TORİma Akademi Logo TORİma Akademi
Sürrealizm (Surrealism)
Sanat

Sürrealizm (Surrealism)

TORİma Akademi — Resim / Edebiyat / Film

Surrealism

Sürrealizm (Surrealism)

Sürrealizm, Birinci Dünya Savaşı sonrasında Avrupa'da gelişen ve sanatçıların bilinçdışı zihnin özgürleşmesine olanak sağlamayı amaçladığı bir sanat ve kültür hareketidir.

Sürrealizm, Birinci Dünya Savaşı'nın ardından Avrupa'da ortaya çıkan, sanatçıların bilinçdışı zihnin ifade edilmesini kolaylaştırma çabalarıyla karakterize edilen, sıklıkla mantıksız veya rüya gibi senaryo ve kavramların tasvirinde kendini gösteren sanatsal ve kültürel bir harekettir. Tanınmış bir isim olan André Breton, amacını "daha önce birbiriyle çelişen rüya ve gerçeklik koşullarının mutlak bir gerçekliğe, bir süper-gerçekliğe" dönüştürülmesi olarak ifade etti ve bunu gerçeküstülük olarak adlandırdı. Hareket resim, yazı, fotoğraf, tiyatro, film yapımı, müzik ve komedi gibi çeşitli sanatsal disiplinleri kapsıyordu.

Sürrealist yaratımlar sürpriz unsurlar, öngörülemeyen yan yana gelmeler ve olmayan unsurlarla karakterize edilir. devamı. Bununla birlikte, çok sayıda Sürrealist sanatçı ve yazar, eserlerini öncelikle felsefi bir hareketin tezahürleri olarak değerlendirdi - Breton'un ilk Sürrealist Manifestosu'ndaki "saf psişik otomatizm" kavramıyla örneklendirildi - sanat eserlerinin kendisi de sürrealist keşfin ikincil eserleri olarak hizmet etti. Breton, Sürrealizmin temelde devrimci bir çaba olduğunu açıkça ilan etti. Aynı zamanda hareket, komünizm ve anarşizm gibi siyasi ideolojilerle ilişkilerini sürdürdü. Gelişimi önemli ölçüde 1910'lardaki Dada hareketi tarafından şekillendirildi.

Guillaume Apollinaire, 1917'de "Sürrealizm" terimini icat etti. Bununla birlikte, Sürrealist hareketin resmi kuruluşu ancak Ekim 1924'ten sonra gerçekleşti; Breton'un Sürrealist Manifesto'yu yayınlaması, kendi grubunun bu terime ilişkin iddiasını başarılı bir şekilde ileri sürerek, kendi manifestosunu yayınlayan Yvan Goll liderliğindeki rakip grubun yerini aldı. sürrealist manifesto iki hafta önce. Paris, Fransa, hareketin ana merkezi olarak hizmet etti. 1920'lerden başlayarak Sürrealizm küresel olarak yayıldı ve siyasi düşünce ve pratiğin, felsefenin ve çeşitli sosyal ve kültürel teorilerin yanı sıra görsel sanatları, edebiyatı, tiyatroyu, filmi ve müziği birçok ülkede ve dilsel bağlamlarda etkiledi.

Hareketin Kuruluşu

Guillaume Apollinaire Sürrealizm terimini ilk olarak Mart 1917'de icat etti. Paul Dermée'ye yazdığı bir mektupta şunları söyledi: "Her şey göz önüne alındığında, aslında ilk kez kullandığım doğaüstücülük yerine gerçeküstücülüğü benimsemenin daha iyi olduğunu düşünüyorum" [Tout bien Examiné, je crois en effet qu'il vaut mieux evlat edinen surréalisme que surnaturalisme que j'avais d'abord istihdamı].

Apollinaire daha sonra bu terimi Sergei Diaghilev'in 18 Mayıs 1917'de gösterime giren Ballets Russes prodüksiyonu Parade için program notlarında kullandı. Parade'de Jean Cocteau'nun tek perdelik bir senaryosu ve Erik Satie tarafından bestelenen müzikler yer aldı. Cocteau baleyi "gerçekçi" olarak nitelendirirken, Apollinaire bu açıklamayı genişleterek Parade'i "gerçeküstü" olarak etiketledi:

Bu yeni ittifak -yeni diyorum, çünkü şimdiye kadar sahne ve kostümler yalnızca yapay bağlarla birbirine bağlıydı- Parade'de bir tür gerçeküstücülüğe yol açtı; bunu bugün kendini hissettiren ve kesinlikle en iyi zihinlerimize hitap edecek olan Yeni Ruh'un bir dizi tezahürünün kalkış noktası olarak görüyorum. Evrensel sevinç yoluyla sanatımızda ve görgü kurallarımızda derin değişiklikler yaratmasını bekleyebiliriz, çünkü bunların bilimsel ve endüstriyel ilerlemeye ayak uydurması doğaldır. (Apollinaire, 1917)

Apollinaire daha sonra bu terimi yeniden kullandı ve 1903'te yazıp 1917'de prömiyeri yapılan Les Mamelles de Tirésias: Drame surréaliste adlı oyununun hem alt başlığı hem de önsözüne dahil etti.

Birinci Dünya Savaşı, Paris kökenli yazar ve sanatçıların dağılmasına yol açtı; bunların çoğu daha sonra Dada hareketine dahil oldu ve şu inançla hareket etti: aşırı rasyonalizm ve burjuva ilkeleri küresel çatışmayı hızlandırmıştı. Dadaistler, sanat karşıtı toplantılar, performanslar, yazılar ve sanatsal yaratımlar aracılığıyla muhalefetlerini dile getirdiler. Savaş sonrası Paris'e döndüklerinde Dadaist faaliyetler devam etti.

Birinci Dünya Savaşı sırasında tıp ve psikiyatri eğitimi alan André Breton, bir nörolojik hastanede çalıştı ve Sigmund Freud'un psikanaliz tekniklerini mermi şokuna maruz kalan askerlere uyguladı. Genç yazar Jacques Vaché ile karşılaşması, Breton'un Vaché'yi patafiziğin kurucusu ve yazarı Alfred Jarry'nin ruhani mirasçısı olarak algılamasına yol açtı. Breton, Vaché'nin anti-sosyal eğilimine ve geleneksel sanatsal gelenekleri küçümsemesine hayrandı. Breton daha sonra şunu ifade etti: "Edebiyatta sırasıyla Rimbaud'yla, Jarry'yle, Apollinaire'le, Nouveau'yla ve Lautréamont'la ilgilendim ama en çok borçlu olduğum kişi Jacques Vaché'dir."

Breton, Paris'e döndükten sonra Dadaist faaliyetlere katıldı ve Louis Aragon ve Philippe Soupault ile birlikte Littérature edebiyat dergisinin kurucularından oldu. Kendiliğinden, sansürsüz metin üretimi içeren bir teknik olan otomatik yazma ile deneyler başlattılar ve ardından bu yazıları rüya anlatılarının yanı sıra dergide yayınladılar. Breton ve Soupault otomatizm tekniklerini daha da geliştirerek 1920'de Manyetik Alanlar'ın yayınlanmasıyla sonuçlandı.

Ekim 1924'e gelindiğinde Sürrealist hareket, her biri bir Sürrealist Manifesto yayınlamayı amaçlayan iki rakip gruba ayrılmıştı. Her iki grup da kendilerini Apollinaire'in başlattığı devrimci ivmenin mirasçıları olarak öne sürdüler. Yvan Goll liderliğindeki bir grup, diğerlerinin yanı sıra Pierre Albert-Birot, Paul Dermée, Céline Arnauld, Francis Picabia, Tristan Tzara, Giuseppe Ungaretti, Pierre Reverdy, Marcel Arland, Joseph Delteil, Jean Painlevé ve Robert Delaunay'dan oluşuyordu. André Breton'un grubu, önde gelen bir rakip haline gelen Tzara'nın savunduğu Dadaist yaklaşımlarla karşılaştırıldığında otomatizmin toplumsal dönüşüm için daha etkili bir strateji sunduğunu iddia etti. Breton'un kolektifi, Paul Éluard, Benjamin Péret, René Crevel, Robert Desnos, Jacques Baron, Max Morise, Pierre Naville, Roger Vitrac, Gala Éluard, Max Ernst, Salvador Dalí, Luis Buñuel, Man Ray, Hans Arp, Georges Malkine, Michel Leiris, Georges Limbour, Antonin gibi isimler de dahil olmak üzere çeşitli medyalardan çok çeşitli yazar ve sanatçıları kapsayacak şekilde genişledi. Artaud, Raymond Queneau, André Masson, Joan Miró, Marcel Duchamp, Jacques Prévert ve Yves Tanguy, Dora Maar.

Felsefi çerçevelerinin evriminde Sürrealistler, geleneksel ve temsili ifadelerin içsel bir değere sahip olmasına rağmen, yapısal organizasyonlarının, Hegelci Diyalektiğin ilkeleriyle tutarlı olarak, hayali olasılıklara tamamen açık kalması gerektiğini öne sürdüler. Dahası, entelektüel temelleri Marksist diyalektiğe ve Walter Benjamin ve Herbert Marcuse gibi bilim adamlarının teorik katkılarına dayanıyordu.

