الواقعية الاجتماعية تشمل الإنتاج الفني والثقافي للرسامين وصانعي الطباعة والمصورين والكتاب وصانعي الأفلام وبعض الموسيقيين الذين يسعون إلى تسليط الضوء على الظروف الاجتماعية والسياسية الفعلية للطبقة العاملة، وبالتالي انتقاد هياكل السلطة الأساسية. على الرغم من أن مظاهره تختلف عبر السياقات الوطنية، إلا أنها تستخدم في الغالب منهجًا واقعيًا وصفيًا أو نقديًا.
وبشكل أكثر تحديدًا، يشير المصطلح أحيانًا إلى حركة فنية أمريكية متميزة ظهرت خلال فترة ما بين الحربين العالميتين، في المقام الأول كرد فعل للمعاناة والتحديات واسعة النطاق التي واجهها المواطنون العاديون في أعقاب الانهيار الكبير. ولتوسيع نطاق إمكانية الوصول إلى أعمالهم، تبنى الفنانون صورًا واقعية لكل من العمال المجهولين والشخصيات العامة، وقدموهم كرموز بطولية للمرونة وسط الصعوبات. كان هذا المسعى الفني سياسيًا بطبيعته، وكان يهدف إلى الكشف عن المحنة المتفاقمة للطبقات الفقيرة والعاملة ومحاسبة الأطر الحكومية والمجتمعية.
من الأهمية بمكان التمييز بين الواقعية الاجتماعية والواقعية الاشتراكية، وهي العقيدة الفنية السوفيتية الرسمية التي أسسها جوزيف ستالين في عام 1934 وتبناها لاحقًا الأحزاب الشيوعية المتحالفة على مستوى العالم. علاوة على ذلك، فهو ينحرف عن الواقعية العامة ليس فقط من خلال تصوير ظروف المحرومين، ولكن من خلال توضيح التوترات المتأصلة بين الكيانات المتصارعة، على سبيل المثال، بين العمال الزراعيين وأسيادهم الإقطاعيين. ومع ذلك، فإن مصطلحي "الواقعية الاجتماعية" و"الواقعية الاشتراكية" يُستخدمان أحيانًا بشكل مترادف.
الأصول التاريخية
استمدت الواقعية الاجتماعية، لا سيما باعتبارها حركة فنية اكتسبت شهرة في الولايات المتحدة خلال فترة ما بين الحربين العالميتين ردًا على الصعوبات المتصاعدة التي يواجهها السكان، تأثيرًا كبيرًا من التقليد الواقعي الاجتماعي الراسخ في فرنسا.
يمكن إرجاع نسب الواقعية الاجتماعية إلى الواقعية الأوروبية في القرن التاسع عشر، والتي تشمل أعمال فنانين مثل أونوريه دومييه، وغوستاف كوربيه، وجان فرانسوا ميليت. أثارت الثورة الصناعية البريطانية اهتمامًا واسع النطاق بالفقراء، مما أدى إلى إعادة إنتاج أعمال فنانين على نطاق واسع، بما في ذلك لوك فيلدز وهيوبرت فون هيركومر وفرانك هول وويليام سمول في الجرافيك خلال سبعينيات القرن التاسع عشر.
في روسيا، قام فنانو البيريدفيجنيكي، الذين يشار إليهم أيضًا باسم "الواقعية الاجتماعية"، بفحص الظروف المجتمعية التي تم تصويرها في فنهم بشكل نقدي وأدانوا العصر القيصري. صرح إيليا ريبين صراحةً أن مساعيه الفنية سعت إلى "انتقاد كل الفظائع التي ارتكبها مجتمعنا الحقير" خلال الفترة القيصرية. تم استكشاف اهتمامات موضوعية مماثلة في بريطانيا في القرن العشرين من قبل منظمات مثل الرابطة الدولية للفنانين، والمراقبة الجماعية، ومدرسة حوض المطبخ.
يستمد التصوير الفوتوغرافي الواقعي الاجتماعي من التقاليد الوثائقية في أواخر القرن التاسع عشر، والتي تجسدت في المساهمات الفوتوغرافية لجاكوب أ. ريس ومكسيم دميترييف.
مدرسة أشكان
في حوالي عام 1900، شنت مجموعة من الفنانين الواقعيين، بقيادة روبرت هنري، تحديًا ضد الانطباعية الأمريكية السائدة واتفاقيات الفن الأكاديمي، وبلغت ذروتها في الحركة التي عُرفت فيما بعد باسم مدرسة أشكان. نشأت التسمية نفسها من رسم لجورج بيلوز بعنوان خيبات الرماد، نُشر في سجل فيلادلفيا في أبريل 1915.
