كان ليوناردو دي سير بييرو دا فينشي (15 أبريل 1452 - 2 مايو 1519) عالمًا إيطاليًا متعدد الثقافات خلال عصر النهضة العليا، تميز بمشاركاته المتعددة الأوجه كرسام، ورسام، ومهندس، وعالم، ومنظر، ونحات، ومعماري. على الرغم من أنه تم الاحتفال به في البداية لبراعته الفنية، إلا أن شهرته توسعت لتشمل دفاتر ملاحظاته الواسعة، والتي تحتوي على رسومات تفصيلية وملاحظات عبر تخصصات متنوعة مثل علم التشريح، وعلم الفلك، وعلم النبات، ورسم الخرائط، والرسم، وعلم الحفريات. يُعرف ليوناردو عالميًا بأنه عبقري مثالي، يجسد المثل الإنسانية لعصر النهضة، وتعتبر مساهماته التراكمية في الفن الأوروبي لا مثيل لها، ولا تنافسها إلا مساهمات معاصره الأصغر سنًا، مايكل أنجلو.
كان ليوناردو دي سير بييرو دا فينشي (15 أبريل 1452 - 2 مايو 1519) عالمًا موسوعيًا إيطاليًا من عصر النهضة العليا، وكان نشطًا كرسام، ورسام، ومهندس، وعالم، ومنظر، ونحات، ومهندس معماري. في حين أن شهرته ارتكزت في البداية على إنجازاته كرسام، فقد أصبح معروفًا أيضًا بدفاتر ملاحظاته، التي رسم فيها رسومات وملاحظات حول مجموعة متنوعة من المواضيع، بما في ذلك علم التشريح، وعلم الفلك، وعلم النبات، ورسم الخرائط، والرسم، وعلم الحفريات. يُنظر إلى ليوناردو على نطاق واسع باعتباره عبقريًا يجسد المثل الإنسانية لعصر النهضة، وقد ساهمت أعماله الجماعية في تطوير الفن الأوروبي إلى حد لا ينافسه سوى أعمال معاصره الأصغر سنًا مايكل أنجلو.
وُلد ليوناردو بشكل غير شرعي لكاتب عدل بارز وامرأة ذات مكانة اجتماعية منخفضة في فينشي أو بالقرب منها، وتلقى تعليمه في فلورنسا تحت وصاية الرسام والنحات الإيطالي أندريا ديل فيروكيو. بدأ حياته المهنية في فلورنسا، ثم خصص فترة كبيرة لخدمة لودوفيكو سفورزا في ميلانو. في وقت لاحق، عاد للعمل في كل من فلورنسا وميلانو، وقضى فترة وجيزة في روما، حيث اجتذب باستمرار مجموعة كبيرة من التلاميذ والمحاكين. بدعوة من فرانسيس الأول، أمضى سنواته الثلاث الأخيرة في فرنسا، حيث انتهت حياته في عام 1519. منذ وفاته، استحوذت إنجازاته المتعددة الأوجه، ومساعيه الفكرية الواسعة، وسرده الشخصي، ومنهجياته التجريبية باستمرار على اهتمام الجمهور وإعجابه، مما جعله رمزًا وموضوعًا ثقافيًا متكررًا.
يُعرف ليوناردو كواحد من الرسامين البارزين في سجلات الفن الغربي، وكثيرًا ما يُعترف به باعتباره الرسام. سلف النهضة العليا. على الرغم من العدد الكبير من الأعمال المفقودة وأقل من 25 قطعة رئيسية منسوبة - والعديد منها لا يزال غير مكتمل - فقد أنتج بعضًا من اللوحات الأكثر تأثيرًا في التقاليد الفنية الغربية. تعد الموناليزا أكثر إبداعاته شهرة وتعتبر اللوحة الفردية الأكثر شهرة في العالم. علاوة على ذلك، تتميز العشاء الأخير بكونها اللوحة الدينية الأكثر إعادة إنتاج في التاريخ، كما أن رسمه الرجل الفيتروفي يحظى بالتبجيل أيضًا باعتباره رمزًا ثقافيًا. في عام 2017، حقق سلفاتور موندي، وهو عمل منسوب كليًا أو جزئيًا إلى ليوناردو، سعر بيع قياسيًا قدره 450.3 مليون دولار أمريكي في مزاد علني، مما يجعلها أغلى لوحة تباع علنًا على الإطلاق.
