الدوامية هي حركة فنية حداثية تأسست في لندن عام 1914 على يد الكاتب والفنان ويندهام لويس. مستوحاة جزئيًا من التكعيبية، تم الكشف عن الحركة علنًا من خلال بيان Vorticist المنشور في مجلة Blast. لقد تجنب الفن التمثيلي التقليدي، وبدلاً من ذلك احتضن جمالية هندسية تتميز بأشكال حادة ومجردة. على الرغم من أن لويس ناضل من أجل توحيد المواهب المتنوعة داخل مجموعته الطليعية، إلا أن الدوامة ظهرت لفترة وجيزة كتدخل فني مقنع، حيث كانت بمثابة نقطة مقابلة مباشرة لمستقبلية مارينيتي وما بعد الانطباعية التي دافعت عنها ورش عمل روجر فراي أوميغا.
لقد عبرت اللوحة الدوامية عن "الحياة الحديثة" من خلال تركيبات ديناميكية من الخطوط الجريئة والألوان الصارخة، المصممة لجذب نظر المشاهد نحو اللوحة القماشية. الأساسية. وفي الوقت نفسه، ولّد النحت الدوامي حيوية وكثافة من خلال تقنية "النحت المباشر".
سوابق الدوامة
خلال صيف عام 1913، قام روجر فراي، جنبًا إلى جنب مع دنكان جرانت وفانيسا بيل، بتأسيس ورش عمل أوميغا في فيتزروفيا، وهو المركز المركزي للمشهد البوهيمي في لندن. استخدم فراي، وهو من أنصار التجريد التقدمي في الفن والتصميم، هذا الاستوديو والمعرض ومساحة البيع بالتجزئة لإشراك ورعاية الفنانين المتوافقين مع رؤيته، بما في ذلك ويندهام لويس، وفريدريك إيتشلز، وكوثبرت هاميلتون، وإدوارد وادزورث. في العام السابق، لفت لويس الانتباه في صالون الفنانين المتحالفين بقطعة كبيرة وشبه مجردة، Kermesse (غير محددة الآن). في الوقت نفسه، تعاون مع النحات الأمريكي جاكوب إبستاين في التصميم الداخلي لنادي مسرح الكباريه سيئ السمعة التابع لمدام ستريندبرج، كهف العجل الذهبي.
في وقت لاحق من ذلك العام، عرض لويس، جنبًا إلى جنب مع زملائه في ورشة أوميغا إيتشيلز وهاملتون وادسورث، أعمالهم في برايتون، وانضم إليهم إبستاين وديفيد بومبيرج. قام لويس بتنظيم "الغرفة التكعيبية" للمعرض وقام بتأليف نص تمهيدي، محاولًا تجميع الميول التجريدية المتنوعة المقدمة: "هؤلاء الرسامون ليسوا من قبيل الصدفة [كذا؟] مرتبطين هنا، لكنهم يشكلون جزيرة مذهلة، ولكنها ليست غريبة، داخل أرخبيل الفن الإنجليزي الهادئ والمحترم."
الفنانون المنشقون
لقد زود النزاع مع روجر فراي لويس بالسبب المنطقي لمغادرة ورش عمل أوميغا وإنشاء كيان منافس. بدعم مالي من زميلة لويس، الرسامة كيت ليتشمير، تأسس مركز Rebel Art Center في مارس 1914 في 38 شارع غريت أورموند. تم تصميم هذا المركز ليكون بمثابة منتدى للمساعي الفنية والفكرية لمجموعة لويس، حيث يضم سلسلة محاضرات تضمنت عروضاً تقديمية لصديقه الشاعر عزرا باوند. الروائي فورد مادوكس هيفر (المعروف فيما بعد باسم فورد مادوكس فورد)؛ والمستقبلي الإيطالي فيليبو توماسو مارينيتي. حافظ مارينيتي على حضور بارز ومثير للجدل في كثير من الأحيان في لندن منذ عام 1910، وقد لاحظ لويس تأسيسه الناجح لحركة فنية تعتمد على بيانه "المستقبلي". ونتيجة لذلك، تم تصنيف أي تعبير فني جديد أو استفزازي في لندن، بما في ذلك إنتاج التكعيبيين الإنجليز، بشكل متزايد على أنه "مستقبلي".
تم اعتبار نشر بيان "الفن الإنجليزي الحيوي" من قبل مارينيتي والمستقبلي الإنجليزي سي آر دبليو نيفينسون، والذي أدرج مركز الفن المتمرد كعنوان له، بمثابة محاولة للاستيلاء. بعد ذلك بأسابيع، وضع لويس إعلانًا في The Spectator للترويج لـ "The Manifesto of the Vorticists" - وهي حركة فنية تجريدية إنجليزية توصف بأنها "حركة موازية للتكعيبية والتعبيرية"، وكما أكد الإعلان، تهدف إلى توجيه "ضربة قاضية للانطباعية والمستقبلية".
