Video sanatı (Video art)

Video sanatı, birincil görsel ve işitsel aracı olarak video teknolojisini kullanan sanatsal bir disiplin oluşturur. Bu sanat formu, 1960'ların sonlarında, kurumsal yayıncılığın sınırlarının ötesinde video kayıt cihazları gibi tüketici video teknolojilerinin daha geniş erişilebilirliğiyle aynı zamana denk gelerek hayata geçti. Video sanatının tezahürleri çeşitlidir; yayın kayıtları, galerilerde veya müzelerde sergilenen enstalasyonlar, çevrimiçi olarak veya video kasetleri ve DVD'ler aracılığıyla yayılan çalışmalar ve canlı veya önceden kaydedilmiş görüntüleri ve sesi görüntülemek için televizyon setleri, video monitörleri ve projeksiyonları birleştiren performansları kapsar.

"Video sanatı" terminolojisi, medyanın tarihinin büyük bölümünde, 19. yüzyıla kadar baskın kayıt teknolojisi olarak hizmet veren analog video kasetinden kaynaklanır. 1990'lar. Daha sonra, dijital kayıt cihazlarının piyasaya sürülmesi, çok sayıda sanatçıyı, sanatsal ifadenin yenilikçi bir yolu olarak dijital teknolojiyi araştırmaya yöneltti. Temel olarak video sanatı, teatral sinemanın yerleşik geleneklerinden farklıdır; aktörlerden, diyalogdan veya fark edilebilir bir anlatı yapısından vazgeçebilir. Ayrıca video sanatı, avangart sinema, kısa filmler ve deneysel film gibi sinemanın alt kategorilerinden farklıdır.

Erken Tarih

Almanya çalışmaları geçmişi olan Koreli Amerikalı sanatçı Nam June Paik, video sanatının gelişiminde ufuk açıcı bir figür olarak geniş çapta tanınmaktadır. Mart 1963'te Paik, Wuppertal'daki Galerie Parnass'ta Müzik Sergisi - Elektronik Televizyon'u sundu. Aynı zamanda, Mayıs 1963'te Wolf Vostell, 6 TV Dé-coll/age enstalasyonunu New York'taki Smolin Gallery'de sergiledi ve Köln'de Sun in your head adlı videonun yapımcılığını üstlendi. İkinci çalışma, Sun in your head, ilk olarak 16mm film üzerinde yaratıldı ve 1967'de video kasete aktarıldı.

Video sanatının sıklıkla alıntılanan doğuşu, Nam June Paik'in yeni edindiği Sony Portapak'ı kullanarak Papa VI. video sanatı.

Tüketici video ekipmanlarının ortaya çıkmasından önce, ticari olmayan hareketli görüntü prodüksiyonu öncelikle 8 mm ve 16 mm film formatlarıyla sınırlıydı. Portapak'ın piyasaya sürülmesi ve ardından periyodik teknolojik gelişmeler, bu yeni ortamın sanatsal açıdan yaygın şekilde araştırılmasını kolaylaştırdı.

Önemli olan ilk video sanatçılarının önemli bir kısmı aynı anda kavramsal sanat, performans sanatı ve deneysel film hareketleriyle meşgul oldu. Önemli Amerikalı uygulayıcılar arasında Vito Acconci, Valie Export, John Baldessari, Peter Campus, Doris Totten Chase, Maureen Connor, Norman Cowie, Dimitri Devyatkin, Frank Gillette, Dan Graham, Gary Hill, Joan Jonas, Bruce Nauman, Nam June Paik, Bill Viola, Shigeko Kubota, Martha Rosler ve William Wegman yer alıyor. Ek olarak Steina ve Woody Vasulka gibi sanatçılar, soyut kompozisyonlar oluşturmak için video sentezleyicileri kullanarak videonun biçimsel niteliklerine odaklandılar. Kanada'da Kate Craig, Vera Frenkel ve Michael Snow, video sanatının ilerlemesinde önemli roller oynadılar.