ونظرًا لبراعته التكنولوجية العميقة، وضع ليوناردو تصورًا لمجموعة من الابتكارات، بما في ذلك آلات الطيران، ومركبة قتال مدرعة، والطاقة الشمسية المركزة، وآلة النسبة التي تنطبق على إضافة الآلات، والبدن المزدوج. خلال حياته، تم تنفيذ عدد محدود من تصميماته أو حتى تنفيذها، ويرجع ذلك في المقام الأول إلى أن المنهجيات العلمية المعاصرة في علم المعادن والهندسة كانت لا تزال ناشئة خلال فترة عصر النهضة. ومع ذلك، فإن بعض اختراعاته الأكثر تواضعًا، مثل ماكينة لف المكوك الآلية وجهاز تقييم قوة شد الأسلاك، تم دمجها في عمليات التصنيع دون الاعتراف بها على نطاق واسع. لقد حقق اختراقات كبيرة في علم التشريح، والهندسة المدنية، والديناميكا المائية، والجيولوجيا، والبصريات، وعلم الاحتكاك. ومع ذلك، فإن فشله في نشر هذه الاكتشافات يعني أنها لم يكن لها أي تأثير مباشر على التقدم العلمي اللاحق.
السيرة الذاتية
الحياة المبكرة (1452–1472)
الميلاد والخلفية
ولد ليوناردو دي سير بييرو دا فينشي، المعروف باسم ليوناردو دا فينشي، في 15 أبريل 1452، في أو بالقرب من فينشي، وهي بلدة على تلة توسكانية تقع على بعد 20 ميلًا من فلورنسا بإيطاليا. كان الابن غير الشرعي لبييرو دافنشي (1426–1504)، كاتب العدل القانوني في فلورنسا، وكاترينا دي ميو ليبي (ج. 1434–1494)، الذي كان ينتمي إلى الطبقات الاجتماعية الدنيا. لا يزال الموقع الدقيق لميلاد ليوناردو موضع نقاش؛ تشير الروايات التقليدية، النابعة من التاريخ الشفهي المحلي الذي وثقه المؤرخ إيمانويل ريبيتي، إلى أنشيانو، وهي قرية صغيرة ريفية توفر حرية التصرف في الولادة غير الشرعية. ومع ذلك، لا يمكن استبعاد إمكانية ولادته في مسكن فلورنسا الذي يملكه سير بييرو. تزوج والدا ليوناردو من أفراد آخرين في العام التالي لميلاده. كاترينا، التي تمت الإشارة إليها لاحقًا في ملاحظات ليوناردو الشخصية ببساطة باسم "كاترينا" أو "كاتيلينا"، تُعرف عمومًا باسم كاترينا بوتي ديل فاكا، التي تزوجت من أنطونيو دي بييرو بوتي ديل فاكا، وهو حرفي محلي معروف بلقب L'Accattabriga، ويعني 'المشاكسة. واحد'. بعد أن تمت خطبة سير بيرو في العام السابق، تزوج من ألبيرا أمادوري، وبعد وفاتها عام 1464، دخل في ثلاث زيجات لاحقة. من خلال هذه الزيجات، حصل ليوناردو على 16 أخًا غير شقيق، 11 منهم على قيد الحياة في مرحلة الطفولة. كان هؤلاء الأشقاء أصغر سناً منه بكثير - أصغرهم ولد عندما كان ليوناردو في السادسة والأربعين من عمره - وكان اتصاله بهم محدودًا.