من خلال وسائط مختلفة، بما في ذلك اللوحات والرسوم التوضيحية والنقوش والطباعة الحجرية، ركز فنانو أشكان على تصوير الطاقة النابضة بالحياة لمدينة نيويورك، مع إيلاء اهتمام وثيق للأحداث المعاصرة والخطاب الاجتماعي والسياسي السائد في المدينة. فترة. باربرا واينبرغ من متحف متروبوليتان للفنون وصف هؤلاء الفنانين بأنهم يؤرخون "فترة انتقالية مقلقة تميزت بالثقة والشك والإثارة والخوف. وبتجاهل أو تسجيل الحقائق الجديدة القاسية بلطف مثل مشاكل الهجرة والفقر الحضري، فقد سلطوا ضوءًا إيجابيًا على عصرهم".
تشمل الأعمال البارزة من مدرسة أشكان Breaker Boy لجورج لوكس وSixth Avenue Elevated at Third Street لجون سلون. أثرت مدرسة أشكان بشكل كبير على الإنتاج الفني خلال فترة الكساد الكبير، وكان لها تأثير ملحوظ على أعمال مثل جدارية توماس هارت بينتون نشاط المدينة مع مترو الأنفاق.
الحركة الفنية
على نطاق أوسع، يمكن إرجاع أصول المصطلح إلى الحركة الواقعية في الفن الفرنسي خلال منتصف القرن التاسع عشر. تشير الواقعية الاجتماعية في القرن العشرين على وجه التحديد إلى أعمال الفنان الفرنسي غوستاف كوربيه، ولا سيما الآثار العميقة للوحاته التي رسمها في القرن التاسع عشر A Burial At Ornans وThe Stone Breakers، والتي أثارت جدلاً كبيرًا بين الحاضرين في الصالون الفرنسي في عام 1850. وتُعتبر هذه الحركة أيضًا ظاهرة دولية، ولها جذور في الواقعية الأوروبية ومساهمات أونوريه دومييه وجان فرانسوا. الدخن. على الرغم من انخفاض شعبية أسلوب الواقعية الاجتماعية خلال الستينيات، إلا أنه لا يزال يمارس تأثيره على الفكر المعاصر والممارسة الفنية.
ضمن تعريف أكثر تقييدًا، ظهرت الواقعية الاجتماعية، النابعة من الواقعية الأوروبية، كحركة فنية مهمة في الولايات المتحدة خلال فترة الكساد الكبير في ثلاثينيات القرن العشرين. وباعتبارها ظاهرة فنية أمريكية، فإنها تشترك في ارتباطات وثيقة مع رسم المشهد الأمريكي والنزعة الإقليمية. يشمل الممارسون البارزون للواقعية الاجتماعية الأمريكية فنانين من مدرسة أشكان، مثل إدوارد هوبر، إلى جانب توماس هارت بنتون، ويل بارنت، بن شاهن، جاكوب لورانس، بول ميلتسنر، رومار بيردن، رافائيل سويير، إسحاق سوير، موسى سوير، ريجينالد مارش، جون ستيوارت كاري، أرنولد بلانش، آرون دوغلاس، جرانت وود، هوراس بيبين، والت كون، إيزابيل بيشوب، بول قدموس، دوريس لي، فيليب إيفرجود، ميتشل سيبورين، روبرت جواثمي، أدولف دهن، هاري ستيرنبرغ، جريجوريو بريستوبينو، لويس لوزويك، ويليام جروبر، فيليب جوستون، جاك ليفين، رالف وارد ستاكبول، جون أوغسطس ووكر، والعديد من الآخرين. شملت الحركة أيضًا التصوير الفوتوغرافي، مع وجود أمثلة بارزة في أعمال ووكر إيفانز، دوروثيا لانج، مارغريت بورك وايت، لويس هاين، إدوارد ستيتشين، جوردون باركس، آرثر روثستين، ماريون بوست وولكوت، دوريس أولمان، برنيس أبوت، آرون سيسكيند، راسل لي، والعديد من المصورين الآخرين.
في المكسيك، تُعرف الفنانة فريدا كاهلو بارتباطها بالواقعية الاجتماعية. حركة. في الوقت نفسه في المكسيك، ازدهرت حركة الرسم الجداري المكسيكي في المقام الأول خلال عشرينيات وثلاثينيات القرن العشرين، وكانت بمثابة مصدر إلهام كبير للعديد من الفنانين في الولايات المتحدة وتشكل عنصرًا حاسمًا في حركة الواقعية الاجتماعية الأوسع. تميزت هذه الحركة الجدارية المكسيكية بنغماتها السياسية الواضحة، والتي غلب عليها التوجه الماركسي، مما يعكس المشهد الاجتماعي والسياسي للمكسيك ما بعد الثورة. ويعتبر دييغو ريفيرا، وديفيد ألفارو سيكيروس، وخوسيه كليمنتي أوروزكو، وروفينو تامايو من أبرز دعاة هذه الحركة. ومن بين الفنانين البارزين الآخرين الذين شاركوا في الحركة سانتياغو مارتينيز ديلغادو، وخورخي غونزاليس كامارينا، وروبرتو مونتينيغرو، وفيديريكو كانتو غارزا، وجان شارلوت.
