular: Hem doğaya hem de doğaüstüne derin bir saygı, tarihsel dönemlerin doğası gereği daha asil olarak idealleştirilmesi, egzotik ve esrarengiz olana yoğun bir hayranlık ve kahramanlık ile yüceliğin yüceltilmesi.

Romantik hareket, Orta Çağ'ı şövalyelik, kahramanlık ve daha uyumlu bir dönem olarak algılayarak belirgin bir Orta Çağ tercihi sergiledi. insan-çevre etkileşimi. Bu idealize edilmiş perspektif, yabancılaştırıcı ekonomik materyalizmi ve zararlı çevresel etkileri nedeniyle eleştirdikleri çağdaş sanayi toplumunun değerlerine tam bir tezat oluşturuyordu. Orta Çağ'ın romantik tasviri, bilimsel söylemin odak noktası haline geldi ve sıklıkla bu tür tasvirlerin ortaçağ varoluşunun daha az olumlu yönlerini ihmal ettiği yönündeki suçlamalara yol açtı.

Bilimsel fikir birliği, Romantizmin 1800 ile 1850 arasında zirveye ulaştığını gösteriyor. Bununla birlikte, akademik tartışmalar aynı zamanda bir "Geç Romantik" dönemi ve ardından gelen "Neoromantik" canlanmaları da kapsamaktadır. Hareketin bu daha sonraki tezahürleri, modern sanatı karakterize eden giderek deneysel ve soyut sanatsal formlara karşıtlıkları ve müzik kompozisyonlarındaki geleneksel ton uyumunun yapısökümüyle ayırt edildi. Bu uzantıların savunucuları, gelişmiş bir Romantik deyim içinde teknik ustalık sergilerken sanatsal ve müzikal ifadede duygusal derinliği vurgulayarak Romantik ahlakı desteklediler. Birinci Dünya Savaşı'nın gelişiyle birlikte, hakim kültürel ve sanatsal ortam o kadar önemli bir dönüşüme uğradı ki, Romantizm büyük ölçüde ardıl hareketlere bölündü. Bu ideallere bağlı kalan son önemli Geç Romantik figürler 1940'larda vefat etti; Devam eden itibarlarına rağmen giderek anakronik olarak algılanıyorlardı.

Romantizm, küresel olarak Batı medeniyetine yayılan farklı bakış açılarını kapsayan çok yönlü bir hareketi temsil ediyordu. Hareket ve onun karşıt ideolojileri zaman içinde karşılıklı bir şekillenme sürecine girdi. Düşüşünün ardından Romantik felsefe ve sanatsal ifadeler, sanat, müzik, spekülatif kurgu, felsefe, politika ve çevrecilik gibi çeşitli alanlarda derin ve kalıcı bir etki yarattı ve bu etki çağdaş çağda da devam etti. Bununla birlikte, modern "romantizasyon" ve "romantizasyon" kavramlarının çoğu zaman tarihsel Romantik hareketin kendisiyle çok az ilişkisi olduğunu belirtmek önemlidir.

Genel Bakış

Zaman Çizelgesi

Batı dünyasının büyük çoğunluğunda Romantizm, yaklaşık olarak 1800 ile 1850 yılları arasında zirveye ulaştı. Romantizmin temel ilkeleri, Sturm und Drang (Almanca "Fırtına ve Stres" anlamına gelir) olarak bilinen öncül bir Alman Karşı-Aydınlanma akımından kaynaklandı. Bu öncü hareket, Aydınlanma'nın insanın dünyayı anlamasının yalnızca rasyonellik yoluyla elde edilebileceği yönündeki iddiasına doğrudan meydan okudu; bunun yerine sezgi ve duyguyu içgörü ve kavrayışın temel bileşenleri olarak önerdi. Johann Wolfgang von Goethe'nin Genç Werther'in Acıları adlı eserinin 1774'te yayımlanması, Romantik hareketin ve onun temel ilkelerinin oluşumuna önemli ölçüde katkıda bulundu. Dahası, Fransız Devrimi'nin olayları ve felsefi temelleri doğrudan etki yarattı; Avrupa çapındaki çok sayıda erken dönem Romantik, Fransız devrimcilerinin özlemleri ve başarılarıyla dayanışma içinde olduklarını ifade etti.

Faktörlerin bir araya gelmesi, 19. yüzyılın ortalarında Romantizm'in düşüşünü hızlandırdı. Bunlar arasında, ancak bunlarla sınırlı olmamak üzere, Realizm ve Natüralizmin ortaya çıkışı, Charles Darwin'in Türlerin Kökeni kitabının yayınlanması, Avrupa'daki yaygın devrimci coşkudan daha muhafazakar bir siyasi ortama toplumsal geçiş ve teknolojik ilerlemenin ve kentleşmenin emekçi sınıflar üzerindeki acil sonuçlarına yönelik kamusal farkındalığın yeniden yönlendirilmesi yer alıyordu. Birinci Dünya Savaşı'nın başlangıcında Romantizm, yeni ortaya çıkan kültürel, sosyal ve politik hareketler tarafından büyük ölçüde gölgede kalmıştı; bunların çoğu, Romantiklerin yanılsamaları ve temel kaygıları olarak algıladıkları şeylere zıttı.

Romantizm, hareketin resmi sonucunun ardından ortaya çıkan ideallerini somutlaştıran çok sayıda sanatsal, müzikal ve edebi eserle Batı medeniyeti üzerinde derin ve kalıcı bir etki yarattı. Hareketin doğayı takdir etme vurgusu sıklıkla çağdaş koruma girişimlerinin temel unsuru olarak gösteriliyor. Hollywood'un Altın Çağı boyunca film müziklerinin çoğu, 21. yüzyıl sinema müziğinde yaygınlığını koruyan zengin, orkestral Romantik bir üslupla bestelendi. Dahası, Romantizm'in felsefi ilkeleri, hem liberal hem de muhafazakar ideolojileri etkileyerek modern siyasi düşünceyi önemli ölçüde şekillendirdi.

Amaç

Romantizm temel olarak duygu ve bireyciliğe öncelik verilmesi, geçmişin ve doğal dünyanın idealleştirilmesi ve genellikle klasik formlar yerine ortaçağ estetiğinin tercih edilmesiyle tanımlanıyordu. Bu hareket kısmen Sanayi Devrimi'ne ve egemen Aydınlanma ideolojisine, özellikle de doğanın bilimsel olarak rasyonelleştirilmesine karşı bir tepki olarak ortaya çıktı.

Romantik hareketin temel ilkeleri en belirgin ifadesini görsel sanatlar, müzik ve edebiyatta buldu; ancak etkisi tarih yazımına, eğitim uygulamalarına, satranca ve sosyal bilimlere de uzandı.

Romantizm, muhafazakarlığı, liberalizmi, radikalizmi ve milliyetçiliği şekillendirerek siyasi düşünce üzerinde önemli ve karmaşık bir etki yarattı.

Romantizm, sanatçının kendine özgü, bireysel hayal gücünü klasik biçimsel geleneklerin kısıtlamalarının üzerine çıkardı. Hareket, yoğun duyguyu estetik deneyimin gerçek bir kaynağı olarak vurguladı; böylece kısmen bu duyguları "güzel" ve "yüce"ye verilen doğal tepkiler olarak çerçeveleyerek sempati, hayranlık, merak ve dehşet deneyimlerine yeni bir anlam aşıladı.

Romantikler, aynı zamanda radikal siyasi duruşları, alışılmadık davranışları ve gerçek kendiliğindenliği savunurken halk sanatının ve eski kültürel geleneklerin doğasında olan değerinin altını çizdi. Aydınlanma rasyonalizmi ve klasisizminin aksine Romantizm, ortaçağ temalarını yeniden canlandırdı ve Sanayi Devrimi'nin hızlandırdığı kentleşme gibi çağdaş toplumsal dönüşümlere ilişkin keskin eleştirel bir perspektifle yan yana getirilen daha "gerçek" bir Avrupa geçmişine ilişkin pastoral bir vizyon sundu. Hareket, giderek kültürel öncüler olarak gösterilen "kahraman" bireylerin, özellikle de sanatçıların başarılarını kutladı. Örneğin, önde gelen Romantik figür Percy Bysshe Shelley, "Şiirin Savunması" adlı çalışmasında şairleri "dünyanın tanınmayan yasa koyucuları" olarak tanımlamıştı.

Romantizmi Tanımlamak

Temel özellikler

Romantizm, sanatçının kişisel duygu ve kavramları özgün bir şekilde ifade etme özgürlüğüne büyük önem verdi. Alman ressam Caspar David Friedrich gibi önde gelen Romantikler, bir sanatçının duygusal durumunun kendi biçimsel metodolojilerini yönetmesi gerektiğini ileri sürdü; Friedrich'in meşhur sözü "sanatçının duyguları onun yasasıdır". Bu bakış açısını yineleyen Romantik şair William Wordsworth, şiirin, şairin daha sonra "sükunet içinde hatırladığı" "güçlü duyguların kendiliğinden taşmasından" kaynaklanması gerektiğini ve böylece bu duyguları iletmek için uygun şekilde ayırt edici bir formun keşfedilmesini kolaylaştırdığını öne sürdü.

Romantikler, sanatçının durağan geleneklerden ve konu dışı emsallerden kaçınması koşuluyla, duygu tarafından yönlendirilen sanatın, temel içeriğini ifade etmek için doğası gereği uygun ve uyumlu yöntemler bulacağına dair sarsılmaz bir inancı sürdürdüler. Samuel Taylor Coleridge ve diğer teorisyenler, doğuştan gelen sanatçıların, yaratıcı özerklik sağlandığında, hayal gücünün belirli doğal yasalarına içgüdüsel olarak bağlı kaldıklarını öne sürdüler. Bu "doğal yasalar", potansiyel olarak kişisel olarak önemli sanat eserleri üreten bireylerin sayısı kadar çeşitli olan geniş bir biçimsel yaklaşım yelpazesini barındırıyor olarak algılanıyordu. Pek çok Romantik, sanatsal deha eserlerinin önceden var olan modellere dayanmaksızın "yoksuzdan" veya "yoktan" ortaya çıktığı inancını benimsiyordu; bu kavrama sıklıkla "romantik özgünlük" adı verilir. Çevirmen ve etkili Romantik figür August Wilhelm Schlegel, Dramatik Sanatlar ve Edebiyat Dersleri'nde insanlığın en değerli özelliğinin farklılık ve çeşitlilik eğilimi olduğunu ileri sürdü.

Isaiah Berlin'e göre Romantizm, "eski ve sıkışık biçimleri şiddetle aşmaya çalışan yeni ve huzursuz bir ruhu, bilincin sürekli değişen içsel durumlarıyla sinirli bir meşguliyeti, sınırsız ve tanımlanamaz olana, sürekli hareket ve değişime yönelik bir özlemi, yaşamın unutulmuş kaynaklarına geri dönme çabasını, hem bireysel hem de kolektif olarak kendini kanıtlamak için tutkulu bir çabayı, yatıştırılamaz bir şeyi ifade etmenin yollarını arayan yeni ve huzursuz bir ruhu" kapsıyordu. ulaşılamaz hedeflere duyulan özlem".

Romantik sanatçılar, Doğanın önemi ve ilham verici nitelikleri konusunda hep derin bir inanca sahiptiler. Kentsel ortamlara ve toplumsal normlara karşı şüphecilik besliyorlardı. Dahası, esas odak noktası sosyal etkileşimleri tasvir etmek ve eleştirmek olan, dolayısıyla insanlık ile doğal dünya arasındaki içsel bağlantıyı göz ardı eden Restorasyon ve Aydınlanma Dönemi sanatçılarını onaylamadıklarını ifade ettiler. Yaygın bir Romantik öğreti, Doğa ile yakın bir ilişkinin insanın refahı açısından, özellikle de toplumdan kopup doğal dünyayı yalnızlık içinde deneyimleyenler için avantajlı olduğunu öne sürüyordu.

Romantik edebiyat sıklıkla farklı, kişiselleştirilmiş bir anlatı "sesi" kullandı. Eleştirmen M. H. Abrams'ın belirttiği gibi, "romantik şiirlerin çoğu okuyucuyu, kahramanları şairlerin kendisiyle özdeşleştirmeye davet ediyordu." Romantik edebi eserlerin bu özelliği daha sonra farklı medyalarda yaratımların metodolojisini ve algılanmasını etkiledi. Etkisi; resim, moda ve müzikteki bireysel üslup ifadesinin eleştirel değerlendirmelerinden çağdaş film yapımcılığında auteur hareketinin ortaya çıkışına kadar çeşitli alanlarda fark edilebilir.

Etimoloji

Çeşitli Avrupa dillerindeki "Roman" kökünden kaynaklanan ve "romantizm" ve "Romanesk" gibi terimleri kapsayan sözcük kümesi, karmaşık bir tarihsel gidişata sahiptir. On sekizinci yüzyıla gelindiğinde, Avrupa dil gelenekleri - özellikle Almanca, Fransızca ve Slav dilleri - İngilizce'de popüler anlatı kurgusu eserini ifade eden "roman" olarak anlaşılan şeyi belirtmek için "Roman" terimini benimsemişti. Bu uygulama, resmi Latince'den farklı olarak yerel veya popüler konuşmayı ifade eden "Romantik diller" tanımından kaynaklanmıştır. Bu ilk romanların çoğunluğu macera, bağlılık ve onurla karakterize edilen anlatılar olan "şövalye aşk romanları" olarak ortaya çıktı.

Romantizmin öncüleri, eleştirmenler ve kardeşler August Wilhelm Schlegel ve Friedrich Schlegel, 1790'larda romantische Poesie ("romantik şiir") ile ilgili söylemi başlattılar. Bu kavramı yalnızca kronolojiye dayalı olarak değil, esas olarak doğuştan gelen ruha dayalı olarak "klasik" kavramıyla yan yana getirdiler. Friedrich Schlegel 1800 tarihli Gespräch über die Poesie ("Şiir Üzerine Diyalog") adlı makalesinde şunu açıkça ifade etmiştir:

Romantiği eski modernlerde, Shakespeare'de, Cervantes'te, İtalyan şiirinde, fenomenin ve sözcüğün türetildiği şövalyelik, aşk ve masal çağında arıyorum ve buluyorum.

