يمثل انفصال فيينا (بالألمانية: Wiener Secession)، والمعروف أيضًا باسم اتحاد الفنانين النمساويين أو Vereinigung Bildender Künstler Österreichs، حركة فنية مرتبطة ارتباطًا وثيقًا بالفن الحديث. تأسست عام 1897 على يد مجموعة من الفنانين النمساويين المتميزين، بما في ذلك الرسامين وفناني الجرافيك والنحاتين والمهندسين المعماريين مثل جوزيف هوفمان، وكولومان موسر، وأوتو فاغنر، وغوستاف كليمت.
انفصال فيينا (الألمانية: انفصال فينر؛ والمعروف أيضًا باسم اتحاد الفنانين النمساويين أو Vereinigung Bildender Künstler Österreichs) هي حركة فنية مجاورة للفن الحديث، والتي تشكلت في 1897 على يد مجموعة من الرسامين النمساويين الموهوبين وفناني الجرافيك والنحاتين والمهندسين المعماريين، بما في ذلك جوزيف هوفمان وكولومان موسر وأوتو فاغنر وغوستاف كليمت.
غادر المؤسسون جمعية الفنانين النمساويين (فيينا كونستلرهاوس) بسبب معارضتهم لتأييدها للمناهج الفنية التقليدية. كانت مساهمة معمارية كبيرة هي قاعة معارض الانفصال، التي صممها جوزيف ماريا أولبريتش لاستضافة معارض المجموعة. وقد تميز منشورهم الرسمي، Ver Sacrum (الربيع المقدس باللاتينية)، بفنون رسومية منمقة للغاية ومؤثرة. على الرغم من أن المجموعة شهدت انقسامًا في عام 1905، مع استقالة شخصيات بارزة مثل كليمت وفاغنر وهوفمان بسبب خلافات بشأن الاتجاه الفني، إلا أن الحركة حافظت على عملياتها وواصلت العمل من قاعدتها في مبنى الانفصال. في الوقت الحاضر، يعمل معرض الانفصال تحت قيادة وإدارة فنانين مستقلين.
التاريخ
التأسيس
تم تأسيس انفصال فيينا رسميًا في 3 أبريل 1897، من قبل مجموعة تضم الفنان غوستاف كليمت، والمصمم كولومان موسر، والمهندسين المعماريين جوزيف هوفمان وجوزيف ماريا أولبريتش، إلى جانب ماكس كورزويل، وفيلهلم بيرناتزيك، وشخصيات أخرى. انضم المهندس المعماري أوتو فاغنر لاحقًا إلى المجموعة. وشملت الأهداف التأسيسية تعزيز الحوار الفني الدولي، وتحدي القومية الفنية، وتنشيط الفنون الزخرفية، ومتابعة "الفن الشامل" الذي يجمع بين الرسم والهندسة المعمارية والفنون الزخرفية. بشكل حاسم، هدفت الحركة إلى مواجهة التأثير السائد لأكاديمية فيينا الرسمية للفنون، و"كونستلرهاوس" في فيينا، والصالونات الفنية المنشأة، والتي اتسمت بالتزامها بالتاريخية.
استمدت الحركة اسمها من انفصال ميونيخ، الذي تأسس عام 1892. وقد وضح الناقد الأدبي هيرمان بار المبادئ الأساسية للحركة الفيينية الوليدة في العدد الافتتاحي لمجلة فيينا. مجلة المجموعة، Ver Sacrum ("الربيع المقدس"). افترض بحر أن "فننا لا يمثل صراعًا بين الفنانين المعاصرين وأسلافهم، بل يمثل تقدمًا للفن ضد أولئك الذين يتنكرون كفنانين ويمتلكون حافزًا تجاريًا لعرقلة الازدهار الفني. الخيار الأساسي الذي يواجه انفصالنا يكمن بين التجارة والفن. هذا ليس خطابًا جماليًا، ولكنه مواجهة بين توجهات روحية متباينة".
في البداية، كان الانفصال يتألف من خمسين عضوًا، مع انتخاب الرسام غوستاف كليمت رئيسًا له. خلال الجمعية الافتتاحية. ومن بين الأعضاء المؤسسين أو الأوائل الآخرين المهندس المعماري جوزيف هوفمان، والمصمم كولومان موسر، والمصمم ثنائي الدور والمهندس المعماري جوزيف ماريا أولبريتش، والرسامين ماكس كورزويل وألفونس موتشا. كان موتشا، ومقره في باريس، مشهورًا بالفعل بملصقاته على طراز فن الآرت نوفو وصور الممثلة سارة برنهاردت. تم تعيين الرسام المتميز رودولف فون ألت البالغ من العمر خمسة وثمانين عامًا رئيسًا فخريًا، ثم قاد بعد ذلك وفدًا لدعوة الإمبراطور فرانز جوزيف إلى المعرض الأول.
