Arte Povera، هي حركة فنية يُترجم اسمها من الإيطالية باسم [ˈarte ˈpɔːvera] أو "الفن الفقير"، ظهرت في إيطاليا خلال أواخر الستينيات وأوائل السبعينيات. بينما كانت تورينو مركزًا رئيسيًا، اكتسبت الحركة أيضًا قوة جذب كبيرة في ميلانو وروما وجنوة والبندقية ونابولي وبولونيا. تم تقديم هذه التسمية في عام 1967 من قبل الناقد الفني الإيطالي جيرمانو سيلانت وسط فترة من الاضطرابات المجتمعية الكبيرة، مما دفع الفنانين إلى تبني موقف جذري وتحدي المعايير الراسخة للمؤسسات الحكومية والصناعية والثقافية.
Arte Povera (بالإيطالية: [ˈarteˈpɔːvera]؛ حرفيًا "الفن الفقير") هي حركة فنية حدثت منذ نهاية الستينيات وحتى بداية السبعينيات في المدن الكبرى في جميع أنحاء إيطاليا وقبل كل شيء في تورينو. المدن الأخرى التي كانت فيها الحركة مهمة أيضًا هي ميلانو وروما وجنوة والبندقية ونابولي وبولونيا. صاغ هذا المصطلح الناقد الفني الإيطالي جيرمانو سيلانت في عام 1967، وتم تقديمه إلى إيطاليا خلال فترة الاضطرابات في نهاية الستينيات، عندما كان الفنانون يتخذون موقفًا جذريًا. بدأ الفنانون بمهاجمة قيم المؤسسات الحكومية والصناعة والثقافة القائمة.
تم استضافة المعارض المبكرة التي ضمت فنانين متحالفين مع Arte Povera في معرض كريستيان شتاين في تورينو، تحت إشراف مارجريتا شتاين. يُعرف المعرض الأساسي "IM Spazio" (مساحة الأفكار)، الذي نظمه سيلانت في غاليريا لا بيرتيسكا في جنوة في الفترة من سبتمبر إلى أكتوبر 1967، بأنه الأصل الرسمي للحركة. قام سيلانت، الذي أصبح فيما بعد من أبرز المدافعين عن Arte Povera، بتنظيم معرضين في عامي 1967 و1968. كما عزز الإطار النظري للحركة من خلال نشر الكتاب المؤثر Arte Povera Storie e protagonisti/Arte Povera. "التاريخ والأبطال" بقلم إليكتا في عام 1985، والذي دافع عن ممارسة فنية ثورية متحررة من القيود التقليدية، وديناميكيات السلطة الهيكلية، والضغوط التجارية.
على الرغم من طموح سيلانت لوضع آرتي بوفيرا ضمن سياق فني راديكالي دولي أوسع، إلا أن المصطلح ميز في الغالب مجموعة من الفنانين الإيطاليين. تحدى هؤلاء الفنانون أيديولوجيات الشركات من خلال أعمال تستخدم مواد وأساليب غير تقليدية، وكثيرًا ما تتضمن أشياء تم العثور عليها. تشمل الشخصيات البارزة المرتبطة بشكل جوهري بالحركة جيوفاني أنسيلمو، وأليغيرو بويتي، وإنريكو كاستيلاني، وبيير باولو كالزولاري، ولوتشيانو فابرو، وجانيس كونيليس، وماريو ميرز، وماريسا ميرز، وجوليو باوليني، وبينو باسكالي، وجوزيبي بينوني، ومايكل أنجلو بيستوليتو، وإميليو بريني، وجيلبرتو زوريو. المبدعون الأوائل في الفنون البصرية، الذين يعتبرون فنانين بروتو آرتي بوفيرا، يشملون أنتوني تابيس وحركة داو آل ست، وألبرتو بوري، وبييرو مانزوني، ولوسيو فونتانا مع المكانية. وكانت تاجرة الأعمال الفنية إليانا سونابند من أبرز المدافعين عن الحركة.
