Sokak sanatı, kamusal alanlarda üretilen ve geniş kitlelerin teşhirine yönelik görsel sanat eserlerini ifade eder. Bu sanatsal tür, "bağımsız sanat", "post-grafiti", "neo-grafiti" ve gerilla sanatı gibi çeşitli isimlerle anılmaktadır.
Sokak sanatı, halkın görünürlüğü için halka açık yerlerde oluşturulan görsel sanattır. "Bağımsız sanat", "post-graffiti", "neo-graffiti" ve gerilla sanatı terimleriyle ilişkilendirilmiştir.
Başlangıçta meydan okuyan grafitiden ortaya çıkan sokak sanatı, öncelikle iletişimsel amacıyla ayırt edilen, daha ticarileştirilmiş bir sanatsal ifadeye dönüştü. Amacı, amacını geleneksel grafitiden daha açık bir şekilde ifade ederek, genel kamuoyunun onaylamamasını sağlamaktan ziyade, çoğunlukla düşünmeye teşvik etmektir. Ayrıca, grafitilerin genellikle izinsiz olduğu, çağdaş sokak sanatının ise resmi anlaşmalardan ve hatta doğrudan siparişlerden kaynaklanabildiği göz önüne alındığında, izin kavramı sokak sanatının merkezinde yer alır. Bununla birlikte, kavramsallaştırma sırasında fiziksel mekânı kasıtlı olarak bütünleştirmesi nedeniyle geleneksel kamusal sanattan ayrılıyor.
Arka Plan
Sokak sanatı; yapılarda, caddelerde, trenlerde ve halkın görebileceği diğer yüzeylerde halka açık olarak sergilenen sanatsal yaratımları kapsar. Çok sayıda örnek, sanatçının toplumsal bağlamına dair kişisel bir yorum iletmek üzere tasarlanmış, gerilla sanatı olarak ortaya çıkıyor. Bu sanat formu, grafiti ve vandalizm kökenli kökenlerinden, sanatçıların izleyiciye mesaj iletmeyi veya yalnızca estetik değeri tanıtmayı amaçladığı çağdaş uygulamalara doğru evrildi.
Bazı uygulayıcılar sosyal ve politik kaygılara ilişkin farkındalığı artırmak için "akıllı vandalizm"i kullanırken diğerleri kentsel ortamları kişisel sanatsal ifadelerin sergilendiği mekanlar olarak kullanıyor. Sanatçılar ayrıca sanat eserlerinin kamuya açık alanlara izinsiz yerleştirilmesiyle ilgili doğal zorluklara ve risklere de değer verebilir. Yaygın motivasyonlardan biri, kamusal alanlarda sanat üretmenin, aksi takdirde kendilerini dışlanmış hissedebilecek sanatçıların, geleneksel sanat formlarının veya galerilerin izin verdiğinden çok daha geniş bir izleyici kitlesinin ilgisini çekmesine olanak sağlamasıdır.
Geleneksel grafiti sanatçıları ağırlıklı olarak sprey boya kullanırken "sokak sanatı", LED sanatı, mozaik döşeme, şablon grafiti, çıkartma sanatı, ters grafiti, "Kilitlemeli" heykeller, buğday yapıştırma, tahta bloklama, iplik bombardımanı ve kaya gibi çok çeşitli medyayı kapsar. dengeleme.
Geniş kentsel yapılara video projeksiyonları gibi gelişen medya, sokak sanatçıları için giderek daha fazla tercih edilen bir aracı temsil ediyor. Uygun fiyatlı bilgisayar donanımı ve yazılımının erişilebilirliği, bu tür sanatsal çabaların kurumsal reklamlarla rekabet edebilmesini sağlar. Sonuç olarak sanatçılar, kişisel bilgisayarlardan hiçbir ücret ödemeden sanat eserleri üretebiliyor ve böylece ticari girişimlere rekabetçi bir alternatif sunabiliyor.
Kökenler
Duvar grafitileri aracılığıyla ifade edilen protesto sloganları ve siyasi veya sosyal yorumlar, modern grafiti ve sokak sanatının öncüsü olarak hizmet ediyor ve türün bir bileşeni olarak varlığını sürdürüyor. İster metinsel ister basit ikonik grafikler içeren sokak sanatı, belirli bir yeri veya tarihi dönemi temsil eden, yaygın olarak tanınan ancak esrarengiz sembollere dönüşebilir. İkinci Dünya Savaşı dönemine ait "Kilroy Buradaydı" grafitisi genellikle erken bir örnek olarak anılır ve bir çıkıntının arkasından gözlem yapan uzun burunlu bir figürün basit bir çizgi çizimiyle karakterize edilir. Yazar Charles Panati, "Kilroy" grafitisini "söylediği şey değil, ortaya çıktığı yer açısından çirkin" olarak tanımlayarak sokak sanatının geniş çekiciliğine değindi. Çağdaş sokak sanatının önemli bir kısmı, iyi belgelenmiş kökenlerini New York City'deki grafiti patlamasına kadar takip ediyor. Bu hareket 1960'larda başladı, 1970'ler boyunca gelişti ve 1980'lerde, özellikle Bronx'ta öne çıkan, sprey boyayla boyanmış tam vagonlu metro treni duvar resimlerinin yaratılmasıyla zirveye ulaştı.
1980'ler boyunca sokak sanatı önemli bir dönüşüm geçirdi; on yılın başlarında yaygın olan metin merkezli yaratımlardan, Hambleton'un kendine özgü gölge figürlerinin örneklediği görsel açıdan daha kavramsal biçimlere doğru ilerledi. Bu çağ aynı zamanda Keith Haring'in yıkıcı metro reklamlarının ve Jean-Michel Basquiat'ın ikonik SAMO etiketlerinin ortaya çıkışına da tanık oldu. Bu yeni ortaya çıkan dönemde, geçerli bir kariyer yolu olarak "sokak sanatı" kavramı hâlâ gelişiyordu ve şablon grafiti gibi teknikler başlangıç aşamasındaydı. Başlangıçta müzik grubu ve kulüp tanıtımları için kullanılan buğday hamurlu sokak posterleri, meşru sanat eserlerine veya 'kopya sanatına' dönüştü ve 1980'ler boyunca dünya çapında her yerde bulunan kentsel bir özellik haline geldi. Eş zamanlı olarak AVANT kolektifi de New York'ta faaliyet gösteriyordu. Punk rock müziğinin doğasında bulunan yıkıcı ideolojiler, bu on yılda sokak sanatının ayrı bir sanatsal tür olarak gelişmesinde de önemli bir rol oynadı. Pek çok sokak sanatçısı arasında yaygın olan düzen karşıtı, müze karşıtlığı, Marinetti'nin 1909 tarihli 'Fütürizm Manifestosu'na kadar uzanabilir; bu manifestoda şu ünlü ifade yer almaktadır: "Tüm müzeleri yok edeceğiz." Bu bakış açısı, çok sayıda sokak sanatçısının, sanatın kamusal olarak erişilebilir olması, kurumsal engellerden ve giriş ücretlerinden muaf olması gerektiği yönündeki inancının temelini oluşturuyor.
İlk İkonik Çalışmalar
1970'lerden bu yana, New York City'deki Houston Caddesi ile Bowery'nin kesiştiği noktada yer alan kuzeybatı duvarı, sanatçılar için önemli bir tuval görevi gördü. Artık Bowery Mural olarak bilinen bu yer, başlangıçta grafiti sanatçılarının özgürce kullandığı, ihmal edilmiş bir yüzey olarak işlev görüyordu. 1982'de Keith Haring, duvarı sanatsal çabaları için özellikle tahsis etti. Haring'in müdahalesinin ardından, bir dizi ünlü sokak sanatçısı siteye katkıda bulunarak sitenin statüsünü giderek prestijli bir konuma yükseltti. 2008 yılına gelindiğinde duvar, özel yönetime geçti ve sanatçılara yalnızca sipariş veya davet yoluyla erişim sağlandı.
1970'lerin sonlarında René Moncada, New York SoHo'da, belirgin bir şekilde EN İYİ SANATÇIYIM beyanını içeren bir dizi duvar resmi başlattı. Moncada, bu duvar resimlerini, kurulmasına katkıda bulunduğuna inandığı ancak daha sonra gözden kaçırıldığını hissettiği bir sanat topluluğuna yönelik meydan okuyan bir jest olarak nitelendirdi. Bu çalışmalar 'sanat provokasyonunun' erken bir örneği olarak tanındı ve kendi dönemlerinde önemli tartışma ve tartışmalara yol açtı. İlgili hukuki anlaşmazlıklar fikri mülkiyet, sanatçı hakları ve Birinci Değişiklik hakkındaki söylemi daha da alevlendirdi. Tartışmalı doğalarının ötesinde, bu yaygın duvar resimleri turistlerin ve sanat öğrencilerinin fotoğrafları için tercih edilen bir ortam haline geldi ve reklam kampanyalarında ve Hollywood yapımlarında sıklıkla kullanıldı. Sık sık tahrif edilmesine rağmen, IATBA duvar resimleri René tarafından sürekli olarak yeniden boyandı.