شمل المسعى المعماري الأولي للانفصال إنشاء مكان للمعارض مصمم لتقديم الفنانين والحركات الفنية العالمية إلى فيينا. عمل جوزيف ماريا أولبريتش، أحد تلاميذ أوتو فاغنر، كمهندس معماري. أصبح مبنى المعرض المقبب، الذي يتميز بإفريز منحوت فوق مدخله في وسط فيينا، فيما بعد الهيكل الرمزي للحركة. كان هذا المرفق بمثابة أول معرض مخصص للفن المعاصر في المدينة، مما ساهم بشكل كبير في تعريف الجمهور بالانطباعيين الفرنسيين وغيرهم من الفنانين المعاصرين. بين عامي 1899 و1903، عُرضت أعمال فنانين مثل بونارد، وديغا، وديني، ومانيه، ومونيه، وموريسو، وبيسارو، ورينوار، وسيسلي، وتولوز لوتريك، وفالوتون، وفويلارد في انفصال فيينا، بتيسير من شبكة من تجار الأعمال الفنية بما في ذلك بول كاسيرير، ودوران رويل، وبيرنهايم جون، وبدعم من فرانسوا روبرت كارابين، مندوب انفصال فيينا في باريس.
حقق معرض الانفصال الرابع عشر، الذي أقيم عام 1902، شهرة خاصة. صممه جوزيف هوفمان وأهداه إلى لودفيج فان بيتهوفن، وكانت السمة المركزية له هي تمثال لبيتهوفن من تصميم ماكس كلينجر، محاطًا إفريز بيتهوفن الشهير لكليمت. وقد خضع هذا الإفريز للترميم منذ ذلك الحين وهو معروض حاليًا داخل المعرض.
الانقسامات الداخلية داخل الانفصال
في عام 1899، غادر أولبريتش فيينا للانضمام إلى مستعمرة دارمشتات للفنانين. حصل لاحقًا على جنسية هسه في عام 1900 ولم يستأنف أنشطته المهنية في النمسا.
في عام 1903، أنشأ هوفمان وموزر جمعية Wiener Werkstätte، وهي جمعية للفنون الجميلة مكرسة لإصلاح الفنون التطبيقية. أصبح كل من Wiener Werkstätte كمنظمة وهوفمان بشكل فردي عضوين مؤسسين لـ Deutscher Werkbund في عام 1907.
بعد إنشاء Wiener Werkstätte، أشعلت خلافات كبيرة داخل الانفصال بشكل أساسي من خلال تنظيم المعرض العالمي لعام 1904 في سانت لويس. أثار هذا المعرض الفاشل معارضة داخلية شديدة. وسرعان ما تطور انقسام حاسم داخل الانفصال، حيث تم فصل الأعضاء الذين أعطوا الأولوية للرسامين والفنون الجميلة التقليدية عن أولئك، بما في ذلك كليمت، وهوفمان، وفاغنر، وموزر، الذين دافعوا عن الاعتراف العادل بالفنون الزخرفية. بلغ هذا الصراع ذروته في عام 1905 عندما اقترح كارل مول، المستشار الفني لجاليري ميثكي والرسام نفسه، أن تستحوذ حركة الانفصال على المعرض ليكون بمثابة مكان لعرض أعمال أعضائها. حصل هذا الاقتراح على دعم كليمت وفاجنر وهوفمان وموزر وحلفائهم. ومع ذلك، عندما تم طرح الأمر للتصويت على العضوية، هزم كليمت وأنصاره بفارق صوت واحد. وبالتالي، في 14 يونيو 1905، استقال كليمت وهوفمان وموزر والعديد من الفنانين الآخرين رسميًا من الانفصال. وفي العام التالي، أنشأ كليمت مجموعة جماعية جديدة تُعرف باسم Kunstschau (عرض فني) أو Klimtgruppe (مجموعة كليمت)، والتي ضمت مول وأوتو فاغنر وفنانين نمساويين بارزين آخرين.