اعتنق العديد من الفنانين الواقعية الاجتماعية وجهات نظر سياسية اشتراكية، وإن لم تكن ماركسية حصريًا. وبالتالي، فإن الحركة تشترك في بعض القواسم المشتركة مع الواقعية الاشتراكية، التي كانت سائدة في الاتحاد السوفياتي والكتلة الشرقية؛ ومع ذلك، فإن هاتين الحركتين ليستا مترادفتين. الواقعية الاجتماعية، على عكس نظيرتها الاشتراكية، ليست فنًا رسميًا، وهي تستوعب الذاتية بطبيعتها. في الواقع، في بعض التفسيرات، تم تصنيف الواقعية الاشتراكية على أنها نوع فرعي متميز من الواقعية الاجتماعية.
يمكن وصف الواقعية الاجتماعية بإيجاز على النحو التالي:
ظهرت الواقعية الاجتماعية كحركة مضادة للمثالية والفردية المضخمة التي عززتها الرومانسية. أصبحت تداعيات الثورة الصناعية واضحة بشكل متزايد، وتميزت بتوسع المراكز الحضرية والانتشار غير المسبوق للأحياء الفقيرة، وهو ما يتناقض بشكل صارخ مع عروض الثروة الفخمة بين الطبقات العليا. مدفوعين بوعي اجتماعي متزايد، التزم الواقعيون الاجتماعيون بتحدي "الفن الجميل" - أي جمالية تجذب فقط المتعة البصرية أو المشاعر العاطفية. ركزت مساعيهم الفنية على تصوير الحقائق القاسية للوجود المعاصر، والتعبير عن التعاطف مع الطبقة العاملة، وخاصة الفقراء. لقد قاموا بتوثيق ملاحظاتهم "كما كانت" بموضوعية منفصلة. كان الاستقبال العام للواقعية الاجتماعية غاضبًا إلى حد كبير، ويرجع ذلك جزئيًا إلى عدم فهم تفسيرها أو غرضها.
في الولايات المتحدة
استلهمت الواقعية الاجتماعية في الولايات المتحدة من رسامي الجداريات المكسيكيين الذين نشطوا في أعقاب الثورة المكسيكية عام 1910.
مشروع إدارة أمن المزرعة
حقق التصوير الفوتوغرافي الواقعي الاجتماعي ذروته من خلال مساهمات دوروثيا لانج، ووكر إيفانز، وبن شان، وغيرهم من المصورين المشاركين في مشروع إدارة أمن المزرعة (FSA)، الذي عمل من عام 1935 إلى عام 1943.
في أعقاب الحرب العالمية الأولى، شهد الاقتصاد الزراعي الأمريكي المزدهر تراجعًا حادًا، عجل به الإفراط في الإنتاج، وانخفاض الأسعار، والظروف الجوية السيئة، وزيادة الميكنة. ونتيجة لذلك، واجه العديد من عمال المزارع البطالة، وتراكمت ديون كبيرة على العديد من العمليات الزراعية الصغيرة. وفي وقت لاحق، تم حجز آلاف المزارع المثقلة بالديون، مما أدى إلى نزوح المزارعين والمزارعين المستأجرين من أراضيهم. بحلول الوقت الذي تولى فيه فرانكلين د. روزفلت منصبه في عام 1932، كان ما يقرب من مليوني أسرة زراعية تعيش في فقر، وأصبحت ملايين الأفدنة من الأراضي الزراعية غير منتجة بسبب تآكل التربة والممارسات الزراعية غير المستدامة.
كانت إدارة أمن المزرعة (FSA) إحدى وكالات الصفقة الجديدة التي تم إنشاؤها خلال هذه الحقبة لمعالجة الفقر في الريف. كلفت الوكالة المصورين بإنشاء وثائق مرئية توضح الحاجة الملحة للمساعدة وفعالية برامج FSA في تلبية هذه المطالب. أنتجت هذه المبادرة في نهاية المطاف أكثر من 80.000 صورة بالأبيض والأسود، وتُعرف الآن بأنها واحدة من أهم مشاريع التصوير الفوتوغرافي الوثائقي في التاريخ.
مشروعات WPA وTreasury الفنية
كان مشروع الأشغال العامة للفنون (PWAP) عبارة عن مبادرة تهدف إلى توفير فرص العمل للفنانين خلال فترة الكساد الكبير. تم تشغيله من ديسمبر 1933 إلى يونيو 1934، وكان يمثل البرنامج الافتتاحي من نوعه. أدار إدوارد بروس المشروع، الذي كانت تدار تحت إشراف وزارة الخزانة الأمريكية وتموله إدارة الأشغال المدنية.