Freudcu kavramlar, özellikle de serbest çağrışım, rüya analizi ve bilinçdışının keşfi, Sürrealistlerin hayal gücünü özgürleştirme çabalarında çok önemli olduğunu kanıtladı. Kendi kendine özgülüğü savundular ve aynı zamanda doğuştan gelen delilik kavramını da çürüttüler. Dalí'nin meşhur iddia ettiği gibi, "Bir deliyle benim aramdaki tek fark, benim deli olmamamdır."

Rüya analizi uygulamasının ötesinde, Sürrealistler, "tipik olarak aynı yerde bulunmayan öğelerin, mantıksız ve çarpıcı etkiler yaratmak için tek bir çerçevede birleştirilebileceği" ilkesinin altını çizdiler. Breton, bu şaşırtıcı yan yana gelme kavramını 1924 manifestosuna dahil etti ve bunu şair Pierre Reverdy'nin 1918'de yazdığı bir makaleden aldı: "Az çok uzak iki gerçekliğin yan yana gelmesi. Yan yana gelen iki gerçeklik arasındaki ilişki ne kadar uzak ve gerçek olursa, görüntü o kadar güçlü olur, duygusal gücü ve şiirsel gerçekliği de o kadar büyük olur."

Kolektif, insan deneyimini kişisel, kültürel, kültürel ve kültürel açıdan temelden dönüştürmeye çalıştı. toplumsal ve siyasal boyutlar. Amaçları bireyleri yanıltıcı akılcılıktan olduğu kadar baskıcı geleneklerden ve toplumsal yapılardan da kurtarmaktı. Breton, Sürrealizmin gerçek amacının "Yaşasın toplumsal devrim ve yalnızca o!" olduğunu ilan etti. Bu amacın peşinde olan Sürrealistler periyodik olarak kendilerini hem komünist hem de anarşist ideolojilerle ilişkilendirdiler.

1924'te iki ayrı Sürrealist grup, felsefi ilkelerini ayrı Sürrealist Manifestolar'da dile getirdi. Eş zamanlı olarak Sürrealist Araştırma Bürosu kuruldu ve La Révolution surréaliste dergisinin yayınlanmasına başlandı.

Sürrealist Manifestolar

1924'ten önce iki rakip Sürrealist kolektif ortaya çıktı. Her iki grup da kökenlerinin Apollinaire tarafından başlatılan devrimci bir hareketten geldiğini ileri sürüyordu. Yvan Goll'un yönetimindeki böyle bir kolektifte Pierre Albert-Birot, Paul Dermée, Céline Arnauld, Francis Picabia, Tristan Tzara, Giuseppe Ungaretti, Pierre Reverdy, Marcel Arland, Joseph Delteil, Jean Painlevé ve Robert Delaunay gibi isimler yer alıyordu.

Breton'un öncülüğünü yaptığı alternatif grup, Aragon, Desnos, Éluard, Baron, Crevel, Malkine, Jacques-André Boiffard ve Jean Carrive, diğerleri arasında.

Yvan Goll, Surréalisme adlı yayınının ilk ve tek basımı olarak 1 Ekim 1924'te Manifeste du surréalisme'sini yayınladı. Bu, Breton'un Éditions du Sagittaire tarafından 15 Ekim 1924'te yayınlanan Manifeste du surréalisme'sinin yayınlanmasından iki hafta önce gerçekleşti.

Goll ile Breton arasında "Sürrealizm" teriminin mülkiyetine ilişkin anlaşmazlık, Comédie des Champs-Élysées'de fiziksel bir tartışmaya dönüştü. Sonuçta Breton taktiksel ve sayısal avantajları nedeniyle galip geldi. Breton'un bu temel anlaşmazlıktaki zaferine rağmen, Sürrealizmin sonraki gidişatı iç bölünmeler, ayrılıklar ve dikkate değer ihraçlarla karakterize edildi; çünkü bireysel Sürrealistler, hareketin hedefleri hakkında sıklıkla farklı bakış açılarına sahipti ve André Breton'un yerleşik tanımlarına bağlılıkları farklıydı.

André Breton'un 1924 tarihli yayını Sürrealist Manifesto, Sürrealist Manifesto'nun temel hedeflerini tasvir ediyordu. Sürrealizm. Bu metinde Breton, hareketin etkilerini sıraladı, Sürrealist yaratımların örneklerini sundu ve Sürrealist otomatizm kavramını detaylandırdı. Daha sonra şu tanımları yaptı:

Sözlük: Sürrealizm, isim. Kişinin düşüncenin özgün işleyişini sözlü, yazılı veya başka herhangi bir yolla ifade etmeyi amaçladığı saf psişik otomatizm olarak tanımlanır. Bu, rasyonel kontrol tarafından kısıtlanmayan ve estetik ya da ahlaki kaygılardan yoksun düşüncenin dikte edilmesini içerir.

Ansiklopedi: Sürrealizm. Felsefe. Sürrealizm, temelini daha önce göz ardı edilen bazı çağrışımların, rüyaların mutlak gücünün ve kendiliğinden, motivasyonsuz düşünce etkileşiminin doğasında bulunan üstün bir gerçeklik inancı üzerine kurar. Amacı, diğer psişik mekanizmaları kesin olarak ortadan kaldırmak ve yaşamın temel zorluklarıyla mücadelede onların yerine geçmektir.

Genişletme

1920'lerin ortalarında Sürrealist hareket, katılımcıların işbirlikçi çizim egzersizleri yaptığı, Sürrealist teorileri tartıştığı ve otomatik çizim de dahil olmak üzere çeşitli teknikleri yenilediği kafelerde yapılan toplantılarla karakterize ediliyordu. Başlangıçta Breton, görsel sanatların Sürrealizm içindeki faydasına ilişkin şüphelerini dile getirerek, görsel sanatların kendiliğindenliğe ve otomatizme daha az uygun olduğunu algıladı. Ancak daha sonra bu çekince, frotaj, grattaj ve dekalkomanya gibi yöntemlerin geliştirilmesiyle aşıldı.

Daha sonra, başta Giorgio de Chirico, Max Ernst, Joan Miró, Francis Picabia, Yves Tanguy, Salvador Dalí, Luis Buñuel, Alberto Giacometti, Valentine Hugo, Méret Oppenheim, Toyen ve Kansuke olmak üzere giderek artan sayıda görsel sanatçı harekete katıldı. Yamamoto. İkinci Dünya Savaşı'nın ardından Enrico Donati, Vinicius Pradella ve Denis Fabbri de katılımcılar arasında yer aldı. André Breton'un Pablo Picasso ve Marcel Duchamp'a olan hayranlığına ve onları işe alma çabalarına rağmen, her iki sanatçı da ikincil bir birlikteliği sürdürdü. Ayrıca hareket, aralarında eski Dadaist Tristan Tzara, René Char ve Georges Sadoul'un da bulunduğu başka yazarların da ilgisini çekti.

Müzisyen, şair ve sanatçı E. L. T. Mesens, ressam ve yazar René Magritte, Paul Nougé, Marcel Lecomte ve André Souris'ten oluşan bağımsız bir Sürrealist kolektif 1925'te Brüksel'de kuruldu. 1927'de yazar Louis Scutenaire de onların saflarına katıldı. Brüksel'deki bu grup, Parisli meslektaşlarıyla tutarlı yazışmalar sürdürdü ve 1927'de hem Goemans hem de Magritte, Breton'un sanat ortamına entegre olarak Paris'e taşındı. Dada, Kübizm, Wassily Kandinsky'nin soyutlaması, Ekspresyonizm ve Post-Empresyonizm'den etkilenen bu sanatçılar, aynı zamanda ilkel ve naif sanatlar olarak adlandırılan sanatların yanı sıra daha önceki sanatsal gelenekleri ve Hieronymus Bosch gibi proto-Sürrealist figürleri de araştırdılar.

André Masson'un 1923'teki otomatik çizimleri, görsel sanatların Sürrealizm ile bütünleşmesini ve gerçeküstücülükten ayrılışı simgeleyen çok önemli bir an olarak sık sık anılır. Dada, bilinçdışı zihnin etkisinin somutlaşmış halleri göz önüne alındığında. Bir başka açıklayıcı örnek, Giacometti'nin basitleştirilmiş formlara geçişini temsil eden ve klasik öncesi heykeltraşlık geleneklerinden ilham alan 1925 tarihli heykeli Gövde'dir.

Bununla birlikte, sanat akademisyenleri tarafından Dada ile Sürrealizm arasında çizilen ayrımın kayda değer bir örneği, Max Ernst'in 1925 tarihli eseri Little Machine Constructed by Minimax Dadamax'ın yan yana getirilmesini içerir. Person (Von minimax dadamax selbst konstruiertes maschinchen), 1927 tarihli Öpücük (Le Baiser) adlı eseriyle. Birincisi genellikle bir kopukluk duygusu ve üstü kapalı bir erotik alt metin aktardığı algılanırken, ikincisi açık ve doğrudan bir erotik eylemi tasvir ediyor. Öpücük (Le Baiser)'de üslup, stilistik Akıcı, kıvrımlı ve kesişen çizgiler ve renklerin uygulanmasıyla Miró ve Picasso'nun etkileri açıkça görülüyor. Buna karşılık, Minimax Dadamax Tarafından Şahsen Yapılan Küçük Makine (Von minimax dadamax selbst konstruiertes maschinchen), daha sonra Pop art gibi hareketleri etkileyen bir doğrudanlık sergiliyor.