1970'lerde

En yoğun olduğu dönemde, üretilen video sanatının çoğu, video formatının doğasında olan sınırlamalarla resmi olarak denemeler yaptı. Örneğin, Amerikalı sanatçı Peter Campus'un Çift Görüş'ü, elektronik bir mikser aracılığıyla iki Sony Portapak'tan gelen video sinyallerini entegre ederek, çarpık ve son derece uyumsuz bir görsel çıktı üretti. Bir diğer açıklayıcı çalışma olan Joan Jonas'ın Vertical Roll adlı çalışması, Jonas'ın dans ederken çekilmiş görüntülerinin yeniden kaydedilmesini ve aynı anda videoların televizyonda oynatılmasını içeriyordu. Bu sayede, arabuluculuğun katmanlı ve karmaşık bir tasviri yaratıldı.

Amerika Birleşik Devletleri'ndeki video sanatının önemli bir kısmı New York City'de ortaya çıktı. 1972'de Steina ve Woody Vasulka tarafından (video yönetmeni Dimitri Devyatkin ve Shridhar Bapat'ın yardımıyla) kurulan The Kitchen, yeni ortaya çıkan sanatçılar için merkezi bir merkez işlevi gördü. Birden çok monitör veya ekranın kullanıldığı çok kanallı video sanatının ilk örneği, Ira Schneider ve Frank Gillette'in Wipe Cycle eseridir. Wipe Cycle'ın ilk gösterimi 1969'da New York'taki Howard Wise Gallery'de "Yaratıcı Bir Araç Olarak TV" sergisinin bir parçası olarak yapıldı. Dokuz televizyon ekranından, galeri ziyaretçilerinin entegre canlı görüntülerinden, bulunan ticari televizyon içeriğinden ve önceden kaydedilmiş bantlardan bölümlerden oluşan bu kurulum. Görsel materyal, koreografisi titizlikle hazırlanmış bir düzenlemeyle monitörler arasında dinamik bir şekilde sıralandı.

1970 yılında, Batı Yakası'ndaki San Jose Eyaleti televizyon stüdyolarında Willoughby Sharp, sanatçılarla videoya kaydedilmiş diyaloglardan oluşan "Videoviews" serisini başlattı. Bu "Video Görüntülemeler" dizisi Sharp'ın Bruce Nauman (1970), Joseph Beuys (1972), Vito Acconci (1973), Chris Burden (1973), Lowell Darling (1974) ve Dennis Oppenheim (1974) ile yaptığı tartışmaları içeriyordu. Eş zamanlı olarak 1970 yılında Sharp, Vito Acconci, Terry Fox, Richard Serra, Keith Sonnier, Dennis Oppenheim ve William Wegman'ın video sanatlarını içeren ve San Francisco, California'daki Tom Marioni'nin Kavramsal Sanat Müzesi'nde sergilenen "Body Works" sergisini düzenledi.

Avrupa'da, Valie Export'un ufuk açıcı video çalışması "Facing a Family" (1971), televizyon müdahalesi ve yayıncılığının erken bir örneğini temsil ediyordu. video sanatı. İlk olarak 2 Şubat 1971'de Avusturya televizyon programı "Kontakte"de yayınlanan bu video,[11] televizyon izlerken akşam yemeği yiyen burjuva Avusturyalı bir aileyi tasvir ediyor ve böylece benzer faaliyetlerde bulunan birçok izleyici için yansıtıcı bir deneyim yaratıyor. Export, televizyonun özne, izleyici ve aracın kendisi arasındaki dinamiği karmaşıklaştırma kapasitesine sahip olduğunu teorileştirdi. Eş zamanlı olarak Birleşik Krallık'ta, David Hall'un "TV Kesintileri" (1971) filmi İskoç televizyonunda kasıtlı olarak habersiz ve ismi belirtilmeden yayınlandı; bu, İngiliz televizyonundaki ilk sanatsal müdahalelerin işaretiydi.