Büyük ölçüde 'Harlem'in Picasso'su' olarak tanınan Büyük Franco, yenilikçi sanat formuyla tanınan, uluslararası alanda tanınan bir sokak sanatçısıdır. 1968'de Martin Luther King Jr.'ın öldürülmesinin ardından, yaygın toplumsal huzursuzluk, Harlem'deki işletme sahiplerinin vitrinlerine süssüz metal güvenlik kapıları yerleştirmesine yol açtı. Franco, 1978 yılında bu çelik kapılar üzerinde yeni bir sanat formu geliştirerek bu olumsuz sonucu olumlu bir sanatsal ifadeye dönüştürdü. O zamandan bu yana, genellikle iş yerlerinin kapalı olduğu pazar günleri olmak üzere, batıdan doğuya doğru 125. Cadde boyunca 200'den fazla kapıyı boyadı. Sonuç olarak, Harlem'deki 125. Cadde, halk dilinde 'Franco'nun Blvd'si olarak anılıyor; bu, onun metal işyerlerinin kapılarını süsleyen muhteşem tablolarının bir kanıtıdır.
Ticari Geçiş
Bir dizi sokak sanatçısı, yaratımlarıyla uluslararası tanınırlık kazandı, sokak sanatı alanından ana akım sanat dünyasına başarıyla geçiş yaptı ve bazıları aynı zamanda kamusal alanlarda da çalışmalarını sürdürdü. Keith Haring, 1980'lerin sokak sanatçıları arasında bu geçişi başaran öncü isimdi. Dahası, geleneksel grafiti ve sokak sanatı estetiği, ana akım reklamcılıkla giderek bütünleşiyor ve bu durum, sanatçıların kurumsal kuruluşlar için grafik tasarımcı olarak görevlendirildiği sayısız örneğe yol açıyor. Örneğin, grafiti sanatçısı Haze, Beastie Boys ve Public Enemy gibi önde gelen müzik grupları için yazı tipi ve grafik tasarımlarına katkıda bulunmuştur. Shepard Fairey'nin o zamanki başkan adayı Barack Obama'yı tasvir eden sokak posterleri bir komisyon aracılığıyla özel olarak başkanlık kampanyası için uyarlandı ve bu sanat eserinin bir versiyonu Time dergisinin kapağında yer aldı. Ayrıca sokak sanatçılarının kendi ticari satış girişimlerini kurması da yaygın bir uygulamadır.
Banksy gibi sanatçıların yüksek profili, sokak sanatına önemli bir sanatsal tanınırlık kazandırdı. Sonuç olarak, sokak sanatı birçok Avrupa kent merkezinde önemli bir kültürel çekim unsuru olarak ortaya çıkmıştır. Bazı sanatçılar artık yerel sokak sanatına yönelik rehberli turlar düzenleyerek çeşitli parçaların kavramsal temellerine, etiketlemenin ardındaki motivasyonlara ve grafiti yoluyla aktarılan tematik içeriğe dair bilgiler sunuyor. Berlin, Londra, Paris ve Hamburg gibi şehirler yıl boyunca sürekli olarak popüler sokak sanatı turları sunuyor. Örneğin Londra'nın ziyaretçiler için on farklı grafiti turu seçeneği sunduğu bildiriliyor. Alternative London, ParisStreetArt ve AlternativeBerlin dahil pek çok tur operatörü, ziyaretçilerin standart bir anlatı yerine özgün bir deneyim yaşamasını sağlamak için yerel sanatçılarla işbirliklerini vurguluyor.
Bu tur rehberlerinin önemli bir kısmı ressamlardan, güzel sanatlar mezunlarından ve sokak sanatını eserlerini sergilemek için bir araç olarak kullanan diğer yaratıcı profesyonellerden oluşuyor. Bu ticari boyut, sokak sanatının kökenlerinin daha derinlemesine anlaşılmasını teşvik ederek halkı sokak sanatı alanıyla tanıştırmalarına olanak tanıyor. Sokak sanatının artan popülaritesinin soylulaştırma süreçlerine katkıda bulunduğu öne sürüldü.
Yasal ve Etik Hususlar
Sokak sanatı sıklıkla yasal karmaşıklıklarla karşılaşıyor. İlgili taraflar; sanatçıyı, belediyeyi, amaçlanan yararlanıcıyı ve sanat eserinin sergilendiği yapı veya yüzeyin sahibini kapsayabilir. Potansiyel yasal, ahlaki ve etik ikilemlerin dikkate değer bir örneği 2014 yılında İngiltere'nin Bristol kentinde ortaya çıktı. Banksy'nin, başlangıçta halka açık bir kapı aralığına yapıştırılmış kontrplak üzerine boyanmış Mobil Aşıklar tablosu, daha sonra onu bir erkek kulübü için para toplamak amacıyla satmayı planlayan bir vatandaş tarafından kaldırıldı. Şehir hükümeti daha sonra sanat eserine el koydu ve onu bir müzeye taşıdı. Durumu öğrenen Banksy, niyetinin meşru olduğunu varsayarak parçayı asıl vatandaşa miras bıraktı. Benzer vakalarda olduğu gibi bu durumda da mülkiyet, kamu mülkiyeti, izinsiz giriş ve vandalizm ile ilgili anlaşmazlıklar hukuki çözüm gerektirir.
Telif Hakkı Koruması
2005 yılında Banksy'nin yayını Wall and Piece, "Telif hakkı kaybedenler içindir ©™" yazan bir yayıncı notuna yer verdi.
Amerika Birleşik Devletleri yasal mevzuatı uyarınca, sokak sanatı eserleri, yasal olarak kurulmaları ve iki ek kriteri karşılamaları koşuluyla telif hakkı korumasına uygundur: doğal özgünlük ve somut bir ortama sabitlenme. Bu tür telif hakkı koruması, sanatçının yaşam süresi artı ilave 70 yıl boyunca geçerlidir. İki sanatçı arasında ortak eser yaratılması durumunda, her iki taraf da ortak telif hakkı mülkiyetine sahip olacaktır. Sokak sanatçıları aynı zamanda eserleri üzerinde, telif hakkının sağladığı ekonomik haklardan farklı olarak, bütünlük hakkı ve atıf hakkını kapsayan manevi haklara da sahiptir. Son zamanlarda sokak sanatının sanat eleştirmenleri tarafından giderek daha fazla tanınması, önde gelen şirketlerin bu sanatın reklam kampanyalarında izinsiz kullanımı nedeniyle yasal zorluklarla karşı karşıya kalmasına yol açtı. Örneğin, hızlı moda perakendecisi H&M, bir reklam dizisinde Jason "Revok" Williams'ın sokak sanatını kullandı. Williams'ın "Dur ve Vazgeç" bildirimine yanıt olarak H&M, sanat eserinin "suç eyleminin ürünü" olması nedeniyle telif hakkı korumasına uygun olmadığını ileri sürerek bir dava başlattı. Bu hukuki perspektifin, özellikle Villa - Pearson Education davalarında ve Moschino ile Jeremy Tierney'in dahil olduğu davalarda emsalleri vardır. Bahsi geçen her üç davada da, sanat eserinin yasallığına ilişkin yargı kararı öncesinde uzlaşma sağlandı. Şirketler genellikle pahalı ve uzun süren davaları atlatmak için mahkeme dışı anlaşmaları tercih ediyor.
Sokak sanatının yok edilmesiyle ilgili olarak ABD, manevi hakları telif hakkı mevzuatına entegre etmek için Görsel Sanatçı Hakları Yasası'na (VARA) başvurdu. English v. BFC & R East 11th Street LLC ve Pollara v. Seymour davasında, VARA'nın yasa dışı olarak yerleştirilen sanat eserleri için geçerli olmadığı belirlendi. Ayrıca, çıkarılabilir ve taşınmaz eserler arasında bir ayrım yapılarak, kolayca çıkarılabilir sanat eserlerinin hukuki statüsüne bakılmaksızın yok edilemeyeceği öngörülmüştür. İkinci davada mahkemenin dikkate aldığı önemli bir unsur, sanat eserinin "tanınmış bir itibara" sahip olup olmadığıydı.
Bir grup sanatçıya 6,7 milyon dolar tazminat ödenmesine hükmedilen bir davada mahkeme, sanat eserinin bina sahibinin izni olmadan oluşturulduğuna karar verdi ve önemli bir faktör de erken yıkımdı, bu da kasıtlı bir kasıt olduğunu gösteriyordu.
Sokak Sanatı, Gerilla Sanatı ve Grafiti
Grafiti, genellikle belirli bir grubu veya topluluğu temsil eden ve dış gözlemciler için belirsiz kalan genel mesajları iletmek üzere tasarlanmış, stilize edilmiş metin öğelerinden oluşur. Buna karşılık sokak sanatı, belirli bir mesajı iletmeyi amaçlayan görsellerin, illüstrasyonların veya sembollerin bir araya getirilmesiyle karakterize edilir. Bu farklılıklara rağmen, grafiti ve sokak sanatı ortak bir kökenden çok daha fazla ortak nokta sergiliyor. Sokak sanatının, kamuoyunda olumlu algılanmasına katkıda bulunan ayırt edici özelliği, evrensel olarak anlaşılabilir mesajlar sunma eğilimidir.
Bu sanat formlarının sayısız farklılığı olsa da, benzerlikleri ortak kökenlerinin ötesine uzanır. Hem grafiti hem de sokak sanatı, sıklıkla tanınma, halkın teşhiri ve kültürel eleştiri özlemleriyle motive edilen sanatsal ifadeleri temsil eder. Sanatçıların anonim olarak faaliyet göstermesi, esrarengiz iletişim kurması veya belirli davaları savunması fark etmeksizin, görünürlük, kabul görme ve duygusal ifadeye yönelik yaygın bir arzu onları birleştiriyor.