Giorgio de Chirico, metafizik sanattaki önceki gelişimi sayesinde, Sürrealizmin felsefi ve görsel boyutları arasında önemli bir bağlantı görevi gördü. 1911'den 1917'ye kadar süssüz bir temsil tarzı geliştirdi ve bu daha sonra diğer sanatçıları da etkiledi. 1913 tarihli Kızıl Kule (La Tour Rouge) adlı çalışması, daha sonra Sürrealist sanatçılar tarafından benimsenen çarpıcı renk kontrastlarını ve illüstrasyon yaklaşımını örneklendiriyor. 1914 tarihli Şairin Nostaljisi (La Nostalgie du poète) adlı tablosunda bir figür sırtı izleyiciye dönük olarak tasvir edilirken, gözlüklü bir büst ile kabartmalı bir balığın alışılmadık yan yana gelmesi geleneksel yoruma meydan okuyor. Bir yazar olarak Hebdomeros adlı romanı, ayrı bir atmosfer oluşturmak ve imgeleri bağlamsallaştırmak için alışılmadık bir noktalama işaretleri, sözdizimi ve dilbilgisi uygulaması kullanan bir dizi rüya gibi senaryoyu içeriyor. Ballets Russes için set tasarımlarını kapsayan sanatsal üretimi, Sürrealizmin dekoratif bir tezahürüne katkıda bulundu ve hareketle olan ilişkileriyle daha geniş çapta tanınan iki sanatçı olan Dalí ve Magritte'yi önemli ölçüde etkiledi. Yine de 1928'de Sürrealist gruptan ayrıldı.

1924'te Miró ve Masson, Sürrealist ilkeleri resimlerine dahil etmeye başladı. La Peinture Surrealiste başlıklı açılış Sürrealist sergisi 1925'te Paris'teki Galerie Pierre'de gerçekleşti. Bu sergide Masson, Man Ray, Paul Klee, Miró ve diğer sanatçıların eserleri sergilendi. Sergi, uygulanabilirliğine ilişkin ilk şüphelere rağmen Sürrealizmin görsel sanatlardaki varlığını doğruladı ve fotomontaj gibi Dadaist teknikleri içeriyordu. 26 Mart 1926'da Galerie Surréaliste, Man Ray'in çalışmalarının yer aldığı bir sergiyle faaliyete geçti. Breton'un 1928 tarihli yayını Sürrealizm ve Resim, hareketin o zamana kadarki gelişimine kapsamlı bir genel bakış sağladı ve 1960'lar boyunca gözden geçirmeye devam ettiği bir çalışmaydı.

Sürrealist Edebiyat

Hareketin önde gelen isimlerinden André Breton'a göre, temel Sürrealist eser Les Chants de Maldoror'du; Surréalistes grubu tarafından yazıp yayınlanan ilk metin ise Les Champs Magnétiques (Mayıs-Haziran 1919) idi. Littérature dergisinde otomatist yazılar ve rüya anlatıları yer alıyordu. Hem dergi hem de beraberindeki portföy, nesnelerin gerçek anlamda yorumlanmasını reddettiğini, bunun yerine onların altında yatan şiirsel akımları vurguladığını gösterdi. Yalnızca bu şiirsel alt akımları değil, aynı zamanda "görsel imgelerle belirsiz ilişkiler içinde var olan" çağrışımları ve imaları da vurguladılar.

Sürrealist yazarların düşüncelerinde ve imgelerinde algılanan açık düzenleme eksikliği çoğu zaman bazı okuyucuların eserlerini yorumlamayı zor bulmasına neden olur. Ancak bu algı, muhtemelen Breton'un daha yüksek bir gerçekliğe erişmenin birincil yöntemi olarak otomatik yazmayı ilk kez savunmasından etkilenen yüzeysel bir anlayışı temsil ediyor. Ancak Breton'un kendi pratiğinde de görüldüğü gibi, tamamen otomatik olarak sunulanların önemli bir kısmı aslında dikkatle düzenlenmiş ve kasıtlı olarak tasarlanmıştır. Breton daha sonra otomatik yazmanın öneminin abartıldığını ve özellikle görsel sanatçıların artan katılımının otomatik resim için daha katı yaklaşımlar gerektirmesi nedeniyle ek unsurların dahil edilmesine yol açtığını kabul etti. Sonuç olarak, kısmen Pierre Reverdy'nin şiirinde belirgin olan çarpıcı yan yana gelme idealinden ilham alan kolaj gibi teknikler benimsendi. Dahası, Magritte'in -açıkça otomatik teknikler veya kolaj kullanmayan- çalışmasında da görüldüğü gibi, "sarsıcı birleştirme" kavramının kendisi ayrı bir vahiy aracına dönüştü. Sürrealizm doğası gereği dinamikti, sürekli avangard olmaya çabalıyordu ve bu da doğal olarak ortaya çıkan zorluklara yanıt olarak felsefi ilkelerinin sürekli olarak yeniden değerlendirilmesine yol açtı. Max Ernst gibi sanatçılar, Sürrealist kolajları aracılığıyla, aynı anda sosyal yorumlar sunan daha çağdaş bir sanat formuna doğru bu evrimin örneğini veriyorlar.

Sürrealistler, daha çok Comte de Lautréamont takma adıyla tanınan - özellikle "dikiş makinesi ve şemsiyeden oluşan bir teşrih masasında tesadüfen karşılaşmak kadar güzel" ünlü dizesiyle tanınan - Isidore Ducasse'ye ve Arthur Rimbaud'ya olan ilgiyi yeniden canlandırdı. Her iki 19. yüzyıl sonu yazarı da Sürrealizmin öncüleri olarak kabul edilir.

Sürrealist edebiyatın dikkate değer eserleri arasında Artaud'nun Le Pèse-Nerfs (1926), Aragon'un Irene's Cunt (1927), Péret'in Domuzlara Ölüm (1929), Crevel'in Mr. Knife Miss Fork (1931), Sadegh Hedayat'ın Kör Baykuş (1937) ve Breton'un Sur la Route de San Romano (1948) adlı eseri.

La Révolution surréaliste 1929'a kadar yayında kaldı; çoğu sayfada yoğun metin sütunlarıyla karakterize edilirken aynı zamanda de Chirico, Ernst, Masson ve Man Ray'in eserleri de dahil olmak üzere sanatsal reprodüksiyonlar da içeriyordu. İçeriği ayrıca kitapları, şiirleri, broşürleri, otomatik metinleri ve teorik broşürleri de kapsıyordu.

Sürrealist Sinema

Önemli erken dönem Sürrealist filmleri şunları içerir:

Sürrealist Fotoğrafçılık

Tanınmış Sürrealist fotoğrafçılar arasında Dora Maar (Fransız), Man Ray (Amerikalı), Brassaï (Fransız/Macar), Claude Cahun (Fransız) ve Emiel van Moerkerken (Hollandalı) yer alıyor. Japonya'da, Japonya'nın ilk uluslararası Sürrealizm sergisi olarak kabul edilen 1937 sergisi Kaigai Chōgenjitsushugi Sakuhin Ten (Denizaşırı Sürrealist Eserler Sergisi) ağırlıklı olarak çoğu Sürrealist tablo ve nesnelerin röprodüksiyonları olan fotoğraflara yer verdi. Bu fotoğraf hareketi aynı zamanda yerel avangard toplulukları da etkiledi; örneğin Japon şair ve fotoğrafçı Kansuke Yamamoto, Nagoya Photo Avangart'ın katılımcıları arasındaydı.

Sürrealist Tiyatro

Sürrealist terimi ilk olarak Apollinaire tarafından 1917'de Francis Poulenc tarafından operaya uyarlanan Les Mamelles de Tirésias ("Tiresias'ın Göğüsleri") adlı oyununu tanımlamak için icat edildi.

Roger Vitrac'ın Aşkın Gizemleri (1927) ve Victor, or The Children Take Over (1928), 1926'da hareketten ihraç edilmesine rağmen sıklıkla Sürrealist tiyatronun başlıca örnekleri olarak kabul edilir. Bu prodüksiyonların prömiyeri, yine hareketten ihraç edilme tehlikesiyle karşı karşıya kalan bir diğer erken dönem Sürrealist figür olan Vitrac ve Antonin Artaud'nun ortak kurduğu Tiyatro Alfred Jarry'de yapıldı.