1980'ler–1990'lar

Yazılım düzenleme maliyetinin azalması, bu teknolojilere halkın erişimini genişletti. Video düzenleme yazılımının yaygınlaşması, ortama sanatsal yaklaşımları dönüştürdü. Eş zamanlı olarak, Avrupa'da bağımsız televizyon kanallarının ortaya çıkışı ve video kliplerin yükselişi, sanatçıları Gary Hill ve Bill Viola gibi sanatçıların örneklediği özel efektlerin, yüksek kaliteli görüntülerin ve gelişmiş düzenleme tekniklerinin yeteneklerinden yararlanmaya yöneltti. Lahey'deki World Wide Video Festivali, Cenevre'deki Biennale de l'Image ve Linz'deki Ars Electronica gibi özel video sanatı festivalleri ortaya çıktı ve bu alandaki sanatsal üretimin öneminin altını çizdi.

1990'lardan başlayarak çağdaş sanat sergileri, diğer sanat eserleri ve enstalasyonların yanı sıra giderek artan bir şekilde sanatçıların videolarını da içeriyordu. Dikkate değer örnekler arasında Venedik Bienali (Aperto 93) ve Louisiana Müzesi'ndeki "NowHere" sergisinin yanı sıra çok sayıda sanat galerisi sayılabilir. Yeni nesil sanatçılar, daha doğrudan bir ifade biçimini kolaylaştıran Handycam gibi daha hafif ekipmanların kullanıma sunulmasından yararlandı. Pipilotti Rist, Tony Oursler, Carsten Höller, Cheryl Donegan ve Nelson Sullivan'ın da aralarında bulunduğu sanatçılar, 1960'lardaki selefleri gibi, ayrıntılı kurulumlar olmadan elde taşınır çekimler yapmak için stüdyolarından kolaylıkla ayrılabiliyorlardı. Bazen bulunan görüntüleri orijinal içerikleriyle bütünleştirdiler (örneğin, Douglas Gordon, Pierre Bismuth, Sylvie Fleury, Johan Grimonprez, Claude Closky) ve basit post prodüksiyon teknikleri kullandılar. Bu eserlerin sergilenmesi, galerilerde monitörlerin bulunması ve içeriğin VHS üzerinden dağıtılmasıyla da kolaylaştırıldı. Bu yeni nesil, yalnızca feminist ve toplumsal cinsiyet meselelerine ilişkin gelecekteki keşiflerin habercisi olmakla kalmadı, aynı zamanda aktarılan Super 8 filmler, 16 mm çekimler, dijital kurgu, televizyon programlarından alıntılar ve çeşitli ses kaynakları gibi unsurları birleştirerek medyaya yönelik giderek daha hibrit bir yaklaşımın öncülüğünü yaptı.

Eş zamanlı olarak video sanatında uzmanlaşmış müzeler ve kurumlar da dijital teknolojiyi benimsemeye başladı. Örnekler arasında, çok sayıda tematik sergiye ev sahipliği yapan, Peter Weibel yönetimindeki Karlsruhe'deki ZKM ve Simon Lamunière tarafından yönetilen "Version" (1994-2004) bienaliyle tanınan Center pour l'Image Contemporaine yer alıyor.

Dijital teknolojinin ve İnternet'in ortaya çıkışı, çeşitli müzeler tarafından veritabanlarının birleştirilmesine olanak sağladı; özellikle Centre Georges Pompidou tarafından ortaklaşa geliştirilen "Yeni Medya Sanatı" girişimi. Paris'te, Köln'de Ludwig Müzesi ve Cenevre'de Centre pour l'Image Contemporaine (Çağdaş Görüntüler Merkezi).