Terimin çağdaş anlayışı, Germaine de Staël'in Almanya'daki seyahatlerini anlatan De l'Allemagne (1813) adlı eserinde tutarlı bir şekilde uygulanmasıyla Fransa'da daha geniş bir geçerlilik kazandı. İngiltere'de Wordsworth, 1815 şiirlerinin önsözünde "romantik arp" ve "klasik lir"e atıfta bulundu. Ancak 1820'ye gelindiğinde Byron, belki de biraz samimiyetsiz bir şekilde şunu söyleyebiliyordu:

Almanya'da ve İtalya'da, 'Klasik' ve 'Romantik' dedikleri, en azından ben dört beş yıl önce bıraktığımda İngiltere'de sınıflandırma konusu olmayan terimler konusunda büyük bir mücadelenin olduğunu algılıyorum.

Romantizm kendisini ancak 1820'lerden itibaren belirlenmiş terminolojiyle kesin olarak tanıdı. Aynı zamanda, 1824'te Académie française, edebiyattaki varlığını kınayan bir kararname yayınlamak gibi tamamen etkisiz bir önlemi üstlendi.

Dönem

Geleneksel olarak Romantik dönem olarak tanımlanan kronolojik aralık, farklı uluslar, sanatsal disiplinler ve entelektüel alanlar arasında önemli farklılıklar göstermektedir. Margaret Drabble, edebi tezahürünü "kabaca 1770 ile 1848 arasında" meydana gelen bir olay olarak nitelendirdi ve çok az önerilen başlangıç ​​tarihi 1770'ten önemli ölçüde önceydi. İngiliz edebiyatında, M. H. Abrams bu dönemi 1789 veya 1798 arasına yerleştirdi - ikincisi yaygın olarak kabul edilen bir perspektiftir - ve yaklaşık 1830, potansiyel olarak bazı diğer bilim adamları tarafından önerilen zaman çerçevesinin biraz ötesine uzanıyor. Alternatif öneriler, dönemin 1780-1830'u kapsadığını öne sürüyor. Diğer alanlarda ve coğrafi bağlamlarda Romantik olarak tanımlanan dönem önemli ölçüde farklılık gösterebilir; örneğin, müzikal Romantizm'in genellikle 1910'a kadar önemli bir sanatsal güç olarak varlığını sürdürdüğü kabul edilir. Bununla birlikte, aşırı bir genişlemeyle, Richard Strauss'un 1946 ile 1948 arasında bestelediği Son Dört Şarkı, stilistik olarak "Geç Romantik" olarak sınıflandırılır. Bununla birlikte, çoğu alanda Romantik dönemin genel olarak yaklaşık 1850'de, hatta daha önce sona erdiği anlaşılmaktadır.

Romantik çağın ilk aşaması, Fransız Devrimi (1789-1799) ile başlayıp 1815'e kadar Napolyon Savaşları boyunca devam eden kapsamlı savaşlarla karakterize edildi. Bu çatışma dönemi, beraberinde gelen siyasi ve toplumsal çalkantılarla birleştiğinde, Romantizm'in ortaya çıkışının temel bağlamını oluşturdu. Aralarında önde gelen isimlerden biri olan Alfred de Vigny'nin de ifade ettiği gibi, 1795 ile 1805 arasında doğan Fransız Romantiklerinin temel kuşağı "savaşlar arasında doğmuş, davul çalıncaya kadar okula gitmiş." Jacques Barzun, Romantik sanatçıların üç farklı kuşağını tanımlıyor: ilki 1790'larda ve 1800'lerde, ikincisi 1820'lerde ve üçüncüsü yüzyılın sonlarında ortaya çıktı.

Tarihsel Bağlam ve Konumlandırma

Romantizm'in kesin olarak tanımlanması ve kesin bir şekilde dile getirilmesi, 20. yüzyıl boyunca entelektüel ve edebiyat tarihinde kapsamlı bir şekilde tartışıldı, ancak geniş bir fikir birliği hala belirsizliğini koruyor. Bununla birlikte, çağdaş bilim genel olarak Romantizm'in, Aydınlanma Çağı'nın ilkelerine karşı bir tepkiyi temsil eden, Karşı-Aydınlanma'nın bir bileşenini oluşturduğunu kabul etmektedir. Her ne kadar tezahürleri coğrafi konuma ve bireysel tepkilere bağlı olarak önemli ölçüde farklılık gösterse de, 1789'da Romantik dönemin başlangıç ​​aşamasında başlayan Fransız Devrimi ile bağlantısı inkar edilemeyecek kadar önemlidir. Romantiklerin çoğu genel olarak ilerici bakış açılarına sahipken, önemli bir azınlık farklı muhafazakar bakış açılarını ya sürdürdü ya da geliştirdi. Dahası, milliyetçilik birçok ülkede sık sık ve güçlü bir şekilde Romantizm ile bağlantılıydı.

Felsefe ve fikir tarihi kapsamında Isaiah Berlin, Romantizm'in bir yüzyıldan fazla bir süre boyunca klasik Batı rasyonalite geleneklerini, ahlaki mutlaklıkları ve ortak değerleri bozduğunu öne sürdü. Kendisi, bu kesintinin "nesnel gerçek kavramının erimesine benzer bir şeye" yol açtığını, böylece yalnızca milliyetçiliğe değil aynı zamanda faşizme ve totaliterliğe de katkıda bulunduğunu ve kademeli bir toparlanmanın ancak II. Dünya Savaşı'ndan sonra gözlemlendiğini savundu. Berlin ayrıca Romantikler için şunu ileri sürüyor:

Etik, politika ve estetik alanlarında, iç hedeflerin peşinde koşmanın doğasında olan özgünlük ve samimiyet çok önemliydi; bu ilke hem bireyleri hem de devletler, uluslar ve hareketler gibi kolektif varlıkları kapsıyordu. Bu vurgu, özellikle ebedi arketipler kavramının (sanatçıların görsel veya işitsel formlarda kusurlu bir şekilde sunmaya çalıştığı Platonik bir güzellik ideali) yerini ruhsal özgürlüğe ve bireysel yaratıcı eyleme yönelik ateşli bir inancın aldığı Romantik estetikte açıkça görülmektedir. Sonuç olarak, ressam, şair ve besteci, ne kadar idealleştirilmiş olursa olsun, yalnızca doğayı yansıtmaz, aynı zamanda yenilikçidir; taklitle (mimesis doktrini) uğraşmazlar, bunun yerine çabalarının yalnızca yöntemlerini değil aynı zamanda amaçlarını da şekillendirirler. Bu hedefler, sanatçının kendine özgü, içsel vizyonunun kendini ifade etmesini somutlaştırır ve bu vizyonu herhangi bir "dış" otoritenin (kilise, devlet, kamuoyu, sosyal çevreler veya beğeni hakemleri) emirlerine göre göz ardı etmek, herhangi bir yaratıcı bireyin varlığının yegane gerekçesine karşı bir ihanet eylemi oluşturur.

Arthur Lovejoy, Fikirler Tarihindeki Denemeler (1948) adlı eserinde yayınlanan "Romantizmin Ayrımcılığı Üzerine" başlıklı etkili makalesi aracılığıyla Romantizmi tanımlamanın doğasında var olan zorlukları göstermeye çalıştı. Bazı akademisyenler Romantizmin temelde çağdaş düşünceyle devam ettiğini düşünürken, Robert Hughes gibi diğerleri onu modernliğin temel anı olarak tanımlıyor. Tersine, Chateaubriand, Novalis ve Samuel Taylor Coleridge gibi 19. yüzyıl yazarları bunu, Alman Romantizmi ile en yakından bağlantılı olan, Aydınlanma rasyonalizmine direnen bir geleneğin - bir "Karşı-Aydınlanma" - doğuşu olarak görüyorlardı. Alternatif bir erken tanım Charles Baudelaire tarafından yapılmıştır: "Romantizm tam olarak ne konu seçiminde ne de kesin hakikatte konumlanmıştır, ancak duygu biçimindedir."

Romantik dönem, belirli alanlarda edebiyatı (özellikle roman ve dramayı), resmi ve hatta müziği, özellikle de Verismo operası aracılığıyla etkileyen yeni bir sanatsal tarz olan Gerçekçiliğin ortaya çıkışıyla sona erdi. Fransa, edebiyatta Balzac ve Flaubert ile resimde Courbet'in örneklediği bu harekete öncülük ederken, Stendhal ve Goya kendi sanatsal disiplinlerinde Realizmin önemli öncüleri olarak hizmet ettiler. Bununla birlikte, Realistlerin tepki gösterdiği geleneksel ve kabul görmüş estetiği temsil eden Romantik tarzlar, yüzyılın geri kalanında ve sonrasında birçok alanda gelişmeye devam etti. Müzikte, yaklaşık 1850'den itibaren besteler bilim adamları tarafından çeşitli şekillerde "Geç Romantik", "Neoromantik" veya "Postromantik" olarak adlandırılmaktadır, ancak bu adlandırmalar diğer sanatsal alanlarda yaygın olarak uygulanmamaktadır. İngiliz edebiyatı ve resim sanatı için "Viktorya dönemi" tanımlayıcısı, daha fazla üslup incelemesi gerektirmeden bu dönemi uygun bir şekilde karakterize eder.

Kuzey Avrupa'da, erken dönem Romantik iyimserlik ve dünyanın önemli bir dönüşüm ve gelişme geçirmekte olduğu inancı büyük ölçüde dağıldı. Sonuç olarak, bazı sanatsal ifadeler, yaratıcıların çağdaş toplumsal gerçekliklerle olan ilişkilerini yansıtan daha geleneksel bir politik ve polemik duruşu benimsedi. Bunun tersine, ABD ve Rusya dahil olmak üzere diğer bölgelerde, yaklaşmakta olan veya devam eden derin değişim algısı yaygın olmaya devam etti. Başlangıçta Romantikler tarafından ortaya atılan egzotik ve tarihi arka planlar gibi, yoğun duygusal gösteriler de sanatta öne çıkan bir özellik olmaya devam etti. Bununla birlikte, biçimsel ve teknik deneyler genel olarak azaldı ve Tennyson'un şiirlerinde ve çok sayıda resminde açıkça görüldüğü gibi, sıklıkla titiz uygulamalara yer verildi. 19. yüzyılın sonlarının gerçekçi olmayan sanatı, sanatçıların özgün unsurları titizlikle bir araya getirdiği aşırı ayrıntılar sergiliyordu; bu, daha önceki Romantikler tarafından daha az vurgulanan bir uygulamaydı. Sanatın doğası ve amacına ilişkin pek çok Romantik öğreti, özellikle de özgünlüğün en önemli önemi, sonraki nesiller üzerinde önemli etkiler oluşturmaya devam etti ve teorik karşı argümanlara rağmen sıklıkla çağdaş perspektiflerin temelini oluşturdu.

Edebiyat

Edebiyatta Romantizm, geçmişin hatırlanması veya eleştirisi, kadınlara ve çocuklara odaklanarak "duyarlılığın" geliştirilmesi, sanatçının veya anlatıcının yalnızlığı ve doğaya saygı gibi temaları sıklıkla araştırdı. Ek olarak, aralarında Edgar Allan Poe, Charles Maturin ve Nathaniel Hawthorne'un da bulunduğu birçok Romantik yazar, eserlerine doğaüstü, okült ve insan psikolojisinin unsurlarını dahil etti. Romantizm genel olarak hicivin ciddi bir değerlendirmeyi hak etmeyen bir şey olduğunu düşünüyordu; bu, çağdaş düşüncede etkisini koruyan bir bakış açısıydı. Romantik edebiyat hareketi Aydınlanma'yı takip etti ve ardından Realizm'i takip etti.

İngiliz şiirindeki Romantizm'in öncülleri, Winchester College müdürü Joseph Warton ve Oxford Üniversitesi'nde Şiir Profesörü olarak görev yapan kardeşi Thomas Warton gibi isimleri kapsayan 18. yüzyılın ortalarına kadar izlenebilir. Joseph Warton, icat ve hayal gücünün bir şairin temel niteliklerini oluşturduğunu ileri sürdü. İskoç şair James Macpherson, 1762'de yayınlanan ve hem Goethe'ye hem de genç Walter Scott'a ilham veren Ossian şiir dizisinin uluslararası beğeni kazanması yoluyla Romantizmin erken dönem evrimine önemli ölçüde katkıda bulundu. Thomas Chatterton, İngilizce'nin ilk Romantik şairi olarak kabul edilir. Hem Chatterton'un hem de Macpherson'un eserleri edebi uydurma unsurlar içeriyordu, çünkü onların sözde keşifleri veya daha önceki edebiyata ait derlemeleri gerçekte kendi orijinal yaratımlarıydı. Horace Walpole'un Otranto Kalesi (1764) adlı romanıyla başlayan Gotik roman, romantizmin korku, tehdit ve egzotik, pitoresk ortamlara duyulan takdirle karakterize edilen belirli bir yönünün önemli bir öncüsü olarak hizmet etti. Bu, Walpole'un Gotik mimarinin yeni doğmakta olan yeniden canlanmasına katılımıyla paralellik gösteriyordu. Laurence Sterne'in romanı Tristram Shandy (1759–1767), İngiliz edebiyat dünyasına anti-rasyonel duygusal romanın tuhaf bir tekrarını sundu.

Almanya

Johann Wolfgang von Goethe, özellikle 1774 tarihli Genç Werther'in Acıları adlı romanıyla, erken dönem Alman etkisini gösterdi. Bu roman, Avrupa'daki genç erkeklere, duyarlı ve tutkulu bir genç sanatçı olan kahramanı taklit etme konusunda ilham verdi. Bu dönemde Almanya çok sayıda küçük, bağımsız devletten oluşuyordu ve Goethe'nin edebi katkıları tutarlı bir milliyetçilik duygusunun geliştirilmesinde etkili oldu. Daha fazla felsefi etki, Johann Gottlieb Fichte ve Friedrich Schelling tarafından benimsenen ve Fichte, Schelling, Hegel, Schiller ve Schlegel kardeşlerin ikamet ettiği Jena'yı, Jena Romantizmi olarak da bilinen erken Alman Romantizmi için önemli bir merkez olarak kuran Alman idealizminden kaynaklandı. Bu dönemin önemli yazarları arasında Ludwig Tieck, Novalis, Heinrich von Kleist, Friedrich Hölderlin ve Heinrich Heine vardı. Daha sonra Heidelberg, Clemens Brentano, Achim von Arnim ve Aus dem Leben eines Taugenichts'in yazarı Joseph Freiherr von Eichendorff gibi yazar ve şairlerin katıldığı düzenli edebiyat toplantılarına ev sahipliği yaparak Alman Romantizmi için bir başka önemli merkez haline geldi.