إن المعلومات المتعلقة بحياة ليوناردو المبكرة متناثرة وتحجبها الأسطورة إلى حد كبير، ويرجع ذلك جزئيًا إلى تفاصيل السيرة الذاتية الملفقة في كثير من الأحيان المقدمة في عمل جورجيو فاساري عام 1550، حياة أفضل الرسامين والنحاتين والمهندسين المعماريين. تشير الوثائق الضريبية إلى أنه بحلول عام 1457، كان ليوناردو يقيم في منزل جده لأبيه، أنطونيو دافنشي. ومع ذلك، فمن المعقول أن سنواته السابقة قضاها تحت رعاية والدته في فينشي، وتحديدًا في أنشيانو أو كامبو زيبي داخل أبرشية سان بانتاليوني. ويُعتقد أنه حافظ على علاقة وثيقة مع عمه، فرانشيسكو دافنشي، بينما من المحتمل أن والده قضى معظم وقته في فلورنسا. أنشأ سير بيرو، الذي ورث سلالة متميزة من كتاب العدل، مقرًا رسميًا في فلورنسا بحلول عام 1469 على الأقل وحقق حياة مهنية مزدهرة. على الرغم من التراث المهني لعائلته، لم يتلق ليوناردو سوى تعليم أساسي وغير رسمي يشمل الكتابة العامية والقراءة والرياضيات. من المحتمل أن يكون هذا المسار التعليمي قد تأثر بالاعتراف المبكر بقدراته الفنية، مما دفع عائلته إلى إعطاء الأولوية لتطويرها.
في سنواته الأخيرة، قام ليوناردو بتوثيق ما يعتقد أنها أقدم ذكرياته، وهي محفوظة الآن في مخطوطة أتلانتيكوس. أثناء كتابته عن طيران الطيور، روى حادثة منذ طفولته حيث اقتربت طائرة ورقية من مهده وفتحت فمه بذيلها. يستمر العلماء في مناقشة ما إذا كانت هذه الحكاية تمثل ذكرى حقيقية أم اختراعًا خياليًا.
ورشة عمل Verrocchio
خلال منتصف ستينيات القرن الخامس عشر، انتقلت عائلة ليوناردو إلى فلورنسا، التي كانت آنذاك مركزًا محوريًا للفكر والثقافة الإنسانية المسيحية. في سن الرابعة عشرة تقريبًا، بدأ عمله غارزوني (مساعد استوديو) في ورشة عمل أندريا ديل فيروكيو، الذي عُرف بأنه الرسام والنحات الفلورنسي الأول في تلك الحقبة. وتزامنت هذه الفترة مع وفاة سيد فيروكيو، النحات البارز دوناتيلو. تقدم ليوناردو إلى التدريب المهني الكامل في سن 17 عامًا، وخضع لمدة سبع سنوات من التعليم الصارم. ومن بين الفنانين المتميزين الآخرين الذين تدربوا في هذه الورشة أو كانوا منتسبين إليها غيرلاندايو، وبيروجينو، وبوتيتشيلي، ولورنزو دي كريدي. شمل تدريب ليوناردو كلاً من التعليم النظري ومجموعة واسعة من الكفاءات الفنية، مثل الصياغة والكيمياء والمعادن وتشغيل المعادن وصب الجص وصناعة الجلود والميكانيكا والأعمال الخشبية، إلى جانب التخصصات الفنية للرسم والتصوير والنحت والنمذجة.