Sokak sanatı kavramı, "gerilla sanatı" tanımı da dahil olmak üzere çeşitli tanımları kapsar. Her iki terim de kasıtlı anlam ve amaç doğrultusunda stratejik olarak konumlandırılmış kamusal sanat eserlerini karakterize eder. Bu tür çalışmalar, olumsuz tepkilere yol açabilecek tartışmalı konuları ele almak amacıyla isimsiz olarak yapılabilir veya tanınmış sanatçılara atfedilebilir. Kullanılan terminolojiden bağımsız olarak, bu sanatsal yaratımlar öncelikle sanatçıların farklı konular ve toplumsal kaygılar hakkındaki bakış açılarını dile getirmeleri için bir araç görevi görüyor.
Graffitiye benzer şekilde, sokak sanatının temel özelliklerinden biri de kamusal alanlarda mülk sahibinin izni olmadan veya buna aykırı olarak sıklıkla yaratılmasıdır. Bu formlar arasındaki temel farklılık, sokak veya gerilla sanatının ikinci özelliğinde ortaya çıkıyor: kasıtlı temsili ve çevredeki çevreye meydan okumayı amaçlayan uyumsuz eylemlerin sergilenmesi. Bu zorluk, topluluğa özgü kaygıları ele alan ayrıntılı eleştiriler veya kamusal bir platformda küresel meselelerle ilgilenen geniş açıklamalar olarak ortaya çıkabilir.
Bu kavramsallaştırma, "gerilla sanatının" bu özel sanatsal uygulama ve davranışla olan ilişkisini açıklamaktadır. Terim, resmi angajman kurallarından yoksun, kontrolsüz, öngörülemeyen saldırılarla karakterize edilen tarihi gerilla savaşından kaynaklanmaktadır. Bu tür savaşlar, askeri çatışmalarda tarihsel olarak yaygın olan geleneksel, resmileştirilmiş savaşlardan önemli ölçüde farklıydı. Sokak sanatı söylemi içinde "gerilla sanatı" metaforik olarak sanatçının toplumsal yapılara veya normlara yönelik kısıtlamasız, öngörülmeyen ve çoğu zaman anonim eleştirisine gönderme yapar.
Sanatın yalnızca kamusal bir caddeye yerleştirilmesinin sokak sanatı oluşturup oluşturmadığı sorusu gündeme geldi; Nicholas Riggle, grafiti ile sokak sanatı arasındaki ayrımı daha eleştirel bir şekilde incelerken, "bir sanat eserinin, ancak ve ancak sokağın maddi kullanımı, anlamının içinde yer alıyorsa sokak sanatı olduğunu" öne sürüyor. Sokak sanatçısı için sokak bir tabula rasa değildir. Bunun yerine, doğal bir karaktere, faydaya, tarihe, dokuya ve biçime sahiptir. Sokak sanatı, daha geniş kentsel sanat formlarının yanı sıra ya kentsel çevreyi dönüştürür ya da kamusal söylemi başlatır. Justin Armstrong, grafitiyi mekanların estetik bir işgali olarak tanımlarken kentsel sokak sanatı, bu ortamların yeniden kullanılmasıyla karakterize edilir.
Gerilla Heykeli
Gerilla heykeli, 20. yüzyılın sonlarında İngiltere'de sokak sanatından ortaya çıkan bir uygulama olan, heykel eserlerinin halka açık sokak ortamlarına izinsiz yerleştirilmesini içerir. Bu sanat eserlerinin alışılmadık şekilde yerleştirilmesinin ötesinde, yaratımları genellikle çeşitli teknikler içerir. Sanatçılar genellikle gizlice ve yasa dışı olarak çalışırlar, bu parçaları gece karanlığında üretip yerleştirirler, böylece kökenlerini ve yaratıcılarını anonimlik içinde gizlerler. Bu heykeller, sanatçıların kendi bakış açılarını ifade etmeleri ve geleneksel kamusal sergi yöntemleriyle erişilemeyen izleyicileri etkilemeleri için bir araç görevi görüyor. Bu tür sanatsal ifade eylemleri halkın kabulünü veya hayranlığını kazanmak için yapılmaz; gerçekten de zaman zaman izleyiciler arasında öfkeye neden oluyorlar.
Dikkate değer bir örnek, bir Edward Snowden heykelinin New York City'deki Fort Greene Park'taki bir sütuna izinsiz yerleştirilmesiydi ve bu bir gecede ortaya çıktı. Diğer heykel çalışmaları, Banksy'nin 2014 tarihli Spy Booth adlı eserinde örneklendiği gibi, iki boyutlu arka planları üç boyutlu bir unsurla birleştiriyor. Bu özel çalışmada, İngiltere'nin Cheltenham kentindeki bir duvarda, mikrofonlar ve makaradan makaraya kayıt cihazları gibi casusluk araçlarıyla donatılmış, görünüşe göre hasarlı bir telefon kulübesinden gelen iletişimi kesen, trençkot ve fötr şapka giymiş Soğuk Savaş döneminden kalma casus figürlerini tasvir eden bir duvar resmi yer alıyordu.
Bristol'deki Black Lives Matter protestoları sırasında Edward Colston heykelinin kaldırılmasının ardından, sanatçı Marc Quinn A Surge of Power adlı heykelini yerleştirdi. (Jen Reid), 15 Temmuz 2020'de boş kaide üzerinde. Siyah reçine ve çelikten yapılmış bu gerçek boyutlu sanat eseri, protestocu Jen Reid'in Bristol gösterisi sırasında yumruğunu kaldırdığı ve daha sonra Quinn'in dikkatini çektiği geniş çapta dolaşan görüntüden ilham aldı. Bristol Belediye Meclisi heykeli 16 Temmuz 2020'de kaldırdı.
Onaylanmamış sokak heykellerinden farklı olarak, sivil kurumlardan resmi izin alan ve ticarileştirilebilen "kurumsallaştırılmış gerilla heykeli" kavramı var. Bunun bir örneği, 2007 yılında klasik bir banyo oyuncağının anıtsal bir yorumu olan Rubber Duck'ı üreten Hollandalı sanatçı Florentijn Hofman'dır.
Latin Amerika'da, özellikle Meksika'da, bir tür siyasi gerilla heykelini veya daha genel anlamda siyasi içerikli bir sanat eserinin izinsiz yerleştirilmesini ifade eden antimonumento terimi ortaya çıktı. Bu tesisler devletin eylemsizliğini kınamaya ve kamusal alanları geri almaya hizmet ediyor. Tipik olarak, bir protesto sırasında bir antimonumento dikilir ve Márcio Seligmann-Silva'nın gözlemlediği gibi, "(acı verici) geçmişi aktif olarak hatırlama arzusuna karşılık gelir." Bu tür çalışmalar sıklıkla kaybolmalar, katliamlar, göç ve kadın cinayetleri gibi konuları anıyor.
Sokak sanatının kamuoyu tarafından kabul görmesi olgusu incelemeyi hak ediyor.
Sokak sanatı dünya çapında her yerde bulunsa da sanatsal popülaritesinin yaygınlaşması nispeten yeni bir gelişmedir. Kamuoyunun sokak sanatına yönelik algısı önemli bir değişime uğradı ve bu da sokak sanatının belirli kamusal mekanlarda sosyal olarak kabul görmesine ve saygı duyulmasına yol açtı. Bununla birlikte, sanatsal değeri veya mesajı ne olursa olsun, özel veya kamu mülkiyetinin izinsiz tahrif edilmesi genel olarak yasa dışı olmaya devam ediyor.
Başlangıçta, grafiti sokak sanatının tek biçimini oluşturuyordu ve büyük ölçüde, bölgesel sınırlama ve ilkel iletişimin hatalı bir eylemi olarak algılanıyordu. Tarihsel olarak, bir sokak sanatçısının eserleri ile kamu veya özel mülkiyeti etiketleme eylemi arasında belirgin bir sınır vardı; ancak çağdaş sanatçılar bu iki pratik arasındaki boşlukta giderek daha fazla gezindikçe bu sınır giderek bulanıklaştı. Ünlü sokak sanatı uzmanları, türün özünün özünde kentsel ortamla bağlantılı olduğunu kabul ediyor. Bu sanat eserleri, sanatçıya ait olmayan veya mülk sahipleri tarafından resmi olarak onaylanmayan kamuya açık veya özel yüzeylerde yaratıldıkları göz önüne alındığında, doğası gereği değiştirilmeye veya tahrip edilmeye karşı hassastır. Sanatın geçici olma potansiyelinin benimsenmesi ve bu eserlerin kamuya, çoğu zaman izinsiz olarak yerleştirilmesi, onlara anlam aşılıyor ve sokak sanatının artan popülaritesine katkıda bulunuyor. Dahası, 21. yüzyılda birçok Amerikan şehri, zaman zaman yeni kompozisyonlar için halka açık yarışmalar aracılığıyla şiiri kaldırım çimentosuna yerleştirmeye yönelik programlar başlattı.