Alman Romantizmi'ndeki temel motifler arasında seyahat, doğa (Alman Ormanı'nda örneklenen) ve Germen mitleri yer alıyordu. E. T. A. Hoffmann'ın 1817 tarihli eseri Der Sandmann (Kumdan Adam) ve Joseph Freiherr von Eichendorff'un 1819 tarihli Das Marmorbild (Mermer Heykel) adlı romanı gibi Alman Romantizminin daha sonraki tezahürleri, daha karanlık temaları benimsedi ve Gotik unsurları birleştirdi. Romantiklerin çocukluktaki masumiyete yaptığı vurgu, hayal gücünün gücü ve ortaya çıkan ırksal teoriler, toplu olarak halk edebiyatının, klasik olmayan mitolojinin ve çocuk edebiyatının, özellikle Almanya'da, eşi benzeri görülmemiş bir dereceye kadar önemini artırdı. Clemens Brentano ve Achim von Arnim, 1806 ve 1808 yılları arasında şiirsel halk masallarından oluşan bir derleme olan Des Knaben Wunderhorn'u ("Oğlanın Sihirli Boynuzu" veya bereket) birlikte yayınlayan önde gelen edebiyat şahsiyetleriydi. Grimm Kardeşler tarafından hazırlanan Grimms'in Peri Masalları'nın ilk koleksiyonu 1812'de ortaya çıktı. 1835 yılında Danimarka masallarını yayınlamaya başlayan Hans Christian Andersen'e göre, bu Almanca eserler öncelikle derlenmiş halk masallarından türetilmiştir. Grimm'ler ilk baskılarında orijinal hikaye anlatım tarzını büyük ölçüde korudu, ancak bazı bölümler daha sonra revize edildi. Kardeşlerden biri olan Jacob Grimm, 1835'te Germen mitolojisi üzerine önemli bir akademik inceleme olan Deutsche Mythologie'yi yayınladı. Hareketin bir başka belirgin yönü, Schiller'in yoğun duygusal dili ve 1781 tarihli oyunu The Robbers'daki fiziksel şiddetin tasviri ile resmedilmiştir.

Büyük Britanya

İngiliz edebiyatında Romantik hareketin başlıca figürleri arasında bir grup şair yer alır: William Wordsworth, Samuel Taylor Coleridge, John Keats, Lord Byron, Percy Bysshe Shelley ve daha sonra yalnız John Clare'in de katıldığı yaşlı William Blake. Ek olarak, İskoçya'dan Walter Scott ve Mary Shelley gibi önemli romancıların yanı sıra deneme yazarları William Hazlitt ve Charles Lamb de önemli katkılarda bulundu. Hareketin başlangıcı sıklıkla Wordsworth ve Coleridge'in en seçkin şiirlerinin çoğunun yer aldığı Lirik Baladlar'ın 1798'de yayınlanmasına atfedilir. Wordsworth, Lyrical Ballards'taki şiirlerin çoğunluğunu yazdı; çoğunlukla memleketi Lake District'teki yoksulların yaşamlarını araştırıyor veya doğayla olan derin bağını ifade ediyordu; bu temayı, yaşamı boyunca yayınlanmamış olan kapsamlı şiiri The Prelude'de daha da detaylandırdı. Lirik Baladlar'ın en uzun şiiri olan Coleridge'in The Rime of the Ancient Mariner'i, İngiliz Romantizminin Gotik boyutunu ve onun karakteristik egzotik ortamlarını sergiliyordu. Aktif oldukları dönemde Lake Poets, eleştirmen ve yazar William Hazlitt gibi isimlerden destek almalarına rağmen büyük ölçüde radikallerden oluşan uç bir grup olarak algılanıyordu.

Tam tersine, Lord Byron ve Walter Scott, egzotik ve tarihi arka planlarının doğasında var olan dramatik yoğunluk ve şiddetten yararlanan edebi eserler aracılığıyla Avrupa çapında büyük beğeni ve nüfuz topladılar. Johann Wolfgang von Goethe, Byron'u "şüphesiz yüzyılımızın en büyük dehası" olarak övdü. Scott, 1805'te yayınlanan kapsamlı anlatı şiiri The Lay of the Last Minstrel ile hemen tanındı ve ardından 1808'de kapsamlı epik şiir Marmion geldi. Her iki beste de daha önce Ossian'da keşfedilen bir ortam olan İskoçya'nın uzak geçmişinde yer alıyordu, böylece Romantizm ile İskoç temaları arasında derin ve kalıcı bir ilişki kuruluyordu. Byron, 1812'de Childe Harold's Hac'ın ilk bölümüyle benzer bir başarı elde etti. Bunu, 1813'teki Giaour'la başlayan, uzun şiirler halinde sunulan dört "Türk masalı" izledi. Bu eserler, Osmanlı Avrupa'sına uzanan Büyük Tur'undan ilham aldı ve Gotik romanın temalarını oryantalleştirilmiş şiirsel bir duyarlılıkla aşıladı. Bu tür anlatılar sıklıkla, Byron'ın kendi kamusal yaşamı tarafından şekillendirilen bir kişilik olan "Byronic kahramanın" çeşitli yinelemelerini sergiliyordu. Aynı zamanda Scott, tarihi roman türüne de öncülük ederek bu gelişmeyi 1814'te Waverley ile başlattı. 1745 Jacobite ayaklanması sırasında geçen bu son derece kârlı roman, sonraki 17 yıl içinde yayınlanan 20'den fazla Waverley Romanının başlangıcını oluşturdu ve edebiyatta bir tarihsel doğruluk düzeyi romanı olan, Haçlı Seferleri'ne kadar uzanan titizlikle araştırılmış tarihsel ortamları içeriyordu.

Alman benzerinden farklı olarak İngiliz Romantizmi, milliyetçilikle minimal bağlar sergiledi. İngiliz Romantikleri, Fransız Devrimi'nin ideallerine duydukları sempati nedeniyle sık sık incelemeyle karşı karşıya kaldı; bunun ardından çöküşü ve yerine Napolyon'un diktatörlüğünün getirilmesi, Avrupa çapındaki hareketi derinden etkiledi. Her ne kadar romanları İskoç kimliğini ve tarihi anlatılarını övse de Scott, Jacobite sempatisini kabul etmesine rağmen, sağlam bir İttihatçı siyasi duruşunu sürdürdü. Bir dizi Romantik figür yoğun bir şekilde yurt dışında ikamet ediyordu; 1816'da Cenevre Gölü'nde Byron ve Shelley'nin de dahil olduğu dikkate değer bir konaklama, Mary Shelley'nin son derece etkili romanı Frankenstein ve Byron'ın doktoru John William Polidori'nin Vampyre adlı kısa romanıyla sonuçlandı. İskoçya'da Robert Burns'ün ve İrlanda'da Thomas Moore'un lirik besteleri, kendi ulusal kimliklerini ve Romantiklerin halk edebiyatına olan hayranlığını çeşitli biçimlerde dile getiriyordu, ancak hiçbiri kişisel yaşamlarında veya sanatsal çabalarında kapsamlı bir Romantik felsefeyi tam olarak benimsemedi.

György Lukács gibi çağdaş eleştirel savunucuların ilgisini çekmesine rağmen, Scott'ın romanlarına, bestecilerin sonraki yıllarda yaratmaya devam ettiği sayısız opera uyarlamaları yoluyla artık daha sık rastlanıyor; Donizetti'nin Lucia di Lammermoor'u ve Vincenzo Bellini'nin I puritani'si (her ikisinin de prömiyeri 1835'te yapıldı). Byron ise tam tersine, kısa lirik şiiri ve büyük ölçüde romantik olmayan düzyazısıyla, özellikle de bitmemiş hiciv destanı Don Juan'ın yanı sıra yazışmalarıyla takdir görüyor. Pek çok Romantik figürden farklı olarak Byron'ın geniş çapta duyurulan kişisel hayatı, onun edebi çıktısını yansıtıyor gibi görünüyordu. 1824'te 36 yaşındayken Yunan Bağımsızlık Savaşı'na yardım ederken hastalıktan ölmesi, tarihsel bir mesafeden uygun bir Romantik sonuç olarak algılandı ve böylece efsanevi statüsünü sağlamlaştırdı. Diğer önde gelen Romantikler çeşitli sonlarla karşılaştı: Keats 1821'de ve Shelley 1822'de öldü; ikisi de İtalya'da; Blake 1827'de neredeyse 70 yaşındayken vefat etti; ve Coleridge 1820'lerde edebi üretimini büyük ölçüde durdurdu. 1820'ye gelindiğinde Wordsworth, hükümette görev alarak saygınlık ve yüksek itibar elde etmişti, ancak üretimi nispeten seyrek hale geldi. İngiliz edebiyatı söyleminde, birçok yazarın sonraki yıllarda Romantik ideallere derinden bağlı kalmasına rağmen, Romantik dönemin genellikle 1820'ler civarında, hatta bazen daha önce sona erdiği kabul edilir.

Walter Scott'un ötesinde Jane Austen, Romantik çağın zirvesinde önde gelen İngiliz romancısı olarak duruyor. Temelde muhafazakar dünya görüşü, görgü kurallarına ve toplumsal geleneklere kararlı bir bağlılığı sürdürdüğü için Romantik çağdaşlarınınkinden önemli ölçüde farklıydı. Yine de Claudia L. Johnson gibi eleştirmenler, Northanger Abbey (1817), Mansfield Park (1814) ve Persuasion (1817) dahil olmak üzere pek çok eserinin yüzeyinin altında gizli bir huzursuzluk olduğunu tespit etti. Daha sonra, yüzyılın ortalarında, Yorkshire merkezli Brontë ailesinin tartışmasız Romantik romanları ortaya çıktı; en önemlisi Charlotte'un Jane Eyre ve Emily'nin Uğultulu Tepeler'i, her ikisi de 1847'de yayınlandı. Bu eserler aynı zamanda daha belirgin Gotik unsurları da içeriyordu. Her ne kadar bu iki ufuk açıcı roman, Romantik dönemin genel kabul görmüş sonundan sonra yazıp yayınlanmış olsa da, yazarların çocukluklarında karşılaştığı Romantik edebiyat tarafından derinden şekillendirilmişti.

Tiyatral çabalarına rağmen Byron, Keats ve Shelley, İngiltere sahnesinde sınırlı bir başarı elde etti. Shelley'nin The Cenci'si potansiyel olarak onların en önemli dramatik katkısı olarak göze çarpıyor, ancak onun ölümünün ardından bir yüzyıl boyunca İngiliz halk tiyatrolarında sahnelenmedi. Tersine, Byron'ın dramatik çalışmaları, şiirlerinin ve Scott'ın romanlarının uyarlamalarının yanı sıra, kıta Avrupası'nda, özellikle de Fransa'da büyük beğeni topladı. Bu uyarlamalar sıklıkla opera sunumlarına yol açtı ve bunların çoğu şu anda sahnelenmeye devam ediyor. Çağdaş şairler teatral olarak mücadele ederken, bu dönem Shakespeare performansları için çok önemli olduğunu kanıtladı ve orijinal metinlerinin restorasyonuna ve daha önceki Augustus değişikliklerinin kaldırılmasına önemli ölçüde katkıda bulundu. Zamanın önde gelen aktörü Edmund Kean, özellikle Kral Lear'in trajik sonucunu yeniden gündeme getirerek Coleridge'in onun performansına tanık olmanın "Shakespeare'i şimşek çakmasından okumaya" benzediğini söylemesine neden oldu.

İskoçya

1707'de İngiltere ile yapılan birliğin ardından İskoçya, İngilizce dilini ve daha geniş kültürel gelenekleri giderek özümsemeye başladı; ancak edebiyat geleneği benzersiz bir ulusal kimlik geliştirmiş ve uluslararası tanınma elde etmiştir. Allan Ramsay (1686-1758), arkaik İskoç edebiyatına olan ilginin yeniden canlanmasını başlattı, aynı zamanda pastoral şiire öncülük etti ve Habbie dörtlüklerinin şiirsel bir yapı olarak evrimine katkıda bulundu. James Macpherson (1736–1796), küresel üne kavuşan ilk İskoç şairi oldu. Ossian'ın antik ozan şiirini keşfettiğini öne sürerek, klasik destanların Kelt muadili olarak övülen, uluslararası alanda yaygın popülerlik kazanan çevirileri yaydı. 1762 tarihli Fingal adlı eseri hızla birçok Avrupa diline çevrildi. Doğal güzelliğe olan derin takdiri ve eski efsanelerle olan ilişkisi, Johann Gottfried von Herder ve Johann Wolfgang von Goethe üzerindeki etkisiyle Avrupa'da, özellikle de Alman edebiyatında Romantik hareketi katalize ettiği için diğer tüm benzersiz çalışmalardan daha fazla itibar görmüştür. Özellikle Napolyon gibi şahsiyetler, Fransa'da popülerleşmesine katkıda bulundu. Sonuçta, bu şiirlerin doğrudan İskoç Galcesi'nden tercümeler olmadığı, daha ziyade çağdaş okuyucu kitlesinin estetik hassasiyetleriyle uyumlu olacak şekilde hazırlanmış ayrıntılı uyarlamalar olduğu ortaya çıktı.

Ossian döngüsü Robert Burns'ü (1759–1796) ve Walter Scott'u (1771–1832) önemli ölçüde etkiledi. Ayrshire doğumlu bir şair ve söz yazarı olan Burns, genel olarak İskoçya'nın ulusal şairi ve Romantik hareketin önemli bir figürü olarak tanınmaktadır. Ünlü şiiri ve şarkısı "Auld Lang Syne" geleneksel olarak Hogmanay'da (Yılbaşı Gecesi) icra edilirken, "Scots Wha Hae" uzun bir süre resmi olmayan bir milli marş olarak işlev gördü. Scott edebiyat kariyerine şair olarak başladı ve aynı zamanda İskoç baladlarını derleyip yayınladı. İlk düzyazı eseri Waverley (1814) sıklıkla ilk tarihi roman olarak anılır. Bu yayın son derece başarılı bir kariyer başlattı ve bunu Rob Roy (1817), The Heart of Midlothian (1818) ve Ivanhoe (1820) gibi diğer önemli tarihi romanlar izledi. Scott'ın on dokuzuncu yüzyıl boyunca İskoç kültürel kimliğinin eklemlenmesine ve popülerleşmesine çağdaş figürlerden daha fazla katkıda bulunduğu söylenebilir. Romantizmle ilişkilendirilen diğer önde gelen edebi şahsiyetler arasında şairler ve romancılar James Hogg (1770–1835), Allan Cunningham (1784–1842) ve John Galt (1779–1839) yer alır.