20. yüzyılın sonlarına doğru kurumlar ve sanatçılar, 3D görüntüleri, etkileşimi, CD-ROM'ları, İnternet'i ve dijital post prodüksiyonu kapsayan genişleyen bir medya yelpazesini keşfettiler. Ortaya çıkan temalar arasında etkileşim ve doğrusal olmama yer alıyordu. Bazı sanatçılar, Jeffrey Shaw'un "Okunaklı Şehir" (1988–91) eserinde örneklendiği gibi, fiziksel ve dijital metodolojileri entegre etti. Diğer uygulayıcılar, 1996 yılında Dia Sanat Vakfı'nın ortak yapımcılığını üstlendiği Claude Closky'nin çevrimiçi çalışmaları "+1" veya "Aşk mı Şehvet mi İstiyorsunuz?" gibi düşük teknolojili etkileşimden yararlandı. Ancak bu gelişmeler, geleneksel video sanatından Yeni Medya Sanatı ve İnternet Sanatı gibi yeni ortaya çıkan alanlara doğru bir geçişe işaret etti.

2000'ler–2010'lar

Hem mevcut görüntülerin hacmi hem de düzenleme yöntemleri geliştikçe, bazı sanatçılar kendi orijinal materyallerinden hiçbirini kullanmadan karmaşık anlatımlı videolar üretmeye başladı. Örneğin, Marco Brambilla'nın Medeniyet (2008) adlı eseri, cennet ve cehennem temalarını tasvir eden bir kolaj veya "video duvar resmi" işlevi görüyor. Benzer şekilde, Johan Grimonprez'in *Dial H-I-S-T-O-R-Y* adlı eseri Soğuk Savaş'ın ve teröristlerin rolünün 68 dakikalık bir yorumunu sunuyor; neredeyse tamamen arşiv televizyonlarından ve uçak kaçırmayla ilgili filmlerden alıntılardan oluşuyor.

Daha genel olarak, 21. yüzyılın ilk on yılında video sanatındaki önemli bir gelişme, video sanatının uluslararası çağdaş sanat sergilerine önemli ölçüde entegrasyonuydu. Bu dönem boyunca sanatçı videoları sıklıkla grup sergilerinde yer aldı, monitörlerde ya da projeksiyon olarak sunuldu. 2000 ile 2015 yılları arasında Art Basel'in büyük ölçekli parçalara ayrılmış bölümü Art Unlimited'da sergilenen işlerin üçte birinden fazlasını video enstalasyonları oluşturdu. Bienallerin çoğunda da benzer bir eğilim gözlemlendi. Pipilotti Rist, Francis Alys, Kim Sooja, Apichatpong Weerasethakul, Omer Fast, David Claerbout, Sarah Morris ve Matthew Barney gibi yeni nesil sanatçılar; Roman Signer, Bruce Nauman, Bill Viola, Joan Jonas ve John Baldessari gibi tanınmış isimlerin yanı sıra sergilendi.

Bazı sanatçılar, Apichatpong'un örnek verdiği uzun metrajlı filmler yaratarak izleyici erişimlerini genişletti. Weerasethakul, 2010 Cannes Film Festivali'nde "Altın Palmiye" ödülünü alarak ya da Pipilotti Rist'in İsviçre Ulusal Fuarı'nda görüldüğü gibi önemli halka açık etkinliklerin küratörlüğünü yaparak02 kazandı.

2003 yılında Kalup Linzy, video ve performans sanatında farklı bir alt tür oluşturmasıyla tanınan hicivli pembe dizi Conversations Wit De Churen II: All My Churen'in prömiyerini yaptı. Linzy'nin çalışmaları geleneksel türlere meydan okusa da ortama önemli bir katkıda bulunmuştur. Deneysel bir genç video sanatçısı olan Ryan Trecartin, *The New Yorker*'ın "kültürel bir dönüm noktası" olarak tanımladığı şeyi yaratmak için canlı renkler, yenilikçi düzenleme teknikleri ve alışılmadık oyunculuk kullanıyor.