تأسست إدارة تقدم الأشغال (WPA) في عام 1935، وبرزت كأكبر وكالة للصفقة الجديدة وأكثرها طموحًا، حيث وظفت الملايين من الأفراد العاطلين عن العمل، ومعظمهم من الرجال غير المهرة، في مشاريع الأشغال العامة مثل تشييد المباني العامة والطرق. بالإضافة إلى هذه المساعي واسعة النطاق، دعمت WPA بشكل خاص الموسيقيين والفنانين والكتاب والممثلين والمخرجين من خلال مبادرات أصغر حجمًا ولكنها ذات تأثير كبير في مجالات الفنون والدراما والإعلام ومحو الأمية. يرتبط العديد من الفنانين العاملين لدى WPA بالواقعية الاجتماعية، وهي حركة فنية مهمة اكتسبت شهرة في الولايات المتحدة خلال فترة الكساد الكبير في الثلاثينيات. وباعتبارها حركة فنية أمريكية عززتها برامج "الصفقة الجديدة" الفنية، تُظهر الواقعية الاجتماعية روابط وثيقة مع رسم المشهد الأمريكي والنزعة الإقليمية.
في المكسيك، ترتبط الرسامة فريدا كاهلو بشكل خاص بحركة الواقعية الاجتماعية. كانت حركة الرسم الجداري المكسيكية، التي ازدهرت في المقام الأول في عشرينيات وثلاثينيات القرن العشرين، بمثابة مصدر إلهام كبير للعديد من الفنانين شمال الحدود وشكلت عنصرًا حاسمًا في حركة الواقعية الاجتماعية الأوسع. تتميز حركة الرسم الجداري المكسيكية بنغماتها السياسية الواضحة، والتي يغلب عليها الطابع الماركسي، وتفاعلها مع المشهد الاجتماعي والسياسي في المكسيك ما بعد الثورة. ومن المعروف أن دييغو ريفيرا، وديفيد ألفارو سيكيروس، وخوسيه كليمنتي أوروزكو، وروفينو تامايو هم أبرز المؤيدين لهذه الحركة، مع مشاركة سانتياغو مارتينيز ديلجادو، وخورخي غونزاليس كامارينا، وروبرتو مونتينيغرو، وفيديريكو كانتو غارزا، وجان شارلوت، من بين آخرين.
كان العديد من الفنانين الذين التزموا بالواقعية الاجتماعية رسامين ذوي وجهات نظر سياسية اشتراكية، وإن لم تكن بالضرورة ماركسية. وبالتالي، فإن الحركة تظهر أوجه تشابه مع الواقعية الاشتراكية السائدة في الاتحاد السوفيتي والكتلة الشرقية. ومع ذلك، فإن الاثنين ليسا متطابقين. الواقعية الاجتماعية ليست فنًا رسميًا، وهي تستوعب الذاتية. في سياقات محددة، تم وصف الواقعية الاشتراكية بأنها فرع متميز من الواقعية الاجتماعية.
الحرب العالمية الثانية حتى الوقت الحاضر
مع ظهور التعبيرية التجريدية في الأربعينيات من القرن الماضي، شهدت الواقعية الاجتماعية تراجعًا في أهميتها. خلال الحرب العالمية الثانية، ساهم العديد من فناني WPA في المجهود الحربي من خلال العمل مع مكتب معلومات الحرب بالولايات المتحدة، وإنتاج الملصقات والمواد المرئية الأخرى. بعد الحرب، على الرغم من قلة الاهتمام في سوق الفن، استمر العديد من فناني الواقعية الاجتماعية في مساعيهم الفنية طوال الخمسينيات والستينيات والسبعينيات والثمانينيات والتسعينيات وحتى العقد الأول من القرن الحادي والعشرين. طوال هذه الفترة، واصل فنانون مثل جاكوب لورانس، وبن شاهن، وبرناردا برايسون شاهن، ورافائيل سوير، وروبرت جواثمي، وأنطونيو فراسكوني، وفيليب إيفرجود، وسيدني جودمان، وآرون بيركمان استكشاف طرائق وموضوعات الواقعية الاجتماعية.
بغض النظر عن الاتجاهات الفنية السائدة، تظل الواقعية الاجتماعية وصناعة الفن الواعي اجتماعيًا ممارسة ذات صلة في عالم الفن المعاصر، ويمثلها فنانون من بينهم سو. كو، ومايك أليويتز، وكارا ووكر، وسيليست دوبوي سبنسر، وألان سيكولا، وفريد لونيدير، وآخرون.
المعرض
في أمريكا اللاتينية
في أعقاب الثورة المكسيكية عام 1910، أنتج رسامي الجداريات في المكسيك أعمالًا دعائية إلى حد كبير سلطت الضوء على الروح الثورية واحتفلت بتراث السكان الأصليين في المكسيك. تشمل الأمثلة البارزة كتاب دييغو ريفيرا تاريخ المكسيك من الفتح إلى المستقبل، والتنفيس لخوسيه كليمنتي أوروزكو، والضربة لديفيد ألفارو سيكيروس. حفزت هذه الجداريات أيضًا تطور الواقعية الاجتماعية في دول أمريكا اللاتينية الأخرى، مثل الإكوادور، والتي تمثلت في الإضراب لأوزوالدو جواياسامين، والبرازيل مع القهوة لكانديدو بورتيناري.