Bazı sokak sanatçılarının tarihi müze karşıtı ve ticarileşme karşıtı duruşlarından olası bir sapma olarak, 11 Aralık 2021'de Birleşik Krallık'taki Peterborough Müzesi'nde özel bir 'Kentsel' sokak sanatı sergisi başladı. Ön izleme akşam biletleri GSYH £5 olarak fiyatlandırıldı ve ardından genel giriş kişi başı 8 £ olarak fiyatlandırıldı. bireysel. Banksy, Damien Hirst, My Dog Sighs, Connor Brothers, Pure Evil ve Blek le Rat gibi sanatçıların sergilendiği bu serginin 'büyük ulusal [Birleşik Krallık] önemine' sahip olduğu duyuruldu. Bristol Müzesi'nde Banksy'nin 2009'daki 'devralma' etkinliğinden bu yana sokak sanatı ve heykellere yer verilmesi dikkat çekicidir.
Sokak sanatının kentsel güzelleştirme hareketleri içindeki rolü de önemli bir tartışma alanıdır.
Çeşitli avantajlar ve çoğunlukla önemli miktarda yatırım getirisi göz önüne alındığında, sokak sanatı işletmeler, eğitim kurumları, mahalleler ve belediyeler için dönüştürücü bir araç olarak hizmet ederek daha güvenli, daha canlı ve ilham verici toplulukları teşvik eder. Bu trend son zamanlarda giderek daha fazla tanınmaya başladı. Dünyayı Güzelleştirmek gibi kuruluşlar, şehirleri bu faydalardan yararlanmaya teşvik eden girişimlere öncülük etti ve böylece aksi takdirde boş kalacak veya bozulacak kamusal duvar alanlarında yaygın estetik çekicilik oluşturdu.
Sydney Page'in The Washington Post makalesine göre, Bloomberg Philanthropies tarafından danışmanlık firması Sam Schwartz ile işbirliği içinde yürütülen "Asfalt Sanatı Güvenliği Çalışması" başlıklı bir güvenlik çalışması, yaya geçitlerinin süslendiğini ortaya çıkardı Duvar resimlerinin kullanılması bu yerlerdeki kazaların görülme sıklığını önemli ölçüde azaltıyor.
Bölgesel Farklılıklar
Sokak sanatı gösterileri, yerel kültürel uygulamalardan, geçerli yasal yapılardan ve kentsel gelişim yörüngelerinden etkilenen önemli bir bölgesel çeşitlilik sergiliyor. Sonraki bölümlerde dünya genelinde sokak sanatının önemli yoğunlukları ve ayırt edici özellikleri ayrıntılarıyla anlatılıyor.
Kuzey Amerika
Kanada
Montreal, büyük ölçüde 2013 yılında kurulan ve Le Plateau-Mont-Royal'de 80'den fazla duvar resminin oluşturulmasına olanak sağlayan MURAL Festivali sayesinde kentsel sanatlar için önemli bir merkez haline geldi. Villeray, Downtown Montreal, Le Sud-Ouest ve Hochelaga-Maisonneuve gibi diğer bölgeler ve çeşitli sanat bölgeleri, şehrin sokak sanatı varlığını giderek genişletiyor. Ayrıca, Kuzey Amerika'nın en büyüğü olarak kabul edilen her yıl düzenlenen Baskı Altında grafiti festivali, 2021'de 25. yıl dönümünü kutladı.
Toronto, dikkate değer bir grafiti sanatı sahnesine sahiptir.
Tarihsel olarak, Calgary'nin grafiti ve sokak sanatı ortamı nispeten mütevazıydı; ancak yakın zamanda başlatılan Beltline Kentsel Duvar Projesi (BUMP), şehir merkezinde kapsamlı duvar resimleri üretmeleri için uluslararası sanatçıların ilgisini çekti.
Amerika Birleşik Devletleri
New York City, sanatçılar için küresel bir mıknatıs görevi görüyor. 1980'lerde, Manhattan'ın SoHo, Aşağı Doğu Yakası ve East Village'ın bazı kısımları da dahil olmak üzere yeterince kullanılmayan mahallelerinde "grafiti sonrası" sokak sanatı hızla çoğaldı. Chelsea sanat bölgesi daha sonra yerel galerilerin sıklıkla sokak sanatçılarının eserlerinden oluşan resmi sergilere ev sahipliği yaptığı bir başka önemli alan olarak ortaya çıktı. Brooklyn'de Williamsburg ve Dumbo mahalleleri, özellikle de sahile bitişik olanlar, sokak sanatlarıyla tanınır. Bushwick, Brooklyn, kar amacı gütmeyen bir kuruluş olan The Bushwick Collective'in küratöryel denetimiyle New York City'nin resmi olmayan duvar resimleri bölgesine ev sahipliği yapıyor.
Chicago, Sen Güzelsin projesiyle tanınan Matthew Hoffman, Sentrock, Jc Rivera (The Bear Champ) ve eserleri şehrin her yerinde görülebilen Hebru Brantley gibi önde gelen sanatçılarla birlikte yeni ortaya çıkan çok çeşitli sokak sanatı formları sergiliyor.
Pennsylvania'da hem Philadelphia hem de Pittsburgh, kentsel duvar süslemesi için sokak sanatçılarını görevlendiren ajanslara fon ayıran programlar uyguluyor. Philadelphia'nın 1984 yılında kurulan Duvar Sanatları Programı, şehrin "Duvar Resimleri Şehri" olarak tanınmasına katkıda bulunmuştur. Bu girişim, grafiti sanatçılarının yeteneklerini daha yapıcı çabalara yönlendirmek için tasarlandı. Aynı zamanda, Pittsburgh'daki The Sprout Fund tarafından desteklenen duvar resimleri, 2006 yılında Pittsburgh City Paper tarafından "En İyi Kamu Sanatı" ödülüne layık görüldü.
Atlanta'nın sokak sanatı öncelikle Old Fourth Ward ve Reynoldstown mahallelerinde, Krog Street Tüneli'nde ve şehrin içini çevreleyen 22 mil uzunluğundaki BeltLine demiryolu koridorunda yoğunlaşıyor. 2011 yılında Atlanta bir Graffiti Görev Gücü kurdu. Şehir, belirli duvar resimlerini özel görev gücünün müdahalesinden muaf olarak belirlerken, seçim sürecinde özellikle popüler Krog Caddesi Tüneli alanı göz ardı edildi. Atlanta'nın ev sahipliği yaptığı yıllık Living Walls sokak sanatı konferansı kapsamında üretilen sanat eserleri de koruma altına alındı. Ancak, vandal olarak sınıflandırılan sanatçıların tutuklanması da dahil olmak üzere özel görev gücü tarafından uygulanan yaptırımlar, toplumun muhalefetini kışkırttı ve bazı eleştirmenler şehrin girişimlerini "yanlış yönlendirilmiş" veya "nafile" olarak nitelendirdi. 2017 yılında bir grup sanatçının açtığı davanın ardından Atlanta şehri, özel mülklerdeki duvar resimleri için belediyenin onayını zorunlu kılan yönetmeliğin uygulanmasını askıya almayı kabul etti. Kapsamlı bir kaynak olan Atlanta Sokak Sanatı Haritası, şehirdeki 200'den fazla sokak sanatı eserini, görsellerini ve konumlarını detaylandırarak belgeliyor.
Florida'nın Sarasota kenti, 2007'deki başlangıcından bu yana bir sokak sanatı etkinliği olan yıllık Sarasota Tebeşir Festivali'ne ev sahipliği yapıyor. Otonom bir türev girişim olan Going Vertical, sokak sanatının yaratılmasını destekliyor; ancak bu eserlerin bir kısmı daha sonra tartışmalar nedeniyle kaldırıldı.
Los Angeles Sanat Bölgesi, geniş sokak duvar resimleri koleksiyonuyla tanınır. Diğer öne çıkan yerler arasında Hollywood mahallesi ve Sunset Bulvarı, La Brea, Beverly Bulvarı, La Cienega ve Melrose Bulvarı gibi caddeler yer alıyor. LAB ART Los Angeles, 2011 yılında kuruldu ve 6.500 metrekarelik galeri alanını sokak sanatının sergilenmesine ayırıyor. Koleksiyonda Alec Monopoly, Annie Preece, Smear ve Morley gibi yerel sanatçıların eserleri yer alıyor.
Misyon Okulu hareketinin merkezi merkezi olan San Francisco'nun Mission Bölgesi, özellikle Mission Street'in yanı sıra Clarion ve Balmy Alleys boyunca yüksek yoğunlukta sokak sanatı sergiliyor. Ayrıca Hayes Valley, SoMa, Bayview-Hunters Point ve Tenderloin gibi alanlar sokak sanatı sahnesine yaptıkları katkılardan dolayı tanınmaktadır.