Artaud, Vitrac'la yaptığı işbirliğinin ardından, Zulüm Tiyatrosu kavramsallaştırması yoluyla Sürrealist ilkeleri genişletti. Artaud, Batı tiyatrosunun çoğunu, mistik ve metafizik bir karşılaşma olması gerektiğine inandığı temel amacının çarpıtılması nedeniyle eleştirdi. Bunun yerine, anlık ve doğrudan bir teatral deneyim, oyuncuların ve izleyicilerin bilinçdışı zihinlerini birbirine bağlamak için tasarlanmış ritüelistik bir olay tasavvur etti. Bu çerçevede, duyguların, hislerin ve metafizik kavramların dil yerine fiziksel olarak aktarılması ve böylece rüyalar alemiyle yakından bağlantılı mitolojik, arketipsel ve alegorik bir vizyonun yaratılması gerekiyordu.

İspanyol oyun yazarı ve yönetmen Federico García Lorca da sürrealizmi, özellikle Kamu (1930), Beş Yıl Geçtiğinde (1931) oyunlarında araştırdı. ve Başlıksız Oyna (1935). Diğer sürrealist oyunlar arasında Aragon'un Back to the Wall (1925) adlı oyunu yer alır. Gertrude Stein'ın Doktor Faustus Işıkları Yakıyor (1938) operası "Amerikan Sürrealizmi" olarak nitelendirildi, ancak aynı zamanda Kübizm'in teatral bir tezahürüyle bağlantılar da sergiliyor.

Sürrealist Müzik

1920'lerde çok sayıda besteci Sürrealizm'den veya bu hareketin içindeki figürlerden etkilenmişti. Bunlar arasında Bohuslav Martinů, André Souris, Erik Satie, Francis Poulenc ve Arcana adlı bestesinin bir rüya sahnesinden kaynaklandığını iddia eden Edgard Varèse de vardı. Özellikle Souris, Magritte ile uzun süreli bir ilişki geliştirerek ve Paul Nougé'nin Adieu Marie adlı yayınına katkıda bulunarak hareketle yakın bir ilişkisini sürdürdü. Yirminci yüzyıl boyunca Pierre Boulez, György Ligeti, Mauricio Kagel, Olivier Messiaen ve Thomas Adès gibi çeşitli sanatçıların besteleri sürrealist ilkelerle ilişkilendirildi.

Fransız Les Six grubunun bir üyesi olan Germaine Tailleferre, aralarında 1948 tarihli Paris-Magie balesinin de bulunduğu, Sürrealizm'den ilham aldığı iddia edilen birçok eser besteledi (senaryolu) Yazan: Lise Deharme) ve La Petite Sirène (librettosu Philippe Soupault'a ait) ve Le Maître (librettosu Eugène Ionesco'ya ait) operaları. Ayrıca Tailleferre, Magritte'in 1930'larda portresini yaptığı Henri Jeanson'un eşi Claude Marci'nin metinlerini kullanarak popüler şarkılar besteledi.

André Breton'un 1946 tarihli Sessizlik Altındır adlı makalesinde dile getirdiği müzik hakkındaki olumsuz duruşuna rağmen, aralarında Paul Garon'un da bulunduğu sonraki Sürrealistler, Sürrealizm ile caz ve blues'un doğaçlama doğası arasındaki bağlantıları tespit ettiler. Bu karşılıklı ilgi zaman zaman caz ve blues müzisyenleri tarafından da karşılık buldu; örneğin 1976 Dünya Sürrealist Sergisi'nde David "Honeyboy" Edwards'ın performansları yer aldı.

Sürrealizm ve Uluslararası Politika

Siyasi bir hareket olarak Sürrealizmin evrimi küresel bir heterojenlik sergiledi: Bazı bölgeler sanatsal çabalara öncelik verirken, diğerleri siyasi katılıma odaklandı, bazı Sürrealist uygulamalar ise hem sanatı hem de siyaseti aşmayı hedefliyordu. 1930'lar boyunca Sürrealist kavramlar Avrupa'dan Kuzey Amerika'ya, Güney Amerika'ya (özellikle 1938'de Şili'de Mandrágora grubunun kurulmasıyla), Orta Amerika'ya, Karayipler'e ve Asya'ya yayıldı ve hem sanatsal bir felsefe hem de siyasi dönüşüm için bir doktrin olarak işlev gördü.

Politik olarak Sürrealizm, Troçkist, komünist veya anarşist eğilimleri kapsıyordu. Dada'dan sapma, anarşistler ve komünistler arasında sürrealistlerin komünizmle aynı hizaya gelmesiyle oluşan bir ayrılık olarak nitelendirildi. André Breton ve arkadaşları başlangıçta Leon Troçki'yi ve onun Uluslararası Sol Muhalefetini desteklediler, ancak anarşizme yönelik anlayış II. Dünya Savaşı'ndan sonra daha belirgin hale geldi. Benjamin Péret, Mary Low ve Juan Breá'nın da aralarında bulunduğu bazı Gerçeküstücüler, sol komünizmin çeşitli biçimlerini benimsediler. Hollandalı Sürrealist fotoğrafçı Emiel van Moerkerken Breton'a yaklaştığında Troçkist olmayan duruşu nedeniyle manifestoyu imzalamayı reddetti. Breton için salt komünizm yetersizdi ve bu durum onu ​​Van Moerkerken'in fotoğraflarını daha sonraki yayınlar için reddetmeye yöneltti ve bu da Sürrealizm içinde bir bölünmeyi hızlandırdı. Tersine, Wolfgang Paalen gibi şahsiyetler siyasi ideolojilerden tamamen özgürleşmeyi savundular; Troçki'nin Meksika'da öldürülmesinin ardından Paalen, çıkardığı Sürrealist karşıtı sanat dergisi DYN aracılığıyla sanat ve politika arasında bir ayrım yapılmasını teşvik etti ve böylece soyut dışavurumculuğun ortaya çıkışına etki etti. Dalí kapitalizmi ve Francisco Franco'nun faşist diktatörlüğünü desteklese de görüşleri daha geniş bir Sürrealist eğilimi temsil etmiyor; aslında Breton ve çevresi onu Sürrealizme ihanet etmiş ve terk etmiş biri olarak görüyordu. Benjamin Péret, Mary Low, Juan Breá ve İspanya doğumlu Eugenio Fernández Granell, İspanya İç Savaşı sırasında POUM'a katıldılar.

Breton'un yandaşları, Komünist Parti ile birlikte "insanın kurtuluşu"nun peşindeydi. Bununla birlikte, Breton'un grubu radikal sanatsal yaratımı proleter mücadeleye tabi kılmayı reddetti ve bu durum Parti ile önemli sürtüşmelere yol açarak 1920'lerin sonlarını her iki taraf için de çalkantılı hale getirdi. Sonuç olarak, Breton'la yakından bağlantılı çok sayıda kişi, özellikle de Aragon, Komünistlerle daha yakın işbirliği yapmak için grubundan ayrıldı.

Sürrealistler sıklıkla sanatsal ve entelektüel uğraşlarını siyasi ideolojiler ve aktivizmle bağlantılandırmaya çalıştılar. Örneğin, 27 Ocak 1925 Bildirgesi'nde, Paris Sürrealist Araştırma Bürosu üyeleri (Breton, Aragon, Artaud ve yaklaşık iki düzine kişi dahil) devrimci siyasete bağlılıklarını ifade ettiler. Her ne kadar bu ilk beyan biraz kesin olmasa da, 1930'lara gelindiğinde birçok Sürrealist komünizmi sıkı bir şekilde benimsemişti. Sürrealizm içindeki bu eğilimi somutlaştıran ufuk açıcı metin, resmi olarak Breton ve Diego Rivera'ya atfedilen, ancak aslında Breton ve Leon Troçki tarafından ortak yazılan Özgür Devrimci Sanat Manifestosu'dur.

Bununla birlikte, 1933'te Sürrealistlerin "proleter edebiyatı"nın kapitalist bir çerçeve içinde ulaşılamaz olduğu iddiası, onların Association des Ecrivains et Artistes Révolutionnaires, Breton, Éluard ve Crevel'in Komünist Parti'den ihraç edilmesiyle sonuçlandı.

1925'te Paris Sürrealist grubu, Fas'ta Fransız sömürgeciliğine karşı Rif ayaklanmasına önderlik eden Abd-el-Krim'i desteklemek için Fransız Komünist Partisi'nin aşırı sol kanadıyla işbirliği yaptı. Parisli grup daha sonra yazar ve Fransa'nın Japonya büyükelçisi Paul Claudel'e şunları belirten açık bir mektup yayınladı:

Biz Sürrealistler, ısrarcı ve sömürgeci tezahürüyle emperyalist savaşın bir iç çatışmaya dönüştürülmesine desteğimizi ilan ettik. Sonuç olarak çabalarımızı devrime, proletaryaya ve onun mücadelelerine adadık ve sömürge sorununa ve dolayısıyla ırk sorununa ilişkin konumumuzu açıkça ifade ettik.

Asıl olarak Crevel tarafından hazırlanan ve Breton, Éluard, Péret, Tanguy ile Martiniquan Sürrealistleri Pierre Yoyotte ve J.M. Monnerot tarafından imzalanan 1932 tarihli "Katil İnsani Yardımseverlik" belgesi, daha sonra "Kara Sürrealizm" olarak anılacak olan şeyin temel metni olarak kabul edilebilir. Bununla birlikte, 1940'larda Martinik'te Aimé Césaire ile Breton arasındaki doğrudan etkileşim, bu hareketin kurulmasında etkili oldu.