في أوروبا
في بلجيكا، ظهر المؤيدون الأوائل للواقعية الاجتماعية في القرن التاسع عشر من خلال فنانين مثل قسطنطين مونييه وشارل دي جرو. وفي بريطانيا، حقق الأمريكي جيمس أبوت ماكنيل ويسلر، إلى جانب الفنانين الإنجليز هيوبرت فون هيركومر ولوك فيلدز، شهرة كبيرة للوحات الواقعية التي تتناول القضايا الاجتماعية وتصور الحياة اليومية. بحلول أوائل القرن العشرين، اعتنق الفنانون في جميع أنحاء أوروبا الغربية الواقعية الاجتماعية، بما في ذلك الرسام والمصور الإيطالي برونو كاروسو؛ والفنانون الألمان كاثي كولويتز، وجورج جروس، وأوتو ديكس، وماكس بيكمان؛ الفنان السويدي تورستن بيلمان؛ والفنانين الهولنديين تشارلي توروب وبايك كوخ؛ والفنانون الفرنسيون موريس دي فلامينك، وروجر دي لا فريسناي، وجان فوترييه، وفرانسيس جروبر؛ والفنانين البلجيكيين يوجين ليرمانز وكونستانت بيرميكي.
أدى الاستقطاب السياسي الشديد في تلك الحقبة إلى طمس التمييز بين الواقعية الاجتماعية والواقعية الاشتراكية في الإدراك العام، مما أدى إلى استبدال الفن التجريدي بكليهما باعتباره الحركة الفنية السائدة في أوروبا الغربية والولايات المتحدة بحلول منتصف القرن العشرين.
فرنسا
اكتسبت الواقعية، وهي حركة فنية تركز على تصوير الواقع الذي يمكن ملاحظته، شعبية كبيرة في فرنسا خلال منتصف القرن التاسع عشر وأواخره. وتزامن ظهورها مع ظهور التصوير الفوتوغرافي، وهو وسيلة بصرية جديدة عززت الرغبة في تمثيلات واقعية موضوعية. وقفت الواقعية في معارضة صارخة للرومانسية، وهو النوع الذي سيطر على الأدب والفن الفرنسي في منتصف القرن التاسع عشر. تجنبت الواقعية التحيز الشخصي، ودافعت عن أيديولوجية الواقع الخارجي ورفضت العاطفة المبالغ فيها، حيث أصبحت الحقيقة والدقة هدفين أساسيين للعديد من الواقعيين، بما في ذلك غوستاف كوربيه.
روسيا والاتحاد السوفيتي
وجدت الحركة الواقعية الفرنسية أوجه تشابه في بلدان غربية أخرى، وإن كانت تطورت في وقت لاحق إلى حد ما. والجدير بالذكر أن مجموعة Peredvizhniki، أو Wanderers، وهي مجموعة روسية تشكلت في ستينيات القرن التاسع عشر، نظمت معارض منذ عام 1871 فصاعدًا وتضمنت واقعيين مؤثرين مثل إيليا ريبين، مما أثر بشكل كبير على الفن الروسي.
وتوج هذا المسار الفني المهم بتطور الواقعية الاشتراكية، التي هيمنت فيما بعد على الثقافة السوفيتية والتعبير الفني لأكثر من ستة عقود. الواقعية الاشتراكية، وهي حركة فنية تجسد الأيديولوجيات الاشتراكية، صورت الحياة الاجتماعية والسياسية المعاصرة من منظور يساري في ثلاثينيات القرن العشرين. ركزت على موضوعات ذات أهمية اجتماعية، ولا سيما النضالات والمصاعب اليومية للبروليتاريا، مع التأكيد بشكل بطولي على فضائل العمال الشيوعيين المخلصين.
إن الأيديولوجية الأساسية للواقعية الاشتراكية، والتي تم نقلها من خلال تصوير بطولة الطبقة العاملة، تهدف إلى تعزيز العمل الثوري ونشر صورة التفاؤل وأهمية الإنتاجية. وكانت زراعة التفاؤل أمرا حاسما لغرس حب الوطن، الذي كان يعتبر حيويا لإقامة دولة اشتراكية ناجحة. وصفت صحيفة النقابات Literaturnaya Gazeta الواقعية الاجتماعية بأنها "تمثيل للثورة البروليتارية". أثناء قيادة جوزيف ستالين، كانت الواقعية الاشتراكية تعتبر أداة دعائية أساسية، وخاصة في الملصقات، للحفاظ على التفاؤل العام وتشجيع زيادة الجهد الإنتاجي، وهو الأمر الذي كان لا غنى عنه لتحقيق هدفه المتمثل في تصنيع روسيا.