San Diego'nun East Village, Little Italy, North Park ve South Park mahallelerinde VHILS, Shepard Fairey, Tavar Zawacki (ABOVE olarak da bilinir), Space Invader ve Os Gêmeos gibi sanatçıların sokak sanat eserleri sergilenmektedir. Barrio Logan semtindeki Chicano Park'ta çeşitli Meksikalı sanatçıların duvar resimleri dikkat çekici bir şekilde sergileniyor. 1970 yılında topluluk arazisinin ele geçirilmesinin ardından kurulan Chicano Park, 2022'de 52. yıl dönümünü kutladı. 80'den fazla duvar resminden oluşan koleksiyonu, alçak binici estetiğinden Aztek savaşçı görüntülerine kadar Latin kültürünün çeşitli yönlerini sergiliyor. Sanatsal ifadelerin amacı saygıyı ve tanınmayı teşvik etmek ve bu alanlara ilişkin algıları dönüştürmekti. Sonuç olarak bu yerler, vandalizm alanları olarak algılanmak yerine aktivizmin ve kültürel gururun simgelerine dönüştü. COVID-19 salgını sonrası Ground Floor Murals, Meksikalı şarkıcı Vicente Fernández, San Diego Padres oyuncuları ve önemli yerel topluluk üyeleri gibi figürlerin yer aldığı, San Diego'nun çok kültürlü topluluklarını kabul eden çalışmalar üretti. Açılış duvar resmi Padres'in efsanesi Tony Gwynn'i City Heights'ta resmediyordu.
Richmond, Virginia'da 100'ün üzerinde duvar resmi yer alıyor; bunların çoğu aralarında çok sayıda mezun ve Virginia Commonwealth Üniversitesi Sanat Okulu'nun mevcut öğrencilerinin de bulunduğu sanatçılar tarafından yapılmış. Bu duvar resimleri, bireylerin ve işletmelerin özel siparişleri, bağımsız sokak sanatçıları ve işbirlikçi bağış toplama girişimleri de dahil olmak üzere çeşitli kaynaklardan geliyor.
Denver sokak sanatçıları onlarca yıldır şehrin ara sokaklarını, binaların dış cephelerini, depolarını, garaj kapılarını ve vitrinlerini tuval olarak kullanarak kentsel peyzajı güzelleştirdi. Denver şehrinde, yerel sanatçıların eserlerinin sergilenmesine adanmış, River North Sanat Bölgesi (RiNo) adında özel bir alan bulunmaktadır. RiNo bölgesindeki sanatçıların çoğunluğu, binalarını canlı görüntülerle süslemek isteyen yerel işletme sahiplerinden sipariş alıyor.
Meksika
Sokak sanatı Meksika'da 1980'lerin sonlarında ortaya çıktı ve ilk olarak Mexico City'de kuzey bölgelerdeki çok aileli binalarda ve metro sistemi içinde ortaya çıktı. Daha sonra kentsel sanat ve grafiti, metropolün belediye alanlarının kültürel kimliğinin ayrılmaz bir parçası haline geldi. Şu anda çok sayıda dernek ve grup, Mexico City ve daha geniş anlamda ülke çapında kentsel sanat için mekanların kurulması ve belirlenmesinde aktif olarak yer alıyor. Hem ulusal hem de uluslararası geçmişe sahip, hem yeni hem de köklü yetenekleri kapsayan çok çeşitli sanatçılar, çalışmalarına ülkeye katkıda bulunmuştur. Oaxaca'da ASARO, Colectivo Subterraneos ve Lapiztola gibi siyasi baskıresim kolektifleri yerli hakları ve sosyal adalet kaygılarını ele alan buğday hamurlu baskılar yaratıyor.
Ayrıca All City Canvas gibi medya platformları Meksika, Latin Amerika ve dünya çapında kent sanatını tanıtma konusunda uzmanlaşıyor. 2012 yılında All City Canvas, uluslararası girişimleri entegre etmeyi ve Mexico City'de bir hafta boyunca kent sanatını sergilemeyi amaçlayan Meksika'da bir sokak sanatı festivalinin kurulmasına öncülük etti. Daha yakın zamanlarda, Meksika ve Amerika Birleşik Devletleri'nin çeşitli şehirlerinde All City Canvas Global Serisinin bir parçası olarak çok sayıda duvar resmi üretmek için Vhils, It's a Living ve Bier in Brood gibi önemli sanatçılarla işbirliği yaptılar. Girişimin temel amacı büyük ölçekli sanatsal yaratımlar yoluyla toplumsal etki yaratmaktır. Bu yaklaşım, bu sanatsal ifadeyi çevreleyen evrensel bir dilin geliştirilmesini kolaylaştırdı.
Güney Amerika
Buenos Aires, özellikle metro istasyonları ve çeşitli kamusal alanlardaki geniş duvar resimleri ve kamusal sanat eserleriyle ünlüdür. Arjantin'in başkentinde sokak sanatının ortaya çıkışı, daha önce Avrupa ve diğer Güney Amerika ülkelerinde benzer hareketlerle ilgilenen sanatçıların başlattığı 1990'ların ortalarına kadar uzanıyor. 'Pelado' olarak bilinen Alfredo Segatori, Arjantin'in öncü sokak sanatçılarından biri olarak tanınıyor, çalışmalarına 1994 yılında başlıyor ve 2.000 metrekareyi aşan bir alana yayılan ülkenin en büyük duvar resmi unvanını taşıyor.
Yıkım için belirlenen binaların yaygınlığı, çeşitli sanatçılar için çok sayıda boş tuval sunuyor ve çoğu zaman yetkililerin eserlerini kaldırma kapasitesini aşıyor. "Grafiteiros"un sokak sanatlarında ve pichação (farklı, rün benzeri siyah bir grafiti) tarafından keşfedilen ortak tematik unsurlar arasında "nüfus yoğunluğu" ve sıklıkla sınıf çatışmasının ifadeleri olarak yorumlanan "kent kaygısı" yer alır.
Brezilya'nın önde gelen sokak sanatçıları arasında Claudio Ethos, Os Gêmeos, Vitche, Onesto ve Herbert Baglione yer alır.
Bogota'da, sokak sanatı güçlü bir sanatsal hareketin göstergesidir. Ziyaretçiler Avenida El Dorado (TransMilenio), Avenida Suba ve tarihi La Candelaria bölgesi gibi yerlerde çeşitli duvar enstalasyonlarını gözlemleyebilir. Ek olarak, Distrito Graffiti (grafiti bölgesi), devlet kurumları tarafından denetlenen, hem Kolombiyalı hem de uluslararası sanatçıların 600'den fazla eserinin sergilendiği küratörlü bir alan olarak hizmet veriyor.
Başlangıçta, Caracas'taki sokak sanatı ağırlıklı olarak siyasi temaları aktarıyordu; Venezuela'daki ilk çalışmalar sıklıkla çağdaş liderlere karşı muhalefeti veya desteği ifade ediyordu. Zamanla Venezüella sokak sanatı bir evrim geçirdi. Siyasi içerikli parçalar öne çıkmaya devam ederken, kültürel anlatılar giderek sanatsal manzaraya entegre oldu.
Avrupa
2010'larda Londra, grafiti sanatının önde gelen küresel merkezlerinden biri haline geldi. Resmi kınamalara ve sıkı yaptırımlara rağmen sokak sanatı önemli bir halk desteği alıyor ve geniş çapta benimseniyor; Stik'in kendine özgü çöp adam figürleri bunun bir örneği. Street Art London ile ortak bir girişim olan Dulwich Outdoor Gallery, Londra'nın güneydoğusundaki Dulwich'te bir açık hava sergi alanı olarak işlev görüyor ve Dulwich Resim Galerisi'nde yer alan geleneksel resimlerden ilham alan sokak sanatı yorumlarını içeriyor.
Bristol, kısmen Banksy'nin dünya çapında tanınmasına atfedilebilen, çeşitli kentsel alanları karakterize eden çok sayıda geniş ve canlı duvar resmiyle sonuçlanan dikkate değer bir sokak sanatı ortamına sahiptir.
Belçika'nın Ostend kenti, uluslararası bir caddenin mekanıdır. sanat festivali. 2018'de Amerikan sanat yayını Juxtapoz, The Crystal Ship'i "hızla dünyadaki en önemli yıllık sokak sanatı etkinliklerinden biri haline gelen bir sanat festivali" olarak nitelendirdi ve bu, mevcut durumunu doğru bir şekilde yansıtıyor. 2016 yılında kurulan Kristal Gemi, her yıl ünlü sokak sanatçılarını şehrin sakinlerinden, çevresinden ve kültürel mirasından ilham almaya davet ederek Oostende'yi yeniden canlandırıyor. Küratör Bjorn Van Poucke, Axel Void (ABD), Paola Delfín (Meksika), Escif (ES), Miss Van (FR), Sebas Velasco (ES), Elian (AR) ve Wasted Rita (PT) gibi sanatçıların eserlerinin yer aldığı ve kentsel peyzajı topluca dönüştüren bu önemli sokak sanatı girişimine öncülük ediyor.
