فن الخوارزميات، والمعروف أيضًا باسم فن الخوارزميات، يشير إلى الإبداعات الفنية، المرئية في الغالب، حيث يتم إنشاء التصميم بشكل منهجي من خلال خوارزمية. غالبًا ما يُطلق على الممارسين في هذا المجال اسم الخوارزميين. ويتجلى هذا الفن في أشكال مختلفة، بما في ذلك اللوحات الرقمية والمنحوتات والتركيبات التفاعلية والمؤلفات الموسيقية.
إن المبادئ التي يقوم عليها الفن الخوارزمي ليست جديدة. الفن الإسلامي، على سبيل المثال، يجسد التقليد التاريخي لتوليد الأنماط التي تسترشد بقواعد محددة مسبقا. علاوة على ذلك، تتضمن حرفة النسيج القديمة عناصر أساسية شبيهة بالفن الخوارزمي.
لقد أدى تطور تكنولوجيا الحوسبة في الوقت نفسه إلى تعزيز تطوير أشكال الفن المولدة بالكمبيوتر. يعزز الفن الخوارزمي الاستكشاف الفني، مما يمكّن المبدعين من توسيع حدود خيالهم في العصر الرقمي. فهو يسهل إنتاج الأنماط والتصميمات المعقدة التي قد يكون من الصعب للغاية تقديمها يدويًا. بينما يحدد الفنانون معلمات الإدخال، إلا أنهم لا يتحكمون بشكل مباشر في النتيجة الجمالية النهائية.
نظرة عامة
يشكل الفن الخوارزمي، الذي يشار إليه كثيرًا بالفن المولد بالكمبيوتر، فئة فرعية من الفن التوليدي - الذي يتم تحديده من خلال إنشائه عبر أنظمة مستقلة - ويشارك الروابط مع فن الأنظمة، الذي يسترشد بنظرية الأنظمة. يُعد الفن الكسيري بمثابة توضيح بارز للفن الخوارزمي، الذي يتميز بخصائصه البصرية المجردة والآسرة.
يتطلب إنشاء صورة ذات دقة مناسبة باستخدام حتى الخوارزميات الأساسية عمليات حسابية مكثفة، مما يجعل التنفيذ اليدوي غير عملي. وبالتالي، تتم معالجة هذه الخوارزميات إما على أجهزة كمبيوتر فردية أو مجموعات حسابية. عادة ما يتم عرض الإخراج الناتج على شاشة الكمبيوتر، أو إعادة إنتاجه بواسطة طابعة نقطية، أو تقديمه بواسطة الراسمة. يمكن أن يؤدي دمج الأرقام العشوائية الزائفة إلى إحداث تباين في النتيجة الفنية. لا يزال هناك جدل حول التعريف بشأن ما إذا كان ينبغي تصنيف المنتجات الخوارزمية المستمدة من الصور أو المدخلات الموجودة بخلاف الأرقام العشوائية الزائفة على أنها فن تم إنشاؤه بواسطة الكمبيوتر أو مجرد فن بمساعدة الكمبيوتر.
التاريخ
يفترض رومان فيروستكو أن الأنماط الهندسية الإسلامية مبنية بشكل أساسي على الخوارزميات. قام بتوسيع هذه الحجة لتشمل لوحات عصر النهضة الإيطالية، مشيرًا إلى اعتمادها على المبادئ الرياضية، وتحديدًا المنظور الخطي والتناسب.
ظهرت الأمثلة الأولية الموثقة للفن الخوارزمي المولد بالكمبيوتر في أوائل الستينيات، والتي تُنسب إلى رواد مثل جورج نيس، وفريدر نايك، وأ. مايكل نول، ومانفريد موهر، وفيرا مولنار. تم تصنيف هذه الأعمال المبكرة، التي تم إنتاجها بواسطة المتآمرين الذين يتم التحكم بهم بواسطة الكمبيوتر، على أنها فن تم إنشاؤه بواسطة الكمبيوتر وليس فنًا رقميًا. تضمنت العملية الفنية في المقام الأول برمجة تسلسل العمليات للراسمة. في عام 1970، أسست سونيا لاندي شيريدان برنامج الأنظمة التوليدية في كلية معهد شيكاغو للفنون، استجابةً للتحولات المجتمعية المتأثرة بثورة الاتصالات بين الكمبيوتر والروبوتات. بحثت استكشافاتها التأسيسية في فن الناسخ والفن عن بعد في الفروق بين الإبداع الفني اليدوي والعمليات الخوارزمية.