تصور الدوامة
قدم عزرا باوند في البداية مفهوم "الدوامة" في أوائل عام 1914، وطبقه على الشعر والفن الحداثيين. ظاهريًا، يمكن تفسير لندن نفسها على أنها "دوامة" للديناميكية الفكرية والفنية. ومع ذلك، فقد أرجع باوند تعريفًا أكثر دقة، وإن كان مقصورًا على فئة معينة: "[كانت الدوامة] تلك النقطة في الإعصار حيث تقطع الطاقة إلى الفضاء وتضفي عليه شكلًا... نمط الزوايا والخطوط الهندسية التي تشكلها دوامتنا في الفوضى القائمة." أدرك لويس أن "الدوامة" هي صرخة حاشدة محتملة، على أمل أن يستوعب غموضها المتأصل الميول الفردية للفنانين المنشقين.
كان من المقرر نشر بيان لويس Vorticist في مجلة أدبية وفنية جديدة، BLAST. ومن المفارقات أن نيفينسون، الذي أصبح غير مرحب به بعد بيان "الفن الإنجليزي الحيوي"، هو من اقترح عنوان المجلة. في الوقت نفسه، أدى لقاء النحات والرسام والفوضوي الفرنسي هنري غودييه-برزيسكا في يوليو 1913 مع عزرا باوند إلى تطوير مفاهيم "النحت الجديد" إلى نظرية شاملة للنحت الدوامي. انضمت هيلين سوندرز وجيسيكا ديسمور، وهما فنانتان اعتنقتا "الأعمال التكعيبية" بحلول عام 1913، إلى حركة Vorticist. على الرغم من مكانتهم المنخفضة بين الفنانين الذكور، تشير بريجيد بيبين إلى أن "تجاور الألوان القوية وغير المتوقعة" المميزة لسوندرز ربما أثرت على اعتماد لويس اللاحق للألوان النابضة بالحياة.
كان ويليام روبرتس، وهو "تكعيبي إنجليزي" ناشئ آخر، معروفًا باستخدامه لمجموعات الألوان الجريئة والمتنافرة. وروى لاحقًا طلب لويس استعارة اثنتين من لوحاته، الدين والراقصون، لعرضهما في مركز فنون المتمردين.
BLAST
على الرغم من الوجود القصير لمركز Rebel Art Centre، فقد حققت حركة Vorticist اعترافًا دائمًا من خلال الطباعة المميزة والانتقادات الجريئة، الفكاهية في كثير من الأحيان، والتأييد للعديد من الاتفاقيات الثقافية في كل من المجتمع الإنجليزي والأمريكي. ظهرت هذه العناصر بشكل بارز في العدد الافتتاحي في يوليو 1914 من مجلة BLAST: The Review of the Great English Vortex.
تم إطلاق BLAST في "حفل عشاء احتفالي صاخب" أقيم في فندق ديودوني في منطقة سانت جيمس بلندن في 15 يوليو 1914. وبينما كان لويس القوة الأساسية وراء المجلة، فقد تضمنت أيضًا مساهمات مكتوبة كبيرة من فورد مادوكس هيفر وريبيكا ويست، وشعرًا لباوند، ومقالات لغودييه-برزيسكا ووادسوورث، ونسخًا من لوحات الفنانين. لويس، وادزورث، إيتشلز، روبرتس، إبستاين، غودييه برزيسكا، وهاملتون. وبحسب ما ورد حمل البيان توقيع أحد عشر فرداً. شكل لويس، وباوند، وجودييه-برزيسكا الجوهر الفكري للمشروع؛ ومع ذلك، تشير ملاحظات روبرتس اللاحقة إلى أن غالبية المجموعة ظلت غير مدركة لمحتوى البيان قبل نشره. من المحتمل أن يكون جاكوب إبستين قد اعتبر راسخًا جدًا بحيث لا يمكن إدراجه كأحد الموقعين. علاوة على ذلك، أكد ديفيد بومبيرج على استقلاليته من خلال تهديد لويس بإجراءات قانونية إذا ظهرت أعماله في BLAST، وشدد على هذا الاستقلال من خلال معرض فردي في معرض تشينيل، أيضًا في شهر يوليو، حيث عُرضت لوحته التجريدية المهمة Mud Bath بشكل واضح فوق المدخل.