Paris, Space Invader, Jef Aérosol, SP 38 ve Zevs gibi sanatçıların yer aldığı canlı bir sokak sanatı sahnesine ev sahipliği yapıyor. Fransa'da sokak sanatının doğuşu bazen 1940'lardaki Harfçilik hareketine ve 1950'lerin sonlarında Paris duvarlarında görünmeye başlayan Durumcu sloganlara atfedilir. 1960'larda Jacques de la Villeglé, Yves Klein ve Arman gibi Nouveau Réaliste sanatçıları kamusal alanlarla meşgul oldu; ancak pop art'a benzer şekilde geleneksel stüdyo galeri dinamiğini korudular. Christo ve Jeanne-Claude'un 1962 tarihli sokak enstalasyonu Rideau de Fer (Demir Perde), sıklıkla onaylanmamış sokak sanatının ilk örneklerinden biri olarak anılır. 1970'lerde Daniel Buren'in mekâna özgü sanat eserleri Paris metro sisteminde ortaya çıktı. Blek le Rat ve Figuration Libre hareketi 1980'lerde önem kazandı. 13. bölge, "Sokak Sanatı 13" projesi aracılığıyla sokak sanatını aktif olarak destekliyor. Bu girişimde Londralı sanatçı D*Face'in iki önemli freski yer alıyor: "Aşk bizi ayıramayacak" ve "Dönek". Ekim 2014'ten Mart 2015'e kadar Fondation EDF, Jérôme Catz'in Shepard Fairey, JR, Zevz ve Mark Jenkins gibi sanatçıların çalışmalarıyla bütünleştirilen yeni teknolojilerin sergilendiği "#SOKAK SANATI, L'INNOVATION AU CŒUR D'UN MOUVEMENT" sergisini sundu. Bu sergi, kurulduğu 1990 yılından bu yana EDF'de en çok ziyaret edilen ikinci sergi olma özelliğini kazandı. Sokak sanatçısı John Hamon'un pratiği ağırlıklı olarak fotoğraflarının posterlerini şehirdeki çeşitli bina ve anıtlara kendi adının üstüne yansıtmayı veya yapıştırmayı içeriyor.
Sokak sanatı, Almanya'nın tüm bölgesi boyunca Berlin Duvarı'nı sürekli olarak süsledi; Berlin'in sokak sanatı sahnesi daha sonra birleşme sonrasında da gelişmeye devam etti ve Thierry Noir, Tavar Zawacki (ABOVE olarak da bilinir) ve SP 38 gibi sanatçılara ev sahipliği yaptı. Komünizm sonrası dönemin ardından, uygun fiyatlı kiralar ve harap yapılar Mitte, Prenzlauer Berg, Kreuzberg ve Friedrichshain gibi bölgelerde sokak sanatının ortaya çıkmasını teşvik etti. 2016 yılında StreetArtNews, Urban Nation Berlin'in himayesinde, çok sayıda ünlü sanatçının katılımıyla bir kentsel sanat projesi başlattı.
Estonya'nın ikinci büyük şehri olan Tartu, ülkenin sokak sanatı başkenti olarak belirlendi. Tallinn'in grafitiye karşı duruşunun aksine Tartu, Stencibility sokak sanatı festivaline ev sahipliği yapması ve çok sayıda sanatçının çeşitli eserlerinden oluşan koleksiyonuyla tanınıyor.
Yunanistan'ın sokak sanatı sahnesi 1980'lerin sonlarından bu yana aktif ve Atina'da ülkenin 2011 mali krizine yol açacak bir yükseliş yaşıyor. Bu dönemde çok sayıda sanatçı, tarihi şehir merkezi ve Exarhia bölgesinde alegorik parçalar ve sosyal yorumlar yaparak direnişi dile getirdi. New York Times, krizi sokak sanatı ve daha geniş sanatsal ifadeler bağlamında inceleyen bir makale yayınladı. Eserleri genellikle "sanatçılık" olarak sınıflandırılan sokak sanatçısı Bleepsgr'ın eserleri Psiri gibi mahallelerde görülebiliyor.
İspanya'da Madrid ve Barselona, grafitinin en yaygın olduğu şehirler olarak kabul edilirken Valensiya, Zaragoza ve Málaga da aktif sokak sanatı topluluklarına sahip.
İtalya, 1990'ların sonlarından bu yana BLU, 108 ve Sten Lex gibi önde gelen sanatçıların katılımıyla oldukça aktif bir sokak sanatı varlığını sürdürüyor.
Amsterdam zengin bir sokak sanatı tarihine sahiptir. 1960'ların ortalarına gelindiğinde Provo karşı kültür hareketi, kamusal sokakları sanatsal bir araç olarak kullanmaya başlamıştı. Hareketin bir üyesi olan Robert Jasper Grootveld, şehrin dört bir yanına "Klaas komt" (İngilizce: "Klaas Geliyor!") gibi ifadeler yazdı. 1970'lerin sonlarında punk kültürüyle özdeşleşen genç sanatçılar şehrin bozulan yüzeylerinde eserler yaratmaya başladı. Bu "Gelecek Yok" kuşağının önemli sanatçıları arasında Dr. Rat ve şablon sanatının öncüsü olan ve ilk şablonunu 1978'de üreten Hugo Kaagman yer alıyor. 1980'lerin başında Yaki Kornblit, Amsterdam galerisinde Blade, Dondi, Futura 2000 ve Rammellzee gibi New York grafiti sanatçılarının sergilenmesine öncülük etti. Bu girişim yerel gençliğe ilham vererek, çalışmaları daha sonra 2006 yapımı "Kroonjuwelen" filminde belgelenen yeni nesil stil yazarlarının ortaya çıkmasına yol açtı. Delta, Shoe, Jaz, Cat22, High, Again ve Rhyme gibi sanatçılar şehrin sokak sanatı ortamına önemli katkılarda bulundu. 1990'ların başlarında Amsterdam, grafiti hareketi için merkezi bir merkez haline geldi; özellikle Mickey, Zedz ve Yalt gibi yazarları Hollanda'nın başkentine çeken Metro sistemine odaklandı. Figüratif sokak sanatı, yüzyılın başlarında şehrin sokaklarında giderek yaygınlaştı. Morcky, Wayne Horse, The London Police ve Laser 3.14 gibi sanatçılar sokak temelli sanat eserleri aracılığıyla mesajlar ilettiler.
Bergen, Norveç'in sokak sanatı başkenti olarak tanınmaktadır. İngiliz sokak sanatçısı Banksy, 2000 yılında şehri ziyaret ederek çok sayıda kişiye sokak sanatıyla ilgilenme konusunda ilham verdi. Bergen'in önde gelen yerel sokak sanatçısı Dolk'un eserleri şehrin her yerinde sergileniyor. 2009 yılında Bergen belediye meclisi, Dolk'un bir eserinin koruyucu camla kaplanarak korunmasını tercih etti.
2011 yılında belediye meclisi, "Bergen'in hem Norveç'te hem de İskandinavya'da bir ifade olarak sokak sanatı modasına öncülük etmesini" sağlamak amacıyla 2011'den 2015'e kadar sokak sanatına yönelik bir stratejik plan uygulamaya koydu.
Stavanger şehri her yıl düzenlenen festivale ev sahipliği yapıyor. NuArt Festivali, sokak sanatını teşvik etmeye adanmış ve dünyanın en eski küratörlü sokak sanatı festivallerinden biri olarak kabul edilen bir etkinlik. Nuart Plus, her yıl Eylül ayında düzenlenen, sokak sanatına adanmış, eşlik eden bir endüstri ve akademik sempozyumdur. Bunun aksine, Oslo geleneksel olarak grafiti ve sokak sanatını katı bir şekilde yasaklıyordu, ancak onaylanan NuArt RAD projesi şu anda bu yaklaşımı değiştiriyor.
Sokak sanatı 1990'larda İsveç'te ortaya çıktı ve o zamandan beri kamusal sanat enstalasyonlarında baskın yöntem haline geldi. Benke Carlsson'un 2007 tarihli "Sokak Sanatı Stockholm" adlı kitabı, ülkenin başkentindeki sokak sanatını anlatıyor.
Finlandiya'nın sokak sanatı sahnesi, 1980'lerden başlayarak, Helsinki şehrinin on yıllık sıfır tolerans politikasını başlattığı 1998 yılına kadar önemli bir büyüme yaşadı. Bu politika, ciddi para cezaları uygulayarak ve yaptırım için özel güvenlik şirketlerinden yararlanarak her türlü sokak sanatını suç sayıyordu. Politika 2008'de sonuçlandırıldı ve daha sonra belirlenmiş yasal sanat alanları ve sanat kolektiflerinin kurulmasına yol açtı.
Danimarka'da buğday macunu ve şablon grafiti sanatı, Faile, Banksy, Ben Eine ve Shepard Fairey'nin 2002 ile 2004 yılları arasında, özellikle Nørrebro ve Vesterbro dahil olmak üzere Kopenhag'ın kentsel bölgelerindeki ziyaretlerinin ardından hızlı bir artış gördü. Kopenhag, Lock On sokak sanatı türüne öncülük etmesiyle tanınan sanatçı TEJN'in üssüdür.
İsviçre'deki sokak sanatı sahnesinde 1970'lerin sonlarında sanatçı Harald Nägeli yer aldı. 1990'larda başlayan sonraki faaliyetler Toast ve NEVERCREW gibi sanatçıları içeriyordu.
1989'da komünizmin çöküşünden bu yana, sokak sanatı 1990'lar boyunca Polonya'da önem kazandı. Sainer ve Bezt gibi sanatçılar, 2010'lu yıllarda bina ve duvarlardaki büyük ölçekli duvar resimleriyle tanındı. 2011 yılında Łódź şehri, Belediye Başkanı Hanna Zdanowska'nın himayesinde kalıcı bir belediye sergisi olan "Kentsel Formlar Galerisi"ni finanse etti. Bu sergide hem önde gelen Polonyalı sokak sanatçılarının hem de uluslararası tanınmış isimlerin eserleri sergilendi. Büyük ölçüde halk tarafından benimsenmesine ve yetkililerin ara sıra sanatçılara kamusal alanları dekore etme izni vermesine rağmen, diğer mülkler sanatçılar tarafından yasadışı bir şekilde hedef alınmaya devam ediyor. Varşova ve Gdańsk, gelişen bir sokak sanatı kültürüne sahip diğer Polonya şehirleridir.