O zamanlar bir Fransız kolonisi olan Martinik'in Négritude hareketi içindeki sömürgecilik karşıtı devrimci yazarlar, Sürrealizmi devrimci bir metodoloji olarak benimsediler ve onu Avrupa kültürünün bir eleştirisi ve radikal bir öznel yaklaşım olarak kullandılar. Bu etkileşim, diğer Sürrealistlerle bağlantıları güçlendirdi ve Sürrealizmin devrimci bir uygulama olarak evrimini önemli ölçüde etkiledi. Aimé Césaire, Suzanne Césaire, René Ménil, Lucie Thésée, Aristide Maugée ve diğerlerinin katkılarının yer aldığı Tropiques dergisi 1941'de yayına başladı.

1938'de André Breton, eşi ressam Jacqueline Lamba ile birlikte Troçki'yle tanışmak için Meksika'ya gitti ve Diego Rivera'nın eski eşinin yanında kaldı. karısı Guadalupe Marin. Bu ziyaret sırasında Breton, Frida Kahlo ile karşılaştı ve onun sanat eserlerini ilk kez inceledi, ardından onun "doğuştan" Sürrealist bir ressam olduğunu ilan etti.

İç Politika

1929'da Le Grand Jeu dergisine bağlı Roger Gilbert-Lecomte, Maurice Henry ve Çek ressam Josef Sima'dan oluşan uydu grubu dışlanmayla karşı karşıya kaldı. Aynı zamanda, Şubat ayında Breton, Sürrealistlerin "ahlaki yeterlilik derecelerini" değerlendirmelerini zorunlu kıldı ve ikinci manifeste du surréalisme, kolektif eyleme bağlanmak istemeyen bireylerin dışlanmasına yol açan teorik iyileştirmeler sundu; bu listede Leiris, Limbour, Morise, Baron, Queneau, Prévert, Desnos, Masson ve Boiffard yer alıyordu. Dışlanan bu üyeler, özellikle Breton'un dikenli bir taç giydiğini tasvir eden Un Cadavre broşüründe Breton'u ciddi şekilde eleştiren bir karşı saldırı başlattı. Broşür, Breton ile daha önce sorgulanmayan edebi değeri Breton'un 1924'te meydan okuduğu Anatole France arasında bir paralellik kurarak daha önceki bir yıkım eylemine gönderme yapıyordu.

1929-30 arasındaki ayrılık ve Un Cadavre'nin yansımaları, Aragon, Crevel, Dalí ve Buñuel gibi temel figürler olarak, özellikle Breton'un bakış açısına göre Sürrealizm üzerinde çok az olumsuz etki yarattı. en azından geçici olarak kolektif eylem ilkesine bağlı kaldı. Dalí ve Buñuel'in Aralık 1930'daki Alge d'Or filmiyle ilgili başarı veya aslında tartışma, canlandırıcı bir etki yarattı, çok sayıda yeni taraftarın ilgisini çekti ve sonraki yıl ve 1930'lar boyunca sayısız yeni sanatsal eserin yaratılmasını teşvik etti.

Hoşnutsuz Sürrealistler, editörlüğünü Georges Bataille'ın yaptığı periyodik Belgeler'e yöneldiler. anti-idealist materyalizmi, temel insan içgüdülerini açığa çıkarmayı amaçlayan melez bir Sürrealizm biçimini besledi. Pek çok kişiyi dehşete düşüren bir şekilde, Belgeler'in yayını 1931'de durduruldu; tam da Sürrealizm ivme kazanıyor gibi görünüyordu.

Bu ayrılık döneminin ardından, özellikle Breton ve Bataille arasında birçok uzlaşma gerçekleşti. Tersine, Aragon, Fransız Komünist Partisi ile aynı hizaya geldikten sonra 1932'de gruptan ayrıldı. Zamanla diğer üyeler çeşitli siyasi ve kişisel ihlaller nedeniyle ihraç edildi, diğerleri ise bireysel sanatsal yönelimleri takip etmek için ayrıldılar.

İkinci Dünya Savaşı'nın sonunda, André Breton liderliğindeki Sürrealist grup açıkça anarşizmi benimsedi. 1952'de Breton, "Sürrealizmin kendisini ilk kez anarşizmin kara aynasında tanıdığını" belirterek bu uyumu dile getirdi. Breton sürekli olarak Fransızca konuşan Anarşist Federasyonu destekledi; Fontenis'i destekleyen Platformistler FA'yı Fédération Komünist Libertaire olarak yeniden kurduktan sonra bile dayanışmasını sürdürdü. FCL'nin şiddetli baskılara maruz kaldığı ve gizli faaliyet göstermek zorunda kaldığı, hatta Fontenis'in saklandığı dönemde ona sığınma hakkı sağladığı Cezayir Savaşı sırasında FCL'yi desteklemeye devam eden az sayıdaki entelektüelden biriydi. Breton, Fransız anarşist hareketi içindeki bölünmeler sırasında herhangi bir hiziple aynı safta yer almayı reddetti ve hem kendisi hem de Peret, 1960'ların Antifaşist Komitelerinde FA ile işbirliği yapan sentezci anarşistler tarafından kurulan yeni Fédération anarşist ile dayanışmalarını ifade ettiler.

Altın Çağ

1930'lar boyunca Sürrealizm kamuoyunda giderek artan bir görünürlük kazandı. Londra'da bir Sürrealist kolektif ortaya çıktı ve 1936 Londra Uluslararası Sürrealist Sergisi, Breton'a göre dönem için önemli bir kilometre taşıydı ve sonraki uluslararası sergiler için bir emsal oluşturuyordu. Eş zamanlı olarak Birmingham'da başka bir İngiliz Sürrealist grubu oluştu ve Londra Sürrealistlerine karşı muhalefeti ve hareketin Fransız kökenlerini tercih etmesiyle öne çıktı. Bu iki grup daha sonra on yıl içinde barıştı.

Dalí ve Magritte, hareketin en geniş çapta tanınan imgelerinin üretilmesinden sorumluydu. Dalí gruba 1929'da katıldı ve grubun 1930 ile 1935 yılları arasında kendine özgü görsel stilinin hızlı bir şekilde oluşturulmasında etkili oldu.

Görsel bir hareket olarak Sürrealizm özel bir metodoloji geliştirdi: Sıradan nesneleri geleneksel anlamlarından arındırarak psikolojik gerçekleri ortaya çıkarmak, böylece tipik biçimsel organizasyonu aşan ilgi çekici görüntüler üretmek ve sonuçta gözlemciden empati uyandırmayı amaçlamak.

1931 yılı, grupta bir dönüm noktası oldu. Birkaç Sürrealist ressam için üslup evrimi. Magritte'in Uzayın Sesi (La Voix des airs), bir manzara üzerinde asılı duran üç büyük, çan benzeri küreyi tasvir ederek bu gelişmeyi örnekliyor. Aynı yıla ait bir başka Sürrealist manzara ise Yves Tanguy'un akışkan ve erimiş formlarıyla karakterize edilen Promontory Sarayı (Palais promontoire)'dir. Bu tür akışkan şekiller, Dalí'nin çalışmalarının ayırt edici özelliği haline geldi, özellikle de saatlerin eriyor ve sarkıyormuş gibi göründüğü ikonik tablosu Hafızanın Azmi'nde.

Bu tarzın tanımlayıcı özellikleri (betimsel, soyut ve psikolojik olanın bir sentezi), modern çağda deneyimlenen yaygın yabancılaşma hissini sembolize etmeye başladı ve bütünsel bir gerçeklik duygusu elde etmek için daha derin bir psikolojik araştırmaya yönelik derin bir arzuyla birleşti. bireysellik.

1930 ile 1933 yılları arasında Paris'teki Sürrealist Grup, La Révolution surréaliste'nin yerini alan Le Surréalisme au service de la révolution adlı süreli yayını yayınladı.

1936'dan 1938'e kadar Wolfgang Paalen, Gordon Onslow Ford ve Roberto Matta grubun üyeleri oldu. Paalen Fumage'ı tanıtırken Onslow Ford da Coulage'a katkıda bulundu; her ikisi de yeni resimsel otomatik teknikleri temsil ediyordu.

İçsel kişisel, politik ve profesyonel gerilimler Sürrealist grubun parçalanmasına yol açtıktan çok sonra bile Magritte ve Dalí sanatta farklı bir görsel program oluşturmaya devam ettiler. Bu program resmin ötesine geçerek fotoğrafçılığı da kapsayacak şekilde genişledi; bu, montaj kullanımı Robert Rauschenberg'in kolaj kutularını derinden etkileyen Man Ray otoportresinin de gösterdiği gibi.

1930'larda önde gelen Amerikalı sanat koleksiyoncularından Peggy Guggenheim, Max Ernst ile evlendi ve ardından Yves Tanguy ve İngiliz sanatçı John Tunnard gibi diğer Sürrealistlerin eserlerini desteklemeye başladı.