معرض العازفين
تزامن إطلاق BLAST مع فترة من عدم الاستقرار الجيوسياسي العميق، حيث أعلنت بريطانيا الحرب على ألمانيا في أغسطس 1914. وفي خضم هذه الأزمة الوطنية والدولية، كان الاهتمام العام بالفن الطليعي منخفضًا بشكل متوقع. ومع ذلك، استمر "معرض Vorticist" في العام التالي في معرض Doré في شارع نيو بوند. عرض هذا المعرض تسعة وأربعين قطعة "Vorticist" من تأليف Dismorr، وEtchells، وGaudier-Brzeska، وLewis، وRoberts، وSaunders، وWadsworth، والتي تتميز جميعها بصفاتها الصارمة والنابضة بالحياة وشبه التجريدية. ولأغراض التباين أو المقارنة، وجه لويس دعوات إلى فنانين آخرين، بما في ذلك بومبيرج ونيفينسون، للمشاركة.
في مقدمة كتالوج المعرض، أوضح لويس المبادئ الأساسية للدوامة، وعرّفها على النحو التالي: "(أ) النشاط في مقابل السلبية اللذيذة لبيكاسو؛ (ب) الأهمية في مقابل الشخصية القصصية الباهتة التي يُدان بها عالم الطبيعة؛ (ج) الحركة والنشاط الأساسيين (مثل طاقة العقل) في مقابل التقليد. التصوير السينمائي، ضجة وهستيريا المستقبليين." تجاهلت الصحافة المعرض إلى حد كبير، وكانت المراجعات القليلة المنشورة سلبية في الغالب.
BLAST: رقم الحرب
قبل وقت قصير من بدء المعرض، وصلت أخبار إلى لندن تؤكد وفاة غودييه برزيسكا في الخنادق الفرنسية. أرجع "إشعار للجمهور" في العدد اللاحق من BLAST تأخير النشر في المقام الأول إلى "الحرب" و"مرض المحرر في الوقت الذي كان ينبغي أن يظهر فيه وقبل ذلك"، مما سمح بالصدفة بإضافة الساعة الحادية عشرة تكريمًا للفنان المتوفى.
يمثل الإصدار الثاني من BLAST منشورًا صغير الحجم، يتألف من 102 صفحة مقارنة بالإصدار الأولي الذي يبلغ 158 صفحة، ويحتوي على رسوم توضيحية واضحة باللونين الأسود والأبيض. ومع ذلك، فقد قدم فائدة واضحة تتمثل في تقديم "جمالية دوامية متماسكة" عند مقارنتها مع BLAST رقم 1. وتوسعت قائمة الفنانين المساهمين قليلاً لتشمل جيسيكا ديسمور، ودوروثي شكسبير (زوجة عزرا باوند)، وجاكوب كرامر، ونيفينسون. تبنى لويس نهجًا خطابيًا أكثر حذرًا، بهدف منع تصورات عدم الولاء بين جمهوره. لقد سعى إلى نقل نظرة متفائلة فيما يتعلق بمسار الدوامة والانفجار. ومع ذلك، في غضون اثني عشر شهرًا، كان غالبية الفنانين إما قد تم تجنيدهم أو تطوعوا للخدمة العسكرية: انضم لويس إلى مدفعية الحامية الملكية؛ روبرتس، المدفعية الميدانية الملكية؛ وادزورث، المخابرات البحرية البريطانية؛ بومبيرج، المهندسون الملكيون؛ Dismorr، مفرزة المساعدات التطوعية؛ وتولى سوندرز أعمالًا مكتبية حكومية.
العازفون الدواميون في نادي Penguin
منذ عام 1915، روج عزرا باوند بنشاط لمساعي ويندهام لويس الفنية، بالتعاون مع جون كوين، وهو محامٍ بارز في نيويورك وجامع أعمال فنية. بناءً على تأييد باوند، تم تنظيم معرض Vorticist في نيويورك، ويضم ستة وأربعين قطعة من أعمال لويس - بعضها بالفعل جزء من مجموعة كوين الخاصة - تكملها مساهمات من إيتشلز، روبرتس، ديسمور، سوندرز، وادسورث. كان من المقرر أن يقام هذا المعرض في Penguin Club، وهو مكان يديره الفنانون في نيويورك. قام باوند بتسهيل شحن الأعمال الفنية عبر المحيط الأطلسي، بينما تولى كوين المسؤولية المالية الكاملة للمعرض. على الرغم من أن كوين قد اختار أعمالًا محددة مسبقًا لاقتنائها، إلا أنه اشترى في نهاية المطاف غالبية القطع الأكبر حجمًا بعد انتهاء المعرض دون أي مبيعات لمشترين آخرين.