Performans sanatı ve video sanatı

Bir araç olarak video sanatı, performans sanatı gibi diğer sanatsal ifade biçimleriyle etkili bir şekilde bütünleştirilebilir. Sanatçılar sanatsal sınırları genişletmek için geleneksel video ve film formatlarını aştığında bu senteze bazen "medya ve performans sanatı" adı verilir. Video kameraların artan erişilebilirliği, performans sanatının belgelenmesini ve daha geniş kitlelere yayılmasını sağladı. Marina Abramović ve Ulay gibi sanatçılar, 1970'ler ve 1980'ler boyunca performanslarını videoya kaydetmeyi özellikle denediler. 1980 tarihli "Dinlenme Enerjisi" başlıklı yazılarında Ulay ve Abramović karşılıklı olarak ağırlıklarını kaldırdılar; Ulay, yayı tutarken Abramović'in kalbini hedef alan bir ok tutuyordu. Bu 4 dakika 10 saniyelik performans, Abramović tarafından "tam ve tam güvenin" keşfi olarak tanımlandı.

Video sanatını performans sanatıyla birleştiren diğer sanatçılar, kamerayı izleyicinin ayrılmaz bir vekili olarak kullandı. Örneğin Kate Gilmore kamera konumlandırmayı denedi. 2006 yılındaki “Anything” adlı videosunda performans parçasını sürekli olarak üzerinde bulunan kameraya ulaşmaya çalışırken filme aldı. 13 dakikalık süre boyunca, ısrarla kameraya erişmeye çalışırken, mobilya parçalarını aşamalı olarak birbirine bağladı. Gilmore sıklıkla sanatına bazen kendi kendine dayattığı bir mücadele unsurunu dahil ediyor. 2004'teki "Aşkım bir çapa" adlı videosunda kamera karşısında kurtulmaya çalışmadan önce ayağının çimentoya basmasına izin verdi. Gilmore, çalışmalarına aşırılık ve mücadele katarak Marina Abramović gibi sanatçılardan ilham alarak 1960'lar ve 1970'lerin ifade tarzlarını taklit ettiğini belirtti.

Bazı sanatçılar, video sanatı ve performans sanatını birleştirerek mekansal dinamikleri araştırdı. İzlandalı bir sanatçı olan Ragnar Kjartansson, kendisi de dahil olmak üzere dokuz farklı sanatçının yer aldığı ve her biri ayrı odalarda çekilen "Ziyaretçiler" (2012) adlı bir müzik videosunun tamamını çekti. Tüm katılımcılar kulaklıklar aracılığıyla birbirlerini duyabiliyordu, bu da şarkıyı birlikte seslendirmelerine olanak sağlıyordu.

Jaki Irvine ve Victoria Fu gibi sanatçılar 16 mm film, 8 mm film ve videoyu birleştirmeyi denediler. Bu yaklaşım, her türlü doğrusal anlatı algısını altüst etmek için hareketli görüntüler, müzik notaları ve anlatım arasındaki potansiyel süreksizlikten yararlanır.

Akademik bir disiplin olarak

2000 yılından bu yana, video sanatı programları yüksek öğretim kurumlarında giderek farklı akademik disiplinler olarak yerleşmiş ve genellikle geleneksel film ve yayın medyası müfredatlarının yanında konumlanmıştır. Northeastern ve Syracuse'dakiler gibi çağdaş üniversite programları genellikle aydınlatma, düzenleme ve kamera kullanımı konusunda temel eğitim sağlar. Her ne kadar bu temel yeterlilikler yerleşik film ve televizyon prodüksiyon alanlarına uygulanabilir ve onları destekliyor olsa da, bilgisayar tarafından oluşturulan görüntüler (CGI) ve diğer özel efektler tarafından yönlendirilen eğlence medyasının genişlemesi, animasyon, hareketli grafikler ve bilgisayar destekli tasarım gibi ileri becerileri giderek bu gelişen alan dahilinde üst düzey derslere entegre ediyor.