1930'lardaki Büyük Sergiler

İkinci Dünya Savaşı ve Savaş Sonrası Dönem

İkinci Dünya Savaşı, Avrupa toplumunu derinden sarstı; özellikle Faşizme ve Nazizm'e karşı çıkan sanatçıları ve yazarları etkiledi. Sonuç olarak, çok sayıda önde gelen sanatçı, başta Amerika Birleşik Devletleri olmak üzere Kuzey Amerika'ya sığındı ve göreceli güvenlik aradı. New York City'deki sanat ortamı zaten Sürrealist kavramlarla ilgileniyordu ve aralarında Arshile Gorky, Jackson Pollock ve Robert Motherwell'in de bulunduğu birçok Amerikalı sanatçı, kendini sürgüne gönderen Sürrealist sanatçılarla bazen ihtiyatlı olsa da yakın ilişkiler geliştirdi. Bilinçdışı ve rüya imgeleriyle ilgili kavramlar hızla kabul görmeye başladı. İkinci Dünya Savaşı'na gelindiğinde, New York'taki Amerikan avangardının estetik tercihleri, Peggy Guggenheim, Leo Steinberg ve Clement Greenberg gibi etkili şahsiyetlerin desteklediği bir hareket olan Soyut Dışavurumculuk'a doğru kararlı bir şekilde kaymıştı. Bununla birlikte, Soyut Dışavurumculuğun doğrudan Amerikalı (özellikle New York merkezli) sanatçılar ile II. Dünya Savaşı sırasında sığınan Avrupalı ​​Gerçeküstücüler arasındaki etkileşimden ortaya çıktığını kabul etmek çok önemlidir. Özellikle Gorky ve Paalen, Sürrealizme benzer şekilde, kendiliğinden insan eylemini yaratıcılığın temel kaynağı olarak değerlendiren bu Amerikan sanat formunun evrimini önemli ölçüde şekillendirdi. Pek çok Soyut Dışavurumcunun ilk çalışmaları, her iki akımın daha belirgin özellikleriyle güçlü bir bağlantı göstermektedir. Dahası, Dadaist mizahın daha sonra Rauschenberg gibi sanatçılar tarafından dahil edilmesi bu kalıcı bağın altını çiziyor. Pop Art'ın ortaya çıkışına kadar Sürrealizm, Amerikan sanatının hızla yayılmasında tek ve en önemli etki olarak kaldı; Pop Art'ta bile Sürrealist mizahın unsurları fark edilebilir ve sıklıkla kültürel eleştiri olarak yeniden bağlamlandırılır.

İkinci Dünya Savaşı bir dönem entelektüel ve sanatsal çabaları büyük ölçüde gölgede bıraktı. 1939'da Wolfgang Paalen, Paris'ten Yeni Dünya'ya sürgüne giden ilk Sürrealist oldu. Britanya Kolumbiyası ormanlarında yaptığı kapsamlı bir yolculuğun ardından Meksika'ya yerleşti ve etkili sanat dergisi *Dyn*'i çıkardı. Ertesi yıl, 1940, Yves Tanguy'un Amerikalı Sürrealist ressam Kay Sage ile evlendiğini gördü. 1941'de Breton Amerika Birleşik Devletleri'ne gitti ve burada Max Ernst, Marcel Duchamp ve Amerikalı sanatçı David Hare ile birlikte geçici dergi VVV'yi kurdu. Bununla birlikte, Breton'a Sürrealizmi Amerika Birleşik Devletleri'nde yaymak için önemli bir platform sağlayan, Amerikalı şair Charles Henri Ford ve onun yayını View oldu. View'in Duchamp'a adanan özel sayısı, Amerika'da Sürrealizmin kamuoyu tarafından anlaşılmasında etkili oldu. Bu sayı, Duchamp'ın Sürrealizm ile metodolojik bağlarını vurguladı, Breton'un çalışmalarına ilişkin yorumlarını sundu ve Breton'un, Duchamp'ın Fütürizm ve Kübizm gibi daha önceki modern hareketler ile Gerçeküstücülüğün kendisi arasında önemli bir bağlantı görevi gördüğü yönündeki bakış açısını dile getirdi. Wolfgang Paalen daha sonra 1942'de Breton'la olan siyasi ve felsefi anlaşmazlıkları gerekçe göstererek gruptan çekildi.

Savaşın Sürrealizm üzerindeki yıkıcı etkisine rağmen, hareket içindeki sanatsal üretim devam etti. Aralarında Magritte'nin de bulunduğu çok sayıda Sürrealist sanatçı, kendilerine özgü sanatsal sözcük dağarcıklarını geliştirmeye devam etti. Ayrıca Sürrealist hareketin pek çok üyesi yazışmaları sürdürdü ve düzenli olarak bir araya geldi. Dalí, Breton tarafından aforoz edilmekle karşı karşıya kalsa da, ne 1930'lardaki tematik kaygılarından vazgeçti (örneğin daha sonraki bir tablosunda "zamanın kalıcılığı"na yapılan göndermeler gibi) ne de geleneksel, akademik bir tarza geri döndü. Onun sözde "klasik dönemi", bazı yorumların öne sürdüğü gibi, önceki çalışmalarından radikal bir ayrılma anlamına gelmiyordu; aslında André Thirion gibi isimler, aforoz sonrası bazı çalışmaların hareketle ilgisini koruduğunu iddia etti. Belfast Baskını Mayıs 1941'de savaşı İrlanda'ya getirdiğinde, daha önce 1930'larda sürrealist temaları araştıran Colin Middleton, kent sakinlerinin yaşadığı derin şoku yansıtan bir dizi kasvetli sanat eseri yaratarak karşılık verdi. Bu parçalar, kurumun yıldırım sırasında neredeyse yıkılmasının ardından restorasyona tabi tutulmasının ardından 1943 yılında Belfast Belediye Galerisi ve Müzesi'nde sergilendi.

1940'larda Sürrealizmin etkisi İngiltere, Amerika ve Hollanda'ya yayıldı; burada Gertrude Pape ve eşi Theo van Baaren, *The Clean Handkerchief* adlı yayınları aracılığıyla sürrealizmin popülerleşmesine katkıda bulundular. Mark Rothko biyomorfik formları araştırırken, İngiltere'de Henry Moore, Lucian Freud, Francis Bacon ve Paul Nash gibi sanatçılar Sürrealist metodolojileri benimsedi veya denedi. Buna karşılık, türe katkıları 1935'te başlayan öncü İngiliz Sürrealist Conroy Maddox, harekete olan bağlılığını sürdürdü. 1978'de Maddox, Paris'te Sınırsız Gerçeküstücülük başlıklı çağdaş Sürrealist sanat sergisinin küratörlüğünü yaptı. Uluslararası beğeni toplayan bu sergi, Sürrealizm'in yetersiz bir temsili olduğunu düşündüğü daha önceki bir sergiyi doğrudan çürütmek amacıyla düzenlendi. Maddox'un son kişisel sergisi 2002'de gerçekleşti ve üç yıl sonra vefat etti. Aynı zamanda, Magritte'in sanatsal üretimi nesnelerin daha gerçekçi bir tasvirine doğru gelişti, ancak 1951'deki Kişisel Değerler (Les Valeurs Personnelles) ve 1954'teki Işık İmparatorluğu (L'Empire des lumières) gibi eserlerde örneklenen karakteristik yan yana getirme unsurunu tutarlı bir şekilde korudu. Magritte ayrıca, 1931 tarihli çalışması Voix'de bulunan askıya alınmış manzara motifini yansıtan Pireneler'deki Kale (Le Château des Pyrénées) dahil olmak üzere sanatsal söylemin ayrılmaz bir parçası haline gelen ikonik parçalar da yarattı.

Sürrealist hareketle bağlantılı bazı kişiler sınır dışı edilmeyle karşı karşıya kaldı. Buna rağmen aralarında Roberto Matta'nın da bulunduğu pek çok sanatçı kendilerini "Sürrealizme yakın kalmış" olarak tanımladı. Frida Kahlo da dikkat çekiyor; 1938'de New York'ta, André Breton'un kişisel olarak teşvik ettiği, 25 tablonun yer aldığı kişisel bir sergi düzenledi.

Güney Amerika'da, özellikle Şili'de, Sürrealist kolektif La Mandrágora, 1938'de Braulio Arenas, Teófilo Cid ve Enrique Gómez Correa tarafından kuruldu. Bu grup fikirlerini adını taşıyan bir inceleme aracılığıyla yaydı ve çoğu zaman şair Vicente Huidobro'nun desteğiyle Sürrealist felsefenin Güney Koni'ye yayılmasında çok önemli bir rol oynadı. La Mandrágora, Matta'nın yanı sıra yazar Roberto Bolaño üzerinde de önemli bir edebi etkiye sahipti.

1956'da Macar Devrimi'nin bastırılmasının ardından Endre Rozsda, Paris'e taşındı ve burada geleneksel Sürrealizmin ötesine geçen kendine özgü sanatsal ifadesini geliştirmeye devam etti. Rozsda'nın 1957'de Furstenberg Galerisi'ndeki açılış sergisinin önsözünü André Breton'un yazması dikkat çekicidir.