بعد المساهمات المستمرة لرومان فيروستكو وغيره من الخوارزميين، تمثل الأعمال الفنية الكسورية من منتصف إلى أواخر الثمانينيات التطور المهم التالي. تتميز هذه الأعمال بأسلوب تنفيذها المتميز: على عكس الفن الخوارزمي السابق "المرسوم" بواسطة المتآمرين، يقوم الفن الكسيري بإنشاء صور مباشرة داخل ذاكرة الكمبيوتر، وبالتالي يتم تصنيفه على أنه فن رقمي. الشكل الجوهري للفن الكسري، مثل معظم فنون المعادلات والفن الخوارزمي المعاصر، هو صورة مخزنة بالكمبيوتر. ومع ذلك، في تفسير أكثر صرامة، لا يتم تصنيف "الفن الكسيري" غالبًا على أنه فن خوارزمي لأن الخوارزمية الأساسية لم يتصورها الفنان.
في خضم هذه التطورات المتطورة، قام الفنان الخوارزمي الرائد إرنست إدموندز بتأريخ التأثير التنبؤي الدائم للفن على المجتمع البشري. وهو يتتبع العلاقة التاريخية بين الفن والحوسبة منذ أوائل الستينيات وحتى العصر المعاصر، حيث أصبحت الخوارزميات الآن معترف بها على نطاق واسع باعتبارها مفهومًا محوريًا عبر المجتمع.
المقاربات العقلانية للفن
الفن، رغم تشابكه العميق مع الأبعاد العاطفية والنفسية، يعتمد أيضًا بشكل كبير على المنهجيات العقلانية. لإنتاج عمل فني مقنع، يجب على الفنانين إتقان أدوات ونظريات وتقنيات متنوعة. ونتيجة لذلك، تم تطوير العديد من التقنيات الفنية تاريخيًا لتحقيق تأثيرات بصرية متميزة. على سبيل المثال، كان جورج بيير سورات رائدًا في التنقيطية، وهي طريقة رسم تتميز بتجاور نقاط الألوان التكميلية. وبالمثل لعبت التكعيبية ونظرية الألوان أدوارًا محورية في إحداث ثورة في الفنون البصرية. تستلزم التكعيبية تجميع نقاط مرجعية متعددة لكائن ما لإنشاء تمثيل ثنائي الأبعاد. نظرية اللون، التي تفترض أن جميع الألوان مشتقة من مجموعات من الألوان الأساسية الثلاثة (الأحمر والأخضر والأزرق)، ساهمت في تطوير تطبيق الألوان في الفنون البصرية وإنتاج تأثيرات لونية فريدة من نوعها. في الأساس، حددت البشرية باستمرار الأساليب الخوارزمية والأنماط المميزة لتسهيل الإبداع الفني. مكنت هذه الأدوات من الإنتاج الفعال لأعمال فنية أكثر جمالية. ومن خلال هذه التطورات تطور الفن ليتخذ طابعًا أكثر منهجية.
التوليد الخوارزمي للمنظور
يشكل المنظور عنصرًا حاسمًا آخر سهّل تطور الفن إلى مظاهره المعاصرة. إنها تمكن الفنانين من تقديم كائنات ثلاثية الأبعاد كإسقاطات ثنائية الأبعاد. خلال العصر الذهبي الإسلامي، قام الفنانون المسلمون في كثير من الأحيان بدمج المنظور الخطي في تصميماتهم. تم إعادة اكتشاف مفهوم المنظور لاحقًا من قبل فناني عصر النهضة الإيطاليين. تم استخدام النسبة الذهبية، وهي نسبة رياضية مشهورة، من قبل العديد من فناني عصر النهضة في مؤلفاتهم. ومن الجدير بالذكر أن ليوناردو دافينشي طبق هذه التقنية في الموناليزا وأعمال أخرى، بما في ذلك سلفاتور موندي. تمثل هذه الممارسة تطبيق الخوارزميات في الفن. يكشف تحليل الأعمال الفنية التاريخية من عصر النهضة والعصر الذهبي الإسلامي عن أنماط متكررة من المبادئ الرياضية، والهياكل الهندسية، والأعداد الطبيعية.