Öne Çıkan Video Sanatı Kuruluşları

• Ars Electronica Merkezi (AEC), Linz, Avusturya
• Medya Sanatı için Edith-Russ-Haus, Oldenburg, Almanya
• Electronic Arts Intermix, New York, NY
• Deneysel Televizyon Merkezi, New York
• Goetz Koleksiyonu, Münih, Almanya
• Imai – inter media sanat enstitüsü, Düsseldorf
• Impakt Festivali, Utrecht
• Julia Stoschek Koleksiyonu, Düsseldorf, Almanya
• Kapsamlı bir video sanatı koleksiyonuna sahip Kunstmuseum Bonn
• Deneysel bir medya sanatı festivali olan LA Freewaves, Los Angeles'ta ve dijital ortamda sunulan sergiler aracılığıyla video sanatı, kısa filmler ve animasyonları sergiliyor.
• Lümen Tutulması – Harvard Meydanı, MA
• LUX, Londra, Birleşik Krallık
• Londra Video Sanatları, Londra, Birleşik Krallık
• 1971'de "Video Forumu"nu kuran Neuer Berliner Kunstverein, Almanya'nın Berlin şehrinde bulunuyor
• Raindance Vakfı, New York
• Souvenirs from Earth, Avrupa kablolu ağlarında yayın yapan bir sanat televizyon kanalı (Paris, Köln)
• Vtape, Toronto, Kanada
• Gece Yarısında Videoart, sanatçıların sinema projesi, Berlin, Almanya
• Video Veri Bankası, Chicago, IL.
• VIVO Medya Sanatları Merkezi, Vancouver, Kanada
• ZKM Sanat ve Medya Merkezi Karlsruhe, Almanya
• Videobrasil, Associação Kültürel Videobrasil, São Paulo, Brezilya
• Ibrida Festivali, Vertov Projesi, Forli, İtalya

Artmedia

• Artmedia
• Deneysel film
• INFERMENTAL
• Etkileşimli film
• Video sanatçılarının listesi
• Müzik videosu
• Müzik görselleştirme
• Yeni medya sanatı
• Optik geri bildirim
• Gerçek zamanlı bilgisayar grafikleri
• Karalama videosu
• Tek kanallı video
• Ses sanatı
• Video jokeyi
• Video şiiri
• Video heykel
• Video kurulumu
• Video sentezleyici
• Görsel müzik
• VJing