كان ليوناردو معاصرًا لبوتيتشيلي، وغيرلاندايو، وبيروجينو، وجميعهم كانوا أكبر سنًا بقليل. ومن المحتمل أنه التقى بهم إما في ورشة عمل فيروكيو أو في أكاديمية آل ميديشي الأفلاطونية. تزينت فلورنسا بروائع فنانين مثل مازاتشيو، أحد معاصري دوناتيلو، الذي اتسمت لوحاته الجدارية التصويرية بالواقعية والعاطفة العميقة، وجبرتي، الذي جسدت لوحاته أبواب الجنة المتألقة بأوراق الذهب، تكامل تركيبات الأشكال المعقدة مع الخلفيات المعمارية التفصيلية. أجرى بييرو ديلا فرانشيسكا بحثًا مكثفًا في المنظور وكان أول رسام يقوم بإجراء فحص علمي للضوء. أثرت هذه التحقيقات، جنبًا إلى جنب مع أطروحة ليون باتيستا ألبيرتي في الصورة، بشكل كبير على الفنانين الشباب، ولا سيما في تشكيل ملاحظات ليوناردو وإبداعاته الفنية.
تم تنفيذ جزء كبير من اللوحة المنتجة في ورشة فيروكيو على يد مساعديه. وفقًا لفاساري، تعاون ليوناردو مع فيروكيو في عمله معمودية المسيح (c. 1472–1475)، حيث ساهم في تصوير الملاك الشاب الذي يحمل رداء يسوع بمهارة يُزعم أنها تتفوق على مهارة سيده، مما دفع فيروكيو إلى التخلي عن الرسم بعد ذلك (ادعاء يعتبر ملفقًا على نطاق واسع). تم تطبيق التقنية المبتكرة للطلاء الزيتي على مناطق محددة من الأعمال التي تغلب عليها درجات الحرارة، بما في ذلك المناظر الطبيعية والصخور المرئية من خلال مجرى الجبل البني والكثير من شخصية يسوع، مما يشير إلى تورط ليوناردو. علاوة على ذلك، ربما كان ليوناردو بمثابة نموذج لاثنين من قطع فيروكيو: التمثال البرونزي لداود الموجود في بارجيلو ورئيس الملائكة رافائيل في توبياس والملاك.
يروي فاساري حكاية من شباب ليوناردو: قام فلاح محلي بصنع درع تروس دائري وطلب من سير بييرو الترتيب لرسمه. مستوحاة من أسطورة ميدوسا، أنتج ليوناردو تصويرًا مرعبًا لوحش ينفث النار. كان هذا العمل الفني مزعجًا للغاية لدرجة أن والده حصل على درع مختلف للفلاح ثم باع إبداع ليوناردو بعد ذلك إلى تاجر أعمال فنية في فلورنسا مقابل 100 دوكات، والذي أعاد بيعه بعد ذلك إلى دوق ميلانو.
الفترة الفلورنسية الأولى (1472 - ج. 1482)
بحلول عام 1472، عندما كان عمره 20 عامًا، حصل ليوناردو على مكانة الماجستير في نقابة القديس لوقا، وهي جمعية للفنانين والأطباء. على الرغم من أن والده أسسه في ورشته الخاصة، إلا أن ارتباط ليوناردو القوي بفيروتشيو دفعه إلى مواصلة التعاون والتعايش مع سيده السابق. أقدم عمل ليوناردو مؤرخ بشكل مؤكد هو رسم بالقلم والحبر عام 1473 يصور وادي أرنو. ينسب فاساري إلى ليوناردو الشاب الاقتراح الأولي لجعل نهر أرنو صالحًا للملاحة بين فلورنسا وبيزا.