التوجيهات المواضيعية الرئيسية والأسس المفاهيمية
- التركيز على العناصر الأساسية والتواصل المباشر.
- تكامل جسم الإنسان والأفعال الأدائية كوسيلة فنية.
- الارتقاء بالتجارب اليومية إلى محتوى فني مهم.
- دمج المخلفات الطبيعية والصناعية.
- إظهار الديناميكية والصفات الحيوية في الإبداعات الفنية.
- توثيق العمليات التحويلية الفيزيائية والكيميائية للطبيعة.
- التحقيق في مفهومي المكانية والتعبير اللغوي.
- التقليل من التركيز على السيميائية المعقدة والرمزية.
- رفض جذري للأنظمة الثقافية والفنية الراسخة، وافتراض الفن كمرادف للحياة نفسها.
الوسائط والمنهجيات الفنية
استخدم ممارسو Arte Povera على نطاق واسع مجموعة متنوعة من المواد، بما في ذلك المواد اليومية و"الفقيرة"، والمكونات الصناعية، والمواد العضوية أو سريعة الزوال. كانت العمليات الطبيعية مثل الجاذبية والتفاعلات الكيميائية والتغيرات الحرارية والتعرض البيئي جزءًا لا يتجزأ من منهجيتهم الفنية، والتي مكنت الأعمال الفنية من الخضوع للتطور أو التدهور أو التجديد في الموقع.
الوسائط سريعة الزوال والقابلة للتحلل
تتضمن العديد من الأعمال الفنية مواد حية أو قابلة للتحلل للتأكيد على مفاهيم الزمانية وعدم القدرة على التنبؤ. على سبيل المثال، تحتوي قطعة جيوفاني أنسيلمو عام 1968، بدون عنوان (النحت الذي يأكل)، على رأس خس مضغوط بين كتل من الجرانيت بواسطة سلك نحاسي؛ ذبول الخس يغير التوازن، مما يستلزم تجديده بشكل دوري. اشتهر جانيس كونيليس بدمج الحيوانات الحية والعناصر الخام في مساحات المعرض، وأبرزها عرض اثني عشر حصانًا حيًا في غاليريا لاتيكو في روما عام 1969. تستكشف مساعي جوزيبي بينوني الفنية في كثير من الأحيان موضوعات الحياة الشجرية، والنمو العضوي، والتنفس، والانطباعات الجسدية، وبالتالي تحويل المؤقتات النباتية إلى تعبيرات نحتية.
المواد المصنعة والشائعة
بالإضافة إلى ذلك، أعاد الفنانون استخدام المواد الصناعية والأشياء اليومية، وكثيرًا ما استخدموها بطرق غير مكررة عن عمد. على سبيل المثال، تشتمل اللوحات المرآة لمايكل أنجلو بيستوليتو على أسطح فولاذية مصقولة تعكس كلًا من المراقبين وبيئتهم، وبالتالي تدمج صورة العمل الفني مع محيطه. ابتكر ماريو ميرز هياكل القباني التي تجمع بين الأطر المعدنية أو الزجاج أو الأرض أو أكياس التربة الطينية مع أرقام النيون أو العناصر النصية. استخدم بيير باولو كالزولاري وحدات التبريد والرصاص والملح والنيون والصقيع للتعبير عن حالات مختلفة للمادة واستكشاف التحولات الدقيقة في درجات الحرارة.
العملية الفنية والأبعاد الزمنية
تم تصور العديد من أعمال Arte Povera على أنها عمليات ديناميكية وليست أشكالًا ثابتة، بما يتماشى مع التحول الأوسع نحو الممارسات القائمة على العمليات وما بعد الحد الأدنى بحلول أواخر الستينيات. سلطت معارض مثل معرض هارالد زيمان العيش في رأسك: عندما تصبح المواقف نموذجًا (كونستال بيرن، 1969) الضوء على التركيبات التي تم بناؤها أو تعديلها أو تنظيمها في الموقع، مع إعطاء الأولوية للأطر المفاهيمية، والإجراءات، وقابلية التغيير على الدوام.