التطورات اللاحقة
على الرغم من رحيل كليمت وهوفمان وفاغنر وأتباعهم، حافظت حركة الانفصال على عملياتها، حيث استضافت معارض منتظمة داخل مبنى الانفصال. ومع ذلك، كان يُنظر إلى هذه العروض اللاحقة على أنها تفتقر إلى الروح الابتكارية والديناميكية المميزة لمرحلتها الأولية. في عام 1938، انضم المصمم بيتر بيرنس إلى الانفصال. أثناء النظام النازي، تم هدم مبنى الانفصال، وأُدين باعتباره رمزًا لـ "الفن المنحط"، ولكن أعيد بناؤه بدقة بعد الحرب العالمية الثانية.
في عام 1945، بعد الحرب العالمية الثانية، انضم هوفمان مجددًا إلى انفصال فيينا، وهي الحركة الفنية التي استقال منها هو وكليمت وفاغنر بشكل ملحوظ في عام 1905. وشغل منصب رئيس الانفصال من عام 1948 إلى عام 1948. 1950. لا تزال حركة الانفصال نشطة حتى يومنا هذا، حيث تقيم المعارض بانتظام في قاعة الانفصال.
التخصصات الفنية
الرسم وفنون الرسم
الهندسة المعمارية
بالإضافة إلى الرسامين والنحاتين، كان هناك العديد من المهندسين المعماريين المتميزين المنتسبين إلى انفصال فيينا، ومن أبرزهم جوزيف ماريا أولبريتش، وأوتو فاغنر، وجوزيف هوفمان. بين عامي 1897 و1898، تصور أولبريتش تصميم مبنى الانفصال، الذي كان يهدف إلى عرض أعمال كليمت وأعضاء المجموعة الآخرين، بالإضافة إلى فنانين عالميين مثل ماكس كلينجر، ويوجين جراسيت، وتشارلز ريني ماكينتوش، وأرنولد بوكلين. تولى جوزيف هوفمان بعد ذلك دور مصمم المعرض الرئيسي في Secession House. ظهرت القبة المميزة للمبنى والواجهة المنمقة كسمات رمزية للحركة.
تحت إشراف المهندس المعماري أوتو فاغنر، قامت مجموعة من الفنانين، بما في ذلك كولومان موسر، وأوثمار شيمكوفيتش، ويوزي بليتشنيك، بتزيين مبنيين سكنيين صممهما فاغنر: مباني لينك فينزايلي، التي تم تشييدها بين عامي 1898 و1899. يقع الهيكل في لينك فينزايلي 40. يُعرف باسم Majolikahaus أو Majolica House. الجزء الخارجي مكسو بالكامل بالخزف، وهو عبارة عن بلاط طيني نابض بالحياة يتميز بزخارف نباتية. تم تنفيذ زخرفة فن الآرت نوفو على واجهته من قبل تلميذ فاغنر، ألويس لودفيج. يُشار إلى المبنى المجاور، Linke Wienzeile 38، باسم المنزل ذي الرصائع نظرًا لتزيينه برصائع جصية مذهبة صممها كولومان موسر، وهو أحد طلاب فاغنر ومتعاون متكرر معه. وعلى الرغم من إزالة الزخرفة الأصلية الأكثر تفصيلاً في وقت ما، فقد تم ترميمها منذ ذلك الحين.
قام أوتو فاغنر ببناء محطات مصممة بشكل استثنائي لنظام النقل الحضري الجديد في فيينا، Stadtbahn، خلال هذه الحقبة. أصبحت هذه الهياكل رمزا لأسلوب الانفصال. وتعد محطة Karlsplatz Stadtbahn، الواقعة في وسط فيينا، المثال الأكثر شهرة، حيث يتعاون جوزيف ماريا أولبريتش في تصميمها. يدل النهج المعماري لهذه المباني على التحول نحو الأشكال الهندسية ويبشر بقدوم الحداثة.
بعد عام 1899، تميزت مساعي فاغنر المعمارية اللاحقة، مثل كنيسة سانت ليوبولد (1902-1907) ولا سيما بنك التوفير البريدي النمساوي (1903-1906، مع امتداده في 1910-1912)، بتصميمات مستقيمة وهندسية. أظهرت هذه المشاريع تطبيقًا بارزًا للمواد الجديدة مثل الخرسانة المسلحة والألمنيوم، جنبًا إلى جنب مع النهج البسيط للواجهة والزخرفة الداخلية.
أظهرت أعمال جوزيف هوفمان بالمثل خروجًا تدريجيًا عن الزخارف المنحنية والزهرية. صرحه الأكثر شهرة، قصر ستوكليت في بروكسل، يتميز ببرج يتكون من أحجام مكعبة مكدسة، وزخرفة خارجية بسيطة، وتصميم داخلي يتميز بزوايا قائمة وأنماط هندسية. كانت المكونات الوحيدة على طراز فن الآرت نوفو داخل القصر هي الجداريات التي رسمها غوستاف كليمت. يعتبر قصر ستوكليت بمثابة مثال رئيسي لتطور هوفمان من الفن الحديث إلى الحداثة.