فنانو الحرب
خلال خدمتهم العسكرية النشطة، لم يجد الفنانون الطليعيون إلا الحد الأدنى من الفرص للتعبير الإبداعي. ومع ذلك، تمكن وادزورث، خلافًا للتوقعات، من استغلال مواهبه الفنية من خلال الإشراف على تطبيق التمويه المبهر على أكثر من ألفي سفينة، في المقام الأول في موانئ بريستول وليفربول.
مع اقتراب الحرب من نهايتها، قام بول كونودي، الصحفي الذي أصبح مستشارًا فنيًا لصندوق النصب التذكارية للحرب الكندية وكان معروفًا بموقفه العلني المناهض للدوامة، بتكليف لويس، وادزورث، ونيفينسون، وروبرتس، وبول ناش، و بومبيرج. كانت مهمتهم هي إنشاء لوحات فنية ضخمة تصور جوانب تجربة الحرب الكندية لقاعة تذكارية مقترحة في أوتاوا. تلقى الفنانون تعليمات صريحة بأن الأعمال "التمثيلية" فقط هي التي سيتم قبولها، مما أدى إلى رفض تسليم بومبيرج الأولي لـ Sappers at Work لكونه "تكعيبيًا للغاية". وعلى الرغم من هذه القيود، فإن اللوحات غير العادية الناتجة تظهر طابعًا حداثيًا لا هوادة فيه، ومن الواضح أنها تستمد الإلهام من المنهجيات الطليعية في فترة ما قبل الحرب.
المجموعة X
شكلت فترة ما بعد الحرب مباشرة تحديات كبيرة للفنانين الذين يسعون إلى الحصول على الرعاية والنجاح التجاري. على الرغم من ذلك، أقام كل من لويس، وادزورث، وروبرتس، وأتكينسون معارض فردية بحلول أوائل عشرينيات القرن العشرين، حيث قام كل فنان بشكل مستقل باستكشاف التوازن بين المبادئ الحداثية والموضوعات الأكثر قابلية للتطبيق تجاريًا والتي يمكن التعرف عليها. في عام 1920، نظم لويس معرضًا جماعيًا آخر في معرض مانسارد، حيث وحد عشرة فنانين تحت عنوان "المجموعة X". ولكن في هذه المرحلة، كانت الجهود الرامية إلى تحقيق التجانس بين مساهمات الفنانين ضئيلة للغاية، وامتدت في المقام الأول إلى اقتناع لويس بأن "التجارب التي أجراها الفنانون في مختلف أنحاء أوروبا خلال السنوات العشر الماضية... لا ينبغي التخلي عنها باستخفاف". عرض المعرض مجموعة واسعة من الأساليب، والتي تجسدت في أربع صور ذاتية للويس وأربعة أعمال جذرية لروبرتس، مما يعكس منهجه "التكعيبي" المتطور. ستة أعضاء من المجموعة X - ديسمور، وإيتشلز، وهاملتون، ولويس، وروبرتس، وادسورث - كانوا ينتمون سابقًا إلى مجموعة "Vorticist". وانضم إليهم النحات فرانك دوبسون، والرسام تشارلز جينر، ومصمم الجرافيك الأمريكي إدوارد ماكنايت كوفر، والرسام جون تورنبول. واعتبر المعرض إلى حد كبير أنه غير ناجح في "إشعال شعلة المغامرة".
تراث
أدى اندلاع الحرب وما تلا ذلك من تجنيد للفنانين إلى فقدان العديد من اللوحات الدوامية الكبيرة. قامت بريجيد بيبين بتوثيق حكاية توضح عدم التقدير لهذه الأعمال الفنية، حيث روت كيف أعادت أخت هيلين سوندرز استخدام لوحة زيتية دوامية كغطاء لأرضية حجرة التخزين، والتي بعد ذلك "[تم] ارتداؤها حتى التدمير". بعد وفاة جون كوين في عام 1927، تم بيع مجموعته من قطع Vorticist بالمزاد العلني، وتم توزيعها بين المشترين، على الأرجح في أمريكا، الذين لا يُعرف مكان وجودهم الحالي. في عام 1974، لاحظ ريتشارد كورك أن "ثمانية وثلاثين عملاً من أصل تسعة وأربعين عملاً عرضها الأعضاء الكاملون للحركة في معرض Vorticist عام 1915 مفقودة الآن".