الدور الخوارزمي
من وجهة نظر واحدة، يتطلب الفن الخوارزمي عملية إنشاء متجذرة في خوارزمية تصورها الفنان. يمكن للفنانين أيضًا تحديد المعلمات والتفاعل بشكل تفاعلي أثناء إنشاء المقطوعة الموسيقية. في هذا السياق، تعمل الخوارزمية كمخطط دقيق لتصميم العمل الفني والتنفيذ المحتمل، بما في ذلك عناصر مثل كود الكمبيوتر أو الوظائف أو التعبيرات أو المدخلات الأخرى التي تملي في النهاية الشكل النهائي للفن. يمكن أن تكون هذه المدخلات رياضية أو حسابية أو توليدية. نظرًا لأن الخوارزميات غالبًا ما تكون حتمية، مما يعني أن التنفيذ المتكرر ينتج عنه أعمال فنية متطابقة، يتم عادةً تقديم متغير خارجي. قد يكون هذا المتغير منشئ أرقام عشوائية أو مجموعة بيانات خارجية، مثل نبضات القلب المسجلة أو إطارات الأفلام. علاوة على ذلك، يدمج بعض الفنانين مدخلات إيمائية عضوية يتم تعديلها لاحقًا بواسطة خوارزمية. وفقًا لهذا التعريف، فإن الفركتلات الناتجة فقط عن برنامج الفركتلات لا تعتبر فنًا بسبب غياب المشاركة البشرية. على العكس من ذلك، يمكن أن يشمل التعريف الأوسع للفن الخوارزمي الفن الكسيري وأشكال أخرى، بما في ذلك تلك التي تستخدم الخوارزميات الجينية. أوضح الفنان كيري ميتشل في بيان الفن الفركتالي لعام 1999:
الفن الكسيري ليس فنًا حاسوبيًا، بمعنى أن الكمبيوتر ينفذ كل العمل. يتم تنفيذ الإبداع على جهاز كمبيوتر، ولكن فقط تحت إشراف الفنان. إذا تم تنشيط جهاز الكمبيوتر وتركه دون مراقبة لمدة ساعة، فلن يتم إنشاء أي رسم.
الخوارزميون
يشير المصطلح "Algorist" إلى الفنانين الرقميين المتخصصين في الفن الخوارزمي. من بين أبرز الخوارزميين الرائدين فيرا مولنار، ودورا مورير، وجيزيلا راكوتشي.
بدأ الخوارزميون التواصل رسميًا وأنشأوا هويتهم الفنية بعد لجنة SIGGRAPH عام 1995 بعنوان "الفن والخوارزميات". كان جان بيير هيبرت ورومان فيروستكو المؤسسين المشاركين. يعود الفضل إلى هيبرت في إنشاء المصطلح وتعريفه، والذي قدمه كخوارزمية خاصة به:
if (إنشاء && كائن فني && خوارزمية && خوارزمية الشخص الخاصة) {
عودة * خوارزمي *
} آخر {
عودة *ليس خوارزميًا*
}
الفئات
يمتلك الفنانون القدرة على تطوير التعليمات البرمجية التي تولد تركيبات مرئية معقدة وديناميكية.
يمكن استخدام الأوتوماتا الخلوية لتوليد أنماط فنية تظهر مظهرًا من العشوائية، أو لتعديل الصور مثل الصور الفوتوغرافية من خلال التطبيق التكراري للتحولات مثل قاعدة الخطوة، وبالتالي تحقيق التأثير الفني المطلوب، وغالبًا ما يكون أسلوبًا انطباعيًا. كما تم استكشاف فائدتها في عالم الموسيقى.