افترضت فلسفة لينين أن الفن يجب أن يكون في متناول الجماهير وأن يتماشى مع المصالح البروليتارية. وأكد أن "الفن يجب أن يعتمد على مشاعرهم وأفكارهم ومطالبهم، ويجب أن ينمو معها"، داعيًا أيضًا إلى دمج الأدب في المسعى الجماعي للبروليتاريا. بعد ثورة 1917، عززت قيادة الحزب الشيوعي الوليدة التجارب الفنية المتنوعة. ومع ذلك، أكد لينين أن أسلوب الفن المعتمد رسميًا في الاتحاد السوفيتي يجب أن يكون مفهومًا بسهولة لسكان روسيا الأميين إلى حد كبير، وبالتالي يستبعد الأشكال المجردة مثل التفوق والبنائية.
ظهر نقاش فني مهم، في المقام الأول أنصار "الفن البروليتاري" المتناقضون، الذين دعوا إلى الانفصال الكامل عن التقاليد الفنية البرجوازية، مع أولئك، ولا سيما ليون تروتسكي، الذين أكدوا أن الفن داخل مجتمع الطبقة العاملة يجب أن يكون استيعاب المبادئ الفنية البرجوازية قبل التقدم.
أدى توطيد جوزيف ستالين لسلطته بشكل مباشر إلى إضفاء الطابع المؤسسي على شكل فني رسمي. في 23 أبريل 1932، وتحت قيادة ستالين، أنشأت اللجنة المركزية للحزب الشيوعي اتحاد الكتاب السوفييت، والذي أقر لاحقًا أيديولوجية الواقعية الاجتماعية المحددة حديثًا.
وبحلول عام 1934، تم حل جميع المجموعات الفنية المستقلة، مما أعاق بشدة فرص النشر للأفراد خارج اتحاد الكتاب السوفييت. أي فن أدبي أو بصري يفشل في التوافق مع أيديولوجية الواقعية الاجتماعية يواجه الرقابة أو الحظر. أثبتت هذه الحركة الفنية، التي بدأت في عهد جوزيف ستالين، أنها من بين الأساليب الأكثر ديمومة وواقعية في القرن العشرين. بالتزامن مع الثورة الشيوعية، اندلعت ثورة ثقافية، منحت ستالين والحزب الشيوعي سيطرة معززة على الثقافة السوفييتية وقمع تعبيرات الأيديولوجيات الجيوسياسية المتباينة عن تلك التي تتبناها الواقعية الاشتراكية. وتزامن تراجع الواقعية الاجتماعية مع تفكك الاتحاد السوفييتي في عام 1991.
في الفيلم
نشأ المظهر السينمائي للواقعية الاجتماعية في الواقعية الجديدة الإيطالية، ويتجلى بشكل خاص في أعمال روبرتو روسيليني، وفيتوريو دي سيكا، ولوشينو فيسكونتي، وبدرجة أقل، فيديريكو فيليني.
في السينما البريطانية
استلهمت السينما البريطانية المبكرة من التفاعلات الاجتماعية التي تم تصويرها في الأعمال الأدبية لتشارلز ديكنز وتوماس هاردي. يمثل فيلم جيمس ويليامسون عام 1902، جندي احتياطي قبل الحرب وبعد الحرب، مثالًا مبكرًا للسينما البريطانية التي تستفيد من الواقعية في الاحتجاج الاجتماعي، حيث تصور عودة أحد جنود حرب البوير إلى البطالة. أدت الرقابة الصارمة بين عامي 1945 و1954 إلى الحد من تصوير المواقف الاجتماعية الأكثر تطرفًا في الأفلام البريطانية.
بعد الحرب العالمية الأولى، كانت الطبقة الوسطى البريطانية تقدر عادةً الواقعية السينمائية وضبط النفس، في حين فضلت الطبقة العاملة عمومًا إنتاجات هوليوود. وبالتالي، اكتسبت الواقعية ارتباطات بالفكرية والجدية العميقة. تطورت هذه الاختلافات الاجتماعية الجمالية إلى زخارف مستمرة، حيث أصبحت الواقعية الاجتماعية مرتبطة الآن بمؤلفي الفن، في حين تهيمن أفلام هوليوود السائدة على تعدد الإرسال.
في الأربعينيات من القرن الماضي، أعاد المنتج مايكل بالكون تأكيد هذا الانقسام، واصفًا منافسة صناعة السينما البريطانية مع هوليوود بأنها تناقض بين "الواقعية والزينة". بصفته رئيسًا لاستوديوهات إيلينغ، لعب بالكون دورًا أساسيًا في تعزيز السينما الوطنية التي تتسم بالرواقية والواقعية. لاحظ الناقد ريتشارد أرمسترونج: "من خلال الجمع بين المزاج الموضوعي وجماليات الحركة الوثائقية مع النجوم وموارد صناعة الأفلام في الاستوديو، حققت السينما البريطانية في الأربعينيات من القرن الماضي جاذبية مثيرة للجمهور."