İskoçya ayrıca dönemin en etkili iki edebiyat dergisine de ev sahipliği yaptı: The Edinburgh Review (1802'de kuruldu) ve Blackwood's Magazine (1817'de kuruldu). Bu yayınlar, Romantik dönemde İngiliz edebiyatının ve dramasının gelişimini önemli ölçüde etkiledi. Akademisyenler Ian Duncan ve Alex Benchimol, Scott'ın romanları ve bu dergiler gibi eserlerin canlı İskoç Romantizminin ayrılmaz bir parçası olduğunu öne sürüyorlar. Bu hareket, on dokuzuncu yüzyılın başlarında Edinburgh'u Britanya'nın kültürel başkenti ve "Britanya Adaları milliyetçiliğinin" daha geniş gelişiminde merkezi bir güç olarak konumlandırdı.

İskoç "ulusal draması"nın ortaya çıkışı 1800'lerin başında gerçekleşti; ulusal sahnede giderek daha fazla hakimiyet kazanan, kendine özgü İskoç temalarını içeren oyunlarla karakterize edildi. Tarihsel olarak, tiyatro prodüksiyonları İskoçya Kilisesi ve potansiyel Jacobite toplantılarına ilişkin endişeler nedeniyle caydırılmıştı. On sekizinci yüzyılın ikinci yarısında küçük amatör topluluklar için çok sayıda oyun bestelendi ve sahnelendi; ancak bu eserlerin çoğu hiçbir zaman yayınlanmadı ve sonuç olarak kayboldu. Yüzyılın sonlarına doğru, performanstan çok okumaya yönelik "gizli dramalar" ön plana çıktı. Bu türe önemli katkıda bulunanlar arasında eserleri sıklıkla balad geleneğinden ve Gotik Romantizmden ilham alan Scott, Hogg, Galt ve Joanna Baillie (1762–1851) vardı.

Fransa

Romantizm Fransız edebiyatında nispeten geç gelişti; bu gecikme görsel sanatlara göre daha belirgindi. On sekizinci yüzyılda romantizmin öncüsü olan duyarlılık kültü, Ancien Régime ile ilişkilendirilmeye başlandı ve Fransız Devrimi, onu doğrudan deneyimleyenlerden çok yabancı yazarlara ilham kaynağı oldu. İlk önemli figür, Devrim boyunca kralcı duruşunu sürdüren bir aristokrat olan François-René de Chateaubriand'dı. Huzursuz bir ilişki sürdürdüğü Napolyon yönetimindeki İngiltere ve Amerika'daki sürgünden Fransa'ya döndü. Kapsamlı düzyazı yazıları, Byron'ın yabancılaşmış kahramanının habercisi olan etkileyici sürgün romanı René (1802) gibi bazı kurguları içeriyordu. Bununla birlikte, onun çıktıları öncelikle çağdaş tarih ve siyaset, seyahat günlükleri, dinin ve ortaçağ ruhunun savunulması (Génie du christianisme, 1802) ve 1830'larda ve 1840'larda anıtsal otobiyografisi Mémoires d'Outre-Tombe ("Mezarın Ötesinden Anılar") oluşuyordu.

Bourbon Restorasyonunun ardından Fransız Romantizmi, canlı Paris tiyatro sahnesinde gelişti. Bu dönemde, çoğu 1820'lerin sonlarında yazmaya başlayan Fransız yazarların oyunlarının yanı sıra, Shakespeare ve Schiller'in (Fransa'daki önemli bir Romantik yazar) eserlerinin yanı sıra Scott ve Byron'ın uyarlamaları da görüldü. Romantik yanlısı ve karşıtı farklı gruplar ortaya çıktı ve performanslara sıklıkla her iki taraftan da gürültülü sesler eşlik etti. Dikkate değer bir örnek, 1822'de bir tiyatro seyircisinin "Shakespeare, c'est l'aide-de-camp de Wellington" ("Shakespeare, Wellington'un yaveridir") şeklindeki meşhur iddiasıyla meydana geldi. Alexandre Dumas kariyerine oyun yazarı olarak başladı ve romana geçmeden önce Henri III et sa cour (1829) ile başlayan bir dizi başarı elde etti. Bu romanlar ağırlıklı olarak tarihsel maceralardı ve bir bakıma Scott'ın tarzındaydı; en ünlü eserleri her ikisi de 1844'te basılan Üç Silahşörler ve Monte Cristo Kontu'du. Victor Hugo ilk olarak 1820'lerde şair olarak yayımlandı, ardından Hernani ile teatral beğeni topladı; İlk baskısı 1830'da gerçekleşti. Dumas'ya benzer şekilde Hugo, öncelikle romanlarıyla tanınır; en ünlü eserlerinden biri olan ve Fransız Romantik hareketinin mükemmel bir örneği haline gelen Notre-Dame'ın Kamburu'nu (1831) yazmaya çoktan başlamıştır. Henüz sahnelenmemiş oyunu Cromwell'in önsözü, Fransız Romantizmi için çok önemli bir manifesto görevi görüyor ve "hiçbir kural ya da model yoktur" diyor. Prosper Mérimée'nin kariyer gidişatı bu modeli yansıtıyordu; 1845'te yayınlanan kısa romanıyla artık en çok Carmen'in öyküsünün yaratıcısı olarak tanınıyor. Alfred de Vigny, İngiliz şair Chatterton'un (1835) hayatını konu alan ve muhtemelen onun en iyi eserini temsil eden oyunuyla ağırlıklı olarak bir oyun yazarı olarak tanınmaya devam ediyor. George Sand, Paris edebiyat ortamında merkezi bir figürdü; hem romanları hem de eleştirel yazılarının yanı sıra Chopin ve diğerleriyle olan ilişkileriyle de ünlüydü. Ayrıca tiyatrodan da ilham aldı ve özel mülkünde sahnelenmek üzere eserler besteledi.

1830'lardan 1850'lere kadar önde gelen Fransız Romantik şairleri arasında Alfred de Musset, Gérard de Nerval, Alphonse de Lamartine ve çeşitli biçimlerde kapsamlı edebi eserleri 1872'deki ölümüne kadar devam eden gösterişli Théophile Gautier yer alıyor.

Stendhal, geniş kesimlerce döneminin önde gelen Fransız romancısı olarak kabul edilir, ancak onun Romantizmle ilişkisi karmaşıktır. Karakterlere ilişkin derin psikolojik analizi ve gerçekçiliğe olan bağlılığıyla öne çıkıyor; bu nitelikler Romantik edebiyatta nadiren vurgulanıyor. Fransa'nın 1812'de Moskova'dan çekilmesinden sağ kurtulan Stendhal, kahramanlık ya da macera dolu fantezilere çok az ilgi duydu; bu da pek çok kişinin onu, tıpkı Goya gibi, Realizmin öncüsü olarak görmesine yol açtı. Yeni ufuklar açan eserleri arasında Le Rouge et le Noir (Kırmızı ve Siyah, 1830) ve La Chartreuse de Parme (Parma Şartı, 1839) yer alır.

Polonya

Polonya Romantizminin genel olarak Adam Mickiewicz'in ilk şiirsel çalışmalarının 1822'de yayınlanmasıyla başladığı ve 1863'te Rus güçlerine karşı Ocak Ayaklanması'nın bastırılmasıyla sonuçlandığı kabul edilir. Bu hareket, Polonya tarihiyle olan ilişkilerden, özellikle de szlachta veya Polonya soylularıyla ilişkilendirilen "Sarmatizm" geleneklerini yeniden canlandırmaktan derinden etkilenmişti. Eski gelenekler ve gelenekler yeniden değerlendirildi ve Polonya mesih hareketi içinde ve Adam Mickiewicz (Pan Tadeusz), Juliusz Słowacki ve Zygmunt Krasiński gibi önde gelen Polonyalı şairlerin edebi katkılarında olumlu bir şekilde sunuldu. Polonya Romantizmi ile ulusal tarih arasındaki bu içsel bağ, dönemin edebiyatını, Polonya gibi ulusal egemenlik kaybını yaşamamış diğer uluslardaki Romantik hareketlerden ayıran tanımlayıcı bir özellik olarak ortaya çıktı. Polonya Romantik edebiyatı, Avrupa Romantizminin daha geniş ilkelerinden ilham alırken, pek çok bilim insanının gözlemlediği gibi, Polonya dışında önemli bir gelişme göstermesi ve Polonya milliyetçiliğine belirgin bir şekilde vurgu yapması nedeniyle farklıdır. 1830'ların başındaki "Büyük Göç" sırasında Polonyalı aydınların ve hükümet liderlerinin önemli bir kısmı Polonya'dan ayrılarak Fransa, Almanya, Büyük Britanya, Türkiye ve ABD'de yeni yerleşim yerleri kurdu.

Polonya Romantik sanatı, duygusallık, mantıksızlık, fantezi, hayal gücü, kişilik kültleri, folklor ve kırsal yaşama duyulan takdir ve özgürlük ideallerinin yayılmasıyla karakterize edildi. Sonraki aşamada, birçok Polonyalı Romantik yurtdışında ikamet etti ve çalıştı, siyasi açıdan yıkıcı bakış açıları nedeniyle işgalci güçler tarafından sık sık sürgüne gönderildi. Yaratıcı çıktıları giderek siyasi özgürlük ve ulusal egemenlik arayışına odaklandı. Mistik unsurların daha fazla önem kazanması poeta wieszcz (peygamber) kavramının ortaya çıkmasına yol açtı. wieszcz (ozan), ulusun bağımsızlık mücadelesinde manevi bir rehber olarak hizmet etti; Adam Mickiewicz bu rolü temsil eden en ünlü şairdi.

Zygmunt Krasiński'nin yazıları yurttaşları arasında siyasi ve dini umut aşılamayı amaçlıyordu. Polonya'nın Rusya ile çatışmasında ne pahasına olursa olsun zaferi savunan önceki isimlerden farklı olarak Krasiński, Polonya'nın bağımsızlık arayışındaki manevi öneminin altını çizdi ve askeri üstünlükten ziyade entelektüel hakimiyeti teşvik etti. Edebi katkıları Polonya'daki Mesih hareketinin somut örneğidir. İlk dramaları Nie-boska komedia (1835; İlahi Komedya) ve Irydion (1836; Iridion) ve daha sonra Psalmy przyszłości'de (1845) Polonya'nın, küresel yüklere katlanmak, acılara katlanmak ve acılara katlanmak için ilahi bir şekilde seçilmiş olan Avrupa'nın Mesih'ini temsil ettiğini öne sürdü. sonunda yeniden diriliş elde edilir.

Rusya

Rus Romantizminin ilk aşaması Konstantin Batyushkov (Lethe Kıyılarında Bir Vizyon, 1809), Vasily Zhukovsky (Ozan, 1811; Svetlana, 1813) ve Nikolay Karamzin (Zavallı Liza, 1792; Julia, 1796; Belediye Başkanı Martha, 1802; Hassas ve Soğuk, 1803). Bununla birlikte, Alexander Puşkin, Kafkasya Tutsağı (1820–1821), Soyguncu Kardeşler (1822), Ruslan ve Ludmila (1820) ve Eugene Onegin (1825–1832) gibi önemli eserleriyle Rus Romantizminin önde gelen figürü olarak kabul edilir. Puşkin'in edebi katkıları birçok 19. yüzyıl yazarını önemli ölçüde etkilemiş ve sonuçta onu Rusya'nın en seçkin şairi haline getirmiştir. Diğer Rus Romantik şairleri arasında Mikhail Lermontov (Zamanımızın Bir Kahramanı, 1839) romanıyla tanınan), Fyodor Tyutchev (Silentium!, 1830), Yevgeny Baratynsky (Eda, 1826), Anton Delvig ve Wilhelm Küchelbecker yer alıyor.

Lord Byron'dan büyük ölçüde etkilenen Lermontov, Romantik'in hem toplum hem de benlikle ilgili metafizik hoşnutsuzluğa yaptığı vurguyu araştırırken, Tyutchev'in şiiri sıklıkla doğal sahneleri veya aşk ifadelerini tasvir ediyordu. Tyutchev sıklıkla gece ve gündüz, kuzey ve güney, rüya ve gerçeklik, evren ve kaos gibi ikili kategorileri kullandı ve kışın katılığı baharın canlılığıyla tezat oluşturuyordu. Buna karşılık Baratynsky'nin üslubu, önceki yüzyılın edebi modellerinden yararlanarak büyük ölçüde klasik bir karaktere sahipti.

İspanya

İspanyol edebiyatında romantizm, çok çeşitli şair ve oyun yazarlarını kapsayan önemli bir eser topluluğunu besledi. José de Espronceda bu dönemin önde gelen İspanyol şairi olarak ortaya çıktı. Diğer önemli şairler arasında Gustavo Adolfo Bécquer ve Mariano José de Larra'nın yanı sıra Ángel de Saavedra ve José Zorrilla gibi oyun yazarları da vardı; ikincisi Don Juan Tenorio'nun yazarıydı. José Cadalso ve Manuel José Quintana gibi romantik öncesi figürler de anılmayı hak ediyor. Antonio García Gutiérrez'in tiyatro eserleri daha sonra Giuseppe Verdi'nin Il trovatore ve Simon Boccanegra operalarına uyarlandı. İspanyol Romantizmi etkisini bölgesel edebiyatlara da yaydı. Örneğin, Katalonya ve Galiçya, kendi yerel dillerinde, Renaixença ve Rexurdimento ulusal canlanma hareketlerinin merkezi figürleri olan Katalan Jacint Verdaguer ve Galiçyalı Rosalía de Castro'nun örneklediği ulusal bir edebi canlanma yaşadı.