Haziran 2011'de, Bulgaristan'da Sovyet Ordusu askerlerinin anısına dikilen bir anıt, kimliği bilinmeyen sokak sanatçıları tarafından değiştirildi. Sofya'da bulunan anıtın askerleri, Ronald McDonald, Noel Baba, Süpermen ve diğer figürleri tasvir edecek şekilde değiştirildi. Anıt, restorasyonundan önce birkaç gün boyunca bu değiştirilmiş haliyle kaldı. Bazı vatandaşlar değişikliklerin korunmasını savundu.
Ukrayna'nın Mariupol kentinde, 2014 ve 2022'de Rusya'nın Ukrayna'yı işgali sırasında sembolik bir önem taşıyan bina duvar resimleri yer aldı. Ukraynalı sanatçı Sasha Korban, 2018'de Mariupol binasının cephesine dayanıklılığın simgesi olarak 2015'teki Rus yanlısı füze saldırısından sağ kurtulan 3 yaşındaki Milana Abdurashytova'yı tasvir eden Milana duvar resmini yaptı. Bu duvar resmi daha sonra 2022'nin sonlarında Rusya'nın Mariupol işgali sırasında yıkıldı. Yine 2022'de İtalyan sanatçı Jorit, Mariupol'daki başka bir binanın cephesine çevrimiçi görsel aramasında "saç örgüsü" aramasıyla kimliği tespit edilen Avustralyalı genç bir kızın duvar resmini yaptı ve başlangıçta konunun Mariupol'da ikamet eden Donbas'lı bir kız olduğunu iddia etti. Rus bombardımanının yoğun olarak hedef aldığı bir şehirde yer alan duvar resminde "NATO" etiketli bir bombanın tasviri ve bunun Korban'ın yok edilen sanat eseriyle algılanan bağlantısı, Il Giornale ve araştırmacı gazetecilik sitesi Valigia Blu gibi medya kuruluşlarının eleştirilerine yol açtı.
Moskova, 2000'li yıllarda Rus grafiti sanatçıları ve uluslararası ziyaretçiler için önemli bir merkez olarak ortaya çıktı. 2008 yılında kurulan Street Kit Gallery, sokak sanatı konusunda uzmanlaşmıştır ve galerilerde, pop-up mekanlarda ve kamusal kentsel alanlarda sergiler ve etkinlikler düzenlemektedir. 2009 Moskova Uluslararası Genç Sanat Bienali'nde sokak sanatına ayrılmış bir bölüm yer aldı. Öne çıkan sanatçılar arasında Make, RUS ve Miami ve Los Angeles'ta da faaliyet gösteren Kiev merkezli Interesni Kazki yer alıyor. 2012 yılında Britanya'nın BBC ağı, Moskova sokak sanatçısı Pavel 183'ün çalışmalarına dikkat çekti.
Sovyetler Birliği'nin dağılması, Gürcistan'a sokak sanatının gelişmesine olanak sağlayan geniş kentsel ortamlar sağladı. Gürcistan'da yeni yeni ortaya çıkan bir fenomen olmasına rağmen sokak sanatının popülaritesi hızla artıyor. Gürcü sokak sanatçılarının çoğunluğu öncelikle Tiflis'te bulunuyor. Sokak sanatı, genç sanatçıların Gürcistan'daki çok sayıda tartışmalı sosyal ve politik meseleye ilişkin muhalefetlerini ifade etmeleri için güçlü bir araç olarak hizmet ediyor ve böylece önemli bir toplumsal tanınırlık kazanıyor. Bu hareketin önemli sanatçıları arasında Gagosh, TamOonz ve Dr.Love yer alıyor.
Saraybosna, 2010'larda Güneydoğu Avrupa'da sokak sanatı açısından önde gelen bir merkez haline geldi. Şehir, hem Saraybosna Sokak Sanatı Festivali'ne hem de ünlü 3D sokak sanatı festivali Beton Fest'e ev sahipliği yapıyor. Saraybosna Sokak Sanatı Festivali her yıl temmuz ayında üç gün boyunca düzenleniyor ve çok sayıda sokak gösterisi, yeni bir bohem sokak sanatı bölgesinin kurulması, konserler, büyük duvar resimlerinin yapılması ve diğer çeşitli yaratıcı sanatsal ifadelerin sunumunu içeren çeşitli bir program içeriyor. Benzersiz bir şekilde, Güneydoğu Avrupa'nın tek 3D sokak sanatı festivali olan Beton Fest'te aralarında Vera Bugatti, Giovanna la Pietra, Tony Cuboliquido ve Manuel Bastante'nin de bulunduğu çok sayıda seçkin sokak sanatçısı yer aldı.
Asya
Hindistan
Hindistan'da sokak sanatı tarihsel olarak yaygındı; sokak sanatçıları sıklıkla filmler ve televizyon dizileri için tanıtım malzemeleri üretiyordu. Ancak dijital sanat giderek elle boyanmış posterlerin yerini alıyor. 1960'tan 1990'lara kadar sokak posterleri etkili oldu ve izleyicilerde yankı uyandırdı. 1990'larda elle boyanmış posterlerin yerini tiyatroların dışındaki esnek pankartlar almaya başladı. 2000'li yıllardan sonra sokak afişlerinin önemi azalarak yerini dijital baskılı alternatiflere bıraktı. Sonuç olarak, Hindistan'da resim ve eskiz de dahil olmak üzere geleneksel sokak sanatı formlarında bir düşüş yaşandı ve bu düşüş büyük ölçüde dijital posterlerin benimsenmesine bağlandı.
Malezya
Litvanyalı sanatçı Ernest Zachareviç, George Town, Penang'da yerli kültürü, sakinleri ve günlük yaşamı gösteren bir dizi duvar resmi üretti. Bu duvar resimleri artık George Town'un önemli kültürel simgeleri olarak kabul ediliyor ve Bisikletli Çocuklar şehrin en sık fotoğraflanan yerlerinden biri olarak ortaya çıkıyor. Kuruluşlarından bu yana yerel sokak sanatı sahnesi gelişti.
Güney Kore
Güney Kore'nin ikinci büyük şehri Busan'da Alman ressam Hendrik Beikirch, yüksekliği 70 metreyi (230 ft) aşan bir duvar resmi gerçekleştirdi; bu duvar, Ağustos 2012'de tamamlandığında Asya'nın en uzunu olarak kabul ediliyordu. Tek renkli duvar resmi bir balıkçıyı tasvir ediyor. Proje Kamu Teslimatı tarafından kolaylaştırılmıştır.
Tayland
Bangkok'un Bang Rak bölgesinde, özellikle Charoen Krung Yolu ile Chao Phraya Nehri arasında yer alan Soi Charoen Krung 28–32 boyunca, önde gelen sanatçıların hazırladığı önemli bir sokak sanatı koleksiyonu bulunuyor.
Orta Doğu
İsrail
1990'larda Florentin de dahil olmak üzere güney Tel Aviv'in bölgeleri sanayi bölgelerinden hareketli sokak sanatı bölgelerine dönüştü. Sanatçılar, kullanılmayan garajları ve bozulan cephelerini siyasi duvar resimleri, İbrani şiiri, dini yazıtlar ve karmaşık sanatsal diyaloglar için kullandı. Tel Aviv sokak sanatı topluluğunun önde gelen sanatçıları arasında Dede, Klone, Broken Fingaz Crew, Know Hope, Kis-Lev ve Sigalit Landau yer alıyor. Lord K2'ye göre, *Times of Israel* makalesinde bildirildiği gibi, bu kültürel canlanma soylulaştırmaya katkıda bulunarak grafiti sahnesinin önemli bir bölümünün yer değiştirmesine yol açtı. Banksy'nin eski küratörü Simon Durban'ın 2025'te Tel Aviv'de bir sergi açması planlanıyor.
Birleşik Arap Emirlikleri
Birleşik Arap Emirlikleri'nin en büyük şehri olan Dubai'de, StreetArtNews tarafından başlatılan ve daha sonra Dubai Sokak Müzesi olarak adlandırılan bir girişimin parçası olarak çok sayıda ünlü sanatçı, çeşitli binalarda kentsel duvar resimleri üretti.
Okyanusya
Avustralya
Sokak sanatı Avustralya genelinde hem büyük şehirlerde hem de bölgesel kasabalarda yaygındır.
Melbourne, şablon ortamındaki öncüleri teşvik ederek dünyanın en dinamik ve çeşitli sokak sanatı kültürlerinden birine sahip olmasıyla tanınmaktadır. Blek le Rat ve Banksy'nin de aralarında bulunduğu tanınmış sokak sanatçıları, 2000'li yıllarda çalışmalarını Melbourne sokaklarında sık sık sergilediler. Yerel konseyler bu sanatsal ifadeleri aktif olarak destekliyor ve koruyor. Şehirdeki önemli yerler arasında Brunswick, Carlton, Fitzroy, Northcote ve merkezi iş bölgesi, özellikle de ünlü Hosier Lane yer alıyor.