Yeni ortaya çıkan çok sayıda sanatçı Sürrealizmin ilkelerini açıkça benimsedi. Dorothea Tanning ve Louise Bourgeois gibi önde gelen isimler, Tanning'in 1970 tarihli çalışması Rainy Day Canape'de örneklenen sanatsal uygulamalarını sürdürdüler. Bu arada Marcel Duchamp, bir gözetleme deliğinden gözlemlenen bir kadını gerçekçi bir şekilde tasvir eden *Étant donnés* enstalasyonu da dahil olmak üzere gizlice heykeller yarattı.

André Breton, özellikle 1952 tarihli Işık Kulesi yayını aracılığıyla yazıları aracılığıyla ısrarla insan zihninin özgürleşmesini savundu. Savaş sonrası Fransa'ya dönüşü, Paris'te, rasyonalizm ve düalizme yönelik eleştirilerinin yeni bir izleyici kitlesinde yankı bulduğu yenilenmiş bir Sürrealist etkileşim dönemini başlattı. Breton kararlı bir şekilde Sürrealizmin insanlığın metalaşmasına, dini biçimciliğe ve acılara karşı sürekli bir isyanı temsil ettiğini ileri sürerek entelektüel özgürlüğün zorunluluğunu vurguladı.

1940'lar, 1950'ler ve 1960'lardan Önemli Sergiler

Breton Sonrası Sürrealizm

Afro-Sürrealizm, ağırlıklı olarak Afrika diasporasında yer alan sanatsal ve edebi bir hareketi temsil eder. Kısmen yakınlaştığı Négritude ve postkolonyal edebiyattan ilham alıyor.

1960'larda Sitüasyonist Enternasyonal'e bağlı sanatçılar ve yazarlar Sürrealizm ile yakın ilişkilerini sürdürdüler. Guy Debord Sürrealizme eleştirel bir mesafe koyarken, Asger Jorn gibi diğer figürler açıkça Sürrealist teknik ve metodolojileri kullandılar. Mayıs 1968'de Fransa'da yaşanan olaylar, Sorbonne'un duvarlarına öğrenciler tarafından sprey boyayla boyanan sloganların arasında tanıdık Sürrealist sloganların da yer aldığı çeşitli Sürrealist kavramları içeriyordu. Joan Miró daha sonra Mayıs 1968 başlıklı bir tabloyla bu olayları anmıştır. Ayrıca Devrimci Sürrealist Grup gibi bazı gruplar her iki harekete de katılarak Sürrealizme daha güçlü bir bağlılık sergilemiştir.

1980'lerde Doğu Bloku'nda Sürrealizm, Turuncu Alternatif olarak bilinen bir yeraltı sanatsal muhalefet hareketi aracılığıyla siyasi alanda yeniden ortaya çıktı. 1981 yılında Wrocław Üniversitesi tarih ve sanat tarihi mezunu Waldemar Fydrych (takma adı 'Binbaşı') tarafından kurulan Orange Alternative, Sürrealist sembolizm ve terminolojiden yararlandı. Jaruzelski rejimi sırasında Polonya'nın büyük şehirlerinde büyük ölçekli etkinlikler düzenlediler ve rejim karşıtı sloganların üzerine Sürrealist grafitiler çizdiler. Fydrych'in kendisi de bir "Sosyalist Gerçeküstücülük Manifestosu" yazdı ve sosyalist (komünist) sistemin doğası gereği gerçeküstücü hale geldiğini ve bunun başlı başına sanatsal bir ifade olarak algılanabileceğini öne sürdü.

Sürrealist sanat, müze izleyicilerinden büyük ilgi görmeye devam ediyor. New York City'deki Guggenheim Müzesi 1999'da İki Özel Göz adlı bir sergi sunarken, Tate Modern 2001'de 170.000'den fazla ziyaretçinin katıldığı Sürrealist sanat sergisine ev sahipliği yaptı. 2002 yılında New York City'deki Metropolitan Sanat Müzesi'nde Sınırsız Arzu başlıklı bir sergi yer aldı ve Paris'teki Centre Georges Pompidou da La Révolution surréaliste adlı bir sergi düzenledi. Daha yakın bir zamanda, 2021–2022'de Metropolitan Sanat Müzesi ve Tate Modern, yaklaşık seksen yıla yayılan 45 veya daha fazla ülkeden eserlerin sergilendiği ve Sürrealizmin geleneksel Batı Avrupa odağının ötesindeki ulusötesi ağlarını yeniden değerlendirmeyi amaçlayan Sınırların Ötesinde Sürrealizm adlı uluslararası anket sergisini ortaklaşa düzenledi.

Sürrealist gruplar ve edebi yayınlar, Chicago gibi kuruluşlar tarafından örneklendirilen faaliyetlerini çağdaş çağda da sürdürüyorlar. Sürrealist Grup, Leeds Sürrealist Grup, Tuhaf Mormyrid ve Stockholm'deki Sürrealist Grup. Çek-Slovak Sürrealistler arasında öne çıkan isimlerden biri olan Jan Švankmajer, film yapımcılığına ve nesne deneyleriyle uğraşmaya devam ediyor.

Etki ve Etkiler

Sürrealizm ağırlıklı olarak sanatsal disiplinlerle ilişkilendirilse de etkisi birçok başka alana da yayılıyor. Bu daha geniş bağlamda, Sürrealizm yalnızca kendilerini "Sürrealistler" olarak tanımlayanları veya André Breton tarafından onaylananları ifade etmez; daha ziyade yaratıcı isyan eylemleri ve hayal gücünü özgürleştirme çabaları yelpazesini kapsar. Hegel, Marx ve Freud'un fikirlerindeki teorik temellerinin ötesinde, savunucuları onun içsel dinamiğini diyalektik düşünce olarak görüyorlar. Sürrealist sanatçılar ayrıca simyacılar, Dante, Hieronymus Bosch, Marquis de Sade, Charles Fourier, Comte de Lautréamont ve Arthur Rimbaud gibi tarihi figürlerin önemli ilham kaynağı olduğunu kabul ettiler.

Mayıs 1968

Sürrealistler, Batılı olmayan kültürlerin Sürrealist çabalar için sürekli bir ilham kaynağı sunduğunu iddia ederek, bazılarının Batı kültürüyle karşılaştırıldığında araçsal akıl ile hayal gücü özgürlüğü arasında üstün bir denge geliştirebileceğini öne sürüyor. Sürrealizm, hem bazı Sürrealistlerin radikal siyasi gruplara, hareketlere ve partilere katılımı veya ittifakı yoluyla doğrudan, hem de hayal gücü ve zihnin özgürleşmesi ile baskıcı ve arkaik toplumsal yapılardan özgürleşme arasındaki derin bağlantıyı vurgulayarak dolaylı olarak radikal ve devrimci siyaset üzerinde gözle görülür bir etki yarattı. Bu etki özellikle 1960'ların ve 1970'lerin Yeni Sol hareketlerinde ve Mayıs 1968'deki Fransız isyanında belirgindi; burada "Tüm güç hayal gücüne" sloganı Sitüasyonistler ve Enragé'ler tarafından Breton'un Fransız Sürrealist grubu tarafından geliştirilen orijinal Marksist "Rêvé-lutionary" teori ve praksisinden benimsenmişti.

Postmodernizm ve Popüler Kültür

Sürrealizm, genellikle Postmodern dönem olarak adlandırılan 20. yüzyılın ikinci yarısında, hem doğrudan hem de dolaylı olarak çok sayıda edebiyat akımını önemli ölçüde etkiledi. Postmodernizmin evrensel olarak kabul edilen bir tanımı hala anlaşılması zor olsa da, karakteristik tema ve tekniklerinden birçoğu Sürrealizm'de bulunanlarla çarpıcı bir benzerlik taşıyor.

"Sürrealizmin İlk Makaleleri" sergisi, sürrealizmin kurucularını sergileyerek, avangart hareketler için enstalasyon sanatına doğru önemli bir ilerlemeye işaret ediyordu. Beat Kuşağı, pek çok ilişkili yazar da dahil olmak üzere, Sürrealistlerden derin bir etki gördü. Örneğin Philip Lamantia ve Ted Joans sıklıkla hem Beat hem de Sürrealist yazarlar olarak sınıflandırılır. Bob Kaufman, Gregory Corso, Allen Ginsberg ve Lawrence Ferlinghetti gibi diğer Beat yazarları da Sürrealist etkinin önemli kanıtlarını ortaya koyuyor. Özellikle Antonin Artaud, başta Ginsberg ve Carl Solomon olmak üzere birçok Beat figürü üzerinde önemli bir etkiye sahipti. Ginsberg, Artaud'nun "Van Gogh - Toplum Tarafından İntihar Eden Adam" adlı eserini "Howl" için doğrudan ilham kaynağı olarak gösterdi; ayrıca Apollinaire'in "Zone", García Lorca'nın "Ode to Walt Whitman" ve Schwitters'ın "Priimiititiii" adlı eserlerinden de alıntı yaptı. Dahası, André Breton'un "Özgür Birlik" eserinin yapısal bileşimi, Ginsberg'in "Kaddish" eserini özellikle şekillendirdi. Ginsberg ve Corso, Paris'te kaldıkları süre boyunca Tristan Tzara, Marcel Duchamp, Man Ray ve Benjamin Péret gibi önde gelen isimlerle karşılaştı ve hayranlıklarını Ginsberg'in Duchamp'ın ayaklarını öpmesi ve Corso'nun Duchamp'ın kravatını kesmesi gibi jestlerle ifade etti.