Bazı akademisyenler, İspanyol Romantizmini Proto-Varoluşçuluk olarak sınıflandırıyor ve bu perspektifi, 19. yüzyıldaki harekete kıyasla daha derin bir acı duygusuna atfediyor. diğer Avrupa ülkeleri. Örneğin Foster ve diğerleri, aralarında Espronceda ve Larra'nın da bulunduğu 19. yüzyıl İspanyol yazarlarının eserlerinin "metafizik bir kriz" ortaya çıkardığını iddia ediyor. Bu araştırmacılar, 19. yüzyıl İspanyol yazarları ile daha sonra ortaya çıkan varoluşçu hareket arasındaki bağlantıyı vurguluyor. Richard Caldwell, artık İspanyol Romantizmiyle ilişkilendirilen yazarların aslında 1920'lerin edebiyat hareketini canlandıranların öncüleri olduğunu öne sürüyor. Bazı yazarlar İspanyol Romantizminin Avrupa'nın en eski tezahürlerinden birini temsil ettiğini iddia ederken, diğerleri İspanya'nın farklı bir edebi Romantizm dönemi yaşamadığını iddia ettiğinden, bu yorum akademik bir tartışma konusu olmaya devam ediyor. Devam eden bu tartışma, Avrupalı benzerleriyle karşılaştırıldığında İspanyol Romantizminin benzersiz bir özelliğini vurguluyor.

Portekiz

Romantizm Portekiz'de Almeida Garrett'ın Camões şiirinin 1825'te yayımlanmasıyla başladı. Angra piskoposu amcası D. Alexandre tarafından Neoklasik ilkeler doğrultusunda eğitim gören Garrett, başlangıçta bu etkileri ilk dönem eserlerine yansıttı. Yazarın kendisi de Camões''in önsözünde Aristoteles'in Poetika'sında ifade ettiği epik şiirin ilkelerinden kasıtlı olarak ayrıldığını ve benzer şekilde Horace'ın Ars Poetica'sını göz ardı ettiğini kabul etmiştir. Garrett'ın 1820 Liberal Devrimi'ne katılımı, 1823'te İngiltere'ye sürgüne gönderilmesine yol açtı ve bunu Vila-Francada'dan sonra Fransa'da bir dönem izledi. Büyük Britanya'da kaldığı süre boyunca Romantik hareketle ilgilendi, Shakespeare, Scott, Ossian, Byron, Hugo, Lamartine ve de Staël gibi yazarları okudu, aynı zamanda feodal kaleleri ve Gotik kiliselerin ve manastırların kalıntılarını ziyaret etti, daha sonra yazılarına yön veren deneyimler yaşadı. 1838'de, Greko-Romen ve yabancı etkilerden arınmış yeni bir ulusal tiyatro kurma çabası olan Um Auto de Gil Vicente'nin ("Gil Vicente'nin Bir Oyunu") prömiyerini yaptı. Bununla birlikte, başyapıtı Frei Luís de Sousa (1843) olarak kabul edilir; kendisi bunu "Romantik drama" olarak adlandırmıştır ve ulusal bağımsızlık, inanç, adalet ve sevgi temalarını ele alan olağanüstü bir çalışma olarak beğeni toplamıştır. Garrett ayrıca Portekiz folklorik şiirlerine de derin bir ilgi gösterdi ve bu ilgi 1843'te Romanceiro'nin ("Geleneksel Portekiz Baladları") yayınlanmasıyla doruğa ulaştı. Bu koleksiyon, şövalyelik, azizlerin hayatları, haçlı seferleri ve saray aşkıyla ilgili hikayeleri anlatan, redondilha maior nazım biçiminde bestelenmiş, "romantizmler" veya "rimances" olarak bilinen çok sayıda eski popüler baladları derliyordu. Diğer romanları arasında Viagens na Minha Terra, O Arco de Sant'Ana ve Helena

Alexandre Herculano, Almeida Garrett ile birlikte Portekiz Romantizminin temel figürlerinden biri olarak kabul edilir. Liberal inançları Büyük Britanya ve Fransa'ya zorunlu sürgüne gönderilmesine yol açtı. Almeida Garrett'ın çalışmalarının aksine, Herculano'nun şiiri ve düzyazısı tamamen Romantik olup, Greko-Romen mitolojisi ve tarihi temalardan kaçınır. İlhamını ortaçağ Portekiz şiirinden, kroniklerden ve İncil metinlerinden almıştır. Kapsamlı eserleri, özellikle Eurico, o Presbítero ("Eurico, Rahip") ve Lendas e Narrativas ("Efsaneler ve Anlatılar") olmak üzere Portekiz efsanelerini, geleneklerini ve tarihi anlatılarını yeniden canlandırdığı tarihi makaleler, şiir, romanlar, opuscules ve tiyatro gibi çeşitli türleri kapsar. Edebi çabaları Chateaubriand, Schiller, Klopstock, Walter Scott ve Eski Ahit Mezmurları'nın etkisiyle şekillendi.

António Feliciano de Castilho, her ikisi de A Noite no Castelo ("Kalede Gece") ve Os Ciúmes do Bardo ("Ozanın Kıskançlığı") şiirlerini yayınlayarak Ultra-Romantizmi savundu. 1836'da ve Camões draması. Kendisini, dikkate değer Coimbra Sorunu'na kadar etkisi tartışmasız kalan, birbirini takip eden Ultra-Romantik nesiller için tartışmasız bir otorite olarak kanıtladı. Almanca yeterliği olmamasına rağmen Goethe'nin Faust eserini çevirerek ve bunun yerine eserin Fransızca uyarlamalarına güvenerek tartışmalara yol açtı. Portekiz Romantizminin öne çıkan diğer isimleri arasında Soares de Passos, Bulhão Pato ve Pinheiro Chagas'ın yanı sıra ünlü romancılar Camilo Castelo Branco ve Júlio Dinis de yer alıyor.

Romantik tarz, 20. yüzyılın başlarında bir yeniden canlanma yaşadı; bu durum, özellikle Teixeira de Pascoais, Jaime Cortesão ve Mário Beirão gibi Portekiz Rönesansı ile ilişkilendirilen şairlerin eserlerinde açıkça görülüyor. Neo-Romantikler. Portekiz Romantizminin ilk belirtileri, Manuel Maria Barbosa du Bocage (özellikle 18. yüzyılın sonlarına ait sonelerinde) ve Alorna Markizi Leonor de Almeida Portekiz gibi şairlerde görülebilir.

İtalya

Romantizm, başlangıçta İtalyan edebiyatında küçük bir hareket oluşturuyordu, ancak daha sonra önemli eserler verdi. Resmi başlangıcı 1816 yılında Germaine de Staël'in Biblioteca italiana dergisinde yayınlanan "Çevirilerin tarzı ve kullanışlılığı üzerine" başlıklı makalesiyle gerçekleşti. Bu makale İtalyanları Neoklasizm'i bırakıp diğer uluslardan çağdaş yazarlarla etkileşime geçmeye teşvik ediyordu.

Bu dönemden önce, Ugo Foscolo zaten Romantik temaların habercisi olan şiirler yayınlamıştı. Önemli Romantik yazarlar arasında Ludovico di Breme, Pietro Borsieri ve Giovanni Berchet vardı. Alessandro Manzoni ve Giacomo Leopardi gibi daha yaygın olarak tanınan yazarlar Aydınlanma, Romantizm ve Klasisizm'den etkilenmişlerdi.

Küçük Romantik yazarlar arasında d'Azeglio, Pellico, Niccolini, Nievo, Guerrazzi, Aleardi, Prati ve Botero vardı.

Güney Amerika

İspanyolca konuşulan Güney Amerika Romantizmi, edebi üretimi 1830'lar ve 1840'lara yayılan Esteban Echeverría tarafından önemli ölçüde şekillendirildi. Eserleri, Arjantinli diktatör Juan Manuel de Rosas'a karşı duyduğu derin antipatiyle şekillenmiş ve Rosas'ın diktatörlük rejiminin vahşetini tasvir etmek için bir mezbaha metaforunu kullanarak sık sık kan dökülmesi ve terör temalarını işlemiştir.

Arjantin Romantik edebiyatındaki bir diğer önemli başarı, Rosas'ın diktatörlük yönetiminin baskıcı ortamında yer alan bir aşk romanı olan José Mármol'ün Amalia'sidir.

Domingo Sarmiento, Daha sonra Arjantin Devlet Başkanı olarak görev yaptı ve 1845'te önemli Romantik ve pozitivist etkiler sergileyen, kurgusal olmayan, yaratıcı bir çalışma olan Facundo'yu yayınladı; burada bölgenin gelişimini, modernleşmesini, güç dinamiklerini ve kültürel yönlerini analiz etti. Edebiyat eleştirmeni Roberto González Echeverría, bu eseri "herhangi bir disiplin veya türde bir Latin Amerikalı tarafından yazılmış en önemli kitap" olarak nitelendirdi.

Brezilya Romantizmi üç farklı döneme ayrılır. İlk aşama, genellikle kahraman yerli figürün arketipini kullanarak ulusal bir kimlik oluşturmaya odaklandı. Bu dönemin önde gelen yazarları arasında Iracema ve O Guarani ile tanınan José de Alencar ve "Canção do Exílio" (Sürgün Şarkısı) adlı şiiriyle tanınan Gonçalves Dias yer alıyor. Bazen Ultra-Romantizm olarak da adlandırılan sonraki dönem, Avrupa motifleri ve geleneklerinin önemli ölçüde benimsendiğini sergiledi; sıklıkla melankoli, üzüntü ve karşılıksız sevgiyle ilişkili umutsuzluk temalarını araştırdı. Goethe ve Lord Byron gibi edebi şahsiyetlere bu döneme ait eserlerde sıklıkla atıfta bulunulur. Bu aşamanın önemli yazarları arasında Álvares de Azevedo, Casimiro de Abreu, Fagundes Varela ve Junqueira Freire yer alıyor. Son dönem, özellikle kölelik karşıtı hareketle ilgili olmak üzere şiir aracılığıyla sosyal yorumlara odaklanmasıyla öne çıkıyor ve Castro Alves, Tobias Barreto ve Pedro Luís Pereira de Sousa gibi yazarlara yer veriyor.

Amerika Birleşik Devletleri

Amerika Birleşik Devletleri'nde romantik şiir, özellikle William Cullen Bryant'ın "To a Waterfowl" adlı eseriyle 1818'de ortaya çıkmaya başladı. Amerikan Romantik Gotik edebiyatının ilk belirtileri arasında Washington Irving'in "The Legend of Sleepy Hollow" (1820) ve "Rip Van Winkle" (1819) sayılabilir. Bunlar, 1823'ten itibaren James Fenimore Cooper'ın, kahramanca sadeliği vurgulayan ve "asil vahşiler"in yaşadığı efsanevi, egzotik bir sınırın canlı manzara tasvirlerini içeren ve Mohikanların Sonu'ndaki Uncas tarafından örneklendiği gibi Rousseau'nun felsefi kavramlarını yansıtan Deriçorap Masalları tarafından takip edildi. Washington Irving'in makaleleri ve özellikle seyahat günlükleri aynı zamanda çağrıştırıcı "yerel renk" unsurları da içeriyordu. Edgar Allan Poe'nun korkunç anlatıları ve baladik şiirleri Fransa'da ülke içinde olduğundan daha fazla etki bulurken, Amerikan Romantik romanı Nathaniel Hawthorne'un The Scarlet Letter (1850) adlı eserinin atmosferik derinliği ve dramatik yoğunluğuyla tamamen olgunlaştı. Henry David Thoreau ve Ralph Waldo Emerson gibi sonraki Transandantalist yazarlar, tıpkı Walt Whitman'ın romantik gerçekçiliği gibi, onun yaratıcı etkisinin izlerini sergilemeye devam ettiler. Emily Dickinson'ın yaşadığı dönemde büyük ölçüde tanınmayan şiirsel eserleri ve Herman Melville'in Moby-Dick adlı romanı, Amerikan Romantik edebiyatının mükemmel örnekleri olarak kabul edilir. Bununla birlikte, 1880'lere gelindiğinde psikolojik ve toplumsal gerçekçilik, Romantizm'in roman türündeki hakimiyetine meydan okumaya başladı.

Avrupa Romantizminin Amerikalı Yazarlar Üzerindeki Etkisi

Avrupa Romantik hareketi Amerika'ya 19. yüzyılın başlarında ulaştı. Amerikan Romantizmi, Avrupalı ​​emsaliyle karşılaştırıldığında eşit derecede çeşitli ve bireysel olduğunu kanıtladı. Avrupa eğilimlerini yansıtan Amerikalı Romantikler, kayda değer bir ahlaki coşku, bireyciliğe ve kendini gerçekleştirmeye bağlılık, sezgisel anlayışa öncelik verme ve algılanan yozlaşmış insan toplumunun aksine, doğal çevrenin doğası gereği erdemli olduğu inancını sergiledi.

Romantizm, Amerikan siyasetinde, felsefesinde ve sanatında yaygın bir kabul gördü. Hareket, Amerika'nın devrimci ahlakıyla ve erken sömürge dönemlerinin katı dini geleneklerinden kurtulmayı isteyen bireylerle yankılanıyordu. Romantikler rasyonalizmi ve entelektüelleştirilmiş dini doktrinleri açıkça reddettiler. Özellikle her bireyin kaderini varsayan teolojik bir sistem olan Kalvinizm'e karşı çıkanların ilgisini çekti. Romantik hareket sonuç olarak ilahi olanla kozmos arasında daha geniş ve daha az kısıtlı bir ilişkiyi tasvir eden New England Transandantalizmin ortaya çıkışını teşvik etti. Bu yeni felsefi bakış açısı, bireylere Tanrı ile daha yakın bir bağ kurmayı teklif etti. Hem Transandantalizm hem de Romantizm, Amerikalılara benzer şekilde hitap ediyordu; çünkü her ikisi de mantık yerine duyguyu ve yerleşik gelenek ve göreneklerin kısıtlamaları yerine bireysel ifade özgürlüğünü ön planda tutuyordu. Bu genellikle doğaya karşı coşkulu bir takdir olarak kendini gösterir. Hareket, katı ve katı Kalvinizm'in terk edilmesini savundu ve Amerikan kültürünün gelecekte gelişeceğinin müjdesini verdi.