Sydney'in sokak sanatı ortamı, Newtown bölgesinde bulunan grafiti ve sokak sanatıyla dikkat çekiyor. Brisbane Şehir Meclisi trafik sinyal kutuları ve diğer kamusal alanlardaki grafitileri onaylıyor; ancak Belediye Başkan Yardımcısı David Hinchliffe'nin 1999 yılında sinyal trafik kutularını boyamasını teşvik etmesine rağmen 2016 yılında Anthony Lister hakkında dava açıldı. Brisbane Sokak Sanatı Festivali 2016'dan bu yana her yıl düzenlenen bir etkinlik. Avustralya genelinde çok sayıda yerel yönetim, trafik sinyal kutularını boyamaya yönelik programlar uyguluyor.
Yeni Zelanda
Dunedin, Yeni Zelanda'da "resmi" sokak sanatını başlattı; ressam John Noakes, 1980'lerde altmıştan fazla otobüs durağında benzersiz duvar resimleri yarattı; birçoğu, yerel sahneleri veya konumlarından ilham alan temaları tasvir ediyordu. Daha sonra Dunedin Şehir Meclisi, şehrin her yerindeki elektrik kutularını süslemek için bir dizi benzer tasarım yaptırdı. Sokak duvar resimleri de Dunedin'de öne çıkan bir özellik haline geldi; hem yerel hem de uluslararası sanatçıların 30'dan fazla eseri, 2000'li yılların başında burada uluslararası bir sokak sanatı festivali düzenlendiğinden beri, özellikle Depo Bölgesi ve Takas bölgelerinde şehir merkezine eklendi. Bu enstalasyonlar arasında Yeni Zelanda'nın en yüksek eserlerinden biri olan, Fintan Magee'nin Southern Cross Hotel'in duvarına yaptığı yedi katlı duvar resmi de yer alıyor.
Christchurch, 2010 ve 2011 yıllarında yaşanan iki deprem nedeniyle ciddi bir yıkım yaşadı ve bunun sonucunda 8.000 ev ve şehir merkezinin yüzde 80'i kullanım dışı kaldı. Yaklaşık iki buçuk yıl sonra şehir, Canterbury Müzesi'nde düzenlenen ve Avustralasyalı sokak sanatı organizatörü Oi YOU! tarafından hazırlanan Rise Sokak Sanatı Festivali adlı ilk büyük kültürel etkinliğine ev sahipliği yaptı.
Bu etkinlik 248.000'den fazla ziyaretçinin ilgisini çekerek müze tarihinde en çok ziyaret edilen sergi oldu ve büyük ölçüde hasar görmüş şehir merkezinde 15 duvar resminin boyanmasıyla sonuçlandı. Bu duvar resimleri daha sonra Christchurch'ün yeniden canlandırma ve yeniden inşa çabalarının topluluk simgeleri haline geldi.
Ardışık iki Oi YOU! Her ikisi de Spectrum adı altında düzenlenen festivaller, kapsamlı iç sergileri bir araya getirdi ve şehrin duvar resimleri koleksiyonunu daha da genişletti. Rise festivalinden bu yana, şehir merkezinde 40'tan fazla duvar resmi oluşturuldu; bu durum, Lonely Planet'in küresel sokak sanatı rehberinin Christchurch'ü bu sanat formunu deneyimleyen dünya çapındaki önde gelen şehirlerden biri olarak öne çıkarmasına yol açtı.
2009 yılında Auckland'da belediye meclisi, elektrik kutularının sokak sanatı için tuval olarak kullanılmasına izin verdi. Yerel sokak sanatı kolektifi TMD (En Adanmış), Almanya'daki "Altın İçin Yaz" yarışmasını iki yıl üst üste kazanarak uluslararası tanınırlığa ulaştı. Artı Pazarlık başka bir yerel kolektifi temsil ediyor. 2019'da Auckland'daki tarihi bir bina, sahiplerinin izni olmadan Ares Artifex tarafından boyandı.
Afrika
Güney Afrika'da sokak sanatı Avrupa'daki şehir merkezleri kadar yaygın olmasa da Johannesburg'un merkezi Newtown bölgesi, şehir içinde bu sanat formu için önemli bir merkez görevi görüyor. "City Of Gold Uluslararası Kent Sanatı Festivali", Nisan 2012'de şehrin Braamfontein sivil ve öğrenci bölgesinde düzenlendi.
New York Times, 2011 yılında Kahire'nin sokak sanatı için bölgesel bir merkez olarak ortaya çıktığını bildirdi. Başlangıçta Mübarek rejiminin devrilmesini savunan sloganlar, daha sonra estetik ve politik açıdan kışkırtıcı motiflere dönüştü.
Sokak sanatı kökenli Mısır, Tunus, Yemen ve Libya'dan gelen sergiler, Arap Baharı'ndan bu yana, özellikle Madrid'deki Casa Árabe'de 2012'de düzenlenen bir sergide yer alarak büyük ilgi topladı.
Sergiler, Festivaller ve Konferanslar
1981'de Washington Sanat Projesi, Fab gibi kentsel sanatın öncülerinin sergilendiği Sokak Çalışmaları başlıklı bir sergi düzenledi. Beş Freddy ve Lee Quiñones doğrudan halka açık caddelerde sanat yaratıyor.
2007'de kurulan Sarasota Tebeşir Festivali, başlangıçta Amerika Birleşik Devletleri'nden ve daha sonra uluslararası yerlerden davet edilen sanatçıların sokak sanatına sponsor oluyor. Festival, 2011 yılında Dikey Geçiş duvar programını ve sokak çizimlerini tamamlayacak Selograf projesini tanıttı. Bu programlara katılan sanatçılar, onların duvar resimleri, sokak çizimleri ve festivalde düzenlenen etkinlikler hakkında uluslararası filmler çekildi.
2007 yılında sanatçı ve grafik tasarımcı Pertev Emre Tastaban tarafından kurulan Streetart Festival İstanbul, Türkiye'nin sokak sanatı ve post-grafiti konularına adanan yıllık açılış etkinliğini temsil ediyor.
2009 yılında başlatılan yıllık bir sokak sanatı konferansı olan Living Walls, 2010 etkinliğini Atlanta'da, 2011 etkinliğini ise Atlanta ve Albany, New York'ta ortaklaşa gerçekleştirdi. Kuruluş ayrıca 2011 yılında Art Basel Miami Beach'te sokak sanatını da aktif olarak destekledi.
RVA Sokak Sanatı Festivali, Richmond, Virginia'da 2012 yılında Kanal Yürüyüşü boyunca düzenlendi. 2013 yılındaki tekrarı, Cary Caddesi'ndeki kullanılmayan GRTC otoparkında gerçekleştirildi.
Guinness Dünya Rekorları tarafından dünyanın en büyük sokak sanatı festivali olarak tanınan Pasadena Tebeşir Festivali, Pasadena, Kaliforniya'da her yıl düzenlenen bir etkinliktir. 2010 festivalinde yaklaşık altı yüz sanatçı yer aldı ve 100.000'den fazla katılımcı katıldı.
Nisan 2018'de UMA - Universal Sanat Müzesi, Banksy, JR, Jef Aérosol, Vhils, Shepard Fairey ve Keith Haring gibi sanatçıların eserlerinin sergilendiği kapsamlı bir sanal gerçeklik sergisi olan "Sokak Sanatına Bir Yürüyüş"ün açılışını yaptı.
Londra Uluslararası Pasteup Festivali, 2010'da kuruldu. 2021, Londra'nın Shoreditch kentinde, çıkartma ve yapıştırma alt türlerinde uzmanlaşmış sanatçıların eserlerinin sergilendiği yıllık bir sanat etkinliğidir.
Eureka Sokak Sanatı Festivali, hem Kaliforniya'dan hem de uluslararası bölgelerden sanatçıların bir hafta boyunca duvar resimleri ve sokak sanatı ürettiği, Humboldt County, Kaliforniya'da düzenlenen yıllık bir halka açık sanat etkinliğidir. 2018'de yirmi dört sanatçı, şehrin Eski Kent bölgesinde, özellikle Opera Sokağı'na vurgu yaparak yirmi iki kamusal sanat enstalasyonu yarattı. 2019 festivali, faaliyetlerini Şehir Merkezi bölgesinde yoğunlaştırdı.
Belgesel Filmler
Mutiny Media tarafından hazırlanan uzun metrajlı belgesel- Rash (2005), Avustralya sokak sanatı ve grafitisinin kültürel önemini araştırıyor.
- Bomb It (2008), bir belgesel filmdir ve küresel olarak grafiti ve sokak sanatı uygulamalarını inceler. Sanatçı Banksy'nin belgesel filmi
- Hediyelik Dükkanından Çıkış (2010), Thierry Guetta'nın hikayesini anlatıyor. Bir PBS belgeseli olan
- Stil Savaşları (1983), aralarında Seen, Kase2, Dez ve Dondi'nin de bulunduğu New York City'deki grafiti sanatçılarının profilini çıkarıyor.
- Obey Giant (2017) adlı belgesel, önde gelen sokak sanatçısı, illüstratör, grafik tasarımcı, aktivist ve OBEY Giyim'in kurucusu Shepard Fairey'in hayatını ve kariyerini araştırıyor.
Referanslar
Referanslar
- Kosta Rika Sokak Sanatı, CR – dansscape (9 Kasım 2021'de arşivlendi)
- Street Art of Costa Rica, CR – danscape 9 Kasım 2021'de Wayback Machine'de arşivlendi