الأثاث
في كثير من الأحيان، صمم المهندسون المعماريون الانفصاليون الأثاث، إلى جانب السجاد والإضاءة وورق الحائط وحتى تجهيزات الحمامات والمناشف، لاستكمال مشاريعهم المعمارية. نال الأثاث الذي عرضته حركة الانفصال في معرض باريس العالمي عام 1900 استحسانًا كبيرًا، مما جلب اعترافًا دوليًا لمصمميها، مثل Else Unger وEmilio Zago.
في وقت لاحق، في عام 1902، صمم أوتو فاغنر كراسي تضم مواد معاصرة، وتحديدًا الألومنيوم المدمج مع الخشب، لتتناغم مع الطراز المعماري لمبنى بنك التوفير البريدي النمساوي. بحلول عام 1905، كان جوزيف هوفمان قد ابتكر كرسيًا ذو ظهر قابل للتعديل، والذي لخص الخصائص الجمالية الهندسية المتزايدة التي تميزت بها فترة الانفصال المتأخرة.
الزجاج
شكل الزجاج، وخاصة النوافذ الزجاجية الملونة، عنصرًا حاسمًا في حركة انفصال فيينا. برز ليوبولد فورستنر كفنان بارز في هذا المجال، حيث تعاون على نطاق واسع مع أوتو فاغنر ومهندسين معماريين آخرين. كان مسؤولاً عن تصميم نوافذ بنك التوفير البريدي النمساوي، وهو عمل أساسي على طراز انفصال فيينا، بالإضافة إلى تصميم نوافذ كنيسة مقبرة القديس تشارلز بوروميو، التي تعد الأكثر تميزًا بين الهياكل الكنسية الانفصالية في فيينا.
يمثل يوهان لويتز ويتوي مساهمًا مهمًا آخر في فن الزجاج الانفصالي، حيث أنتج مجموعة رائعة من المزهريات قزحية الألوان التي حصلت على الميدالية الذهبية في معرض باريس عام 1900.
السيراميك
شكلت فسيفساء بلاط السيراميك عنصرًا حيويًا آخر في جمالية انفصال فيينا. تم استخدام هذه لكل من الواجهة الخارجية والتزيين الداخلي. وقد استخدمها أوتو فاغنر بشكل خاص لتزيين منزل ماجوليكا، حيث أدت الأدوار الزخرفية والوظيفية، مما أتاح تنظيف الواجهة بكفاءة باستخدام خراطيم إطفاء الحرائق.
أنواع أخرى
التأثير
في اللغات المستخدمة عبر الأراضي النمساوية المجرية السابقة، تم تحديد الفن الحديث بمصطلحات مشتقة من انفصال فيينا: السلوفينية: secesija، المجرية: szecesszió، التشيكية: secese، السلوفاكية: secesia، البولندية: secesja، والصربية сецесија، والكرواتية secesija. كان لانفصال فيينا أيضًا تأثير على الحركة البولندية Młoda Polska (بولندا الشابة)، التي دمجت أساليب فنية تتجاوز الفن الحديث واعتمدت منظورًا أكثر اتساعًا للفن والأدب وأسلوب الحياة.
امتد تأثير انفصال فيينا إلى ما هو أبعد من الحركات الفنية ليشمل المهندسين المعماريين الأفراد، مثل الروسي إيلاريون إيفانوف-شيتز، الذي طور أسلوبًا مميزًا متجذرًا في مبادئه.
من في منتصف تسعينيات القرن التاسع عشر، ساهم سكان مينتون في إنجلترا بشكل كبير في سيراميك فن الآرت نوفو، حيث نُسبت العديد من التصميمات إلى ليون سولون، ابن مارك لويس سولون، وشريكه جون وادزورث. انضم ليون سولون إلى شركة Mintons بعد أن اكتسب عمله شهرة من خلال نشره في مجلة التصميم ذات التأثير الكبير The Studio، حيث خدم الشركة من عام 1895 إلى عام 1905، بما في ذلك فترة عمله كمدير فني. قدم سولون تصميمات مستوحاة من انفصال فيينا، مما أدى إلى إنشاء خط من الخزف، تم إنتاجه تقريبًا من عام 1901 إلى عام 1916، وتم تسويقه على أنه "أدوات انفصالية". تم تصنيع هذه المجموعة في المقام الأول باستخدام الأساليب الصناعية، مما يضمن القدرة النسبية على تحمل التكاليف واستهداف قاعدة واسعة من المستهلكين. يركز النطاق على العناصر الفردية أو المزدوجة، مثل الأباريق أو المزهريات، بدلاً من مجموعات الطاولات الشاملة.