Amerikan Romantizmi bireyciliği savundu ve neoklasizmin ve dini geleneğin kısıtlamalarına meydan okudu. Amerika'daki bu hareket, Amerikalı yazarları şekillendirmeye devam eden farklı bir edebiyat türü oluşturdu. Romanlar, kısa öyküler ve şiirler, vaazların ve manifestoların daha önceki yaygınlığının yerini aldı. Romantik edebiyat, neoklasik eserlerin tipik duygusal kısıtlamasını aşan, kişisel, yoğun ve duygusal olarak ifade edici doğasıyla karakterize edildi. Amerika'nın özgürlüğe yaptığı vurgu, sınırlanmamış ifade ve duyguyu benimseyen, alay ya da tartışma kaygılarından büyük ölçüde arınmış Romantik yazarları önemli ölçüde motive etti. Dahası, bu yazarlar karakterlerinin psikolojik derinliğine daha fazla önem verdiler ve genellikle aşırı duyarlılık ve yoğun duygusal durumlar sergileyen kahramanları tasvir ettiler.

Romantik dönemin eserleri aynı zamanda daha geniş bir okuyucu kitlesine hitap etmesiyle de kendilerini daha önceki edebi üretimlerden ayırıyordu; bu durum kısmen o dönemde artan kitap dağıtımına ve azalan yayın masraflarına atfedilebilir.

Mimarlık

Romantik mimari, 18. yüzyılın sonlarında neoklasik mimarinin katı biçimsel niteliklerine karşı bir karşı duruş olarak ortaya çıktı. Bu tarz, 19. yüzyılın ortalarında zirveye ulaştı ve yüzyılın sonuna kadar stilistik bir etki olarak varlığını sürdürdü. Temel amacı, tarihsel geleneklere duyulan saygı veya idealleştirilmiş bir pastoral geçmişe duyulan duygusal özlem gibi duygusal tepkileri ortaya çıkarmaktı. Bu mimari tarz sıklıkla ortaçağ formlarından, özellikle de Gotik mimariden ilham almış ve edebi Romantizm, özellikle de Victor Hugo ve Walter Scott'un tarihi romanları tarafından derinden şekillendirilmiştir. Zaman zaman, farklı tarihsel dönemlerden ve küresel bölgelerden türetilen özellikleri bütünleştiren eklektik unsurlar içeriyordu.

Gotik Uyanış mimarisi, özellikle dini yapıların ve akademik kurumların inşası için tercih edilen Romantik tarzın belirgin bir tezahürünü temsil ediyordu. Dikkate değer bir örnek, Karl Friedrich Schinkel'in yönettiği Almanya'daki Köln Katedrali'nin tamamlanmasıdır. Katedralin inşaatına 1248 yılında başlanmış ancak 1473 yılında durdurulmuştur. 1840 yılında orijinal cephe planlarının yeniden keşfedilmesinin ardından proje yeniden faaliyete geçirilmiştir. Schinkel, çatı için demir çerçeve gibi çağdaş inşaat tekniklerini entegre ederken ilk tasarıma sıkı sıkıya bağlı kaldı. Yapı nihayet 1880'de tamamlandı.

Britanya'daki önemli örnekler arasında, John Nash'in (1815-1823) geleneksel Hint mimarisinin Romantik duyarlılıklarla dolu bir yorumu olan Brighton'daki Kraliyet Pavyonu ve 1840 ile 1876 arasında Charles Barry tarafından Gotik Uyanış tarzında inşa edilen Londra'daki Parlamento Binası yer alır.

Fransa'da, Romantik mimarinin ilk tezahürlerinden biri, Kraliyet Sarayı'nda inşa edilen rustik bir köy olan Hameau de la Reine'dir. 1783-1785 yılları arasında Kraliçe Marie Antoinette için Versailles. Bu proje, romantik ressam Hubert Robert'ın katkılarıyla kraliyet mimarı Richard Mique tarafından yürütüldü. On tanesi ayakta kalan on iki yapıdan oluşan mezra, Norman köylerinin yerel mimarisini taklit edecek şekilde tasarlandı. Kraliçe ve arkadaşlarının pastoral rol yapmaları için tasarlanan yapının özellikleri arasında mandıra içeren bir çiftlik evi, değirmen, yatak odası, güvercinlik, gölete balık tutma erişimi sunan deniz feneri şeklinde bir kule, bir belvedere, bir çağlayan ve mağara ve Kraliçe'nin kullanımı için bir bilardo odasıyla donatılmış cömertçe döşenmiş bir kır evi yer alıyordu.

On dokuzuncu yüzyıl Fransız Romantik mimarisi, iki edebi figür tarafından önemli ölçüde şekillendirildi: Victor Notre Dame'ın Kamburu adlı romanı Orta Çağ'a olan ilgiyi yeniden alevlendiren Hugo; ve aynı zamanda Fransa Tarihi Anıtlar Komisyonu'nun açılış direktörlüğünü de yapan, ünlü Romantik roman ve kısa öykü yazarı Prosper Mérimée yer alıyor. Bu sıfatla Mérimée, Fransız Devrimi'nin ardından saygısızlığa uğrayan veya hasar gören çok sayıda Fransız katedrali ve anıtının tanıtılmasında ve restore edilmesinde (ve bazen romantikleştirilmesinde) etkili oldu. Bu girişimler mimar Eugène Viollet-le-Duc tarafından yürütüldü ve Notre Dame de Paris Katedrali, müstahkem Carcassonne şehri ve tamamlanmamış Orta Çağ Château de Pierrefonds gibi yerlerin restorasyonunu (bazen yaratıcı yorumu da içerir) kapsadı.

Romantik tarz 19. yüzyılın ikinci yarısına kadar varlığını sürdürdü. Charles Garnier tarafından tasarlanan Paris opera binası Palais Garnier, sanatsal tarzların oldukça romantik ve eklektik bir sentezinin örneğiydi. 19. yüzyıl sonu Romantizminin bir başka göze çarpan örneği, Paul Abadie'nin uzun kubbeleriyle Bizans mimari modellerinden ilham alan Sacré-Cœur Bazilikası'dır (1875–1914).

Görsel Sanatlar

Görsel sanatlarda, Romantizm ilk olarak manzara resimlerinde kendini gösterdi; 1760'lardan gelen İngiliz sanatçılar giderek daha vahşi manzaraları, fırtınaları ve Gotik mimari unsurları resmetti. Bu döneme ait önemli bir tablo olan Thomas Jones'un *The Bard* tablosunda Galler'in dekoru yer alıyor. Sırasıyla 1774 ve 1775'te bir yıldan az arayla doğan Caspar David Friedrich ve J. M. W. Turner, Alman ve İngiliz manzara resmini Romantik zirvesine çıkaracaktı; ancak sanatsal duyarlılıkları, Romantizmin zaten önemli bir sanatsal güç olduğu bir ortamda gelişti. 1776'da doğan John Constable, İngiliz manzara geleneğine daha yakın bir bağlılığı sürdürdü, ancak anıtsal "altı metrelik" eserinde, yetiştirildiği dönemde kırsal kesimde çalışan çalışmaların kahramanca önemini öne sürdü ve böylece manzara resmine genellikle ikincil bir statü veren geleneksel tür hiyerarşisine meydan okudu. Turner benzer şekilde geniş manzaralar ve özellikle deniz manzaraları üretti. Bu önemli tuvallerden bazıları çağdaş ortamlara ve kadrolara yer verirken, diğerleri küçük figürler kullanarak kompozisyonları Claude Lorrain'i anımsatan tarih resimlerine dönüştürdü. Manzaraları Romantik ressamların sıklıkla yeniden ele aldığı unsurları içeren geç Barok sanatçısı Salvator Rosa da bu yaklaşımı etkilemiştir. Friedrich geniş manzaraların içine sık sık yalnız figürler veya haç gibi unsurlar yerleştirdi ve böylece "insan yaşamının geçiciliğine ve ölüm önsezisine dair görüntüler" yarattı.

Diğer sanatçı grupları mistik sınırlara yaklaşan duyguları dile getirdiler ve genellikle klasik çizimden ve orantısal geleneklerden büyük ölçüde kaçındılar. Dikkate değer kişiler arasında William Blake, Samuel Palmer ve İngiltere'deki Kadimlerin diğer üyelerinin yanı sıra Almanya'daki Philipp Otto Runge vardı. Friedrich'e benzer şekilde, bu sanatçılar da 19. yüzyılın geri kalanı boyunca sınırlı bir etki yarattılar ve 20. yüzyılda belirsizlikten yeniden keşif deneyimi yaşadılar. Ancak Blake bir şair olarak tanınmayı sürdürdü ve Norveç'in önde gelen ressamı Johan Christian Dahl, Friedrich'ten derinden etkilendi. Buna karşılık, 1810'dan bu yana faaliyet gösteren Alman sanatçılardan oluşan bir kolektif olan Roma merkezli Nasıralı hareketi, dinsel ve milliyetçi motiflerle dolu Orta Çağ'a özgü tarih resimlerine odaklanarak farklı bir yol izledi.

Fransız sanatında Romantizmin ortaya çıkışı, Neoklasizmin akademik kurumlar üzerindeki sıkı hakimiyeti tarafından engellendi; ancak Napolyon döneminden itibaren giderek artan bir popülerlik kazandı. Başlangıçta bu, yeni rejim için propaganda görevi gören tarih resimleri olarak ortaya çıktı; Girodet'in Napolyon'un Château de Malmaison'u için sipariş ettiği Ossian'ın Fransız Kahramanlarının Hayaletlerini alması bunun erken bir örneğiydi. Girodet'in eski akıl hocası David, öğrencisinin sanatsal gidişatıyla ilgili şaşkınlığını ve hayal kırıklığını dile getirerek şunları söyledi: "Ya Girodet deli ya da ben artık resim sanatı hakkında hiçbir şey bilmiyorum." Daha sonra, Fransız ekolü içindeki yeni nesil, politik yorumlarla dolu tarih resmine odaklanmayı sürdürse de, kendine özgü Romantik tarzlar geliştirdi. Théodore Géricault (1791–1824), İmparatorluk döneminde 1812 Paris Salonunda sergilenen, Rubens'ten etkilenen kahramanca bir askeri tasvir olan Şarj Edici Avcı ile ilk beğeniyi kazandı. Bununla birlikte, daha sonra tamamladığı büyük eseri Medusa'nın Salı (1818-19), kendi döneminde güçlü bir hükümet karşıtı mesaj ileten Romantik tarih resminin en önemli başarısı olarak duruyor.

Eugène Delacroix (1798–1863), Dante Barque (1822), Sakız Adası Katliamı (1824) ve Sardanapalus'un Ölümü (1827) gibi önemli eserleriyle Salon'da ilk beğeniyi kazandı. Bunlardan ikincisi, Byron'ın Yunanistan'da öldüğü yılda tamamlanan Yunan Bağımsızlık Savaşı'ndan bir sahneyi tasvir ederken, son parça, Byron'ın dramatik çalışmalarından birinden ilham aldı. Hem Shakespeare hem de Byron daha sonra Delacroix'nin diğer birçok bestesi için önemli tematik kaynaklar olarak hizmet etti; kendisi de Kuzey Afrika'da uzun süreli ikametler gerçekleştirerek atlı Arap savaşçıların canlı tasvirlerini üretti. Onun ikonik tablosu Halka Yol Gösteren Özgürlük (1830), Fransız Romantik resminin en tanınmış örneklerinden biri olarak Medusa'nın yanında yer alır. Her iki sanat eseri de çağdaş olaylarla ilgiliydi ve İtalyan Rönesansı'ndan gelen ve geleneksel olarak en yüksek ve zorlu sanatsal tür olarak kabul edilen birden fazla figürün yer aldığı kompozisyonları ifade eden bir terim olan "tarih resminin", dini veya mitolojik konulardan ziyade gerçek tarihsel anlatıları tasvir edecek şekilde nasıl giderek geliştiğini gösteriyordu.

Francisco Goya, "sanat düşüncesi ve gözleminin dengelendiği ve kusursuz bir birlik oluşturacak şekilde birleştirildiği son büyük ressam" olarak nitelendirildi. Ancak onun Romantik bir sanatçı olarak sınıflandırılabilmesi, incelikli bir araştırmayı beraberinde getiriyor. İspanya'da Aydınlanma'nın ilkeleri hâlâ tartışılıyordu; bu mücadele Goya'nın kendisini aktif bir katılımcı olarak gördüğü bir mücadeleydi. Hayal gücünden çıkan cehennemi ve mantıksız yaratıklar, Kuzey Avrupa'da yaygın olan Gotik fantezilerle yalnızca yüzeysel bir benzerlik taşıyor. Dahası Goya, sanatsal eğitiminin doğasında olan klasisizm ve gerçekçiliğe büyük ölçüde bağlı kalırken aynı zamanda 19. yüzyılın sonlarındaki Gerçekçilik hareketini de öngörüyordu. Bununla birlikte, o, diğer tüm çağdaş sanatçılardan daha fazla, sanatçının öznel duygularını ve bireysel hayal dünyasını ifade etme yönündeki Romantik idealleri somutlaştırdı. Ayrıca pek çok Romantik ressamla, Neoklasizm'de genellikle pürüzsüz, kendini geri planda bırakan bir yüzeyle bastırılan fırça darbeleri ve koyu renklerin görünürlüğünün artmasıyla kanıtlanan özgürleştirici bir boya uygulaması yaklaşımını paylaştı.

Heykel, muhtemelen kısmen teknik kısıtlamalar nedeniyle Romantizmin etkisine büyük ölçüde direndi; çünkü dönemin en saygın malzemesi olan mermer, dinamik, genişleyen formlara elverişli değildi. Avrupa'nın önde gelen heykeltıraşları Antonio Canova ve Bertel Thorvaldsen, her ikisi de Roma'da ikamet ediyorlardı ve sadık Neoklasikçilerdi; Romantik ifade için bir yol sunabilecek olan ortaçağ heykellerinden unsurları birleştirmeye tamamen isteksizdiler. Sonunda otantik Romantik heykel ortaya çıktığında, Rudolf Maison gibi birkaç sanatçı dışında Almanya'da özellikle yoktu ve ağırlıklı olarak Fransa'da, Paris'teki Arc de Triomphe'de 1830'larda kurduğu grupla tanınan François Rude, David d'Angers ve Auguste Préault gibi figürler aracılığıyla kendini gösterdi. Préault'un savaşın zulmünü artan duygusal yoğunlukla tasvir eden alçı rölyef Katliam, 1834 Salonu'nda o kadar tartışmalara yol açtı ki, neredeyse yirmi yıl boyunca bu resmi yıllık sergiye katılması yasaklandı. Lorenzo Bartolini, İtalya'da önde gelen Romantik heykeltıraş olarak tanındı.