عكست الواقعية الاجتماعية في السينما التحولات المجتمعية العميقة التي حدثت في بريطانيا في زمن الحرب. كانت مشاركة المرأة في الأدوار العسكرية ومصانع الذخيرة بمثابة تحدي للمعايير الجنسانية التقليدية. أدى التنفيذ الواسع النطاق للتقنين والغارات الجوية المتكررة وتدخل الدولة الذي لا مثيل له في حياة الأفراد إلى تعزيز الفلسفة الاجتماعية الجماعية والنظرة العالمية. تشمل الأفلام الواقعية الاجتماعية البارزة من هذه الفترة Target for Tonight (1941)، وIn Who We Service (1942)، وMillions Like Us (1943)، وThis Happy Breed (1944). وفقًا للمؤرخ روجر مانفيل، "عند إعادة فتح دور السينما، التي كانت مغلقة في البداية بسبب المخاوف من الغارات الجوية، اندفع الجمهور بحثًا عن الراحة من العمل الشاق، والصداقة الحميمة، والتخلص من التوتر، والإشباع العاطفي، وعندما يكون ذلك متاحًا، إعادة تأكيد القيم الإنسانية."
خلال فترة ما بعد الحرب، ظهرت إنتاجات سينمائية مثل جواز سفر إلى بيمليكو (1949)، المصباح الأزرق. (1949)، وTitfield Thunderbolt (1952) عززا القيم الأرستقراطية التقليدية، مما أدى إلى إنشاء انقسام بين التضامن الجماعي الذي شهده الحرب وثقافة الاستهلاك الناشئة.
كان تعيين سيدني بوكس كرئيس لشركة Gainsborough Pictures في عام 1946 بمثابة تحول كبير من ميلودراما Gainsborough الناجحة في زمن الحرب نحو الواقعية الاجتماعية. خلال الحرب العالمية الثانية، أصبحت القضايا السائدة بما في ذلك العلاقات الجنسية العابرة والزنا والولادات غير الشرعية. بوكس، الذي أعطى الأولوية للواقعية على ما وصفه بـ "الفانتازيا المتوهجة"، سلط الضوء على هذه الاهتمامات وغيرها من الاهتمامات المجتمعية، مثل تبني الأطفال، وجنوح الأحداث، والنازحين، من خلال أفلام مثل عندما ينكسر الغصن (1947)، وGood-Time Girl (1948)، وصورة من الحياة (1948)، وThe Lost People (1949)، و الأولاد في براون (1949). كما صور بوكس الأنشطة الترفيهية المزدهرة لعائلات الطبقة العاملة في بريطانيا ما بعد الحرب من خلال إنتاجات مثل Holiday Camp (1947)، وEasy Money (1948)، وA Boy, a Girl and a Bike (1949). حافظ بوكس على التزامه بصناعة الأفلام الواقعية الاجتماعية، حتى بعد إغلاق غينسبورو في عام 1951. وفي عام 1952، قال: "لم يتم إنتاج أي فيلم حتى الآن يتعلق بشهداء تولبادل، أو حركة سوفراجيت، أو خدمة الصحة الوطنية المعاصرة، أو الخلافات المحيطة بأدوية براءات الاختراع، أو تنظيم النفط العالمي، أو تصنيع الأسلحة الذي يحركه الربح". ومع ذلك، فهو لم يتابع هذه الروايات المحددة، واختار بدلاً من ذلك تناول موضوعات مثل الإجهاض، وبغاء المراهقين، والزواج من زوجتين، وإهمال الأطفال، والسرقة من المتاجر، والاتجار بالمخدرات في أفلام بما في ذلك Street Corner (1953)، وToo Young to Love (1959)، وSubway in the Sky (1959).
تجسدت حركة سينما الموجة البريطانية الجديدة خلال الخمسينيات والستينيات. استخدم مؤلفون بريطانيون بارزون مثل كاريل ريس وتوني ريتشاردسون وجون شليزنجر تصويرًا سينمائيًا موسعًا وحوارًا مباشرًا لتصوير حياة البريطانيين العاديين الذين يتنقلون في المناظر الطبيعية الاجتماعية بعد الحرب. سمح تخفيف لوائح الرقابة لصانعي الأفلام باستكشاف موضوعات تشمل الدعارة والإجهاض والمثلية الجنسية والاغتراب. تشمل الشخصيات النموذجية عمال المصانع، وموظفي المكاتب المرؤوسين، والأزواج الساخطين، والشركاء الحوامل، والهاربين، والمهمشين، والفقراء، والأفراد الذين يعانون من الاكتئاب. غالبًا ما كان بطل الرواية النموذجي للموجة الجديدة رجلًا من الطبقة العاملة يكافح من أجل العثور على الاتجاه داخل مجتمع يتميز بتراجع الصناعات التقليدية والأطر الثقافية المرتبطة بها.