على الرغم من أن الفن التجريدي شهد انتعاشًا في بريطانيا خلال منتصف القرن العشرين، إلا أن أهمية Vorticism ظلت غير معترف بها إلى حد كبير حتى اندلع نزاع عام بين جون روثنشتاين من معرض تيت ووليام روبرتس. كان معرض روثنشتاين عام 1956 في معرض تيت، بعنوان "ويندهام لويس والدوامة"، بمثابة معرض استعادي للويس، ويضم عددًا محدودًا من القطع الدوامية الفعلية. تصنيف أعمال بومبيرج، روبرتس، وادزورث، نيفينسون، دوبسون، وكرامر تحت عنوان «الدوامات الأخرى»، إلى جانب إعلان لويس أن «الدوامة، في الواقع، كانت ما فعلته وقلته شخصيًا، في فترة معينة»، أثار استفزاز روبرتس، الذي اعتبر ذلك محاولة لتصويره وأقرانه على أنهم مجرد أتباع لويس. تم إعاقة حجج روبرتس، المقدمة في "منشورات Vorticist" الخمس المنشورة من عام 1956 إلى عام 1958، بسبب عدم توفر الأعمال الفنية المهمة. ومع ذلك، دفعه هذا المسعى إلى إنتاج كتب إضافية منشورة ذاتيًا تعرض الاستكشافات المبكرة لفنه التجريدي. تم تقديم نظرة عامة أكثر شمولاً لاحقًا في معرض d'Offay Couper Gallery لعام 1969، "الفن التجريدي في إنجلترا 1913-1914".
وبعد خمس سنوات من ذلك، قام معرض "Vorticism وحلفاؤه"، برعاية ريتشارد كورك في معرض هايوارد في لندن، بجهد أكثر شمولاً، حيث قام بتجميع اللوحات والرسومات والمنحوتات بدقة (بما في ذلك إعادة بناء مثقاب الصخور لإبستاين). 1913–15)، مصنوعات ورشة أوميغا والصور الفوتوغرافية والمجلات والكتالوجات والرسائل والرسوم المتحركة. بالإضافة إلى ذلك، أدرجت كورك خمسة وعشرين "Vortographs" من عام 1917 للمصور الفوتوغرافي ألفين لانغدون كوبورن، والتي تم عرضها في البداية في Camera Club في لندن عام 1918.
المعارض الأخيرة
في الآونة الأخيرة، قام معرض عام 2004 بعنوان "تفجير المستقبل!: الدوامة في بريطانيا 1910-1920"، الذي أقيم في لندن ومانشستر، بالتحقيق في الروابط بين الدوامة والمستقبلية. بعد ذلك، قدم معرض كبير بعنوان "The Vorticists: Manifesto for a Modern World" (2010–11) الفن الدوامي إلى إيطاليا لأول مرة، وإلى أمريكا لأول مرة منذ عام 1917، وتم تقديمه أيضًا في لندن. نجح القيمان الفنيان مارك أنتليف وفيفيان جرين في تحديد موقع العديد من الأعمال المفقودة سابقًا، بما في ذلك ثلاث لوحات لهيلين سوندرز، والتي تم عرضها بعد ذلك في المعرض.
ملاحظات
المراجع
- أنتكليف، مارك، وغرين، فيفيان (محررون)، The Vorticists: Manifesto for a Modern World (لندن: Tate Publishing, 2010).
- بلاك، جوناثان (محرر)، تفجير المستقبل!: الدوامة في بريطانيا 1910-1920 (لندن: فيليب ويلسون، 2004).
- ريتشارد كورك، الدوامة والفن التجريدي في عصر الآلة الأول (مجلدان) (لندن: معرض جوردون فريزر وبيركلي: مطبعة جامعة كاليفورنيا، 1976).
- ريتشارد كورك، الدوامة وحلفاؤها (لندن: مجلس الفنون في بريطانيا العظمى، 1974).
- هايكوك، ديفيد بويد، أزمة الذكاء: خمسة فنانين بريطانيين شباب والحرب العظمى (لندن: دار نشر أولد ستريت، 2009).
- جيمس كينغ، "عصابتنا الصغيرة": حياة الدواميين (لندن: Reaktion Books، 2025).
- عزرا باوند، "الدوامة"، في المراجعة نصف الشهرية 96، رقم. 573 (1914)، الصفحات من 461 إلى 71.
- مقالة عزرا باوند حول الدوامة عام 1914 في المراجعة نصف الشهرية
- معرض صور ويندهام لويس في معرض الصور الوطني، لندن، من 3 يوليو إلى 19 أكتوبر 2008
- مراجعة لمعرض Vorticism لعام 2011 في متحف Tate Britain للبروفيسور أندرو ثاكر.
- عالم تكعيبي إنجليزي: ويليام روبرتس 1895–1980