يشمل الفن الكسيري أشكالًا مختلفة من الفركتلات التي تم إنشاؤها بواسطة الكمبيوتر، والتي تتميز بأنظمة ألوان مختارة مصممة لإنتاج تأثير بصري جذاب. في السياقات الغربية بشكل خاص، لا يتم رسم هذا الشكل الفني أو رسمه يدويًا. يتضمن إنشائها عادة عملية غير مباشرة تسهلها برامج توليد الفركتلات، وتتقدم عبر ثلاث مراحل متميزة: تكوين المعلمات داخل برمجيات الفركتلات المناسبة، وتنفيذ حسابات واسعة النطاق، ثم تقييم المخرجات الناتجة. في بعض الحالات، يتم استخدام برامج رسومات إضافية لمزيد من تعديل الصورة، وهي عملية تسمى المعالجة اللاحقة. علاوة على ذلك، يمكن دمج الصور غير الكسورية في هذه الأعمال الفنية.
يستخدم الفن الجيني أو التطوري الخوارزميات الجينية لتطوير الصور بشكل متكرر، مع تحديدات يتم إجراؤها في كل "جيل" وفقًا لقاعدة يحددها الفنان.
لا يتم إنتاج الفن الخوارزمي حصريًا بواسطة أجهزة الكمبيوتر، كما توضح ويندي تشون:
يتمتع البرنامج بحالة فريدة باعتباره كناية عن الاستعارة نفسها. وباعتبارها مقلدًا/آلة عالمية، فإنها تتضمن منطق الاستبدال العام؛ منطق الترتيب والإبداع، وتحريك الاضطراب. زعم جوزيف وايزنباوم أن أجهزة الكمبيوتر أصبحت استعارات لـ "الإجراءات الفعالة"، في إشارة إلى أي شيء يمكن حله في عدد محدد من الخطوات، مثل التعبير الجيني والعمل الكتابي.
لقد استخدم الفنان الأمريكي جاك أوكس الخوارزميات لإنتاج لوحات تكون بمثابة تصورات للموسيقى دون استخدام الكمبيوتر. هناك مثالان يتضمنان العروض المرئية للمقطوعات الموسيقية الموجودة، مثل السيمفونية الثامنة لأنطون بروكنر وUrsonate لكورت شويترز. بعد ذلك، قامت هي ومعاونها، ديف بريتون، بتطوير جهاز الألوان الافتراضي للقرن الحادي والعشرين، والذي يشتمل على تشفير الكمبيوتر والخوارزميات.
منذ عام 1996، أصبحت مولدات ambigram القادرة على إنتاج ambigrams متاحة تلقائيًا.
فن الذكاء الاصطناعي
- فن الذكاء الاصطناعي
- التركيب الخوارزمي
- التصميم بمساعدة الكمبيوتر
- ديب دريم
- الديموسيني
- اختراق العرض
- فن منخفض التعقيد
- تركيبات لا حصر لها من الوظائف التحليلية
المراجع
أوليفر جراو (2003). الفن الافتراضي: من الوهم إلى الغمر (مطبعة معهد ماساتشوستس للتكنولوجيا/سلسلة كتب ليوناردو). كامبريدج، ماساتشوستس: مطبعة معهد ماساتشوستس للتكنولوجيا. رقم ISBN 0-262-07241-6.
- أوليفر جراو (2003). الفن الافتراضي: من الوهم إلى الانغماس (مطبعة معهد ماساتشوستس للتكنولوجيا/سلسلة كتب ليوناردو). كامبريدج، ماساتشوستس: مطبعة معهد ماساتشوستس للتكنولوجيا. رقم ISBN 0-262-07241-6.
- الصولجانات، بروس (2006). فن العصر الرقمي. لندن: نهر التايمز وأمبير. هدسون. رقم ISBN 0-500-23817-0.
- [1]
- Compart - قاعدة بيانات للفنون الرقمية والخوارزمية
- توماس دريهر: الفن المفاهيمي وفن البرمجيات: التدوينات والخوارزميات والرموز
- الرسم الرقمي الذي يتم إنشاؤه بواسطة الكمبيوتر في الوقت الفعلي