Fransa'da, idealize edilmiş ortaçağ ve Rönesans konularına odaklanan tarihi resim, diğer ülkelerde ortaya çıkan benzer sanatsal eğilimlere rağmen, Fransa'ya özgü bir isimlendirme olan tarz Troubadour olarak tanımlanır. Delacroix, Ingres ve Richard Parkes Bonington gibi önde gelen sanatçılar ve Pierre-Henri Révoil (1776–1842) ve Fleury-François Richard (1777–1852) gibi uzman uygulayıcılar bu tarzla ilgilendiler. Bu sanat eserleri sıklıkla samimi, özel ve anekdotsal sahnelerin yanı sıra derin drama anlarını da çoğunlukla daha küçük ölçekte sunuyordu. Raphael gibi ünlü sanatçıların biyografileri, hükümdarların biyografileriyle aynı saygıyla onurlandırıldı ve kurgusal şahsiyetler de sıklıkla resmedildi. Fleury-Richard'ın 1802 Paris Salonu'nda sergilenen Kocasının ölümü için ağlayan Milanlı Valentine adlı tablosu, Paul Delaroche gibi sanatçıların örneklediği giderek akademik tarihsel tablolara dahil edilmeden önce 19. yüzyılın ortalarına kadar devam eden bu tarzın doğuşunun sinyalini verdi.

Önemli bir sanatsal akım, sıklıkla aşırı doğa olaylarını veya ilahi cezayı insan felaketiyle birleştiren büyük ölçekli kıyamet tarihi resimlerini içeriyordu. Bu çalışmalar genellikle Medusa'nın Salı'nı aşmaya çalıştı ve artık sıklıkla sinematik özel efektlere benzetiliyor. John Martin, devasa depremler ve fırtınalar ortasında karakteristik olarak küçük insan figürlerini gölgede bırakan ve İncil'deki ve eskatolojik felaketleri sistematik olarak gösteren, bu türün önde gelen İngiliz sanatçısı olarak ortaya çıktı. Bunun tersine, Delacroix'nin Sardanapalus'un Ölümü gibi diğer kompozisyonlar daha öne çıkan figürlere yer veriyordu; sıklıkla Poussin ve Rubens gibi önceki ustalardan önemli ölçüde ilham alırken, yüksek duygusal yoğunluk ve dramatik etkiler de içeriyordu.

Avrupa'nın diğer bölgelerinde önde gelen sanatçılar Romantik estetiği benimsedi. Rusya'da portre ressamları Orest Kiprensky ve Vasily Tropinin'in yanı sıra deniz resminde uzmanlaşmış Ivan Aivazovsky de dikkate değer şahsiyetler arasındaydı. Aynı zamanda Hans Gude Norveç'teki fiyort manzaralarını da resmetti. Polonya'da Piotr Michałowski (1800–1855), öncelikle Napolyon Savaşlarını gösteren eserlerine Romantik bir üslup uyguladı. 19. yüzyılın ortalarında Milano'da İtalya'nın önde gelen Romantik sanatçısı Francesco Hayez'di (1791–1882). Kapsamlı, üretken ve son derece başarılı kariyeri Neoklasik resimle başladı, Romantik dönem boyunca geçiş yaptı ve genç kadınların duygusal tasvirleriyle sona erdi. Hayez'in Romantik aşamasında, Gian Battista Tiepolo ve diğer geç dönem Barok İtalyan ustalarından önemli ölçüde etkilenen, "Troubadour" eğilimlerine sahip çok sayıda büyük ölçekli tarihi eser yer aldı.

Edebi Romantizm, Amerikan görsel sanatlarında paralelliğini buldu; özellikle Hudson Nehri Okulu'nun evcilleştirilmemiş Amerikan manzarasını kutlamasında açıkça görülüyor. Thomas Cole, Albert Bierstadt ve Frederic Edwin Church gibi sanatçılar sıklıkla romantik temaları eserlerine dahil ettiler. Zaman zaman, Frederic Edwin Kilisesi'nin Suriye'de Gün Doğumu tablosunda da görüldüğü gibi, Eski Dünya'dan kalma antik kalıntıları tasvir ediyorlardı. Bu kompozisyonlar Gotik ölümlülük ve çürüme duygularını aktarırken, aynı zamanda doğanın geçici insan çabalarını aşmaya yönelik romantik idealini de ifade ediyordu. Daha yaygın olarak bu sanatçılar, benzersiz Amerikan manzaralarını ve manzaralarını tasvir ederek kendilerini Avrupalı ​​​​meslektaşlarından farklılaştırmaya çalıştılar. Bu Amerikan sanatsal kimliği kavramı, W. C. Bryant'ın To Cole, the Painter, Departing for Europe adlı şiirinde özetlenmiştir; burada Bryant, Cole'u kendine özgü ve güçlü Amerikan manzaralarını hatırlamaya teşvik eder.

Albert Bierstadt'ın Rocky Dağları, Lander's Peak gibi bazı Amerikan tabloları, "asil vahşi"nin edebi kavramını, tasvirleriyle geliştirdi. Yerli Amerikalıları doğayla uyumlu bir şekilde bütünleştiren idealize etti. Thomas Cole'un çalışmaları genellikle alegoriye eğilimliydi; bu, 1840'ların başında yaptığı Hayatın Yolculuğu serisinde açıkça ortaya konmuş olup, insan yaşamının aşamalarını, hayranlık uyandıran ve geniş doğal manzaraların arka planında tasvir etmiştir.

Müzik

Müzikte, "Romantizm" terimi tipik olarak kabaca 1800'den 1850'ye kadar olan dönemi veya alternatif olarak yaklaşık 1900'e kadar uzanan dönemi ifade eder. Müzikal Romantizm öncelikle bir Alman olgusudur; o kadar saygın bir Fransız referans çalışması onu tamamen "Alman romantizminin estetiğinde müziğin rolü" olarak tanımlar. Başka bir Fransız ansiklopedisi, Alman mizacının genel olarak "Romantizmin Alman müzisyenler üzerindeki derin ve çeşitli etkisi olarak tanımlanabileceğini" ve Fransız müziği içinde Romantizmin yalnızca tek bir gerçek temsilcisinin, Hector Berlioz'un var olduğunu ileri sürüyor. İtalya'da müzikal Romantizmin önde gelen figürü, "dramatik etki konusunda gerçek bir dehayla donatılmış bir tür [Victor] Hugo operası" olarak tanımlanan Giuseppe Verdi'dir. Benzer şekilde Henri Lefebvre, Romantizm ve onun uyum arayışına ilişkin analizinde şunu ileri sürer: "Alman romantizmi müzikle Fransız romantizminden daha yakından bağlantılıydı, bu yüzden temel romantik fikir olarak uyumun doğrudan ifadesini burada aramalıyız." Bununla birlikte, Alman Romantik müziğinin muazzam popülaritesi, hem taklit hem de tepki yoluyla, Polonyalı, Macar, Rus, Çek ve İskandinav müzisyenler arasında sıklıkla milliyetçilikten ilham alan bir eğilimi besledi; bu müzisyenlerin başarısı belki de ustaların bestelerinin doğasında olan sanatsal değerden ziyade müzik dışı niteliklerinden kaynaklanıyordu.

Romantik dönemde müzisyenler, aristokratik himayeye olan geleneksel güvenden farklı olarak, gelişen orta sınıf izleyici kitlesi tarafından desteklenen bir kamu kariyeri geliştirdiler. Bu değişim, kariyerlerini solo sanatçılar olarak kuran yeni nesil virtüözlerin yükselişini teşvik etti; Paganini ve Liszt gibi isimlerin kapsamlı konser turları buna örnektir. Aynı zamanda orkestra şefi, dönemin giderek daha karmaşık hale gelen müzik kompozisyonlarını yorumlamak için gerekli olan önemli bir figür olarak ön plana çıktı.

Müzikolojide Terminolojik Gelişim

Müzikolojide "Romantizm" terimi tipik olarak yaklaşık 1800'den 1850'ye kadar olan veya 1900 civarına kadar uzanan dönemi belirtirken, bunun müziğe ilk uygulanması daha sonraki kronolojik çerçeveyle uyumlu değildi. Özellikle, terimin müzik bağlamındaki en eski uzun süreli kullanımlarından biri 1789'da André Grétry'nin Mémoires adlı eserinde ortaya çıkmıştır. Bu örnek, yalnızca ağırlıklı olarak Alman düşünürler tarafından araştırılan bir konuyu ele alan bir Fransız kaynağı olarak değil, aynı zamanda Jean-Jacques Rousseau'yu (diğer rollerin yanı sıra bir besteci) açıkça kabul etmesi ve böylece daha geniş Romantik hareket üzerindeki temel etkiye bir bağlantı kurması açısından da önemlidir. 1810'da E. T. A. Hoffmann, Haydn, Mozart ve Beethoven'ı "bir ve aynı romantik ruhu" paylaşan "enstrümantal bestelerin üç ustası" olarak tanımladı. Hoffmann, bu bestecilerin derin çağrışımsal ifadelerini ve farklı bireyselliklerini vurgulayarak bu bakış açısını doğruladı. Hoffmann'a göre, Haydn'ın müziği "çocuksu, dingin bir eğilim" sergilerken, Mozart'ın son dönemdeki E-bemol majör Senfonisi gibi besteleri "bizi manevi dünyanın derinliklerine götürüyor", korku, sevgi ve üzüntü unsurlarını birleştiriyor ve "kürelerin ebedi dansında ... sonsuzluğun bir önsezisini" aktarıyor. Beethoven'ın müziği ise tersine, "canavarca ve ölçülemez olanı" çağrıştırıyor, "tüm tutkuların tamamen tutarlı bir uyumuyla göğüslerimizi patlatacak" sonsuz bir özlemin acısını ifade ediyordu. Saf duyguya duyulan bu artan takdir, Aydınlanma döneminde müziği sözel ve plastik sanatlara göre daha önceki ikincil statüsünden yükseltti. Aklın, imgelerin veya belirli kavramsal çerçevelerin sınırlamalarından arınmış olarak algılanan müzik, daha sonra -başlangıçta Wackenroder ve Tieck'in eserlerinde ve daha sonra Schelling ve Wagner gibi figürler tarafından- evrenin gizemlerini dile getirme, manevi dünyayı, sonsuzluğu ve mutlaklığı çağrıştıran benzersiz bir yeteneğe sahip önde gelen sanat formu olarak tanındı.

Müzikal ve edebi Romantizm arasındaki bu kronolojik uyum. Bu durum 19. yüzyılın ortalarına kadar devam etti ve bu noktada Richard Wagner, Meyerbeer ve Berlioz'un müziğini aşağılayıcı bir şekilde "neoromantik" olarak etiketledi ve şöyle dedi: "Şimdi geri döneceğimiz Opera, sindirimi ona yeniden canlı ve hali vakti yerinde bir görünüm kazandıran dolgun, güzel aromalı bir istiridye olarak Berlioz'un Neoromantizmini de yutmuştur."

Ancak 19. yüzyılın sonlarına doğru, dönemin tarihselleştirme eğiliminin bir tezahürü olan Musikwissenschaft (müzikoloji) disiplini, Viyana Klasik ve Romantik dönemleri arasında net bir ayrım önererek, müzik tarihinin daha bilimsel bir dönemlendirmesini oluşturmaya çalıştı. Guido Adler, Beethoven ve Franz Schubert'i geçiş dönemi ama temelde Klasik besteciler olarak kategorize eden ve Romantizmin tam ifadesine ancak Frédéric Chopin, Felix Mendelssohn, Robert Schumann, Hector Berlioz ve Franz Liszt'in de dahil olduğu Beethoven sonrası nesille ulaştığını ileri sürerek bu hareketin önemli bir figürü olarak ortaya çıktı. Der Stil in der Musik (1911) gibi eserlerde ifade edilen Adler'in bakış açısı, Yeni Alman Okulu bestecilerinin ve 19. yüzyılın sonlarına ait çeşitli milliyetçi bestecilerin Romantik değil, daha ziyade "modernler" veya "gerçekçiler" (resim ve edebiyatla paralellikler kurarak) olduğunu öne sürüyordu; bu sınıflandırma çerçevesi 20. yüzyılın ilk on yılları boyunca varlığını sürdürdü.

20. yüzyılın ikinci çeyreğine gelindiğinde, 1900'lerin başında müzikal söz diziminde yaşanan önemli değişikliklerin tanınması, tarihsel perspektiflerin yeniden değerlendirilmesine yol açtı ve bu da yüzyılın dönümünün önceki müzik geleneklerinden kesin bir kopuşu temsil ettiği algısına yol açtı. Sonuç olarak, Alfred Einstein gibi tarihçiler müzikal "Romantik çağın" 19. yüzyılın tamamına ve 20. yüzyılın ilk on yılına kadar genişletilmesini önerdiler. Bu sınıflandırma, The Oxford Companion to Music ve Grout'un History of Western Music'i de dahil olmak üzere bazı otoriter müzik referanslarında varlığını sürdürürken, bilimsel tartışmalarla da karşı karşıya kaldı. Örneğin, Die Musik in Geschichte und Gegenwart'ın (1949-86) ilk baskısının baş editörü olarak görev yapan seçkin Alman müzikolog Friedrich Blume, Klasisizm ve Romantizm'in kolektif olarak 18. yüzyılın ortalarında başlayan tekil bir dönem oluşturduğu yönündeki önceki görüşü destekledi. Ancak Blume aynı zamanda bu dönemin 20. yüzyıla kadar uzandığını, dışavurumculuk ve neoklasizm gibi İkinci Dünya Savaşı öncesi hareketleri de kapsadığını ileri sürdü. Bu ikinci yorum, New Grove Müzik ve Müzisyenler Sözlüğü ve Musik in Geschichte und Gegenwart'ın güncellenmiş baskısı gibi birçok önde gelen çağdaş referans çalışmasında açıkça görülmektedir.