يستمر إنتاج السينما الواقعية الاجتماعية المعاصرة من قبل صانعي الأفلام مثل مايك لي وكين لوتش.
ممثل أفلام الموجة البريطانية الجديدة
- غرفة في الأعلى (1958)
- ليلة السبت وصباح الأحد (1960)
- وحدة عداء المسافات الطويلة (1962)
- نوع من المحبة (1962)
[ب66] الواقعية الاجتماعية في السينما الهندية
في السينما الهندية
وجدت الواقعية الاجتماعية تعبيرًا لها أيضًا في السينما الهندية خلال الأربعينيات والخمسينيات من القرن العشرين، والتي تجسدت في فيلم Neecha Nagar (1946) للمخرج شيتان أناند، والذي حصل على السعفة الذهبية في الدورة الافتتاحية لمهرجان كان السينمائي، وفيلم Two Acres of Land للمخرج تشيتان أناند، والذي حصل على الجائزة الدولية في مهرجان كان السينمائي عام 1954. مهرجان. أدى الإشادة النقدية لهذه الإنتاجات لاحقًا إلى تعزيز ظهور "الموجة الهندية الجديدة"، والتي تضمنت أفلامًا فنية بنغالية مبكرة مثل "ناغاريك" (1952) للمخرج ريتويك غاتاك و"ثلاثية آبو" (1955-1959) لساتياجيت راي. يمكن إرجاع تقليد الواقعية في السينما الهندية إلى عشرينيات وثلاثينيات القرن الماضي، مع أعمال رائدة مثل أفلام في. شانتارام Indian Shylock (1925) وThe Unacpected (1937).
أفلام الواقعية الجديدة والواقعية الاجتماعية الممثلة في السينما الأمريكية
- الجسد والروح (1947)
- طريق اللصوص السريع (1949)
- العشاق الصغار (1949)
- الغضب (1950)
- صعب وسريع وجميل (1951)
- المتزوج (1953)
- المسافر (1953)
- الهارب الصغير (1953)
- ملح الأرض (1954)
- قصة مدينة فينيكس (1955)
- على البويري (1957)
- الظلال (1959)
- المنفيون (1961)
- العالم الرائع (1963)
- لا شيء سوى رجل (1964)
- واندا (1970)
- داستي وسويتس ماكجي (1971)
- قاتل الغنم (1978)
- الأضواء الشمالية (1978)
- بوش ماما (1979)
- لص (1981)
- النورتي (1983)
- زفاف أخي (1983)
- بارك قلوبهم الصغيرة (1984)
- أغرب من الجنة (1984)
- يسقط بموجب القانون (1986)
- راديو الحدود (1987)
- American Me (1992)
- كتبة (1994)
- الجمعة (1995)
- الدلتا (1996)
- جورج واشنطن (2000)
- 8 ميل (2002)
- رجل يدفع العربة (2005)
- نصف نيلسون (2006)
- تشوب شوب (2007)
- فرونلاند (2007)
- الزائر (2007)
- النهر المتجمد (2008)
- السكر (2008)
- ويندي ولوسي (2008)
- قطع ميك (2010)
- عظمة الشتاء (2010)
- نبراسكا (2013)
- يوسفي (2015)
- العسل الأمريكي (2016)
- ضوء القمر (2016)
- الراكب (2017)
- باتي كيك$ (2017)
- مشروع فلوريدا (2017)
- الصف الثامن (2018)
- الرجل الأسود الأخير في سان فرانسيسكو (2018)
- لا تترك أي أثر (2018)
- روما (2018)
- أبدًا نادرًا أحيانًا دائمًا (2020)
- الصاروخ الأحمر (2021)
- أنورا (2024)
صانعو الأفلام المرتبطون بالواقعية الجديدة الأمريكية/الواقعية الاجتماعية:
- كلوي تشاو
- رامين البحراني
- شون بيكر
- تشارلز بورنيت
- باري جنكينز
- جون كاسافيتس
- شيرلي كلارك
- إيدا لوبينو
- جيم جارموش
- باربرا لودين
- كينت ماكنزي
- كيلي ريتشاردت
المصادر:
قائمة الفنانين
تحدد القائمة اللاحقة غير الشاملة الفنانين الذين ارتبطوا بحركة الواقعية الاجتماعية:
الواقعية الأمريكية
- الواقعية الأمريكية
- الموجة البريطانية الجديدة
- غابرييل براشو، أحد المؤيدين الرئيسيين للحركة الفنية الواقعية الاجتماعية في فنزويلا
- الواقعية الجديدة الإيطالية
- واقعية حوض المطبخ
- الطبيعية
- الواقعية
- فيلم:
- فيلم ب
- فيلم بسيط
- فيلم الحداثة
- فيلم ما بعد الحداثة
- فيلم فني
- فيلم نوير
المراجع
- الوسائط المتعلقة بالواقعية الاجتماعية في ويكيميديا كومنز