في يناير 1478، حصل ليوناردو على لجنة مستقلة لإنشاء لوحة مذبح لمعبد القديس برنارد داخل قاعة مدينة فلورنسا، قصر ديلا سيجنوريا، مما يدل على استقلاله المتزايد عن استوديو فيروكيو. يؤكد كاتب سيرة مجهول الهوية، يُعرف باسم أنونيمو جاديانو، أنه بحلول عام 1480، أقام ليوناردو مع عائلة ميديشي وعمل كثيرًا في حديقة ساحة سان ماركو، فلورنسا، وهو الموقع الذي انعقدت فيه أكاديمية الأفلاطونية الحديثة للفنانين والشعراء والفلاسفة، التي نظمتها عائلة ميديشي. في مارس 1481، حصل على تكليف من رهبان سان دوناتو في سكوبيتو بعبادة المجوس. لم تكتمل أي من هذه المهام الأولية، حيث تم التخلي عنها عندما غادر ليوناردو لتقديم خدماته إلى لودوفيكو سفورزا، دوق ميلانو. كتب ليوناردو رسالة إلى سفورزا يشرح فيها بالتفصيل قدراته المتنوعة في الهندسة وتصميم الأسلحة، ويذكر أيضًا مهاراته في الرسم. وقد أهدى سفورزا آلة وترية فضية - سواء كانت عودًا أو قيثارة - على شكل رأس حصان.
برفقة ألبيرتي، زار ليوناردو عائلة ميديشي، حيث تعرف من خلالهم على فلاسفة إنسانيين كبار السن بارزين. ومن بين هؤلاء مارسيليو فيسينو، أحد مؤيدي الأفلاطونية الحديثة؛ كريستوفورو لاندينو، المعروف بتعليقاته على النصوص الكلاسيكية؛ وجون أرجيروبولوس، عالم يوناني ومترجم لأرسطو. انضم أيضًا إلى الأكاديمية الأفلاطونية لعائلة ميديشي، الشاعر والفيلسوف الشاب اللامع بيكو ديلا ميراندولا، المعاصر ليوناردو. في عام 1482، أرسل لورينزو دي ميديشي ليوناردو سفيرًا إلى لودوفيكو إيل مورو، الذي حكم ميلانو من عام 1479 إلى عام 1499.
الفترة الميلانية الأولى (حوالي 1482–1499)
امتدت أنشطة ليوناردو دافنشي المهنية في ميلانو من عام 1482 إلى عام 1499. وخلال هذه الفترة، تلقى تكليفًا بإنشاء عذراء الصخور لأخوية الحبل بلا دنس والعشاء الأخير لدير سانتا ماريا ديلي جراتسي. في ربيع عام 1485، وبالنيابة عن سفورزا، سافر ليوناردو إلى المجر للقاء الملك ماتياس كورفينوس، الذي كلفه لاحقًا برسم لوحة للسيدة العذراء. بحلول عام 1490، كان يعمل كمستشار، إلى جانب فرانشيسكو دي جورجيو مارتيني، في موقع بناء كاتدرائية بافيا، حيث أعجب بشكل خاص بتمثال ريجيسول للفروسية، وأنتج رسمًا تخطيطيًا له. تولى ليوناردو العديد من المهام الأخرى لسفورزا، بما في ذلك تصميم العوامات ومسابقات ملكة جمال المناسبات الاحتفالية، وإنشاء رسم ونموذج خشبي لمسابقة تصميم قبة كاتدرائية ميلانو، ونموذج تمثال فروسية ضخم لتكريم سلف لودوفيكو، فرانشيسكو سفورزا. هذا النصب التذكاري المقترح، المعروف باسم جران كافالو، كان يهدف إلى تجاوز حجم تمثالي الفروسية المهمين الآخرين في عصر النهضة: جاتاميلاتا لدوناتيلو في بادوا وبارتولوميو كوليوني لفيروتشيو في البندقية. على الرغم من أن ليوناردو أكمل نموذجًا للحصان وطور خططًا شاملة لصب البرونز، إلا أن لودوفيكو قام بتحويل المعدن في نوفمبر 1494 إلى صهره لإنتاج مدفع، مخصص للدفاع عن المدينة ضد شارل الثامن ملك فرنسا.
تشير المراسلات الأرشيفية إلى أن ليوناردو وفريقه تم تكليفهم من قبل دوق ميلانو بتنفيذ لوحات لسالا ديلي آسي داخل قلعة سفورزا حول
الفترة الفلورنسية الثانية (1500–1508).