Sanatın Ötesinde

Bilimsel Disiplinler

Romantik hareket, özellikle 1800 ile 1840 yılları arasında bilimsel araştırmayla sağlam bir bağlantı kurarak entelektüel yaşamın birçok yönünü önemli ölçüde etkiledi. Pek çok bilim insanı, ampirik yöntemleri savunurken, Johann Gottlieb Fichte, Friedrich Wilhelm Joseph von Schelling ve Georg Wilhelm Friedrich Hegel gibi isimlerin benimsediği Doğa Felsefesi'nin çeşitli yorumlarından etkilendi. Bu akademisyenler, birleşik ve organik bir doğal dünya olarak algıladıkları şeyi ortaya çıkarmayı amaçladılar. Seçkin bir İngiliz bilim adamı ve önde gelen Romantik düşünür olan Sir Humphry Davy, gerçek bilginin yalnızca doğal çevreye derinden değer veren ve saygı duyan kişiler tarafından erişilebileceğine inanarak, doğayı anlamanın "hayranlık, sevgi ve tapınma tavrını [...] kişisel bir tepkiyi" gerektirdiğini ileri sürdü. Romantizm'in çok önemli bir unsuru kendini anlamaydı; bu, yalnızca insanlığın onu anlama ve daha sonra kontrol etme konusundaki entelektüel kapasitesini göstermekten ziyade, doğayla bağlantı kurmanın ve uyumlu bir arada yaşama yoluyla anlayışa ulaşmanın duygusal rezonansını vurguluyordu.

Tarih Yazımına İlişkin Perspektifler

Romantizm tarih yazımı üzerinde derin ve muhtemelen zararlı bir etki yarattı. İngiltere'de tarihçiliğe geçiş yapan son derece etkili bir denemeci olan Thomas Carlyle, Oliver Cromwell, Büyük Frederick ve Napolyon gibi güçlü liderlere büyük ölçüde eleştirmeden övgüler sunarak "kahramana tapınma" kavramını hem icat etti hem de somutlaştırdı. Tek tek ulusların sıklıkla kendi tarihsel anlatılarını geliştirmeleri nedeniyle, on dokuzuncu yüzyıl tarih yazımı Romantik milliyetçilik tarafından önemli ölçüde zarar görmüştür. Daha önceki tarihçilerin eleştirel ve hatta alaycı yaklaşımı, sıklıkla farklı kahramanlar ve kötü adamların yer aldığı romantikleştirilmiş anlatılar oluşturma eğilimine yol açtı. Bu dönemin milliyetçi ideolojisi, ırksal tutarlılığı ve halkların kadim kökenlerini ağırlıklı olarak vurgulamış, çoğu zaman tarihsel dönemler ile günümüz arasındaki sürekliliği abartmış ve bu da ulusal mistisizmi beslemiştir. Sonuç olarak, 20. yüzyıl tarih biliminin önemli bir kısmı, 19. yüzyıl boyunca yayılan romantikleştirilmiş tarihi mitleri çürütmeye adanmıştır.

Teolojik Gelişmeler

Teolojiyi bilimciliğin ve bilimsel indirgemeciliğin saldırılarından korumak amacıyla, 19. yüzyıl Aydınlanma sonrası Alman ilahiyatçıları, özellikle Friedrich Schleiermacher ve Albrecht Ritschl, Hıristiyanlığın modernist veya "liberal" bir yorumunu formüle ettiler. Bu yaklaşım, dini deneyimi insan ruhunun içsel alanına temellendiren ve dolayısıyla dini, bireyin manevi meselelerle ilgili derin duygusu veya duyarlılığı olarak tanımlayan Romantik bir bakış açısını benimsedi.

Satranç

Romantik satranç, estetik çekiciliğiyle öne çıkan hızlı, taktiksel etkileşimlere öncelik veren, uzun vadeli stratejik öngörüyü ikincil bir role devreden bir oyun stilini temsil ediyordu. Satranç tarihindeki bu dönemin, ağırlıklı olarak taktiksel yaklaşımın daha önce de belirgin olmasına rağmen, genel olarak 18. yüzyıl civarında başladığı ve 1830'ların önde gelen satranç oyuncuları Joseph MacDonnell ve Pierre LaBourdonnais ile zirveye ulaştığı anlaşılmaktadır. Sonraki on yıl olan 1840'lar, Adolf Anderssen, Daniel Harrwitz, Henry Bird, Louis Paulsen ve Paul Morphy gibi diğer önemli isimlerin yanı sıra Howard Staunton'un egemenliğine tanık oldu. Romantik satrancın mükemmel bir örneği, 21 Haziran 1851'de Londra'da Anderssen ve Lionel Kieseritzky arasında oynanan "Ölümsüz Oyun"dur. Bu maçta Anderssen, iki kaleyi, bir fili ve ardından vezirini bırakarak cüretkar fedakarlıklar yaptı, ardından kalan üç küçük taşıyla şah mat ederek unutulmaz bir zafer elde etti. Satrançta Romantik çağın sona ermesi, genellikle Wilhelm Steinitz'in konumsal oyunu ve kapalı oyunu önemli ölçüde geliştirip popüler hale getirdiği 1873 Viyana Turnuvası ile ilişkilendirilir.

Romantik Milliyetçilik

Romantizmin temel kavramlarından biri ve kalıcı katkısı, hem Romantik sanatta hem de politik düşüncede önemli bir motif olarak ortaya çıkan milliyetçiliğin dile getirilmesiydi. Hareketin, ulusal dillerin, folklorun ve yerli gelenek ve göreneklerin öneminin geliştirilmesine yaptığı ilk vurgudan, Avrupa'nın jeopolitik manzarasını yeniden şekillendiren ve ulusal kendi kaderini tayin hakkını savunan daha sonraki hareketlere kadar izlediği yörünge boyunca milliyetçilik, Romantizm'in etkisi, ifadesi ve ideolojik içeriği için birincil bir kanal olarak hizmet etti. 19. yüzyılda, Orta Çağ'a dair imalar sıklıkla milliyetçi bir amaca hizmet ediyordu; popüler ve epik şiir, bunların yayılmasında başlıca araç görevi görüyordu. Bu olgu, bilim adamlarının Romalılaşma ve Latinleşmeden önceki temel Germen veya Kelt dil altyapısını aktif olarak araştırdığı Almanya ve İrlanda gibi bölgelerde açıkça görülmektedir.

Romantik milliyetçiliğin yeni ortaya çıkan aşaması, Jean-Jacques Rousseau ve Johann Gottfried von Herder'in felsefelerinden önemli ölçüde ilham almıştır. 1784'te Herder, bir halkın doğal ekonomisinin, gelenekleri ve toplumsal yapısının temel olarak coğrafi çevre tarafından şekillendiğini öne sürdü.

Bununla birlikte, milliyetçiliğin karakteri, Fransız Devrimi'nin ardından, özellikle Napolyon'un yükselişi ve diğer Avrupa uluslarından gelen tepkilerle birlikte derin bir dönüşüm geçirdi. Başlangıçta Napolyon milliyetçiliği ve cumhuriyetçi idealler yurtdışındaki hareketler için bir ilham kaynağı olarak hizmet etti; Kendi kaderini tayin etme kavramları ve güçlü bir ulusal birlik duygusu, Fransa'nın askeri zaferlerinde etkili olarak algılanıyordu. Bununla birlikte, Fransız Cumhuriyeti Napolyon İmparatorluğu'na dönüşürken, Napolyon'un kendisi de milliyetçi duyguların ilham kaynağı olmaktan çıkıp muhalefetin odağı haline geldi. Prusya'da Kant'ın öğrencisi Johann Gottlieb Fichte gibi isimler, manevi yenilenmenin Napolyon'a direnme stratejisi olarak geliştirilmesini savundular. Milliyet anlamına gelen Almanca Volkstum terimi, bu dönemde fatih imparatora karşı direnişin bir unsuru olarak ortaya çıktı. Fichte, 1806'daki "Alman Ulusuna" konuşmasında dil ile ulus arasındaki asli bağı şöyle dile getirdi:

Ortak bir dili paylaşan bireyler, doğaları gereği, herhangi bir insan müdahalesinden çok önce doğanın kendisi tarafından kurulan sayısız görünmeyen bağla birbirine bağlıdır. Doğal olarak birleşik ve bölünmez bir varlık oluşturan, karşılıklı anlayışa ve giderek artan açık iletişim kapasitesine sahiptirler. ... Ancak her topluluk bağımsız olarak kendisini farklı özelliklerine göre yetiştirip şekillendirdiğinde ve bu topluluk içindeki her birey hem kolektif hem de kendilerine özgü nitelikleriyle uyum içinde geliştiğinde, ilahi tezahür gerçekten amaçlanan biçimi yansıtır.

Bu milliyetçi bakış açısı, folklorun Grimm Kardeşler gibi kişiler tarafından derlenmesini, antik destanların ulusal anlatılar olarak yeniden ortaya çıkmasını ve eski gibi görünmek üzere tasarlanan yeni destanların yaratılmasını motive etti; bunların örnekleri Fin anlatılarından ve folklorundan bir araya getirilen Kalevala ve antik kökenleri uydurma olduğu iddia edilen Ossian'dı. Peri masallarının, dış edebi etkilerden etkilenmediği sürece, binlerce yıl boyunca değişmeden varlığını sürdürdüğü inancı, Romantik Milliyetçilere özel değildi; ancak bu anlatıların bir halkın temel özünü somutlaştırdığına dair inançları güçlü bir şekilde yankılanıyordu. Örneğin Grimm Kardeşler, Charles Perrault'un hikayelerine benzerlikleri nedeniyle çok sayıda derlenmiş hikayeyi reddettiler ve bunları Germen olmayan kökenlerinin kanıtı olarak yorumladılar; yine de, Brynhildr'in anlatımı onları uyuyan prenses motifinin gerçek Alman özgünlüğüne sahip olduğuna ikna ettiğinden, Uyuyan Güzel derlemelerinde muhafaza edildi. Vuk Karadžić, köylü kültürünü temel unsuru olarak kurarak Sırp halk edebiyatına önemli katkıda bulundu. Köylülüğün sözlü geleneklerini Sırp kültürünün vazgeçilmez bir bileşeni olarak değerlendirdi ve bunları yerel Sırpçanın açılış sözlüğünün yanı sıra halk şarkıları, masalları ve atasözlerinden oluşan koleksiyonlarına dahil etmek için derledi. Benzer girişimler Rusya'da Alexander Afanasyev, Norveç'te Peter Christen Asbjørnsen ve Jørgen Moe ve İngiltere'de Joseph Jacobs tarafından yürütüldü.

Polonya Milliyetçiliği ve Mesihçiliği

Romantizm, bağımsız devletlere sahip olmayan çok sayıda Orta Avrupa nüfusunun ulusal uyanışında etkili oldu; özellikle Polonya'da, Polonya Ayaklanması'nın I. Nicholas yönetimindeki Rus ordusu tarafından bastırılmasının ardından egemenliği yeniden kazanmak için başarısız bir girişimde bulunan Polonya'da. Antik mitlerin, geleneklerin ve geleneklerin Romantik şairler ve ressamlar tarafından yeniden canlandırılması ve yeniden yorumlanması, yerli kültürlerin egemen ulusların kültürlerinden farklılaşmasını kolaylaştırdı ve Romantik milliyetçilik mitosunu sağlamlaştırdı. Vatanseverlik, milliyetçilik, devrimci idealler ve silahlı bağımsızlık mücadelesi de bu dönemin sanatlarında öne çıkan motifler olarak ortaya çıktı. Tartışmasız Adam Mickiewicz, insanlığın kurtuluşu için İsa'nınkine benzer acılara katlanmaya mahkum olan Milletlerin Mesih'i olarak Polonya kavramını geliştiren, Avrupa'nın bu bölgesindeki en seçkin Romantik şair olarak duruyor. Polonya'nın "uluslar arasında bir İsa" veya Avrupa'nın şehidi olarak algısı, tarihsel olarak Hıristiyan mirasına ve çeşitli istilalar altında çekilen acı deneyimlerine dayanmaktadır. Yabancı işgali dönemleri boyunca Katolik Kilisesi, Polonya ulusal kimliğinin ve dilinin siperi ve Polonya kültürünün birincil savunucusu olarak işlev gördü. Bölünmeler daha sonra Polonya'da Batı medeniyetinin güvenliği için ulusal bir fedakarlık olarak yorumlandı. Adam Mickiewicz, Polonya'yı Milletlerin Mesih'i olarak tasvir eden (Rusları eleştiren) yurtsever drama Dziady'nin yazarıydı. Ayrıca, "Doğrusu size söylüyorum, yabancılardan medeniyet öğrenmek sizin işiniz değil, onlara medeniyeti öğretecek olan sizsiniz... Putperestler arasındaki Havariler gibi siz de yabancılar arasındasınız." Mickiewicz, Polonya Ulusu ve Polonya Hac Kitapları'nda, Polonya'nın insanlığı kurtarmaya aday bir Mesih ve Milletlerin Mesih'i olduğuna dair vizyonunu detaylandırdı. Dziady çeşitli yorumlarıyla tanınır. En göze çarpan yorumlar, Bölüm II'nin ahlaki boyutunu, Bölüm IV'ün bireyci ve romantik temalarını ve şiirin Bölüm III'te sunulan son derece vatansever, mesihsel ve Hıristiyan perspektifini kapsar. Ancak Zdzisław Kępiński, yorumunu dramada mevcut olan Slav pagan ve okült unsurlara odaklıyor. Mickiewicz hermetyczny adlı çalışmasında, dramada bulunan hermetik, teosofik ve simya felsefelerinin yanı sıra Mason sembolizmini de tartışıyor.

Galeri

18. Yüzyılda Ortaya Çıkan Romantizm

Fransız Romantik Tablosu

Alman Romantik Resmi

Diğer

Romantik Yazarlar

Romantizm Akademisyenleri

Referanslar

Referanslar

Alıntılar

Kaynaklar

Romantikler veamp; Victorialılar Britanya Kütüphanesi'nin Edebiyatı Keşfetme web sitesinde keşfedildi

• Romantikler veamp; Victorialılar, 01.07.2016 tarihinde Wayback Machine'de Arşivlendi, Britanya Kütüphanesi'nin Edebiyatı Keşfetme web sitesinde keşfedildi
• Romantik Şairler
• Büyük Romantikler
• "Romantizm", Fikirler Tarihi Sözlüğü
• "Siyasi Düşüncede Romantizm", Fikirler Tarihi Sözlüğü
• Romantic Circles—Romantik döneme ilişkin elektronik baskılar, tarihsel analizler ve bilimsel makaleler sağlar.
• Romantik İsyan
• Edebiyatta, sanatta, müzikte, felsefede ve mimaride Dünya Romantizmi