الأكسدة والشيخوخة
في حركة Arte Povera، كانت الأكسدة، التي تشمل الصدأ والزنجفر والعتاج المماثل، بمثابة مؤشر زمني وعملية مادية متكاملة ضمن الإبداعات الفنية. لاحظ جيرمانو سيلانت كيف أكد فنانون مثل جانيس كونيليس وجيوفاني أنسيلمو على التحول المادي والمواد "الفقيرة" لانتقاد الصقل الصناعي والمتانة. فسرت مؤرخة الفن فلورنس دي ميريديو الصدأ على أنه مستودع للذاكرة وقوة تحفيزية، مما يمنح المواد التميز والعمق التاريخي. وبشكل أكثر عمومية، ربط النقاد الأكسدة والظواهر الطبيعية الأخرى بالتحول ما بعد الحد الأدنى، الذي سمح للمواد بالتطور والتغير عضويًا بمرور الوقت.
التوثيق والزمن الزائل
نظرًا للطبيعة القابلة للتغيير أو التلف للعديد من إبداعات Arte Povera، تعتمد المعارض والمنشورات العلمية في كثير من الأحيان على سجلات الصور الفوتوغرافية، وإعادة البناء، وتوجيهات الفنانين. وقد وضعت الدراسات الاستقصائية والكتالوجات الهامة، بما في ذلك من الصفر إلى اللانهاية: آرتي بوفيرا 1962-1972، هذه الأساليب المنهجية ضمن المسار التاريخي الأوسع والمشاركة التنظيمية مع الحركة.
أمثلة مختارة: المواد والعمليات
- جيوفاني أنسيلمو، بدون عنوان (منحوتة تأكل)، 1968 – الجرانيت والأسلاك النحاسية والخس (باستخدام التحلل البيولوجي كعنصر هيكلي).
- جانيس كونيليس، بدون عنوان (12 حصانًا)، 1969 – اثني عشر حصانًا حيًا معروضة داخل مساحة المعرض (دمج العمليات الحية في سياق المعرض).
- ماريو ميرز، إيجلووس، 1968– - الدروع المعدنية والزجاج والأرض والنيون (استكشاف موضوعات المأوى والطاقة).
- مايكل أنجلو بيستوليتو، لوحات المرآة، 1962– - دعامات من الفولاذ المصقول تعكس المشاهدين وبيئتهم (استجواب العلاقة بين الصورة والمناطق المحيطة بها).
- يعمل بيير باولو كالزولاري على دمج الصقيع والرصاص والملح والتبريد والنيون (دراسة حالات المادة والعتبات الانتقالية).
- جوزيبي بينوني، أعمال الأشجار وقطع التنفس - استكشاف النمو النباتي، والبصمات الجسدية، والزمنية البيئية.
الفنانون
بدأ مايكل أنجلو بيستوليتو لوحاته المرآة في عام 1962، وبالتالي ربط الوسط الفني بالواقع الديناميكي المتطور المحيط بالعمل الفني. في أواخر الستينيات، بدأ في وضع الخرق مع قوالب التماثيل الإيطالية الكلاسيكية المنتشرة في كل مكان، بهدف تفكيك الفروق الهرمية بين "الفن" والأشياء اليومية. يشكل استغلال المواد الفقيرة جانبًا أساسيًا من تعريف Arte Povera. في عمله الذي صدر عام 1967، Muretto di Stracci (Rag Wall)، صمم بيستوليتو نسيجًا غنيًا ومتقنًا بشكل غير متوقع من خلال تغليف الطوب العادي ببقايا القماش المهملة.
سعى كل من جانيس كونيليس وماريو ميرز إلى تعزيز الطابع الفوري للتجربة الفنية مع تعزيز الارتباط الأعمق في الوقت نفسه بين الفرد والطبيعة. في عمله (بدون عنوان /اثنا عشر حصانًا)، قدم كونيليس خيولًا حية حقيقية إلى بيئة المعرض، حيث قدم اثني عشر حيوانًا مقيدين بالجدران. من خلال إثارة أوجه التشابه مع حركة دادا ومارسيل دوشامب، سعى كونيليس إلى التشكيك في حدود التعريف الفني. ومع ذلك، وخلافًا لدوشامب، فقد حافظ على الأشياء باعتبارها حقيقية وحيوية، وبالتالي أعاد تقييم مفاهيم الحياة والفن مع الحفاظ على استقلالية كلا المجالين.