بعد الإطاحة بلودوفيكو سفورزا على يد القوات الفرنسية عام 1500، غادر ليوناردو ميلانو إلى البندقية، برفقة مساعده سالاي وعالم الرياضيات لوكا باسيولي. وفي البندقية، عمل كمهندس معماري ومهندس عسكري، وقام بتطوير استراتيجيات دفاعية ضد الهجمات البحرية المحتملة. عند عودته إلى فلورنسا عام 1500، أقام ليوناردو والوفد المرافق له كضيوف على الرهبان الخدام في دير سانتيسيما أنونزياتا. هناك، حصل على ورشة عمل حيث، كما وثق فاساري، أنتج الرسوم الكاريكاتورية لـ العذراء والطفل مع القديسة حنة والقديس يوحنا المعمدان. نال هذا العمل الفني استحسانًا واسع النطاق لدرجة أن "الرجال [و] النساء، صغارًا وكبارًا" تجمعوا لمشاهدته "كما لو كانوا ذاهبين إلى مهرجان مهيب".
في عام 1502، أثناء وجوده في تشيزينا، انضم ليوناردو إلى خدمة سيزار بورجيا، ابن البابا ألكسندر السادس، حيث عمل كمهندس معماري ومهندس عسكري ورافق راعيه عبر إيطاليا. ولتأمين رعاية بورجيا، أنتج ليوناردو خريطة تفصيلية لمعقله، وتحديدًا مخطط مدينة إيمولا. أعجب سيزار بهذا العمل، فعين ليوناردو كرئيس للمهندسين العسكريين والمعماريين. في وقت لاحق من ذلك العام، أنشأ ليوناردو خريطة إضافية لبورجيا، تصور وادي تشيانا في توسكانا، بهدف تزويد راعيه بفهم طبوغرافي معزز وميزة استراتيجية. تم تنفيذ هذا المسعى لرسم الخرائط بالتزامن مع مشروعه لبناء سد من البحر إلى فلورنسا، مصممًا لضمان إمدادات مياه ثابتة للقناة على مدار العام.
بحلول أوائل عام 1503، ترك ليوناردو وظيفة بورجيا وعاد إلى فلورنسا، وانضم مجددًا إلى نقابة القديس لوقا في 18 أكتوبر من ذلك العام. خلال نفس الشهر، بدأ ليوناردو العمل على صورة ليزا ديل جيوكوندو، موضوع الموناليزا الشهيرة، وهو المشروع الذي سيستمر فيه لسنوات عديدة. وفي يناير 1504، شارك في لجنة مكلفة بتحديد الموضع الأمثل لتمثال ديفيد لمايكل أنجلو. بعد ذلك، كرّس عامين في فلورنسا لتصميم ورسم لوحة جدارية تصور معركة أنغياري للسيجوريا، بينما صمم مايكل أنجلو في الوقت نفسه العمل المكمل لها، معركة كاشينا.
في عام 1506، استدعى تشارلز الثاني دامبواز، الحاكم الفرنسي المؤقت لميلانو، ليوناردو إلى المدينة. خلال هذه الفترة، قبل ليوناردو الكونت فرانشيسكو ميلزي، وهو ابن أرستقراطي لومباردي، كتلميذ جديد، والذي أصبح فيما بعد يعتبر من تلاميذه المفضلين. على الرغم من أن مجلس فلورنسا طلب عودة ليوناردو فورًا لإكمال معركة أنغياري، إلا أنه حصل على إذن بالبقاء، متأثرًا باهتمام لويس الثاني عشر بتكليف الفنان برسم صور شخصية. من المحتمل أن يكون ليوناردو قد بدأ مشروع نحت الفروسية في دامبواز؛ يُنسب إليه نموذج الشمع الباقي، والذي، إذا تم تأكيده، سيمثل عمله النحتي الوحيد الموجود، على الرغم من أن إسناده يفتقر إلى إجماع علمي واسع. وبصرف النظر عن هذه المساعي الفنية، كان ليوناردو قادرًا على متابعة أبحاثه العلمية بحرية. العديد من تلاميذ ليوناردو البارزين، مثل برناردينو لويني، وجيوفاني أنطونيو بولترافيو، وماركو دي أوجيونو، عرفوه أو تعاونوا معه في ميلانو. بحلول عام 1507، كان ليوناردو في فلورنسا لحل نزاع عائلي مع إخوته بشأن تركة والده، بعد وفاة والده عام 1504.