إحياء الذكرى
تم إحياء ذكرى حركة الانفصال على عملة معدنية نمساوية، وتحديدًا العملة التذكارية فئة 100 يورو، والتي تم سكها في 10 نوفمبر 2004.
يصور وجه العملة قاعة معرض الانفصال في فيينا. يعرض جانبها الخلفي جزءًا من إفريز بيتهوفن لغوستاف كليمت، وهو ما يوضح ثلاث شخصيات متميزة: فارس مدرع يجسد القوة المسلحة، وامرأة في الخلفية ترمز إلى الطموح وتحمل إكليل النصر، وامرأة أخرى تمثل التعاطف برأس منحني ويدين متشابكتين.
يحتوي الوجه الآخر للعملة النمساوية فئة 50 سنت يورو أيضًا على مبنى الانفصال في فيينا، وهو محاط بدائرة ترمز إلى نشأة الحركة وفجر عهد جديد في النمسا.
فنانون انفصاليون آخرون
من بين الفنانين الإضافيين المرتبطين بانفصال فيينا:
كان من بين الأعضاء المراسلين أيضًا فنانين من مدن وبلدان أخرى، مثل ماكس ليبرمان من برلين، وأوغست رودان ويوجين جراسيه من باريس.
الانفصال (حركة فنية)
- الانفصال (فن)
- "مواجهة الحداثة: الصورة الشخصية في فيينا 1900" – معرض أقيم في المتحف الوطني بلندن عام 2013.
- الفن الحديث
- الفن الحديث في بولندا
- فن الزجاج على طراز فن الآرت نوفو
المراجع
قائمة المراجع
- أرنانسون، هارفارد هـ. "تاريخ الفن الحديث." حرره دانيال ويلر. الطبعة الثالثة. إنجليوود كليفس، نيو جيرسي: Prentice Hall, Inc.، 1986. رقم ISBN 978-0-13-390360-7.
- بورسي، فرانكو، وإزيو جودولي. "فيينا 1900: الهندسة المعمارية والتصميم." نيويورك: منشورات ريزولي الدولية، 1986. رقم ISBN 978-0-8478-0616-4.
- "الهندسة المعمارية في النمسا في القرنين العشرين والحادي والعشرين." حرره جودرون هوسيجر. بازل، جنوب غرب: بيركهاوزر، 2006. ISBN 978-3-7643-7694-9.
- Fahr-Becker, Gabriele (2015). الفن الحديث (بالفرنسية). إتش إف أولمان. رقم ISBN 978-3-8480-0857-5.ميتزجر، راينر (2018). فيين - des Années 1900 (بالفرنسية). كولونيا: تاشين. ISBN 978-3-8365-6704-6.0-307-26564-1.
- رومبيرج، كاثرين (محرر). ماوريتسيو كاتيلان. النص بقلم فرانشيسكو بونامي. انفصال وينر، فيينا. رقم ISBN 3-900803-87-0.
- شورسك، كارل إي. "غوستاف كليمت: الرسم وأزمة الأنا الليبرالية" في Fin-de-Siècle فيينا: السياسة والثقافة. الكتب العتيقة، 1981. ISBN 978-0-394-74478-0.
- سارنيتز، أغسطس (2016). جوزيف هوفمان، L'univers de la beauté (بالفرنسية). كولونيا: تاشن. رقم ISBN 978-3-8365-5038-3.سارنيتز، أغسطس (2018). أوتو فاغنر (بالفرنسية). كولونيا: تاشن. ISBN 978-3-8365-6432-8.978-0-691-06572-4.
- توب، ليزلي. "العمارة والحقيقة في فين دي سيكل فيينا." كامبريدج، المملكة المتحدة: مطبعة جامعة كامبريدج، 2004. ISBN 978-0-521-82275-6.
- رابطة الفنانين التشكيليين بانفصال فيينا
- iKlimt.com، حياة وعمل غوستاف كليمت
- السيرة الذاتية لجوزيف هوفمان في WOKA (de/en)
- الفنون والحرف اليدوية في فيينا عام 1900
- انفصال فيينا في صورة فيديو بواسطة CastYourArt أرشفة 8 يونيو 2013 في آلة Wayback.، فيينا 2011
- "هذه القبلة للعالم أجمع" كليمت وانفصال فيينا (NYARC) أرشفة 12 مايو 2019 في آلة Wayback.