إن "تأثير الواقع" ليس ثانويًا ولكنه تأسيسي. (...) يغير كونيليس حدود ما يمكن تعريفه بالفن، لكن لا توجد أبدًا فكرة مفادها أن الفن يجب أن يندمج في الحياة. على العكس من ذلك، يُعطى الفن رسالة جديدة كطقس تنشئة يمكن من خلاله إعادة تجربة الحياة.
يعكس بييرو جيلاردي الأهداف الأساسية لـ Arte Povera، ويركز على التوفيق بين الطبيعي والاصطناعي. تضمن عمله (سجاد الطبيعة) عام 1965، والذي أكسبه التقدير والاندماج في حركة Arte Povera، إنشاء سجاد ثلاثي الأبعاد من مادة البولي يوريثين. دمجت هذه القطع عناصر "طبيعية" مثل أوراق الشجر والصخور والتربة كزخارف زخرفية، وبالتالي دمج التصميم والفن لتحدي التصورات المجتمعية السائدة عن الأصالة والطبيعة، وانتقاد الترسيخ المتزايد للتصنيع في المجال التجاري المعاصر.
قائمة الفنانين
جيرزي جروتوفسكي
- جيرزي جروتوفسكي
- نينا أوكور
ملاحظات
المراجع
- سيلانت ، جيرمانو . آرتي بوفيرا: التاريخ والأبطال. ميلانو: إليكتا، 1985. ISBN 88-435-1043-6. أعيد نشره لاحقًا تحت عنوان Arte Povera: التاريخ والقصص في عام 2011، برقم ISBN 978-88-370-7542-2.
- سيلانت، جيرمانو، توماسو تريني، جان كريستوف أمان، هارالد زيمان، وإيدا جيانيلي. آرتي بوفيرا. ميلانو: شارتا، 2001. ISBN 978-88-8158-316-4.
- كريستوف باكارجيف، كارولين (محرر). آرتي بوفيرا. لندن: فايدون، 1999. رقم ISBN 0-7148-3413-0.
- فيضان، ريتشارد، وفرانسيس موريس. من الصفر إلى اللانهاية: آرتي بوفيرا 1962-1972. لندن: تيت للنشر، 2001. رقم ISBN 978-0-935640-69-4.
- ليستا، جيوفاني. لارتي بوفيرا. ميلانو-باريس: Cinq Continents Éditions، 2006. ISBN 978-88-7439-205-6.
- لوملي، روبرت. آرتي بوفيرا. لندن: تيت للنشر. نيويورك: تم توزيعها في أمريكا الشمالية بواسطة Harry N. Abrams، 2004. ISBN 1-85437-588-1؛ رقم ISBN 978-1-85437-588-9.
- جالمبرتي، جاكوبو. "فن من عالم العالم الثالث؟ اختراع جيرمانو سيلانت لـ Arte Povera." *تاريخ الفن* 36، لا. 2 (2013): 418-441. ISSN 1467-8365.
- ماناكوردا، وفرانشيسكو، وروبرت لوملي. مارسيلو ليفي: صورة شخصية لجامع. تورينو: Hopefulmonster، 2005. نُشرت بالاشتراك مع مجموعة Estorick، لندن. رقم ISBN 88-7757-195-0.
- آرتي بوفيرا في Artcyclopedia
- "Arte Povera" في مسرد الفن والعمارة والهندسة المعمارية التصميم منذ عام 1945، الطبعة الثالثة، عبر مقهى التصميم الفني في Wayback Machine (أرشفة 11 ديسمبر 2010)
- مراجعة مجلة Studio International لمعرض Arte Povera في Wayback Machine (أرشفة في 19 يونيو 2009)