الفترة الميلانية الثانية (1508–1513)
بحلول عام 1508، عاد ليوناردو إلى ميلانو، وأقام في مسكنه الشخصي داخل بورتا أورينتال، الواقعة في أبرشية سانتا بابيلا.
في عام 1512، طور ليوناردو تصميمات لنصب تذكاري للفروسية مخصص لجيان جياكومو تريفولتسيو؛ ومع ذلك، تم إحباط هذا المشروع بسبب غزو تحالف القوات السويسرية والإسبانية والبندقية، الذي طرد الفرنسيين من ميلانو. بقي ليوناردو في المدينة، ثم أمضى عدة أشهر في عام 1513 في فيلا عائلة ميديشي في فابريو دادا.
روما وفرنسا (1513–1519)
في مارس 1513، صعد جيوفاني، ابن لورنزو دي ميديشي، إلى البابوية باسم ليو العاشر. سافر ليوناردو بعد ذلك إلى روما في سبتمبر من ذلك العام، حيث استقبله جوليانو، شقيق البابا. بين سبتمبر 1513 و1516، أقام ليوناردو بشكل أساسي في فناء بلفيدير بالقصر الرسولي، وهو الموقع الذي كان يعمل فيه كل من مايكل أنجلو ورافائيل بنشاط. تلقى ليوناردو راتبًا شهريًا قدره 33 دوكات، وكما وثق فاساري، فقد زُعم أنه قام بتزيين سحلية بقشور مطلية بالفضة. كلفه البابا بمهمة رسم لموضوع غير محدد، والتي تم إلغاؤها لاحقًا بعد أن بدأ الفنان بتجربة تركيبة ورنيش جديدة. عانى ليوناردو بعد ذلك من مرض، ربما كان الحلقة الأولى من عدة سكتات دماغية ساهمت في النهاية في وفاته. انخرط في الدراسات النباتية داخل حدائق الفاتيكان وتم تكليفه بوضع خطط لتصريف المياه الذي اقترحه البابا في الأهوار الجسرية. علاوة على ذلك، أجرى تشريح الجثث، وقام بتجميع الملاحظات لأطروحة عن الحبال الصوتية؛ تم تقديم هذه الملاحظات إلى أحد المسؤولين في محاولة لاستعادة تأييد البابوية، وهو جهد باء بالفشل.
في أكتوبر 1515، نجح الملك فرانسيس الأول ملك فرنسا في استعادة ميلانو. في 21 مارس 1516، تلقى أنطونيو ماريا بالافيتشيني، السفير الفرنسي لدى الكرسي الرسولي، مراسلات من ليون، أرسلها قبل أسبوع المستشار الملكي غيوم جوفييه، سيد بونيفيت. نقلت هذه الرسالة توجيهات العاهل الفرنسي لتسهيل انتقال ليوناردو إلى فرنسا وإبلاغ الفنان بتوقع الملك لوصوله. تم توجيه بالافيتشيني أيضًا لطمأنة ليوناردو باستقبال جيد في البلاط، من قبل الملك ووالدته، لويز سافوي. دخل ليوناردو بعد ذلك في خدمة فرانسيس في وقت لاحق من ذلك العام، وتم منحه حق استخدام قصر كلوس لوسي، الواقع بالقرب من المقر الملكي للملك في شاتو دامبواز. كان فرانسيس يزوره كثيرًا، وقام ليوناردو بصياغة تصميمات لمدينة محصنة واسعة كان الملك ينوي تشييدها في رومورانتين. بالإضافة إلى ذلك، صمم أسدًا ميكانيكيًا، أثناء موكب احتفالي، تقدم نحو الملك، وعندما نقر عليه بعصا، فتح صدره ليكشف عن مجموعة من الزنابق.