Beat Kuşağı'nın önemli isimlerinden ve postmodern romancı William S. Burroughs, kesmeyi geliştirmek için eski sürrealist Brion Gysin ile işbirliği yaptı. teknik. Bu yöntem, çeşitli kaynaklardan alınan kelimelerden metinsel kompozisyonu belirlemek için tesadüfi işlemlerden yararlanır; bu süreç, Burroughs'un "Sürrealist Lark" olarak adlandırdığı ve Tristan Tzara'nın tekniklerine borçlu olduğu kabul edilen bir süreçtir.

Postmodern romancı Thomas Pynchon da Beat kurgusundan etkilenmiştir ve 1960'lardan başlayarak sürrealist şaşırtıcı yan yana koyma kavramıyla meşgul olmuştur. "Bu prosedürü bir dereceye kadar özen ve beceriyle yönetmenin gerekliliğini" vurguladı ve "herhangi bir eski ayrıntı kombinasyonunun işe yaramayacağını" ileri sürdü. Bu prensibi açıklayan Pynchon, babasının orkestra kayıtları kendisini çocukluğunda derinden etkileyen Spike Jones Jr.'ın bir açıklamasını aktardı: "İnsanların babamın müzik türü hakkında anlamadığı şeylerden biri, Do diyezliyi ateşli silahla değiştirdiğinizde, bunun C keskinli bir silah sesi olması gerekir, yoksa kulağa berbat geliyor."

Diğer birçok postmodern kurgu yazarı, Sürrealizmden doğrudan etkilendiğini göstermiştir. Örneğin Paul Auster, Sürrealist şiiri tercüme etti ve Sürrealistleri kendisi için "gerçek bir keşif" olarak tanımladı. Salman Rushdie, Büyülü Gerçekçi olarak tanımlandığında, çalışmalarını "gerçeküstücülükle müttefik" olarak algıladığını ileri sürdü. David Lynch, yaygın olarak sürrealist bir film yapımcısı olarak kabul ediliyor ve yorumcular, özellikle Twin Peaks adlı programıyla ilgili olarak "David Lynch, bir kez daha gerçeküstücülüğün savunucusu olarak ön plana çıktı" yorumunu yapıyor. Donald Barthelme ve Robert Coover gibi diğer postmodernistlerin çalışmaları için sıklıkla Sürrealizm ile geniş bir karşılaştırma yapılır.

20. yüzyılın ikinci yarısında romancılar arasında, özellikle de Latin Amerikalı yazarlar arasında yaygın bir edebi teknik olan büyülü gerçekçilik, Gabriel García Márquez'in yazılarında örneklendiği gibi, sıradan ve rüya gibi olanı yan yana getirmesi yoluyla Sürrealizm ile dikkate değer paralellikler sergiliyor. Carlos Fuentes, Sürrealist şiirin devrimci özünden ilham alarak, Breton ve Artaud'nun Fuentes'in memleketi Meksika'da bulduğu etkiyi vurguladı. Sürrealizm, Büyülü Gerçekçiliği başlangıç ​​aşamalarında doğrudan etkilemiş olsa da, Amaryll Chanady ve S. P. Ganguly de dahil olmak üzere pek çok Sihirli Gerçekçi yazar ve eleştirmen, bu benzerlikleri kabul ediyor ancak aynı zamanda doğrudan karşılaştırmayla sıklıkla gölgelenen önemli ayrımları da vurguluyor. Bu farklılıklar arasında Büyülü Gerçekçilik'in psikolojiye ve Sürrealizm'de mevcut olduğunu iddia ettikleri Avrupa kültürel eserlerine ilgi duymadığı iddiası da yer alıyor. Alejo Carpentier, Sürrealizm'in erken dönemdeki bir etki olduğunu kabul eden önde gelen bir Sihirli Gerçekçi yazar olarak öne çıkıyor, ancak daha sonra gerçek ile gerçek olmayan arasındaki katı sınırın gerçek Güney Amerika deneyimini temsil etmekte başarısız olduğunu eleştirdi.

Sürrealist gruplar

Sürrealist hareket, André Breton'un 1966'daki ölümünün ardından çeşitli bireyler ve gruplar aracılığıyla varlığını sürdürdü. Her ne kadar Jean Schuster, orijinal Paris Sürrealist Grubu'nu 1969'da dağıtsa da, daha sonra yeni bir Parisli sürrealist kolektif ortaya çıktı. Paris'in bu çağdaş Sürrealist Grubu kısa süre önce Alcheringa dergisinin açılış sayısını çıkardı. Eş zamanlı olarak, Çek-Slovak Sürrealistler Grubu da şu anda yaklaşık 100 cilde ulaşan Analogon dergilerini yayınlayarak sürekli faaliyetlerini sürdürdü.

Sürrealizmin Tiyatro Üzerindeki Etkisi

Artaud'nun "Zalim Tiyatrosu"nun yanı sıra sürrealist tiyatro, eleştirmen Martin Esslin'in 1963 tarihli yayınında "Absürt Tiyatro" olarak sınıflandırdığı çok sayıda oyun yazarını önemli ölçüde etkiledi. Organize bir hareket oluşturmamasına rağmen Esslin, bu oyun yazarları arasında tematik ve teknik benzerlikler tespit ederek Sürrealist etkilerden potansiyel bir kökene işaret etti. Örneğin Eugène Ionesco, bir zamanlar Breton'un önemli bir tarihsel düşünür olarak statüsünü öne sürerek Sürrealizme özel bir yakınlığını dile getirmişti. Samuel Beckett ayrıca şiirlerinin önemli bir kısmının İngilizceye çevrilmesini üstlenerek Sürrealistlere de değer verdi. Ayrıca, Esslin'in sınıflandırmasında yer alan Arthur Adamov ve Fernando Arrabal gibi diğer önde gelen oyun yazarları da çeşitli zamanlarda Sürrealist gruba bağlıydı.

Amerikalı bir sanatçı olan Alice Farley, Kaliforniya Sanat Enstitüsü'ndeki dans eğitiminin ardından profesyonel kariyerine 1970'lerde San Francisco'da başladı. Farley, "bir karakterin düşüncelerini görünür kılabilen dönüşüm araçları" olarak nitelendirdiği canlı ve karmaşık kostümler kullanıyor. Henry Threadgill gibi müzisyenlerle sık sık işbirlikleri yapan Farley, doğaçlamanın danstaki işlevini araştırıyor ve böylece prodüksiyonlarına otomatik bir boyut kazandırıyor. Katılımı, başta 1976'da Chicago'da düzenlenen Dünya Sürrealist Sergisi olmak üzere çeşitli sürrealist işbirliklerini de kapsamaktadır.

Tarihsel Sanatta Önerilen Öncüler

Birçok tarihi sanatçının zaman zaman Sürrealizmin öncüsü olduğu öne sürülüyor. Öne çıkan isimler arasında Hieronymus Bosch ve Giuseppe Arcimboldo yer alıyor; Giuseppe Arcimboldo bunlardan sonuncusu Dalí'nin ünlü bir şekilde "Sürrealizmin babası" olarak adlandırdığı kişiler. Doğrudan taraftarlarının ötesinde, Joos de Momper gibi diğer sanatçılar da bazen bu söylem içinde antropomorfik manzaralar gibi çalışmalarıyla dikkat çekiyor. Ancak önemli sayıda eleştirmen, bu yaratımların Sürrealizm ile derin bir bağlantısı olmadığı için fantastik sanat olarak sınıflandırılmasının daha uygun olduğunu iddia ediyor.

Sürrealist Sanatçılar

Referanslar

Kaynakça

André Breton
Diğer Kaynaklar
Çavkanî: Arşîva TORÎma Akademî

Bu yazı hakkında

Sürrealizm hakkında bilgi

Sürrealizm kimdir, yaşamı, sanatı, eserleri ve kültür dünyasındaki etkisi hakkında kısa bilgi.

Konu etiketleri

Sürrealizm hakkında bilgi Sürrealizm kimdir Sürrealizm hayatı Sürrealizm eserleri Sürrealizm sanatı Sürrealizm sanat anlayışı

Bu konuda sık arananlar

  • Sürrealizm kimdir?
  • Sürrealizm hangi eserleriyle bilinir?
  • Sürrealizm sanat anlayışı nedir?
  • Sürrealizm neden önemlidir?

Kategori arşivi

Sanat Yazıları ve Kürt Sanatı Koleksiyonu

Torima Akademi'nin Sanat kategorisinde, sanatın evrensel ve yerel boyutlarını keşfedin. Kürtçe sanatın zengin mirasıyla birlikte, görsel sanatlar, müzik teorisi, sanat akımları (Art Deco, Arte Povera gibi) ve sanatçı

Sanat Kürtçe Sanat Görsel Sanatlar Müzik Teorisi Sanat Akımları Sanat Tarihi

İlgili yazılar

Ana sayfa Geri Sanat