• İçinde Video Yapmak - Batı Yakasında Alternatif Videonun Tartışmalı Alanı, Jennifer Abbott (Satellite Video Exchange Society, 2000) tarafından düzenlenmiştir.
• Videografi: Sanat ve Kültür Olarak Video Medya, Sean Cubitt (MacMillan, 1993).
• Deneysel Film ve Videonun Tarihi, A. L. Rees (İngiliz Film Enstitüsü, 1999).
• 20. Yüzyıl Sonu Sanatında Yeni Medya, Michael Rush (Thames & Hudson, 1999).
• Mirror Machine: Video and Identity, Janine Marchessault tarafından düzenlenmiştir (Toronto: YYZ Books, 1995).
• Galeriyi Seslendirmek: Video ve Sanat Müziğinin Yükselişi, Holly Rogers (New York: Oxford University Press, 2013).
• Video Kültürü: Eleştirel Bir Araştırma, John G. Hanhardt tarafından düzenlenmiştir (Visual Studies Workshop Press, 1986).
• Katmanları Taşıma: Sanatta Bağlamsal Video ve amp; Mimarlık, editör: Alexandro Ladaga, Silvia Manteiga (Roma, Edilstampa Press, 2014). ISBN 9781291852295
• Elektronik Medeniyet, Screencity Lab Akademik Dergisi'nde, editör: Alexandro Ladaga, Silvia Manteiga n.1, 2012, s. 4, 11, 37-42. ISBN 978-88-9637-010-0
• Video Sanatı: Rehberli Tur, Catherine Elwes (I.B. Tauris, 2004).
• Video Sanatının Tarihi, Chris Meigh-Andrews (Berg, 2006).
• 127kBdiarte, Thinking Art Online, Elastic Group of Artistic Research (San Donato, Psiche e Aurora Ed., 2015). ISBN 9788889875421
• Çeşitli Uygulamalar: İngiliz Video Sanatı Üzerine Eleştirel Bir Okuyucu, Julia Knight tarafından düzenlenmiştir (Luton Üniversitesi/İngiltere Sanat Konseyi, 1996).
• ARTFORUM, Şubat 1993, Howard Hampton'un "Travels In The New Flesh" adlı eserini içeriyor (ARTFORUM INTERNATIONAL tarafından yayınlanmıştır, 1993).
• Resolutions: Contemporary Video Practices, (eds. Renov, Michael ve Erika Suderburg) (Londra, Minneapolis: University of Minnesota Press,1996).
• Genişletilmiş Sinema, Gene Youngblood (New York: E.P. Dutton & Company, 1970).
• Müzede Video Sanatı Sorunu 1968-1990, Cyrus Manasseh (Cambria Press, 2009).
Niranjan Rajah ve Hasnul J Saidon tarafından yazılan
• İlk Elektronik Sanat Gösterisi, 1997 yılında Kuala Lumpur Ulusal Sanat Galerisi tarafından yayınlandı.
David Curtis, A. L. Rees, Duncan White ve Steven Ball tarafından düzenlenen
• Genişletilmiş Sinema, 2011 yılında Tate Publishing tarafından yayımlandı.
Farhad Kalantary ve Linn Lervik tarafından düzenlenen
• Retrospektiv-Film-org videokunst i Norge 1960-90, Nisan 2011'de Atopia Stiftelse, Oslo tarafından yayınlandı.
• Deneysel Film ve Video, editörlüğünü Jackie Hatfield'ın yaptığı, John Libbey Publishing tarafından 2006 yılında yayımlandı ve Kuzey Amerika'da Indiana University Press tarafından dağıtıldı.
• REWIND: 1970'lerde İngiliz Sanatçıların Videosu ve amp; Editörlüğünü Sean Cubitt ve Stephen Partridge'in üstlendiği 1980'ler, 2012 yılında John Libbey Publishing tarafından yayımlandı.
Julia Knight ve Peter Thomas tarafından yazılan
• İzleyicilere Ulaşmak: Alternatif Hareketli Görüntünün Dağıtımı ve Tanıtılması, 2011 yılında Intellect tarafından yayımlandı.
• Wulf Herzogenrath'ın Videokunst der 60er Jahre in Deutschland adlı eseri 2006 yılında Kunsthalle Bremen tarafından ISBN olmadan yayınlandı.
• Rudolf Frieling ve Wulf Herzogenrath'ın 40jahrevideokunst.de: Digitales Erbe: Videokunst in Deutschland von 1963 bis heute adlı eseri Hatje Cantz Verlag tarafından 2006 yılında ISBN 978-3-7757-1717-5 ile yayınlandı.
• NBK Band 4. Zaman Parçaları. Videokunst seit 1963, Verlag der Buchhandlung Walther König, Köln tarafından 2013 yılında ISBN 978-3-86335-074-1 ile yayınlandı.
• Demolden Video Projesi: 2009-2014, 2016 yılında Santander, İspanya'daki Video Sanat Galerisi tarafından ISBN 978-84-16705-40-5 ile yayınlandı.
• Valentino Catricalà ve Laura Leuzzi, Marco Maria Gazzano'nun KINEMA adlı yayını için Cronologia della videoarte italiana'ya katkıda bulundu. Il sinema sulle tracce del sinema. Dal film alle arti elettroniche andata e ritorno, Exorma, Roma tarafından 2013'te yayınlandı.