خلال هذه الفترة، كان ليوناردو برفقة صديقه وتلميذه فرانشيسكو ميلزي، وحصل على معاش تقاعدي يصل إلى 10000 سكودي. أنتج ميلزي في النهاية صورة ليوناردو. تشمل التشابهات الأخرى المعروفة من حياة ليوناردو رسمًا تخطيطيًا لمساعد مجهول على ظهر إحدى دراسات ليوناردو (ج. 1517) ورسمًا لجيوفاني أمبروجيو فيجينو يصور ليوناردو مسنًا وذراعه اليمنى مغطاة بالقماش. هذا التصوير الأخير، إلى جانب توثيق أكتوبر 1517، حافظ على مستوى معين من النشاط المهني حتى مرض في النهاية وظل طريح الفراش لعدة أشهر.
الزوال
في 2 مايو 1519، توفي ليوناردو دافنشي في كلوس لوسي عن عمر يناهز 67 عامًا، وكانت السكتة الدماغية هي السبب المحتمل للوفاة. لقد طور الملك فرانسيس الأول صداقة شخصية وثيقة معه. وفقاً لفاساري، أعرب ليوناردو عن ندمه العميق وهو على فراش الموت، وأعرب عن أسفه لأنه "أساء إلى الله والناس من خلال فشله في ممارسة فنه كما كان ينبغي أن يفعل". يروي فاساري أيضًا أنه في أيامه الأخيرة، طلب ليوناردو كاهنًا للاعتراف وتلقي القربان المقدس. بينما قام فاساري أيضًا بتوثيق الملك وهو يحتضن رأس ليوناردو خلال لحظاته الأخيرة، غالبًا ما تعتبر هذه الرواية أسطورية أكثر من كونها واقعية. وفقًا لوصيته الأخيرة، رافق ستون متسولًا يحملون التناقص التدريجي نعش ليوناردو. تم تعيين ميلزي باعتباره الوريث والمنفذ الرئيسي، ولم يرث الأصول النقدية فحسب، بل ورث أيضًا لوحات ليوناردو وأدواته ومكتبته وأمتعته الشخصية. حصل سالاي، وهو تلميذ ورفيق آخر منذ فترة طويلة، مع خادمه بابتيستا دي فيلانيس، على نصف كروم العنب التي يملكها ليوناردو. وقد ورث إخوته الأرض، وحصلت خادمته على عباءة مبطنة بالفراء. في 12 أغسطس 1519، تم دفن رفات ليوناردو داخل كنيسة القديس فلورنتين الجماعية، الواقعة في شاتو دامبواز.
بعد عقدين تقريبًا من وفاة ليوناردو، روى الصائغ والنحات بنفينوتو تشيليني تأكيد الملك فرانسيس الأول أنه "لم يولد رجل آخر في العالم يعرف قدر ليوناردو، وليس الكثير عن الرسم والنحت والهندسة المعمارية، بقدر ما كان فيلسوفًا عظيمًا".
عند وفاته عام 1524، كان سالاي يمتلك لوحة تُعرف باسم جوكوندا في جرد ممتلكاته بعد وفاته؛ حصل هذا العمل على تقييم قدره 505 ليرات، وهو تقييم كبير بشكل غير عادي بالنسبة للوحة صغيرة.
الحياة الشخصية
على الرغم من أن ليوناردو دافنشي ترك آلاف الصفحات في دفاتر ملاحظاته ومخطوطاته، إلا أنه نادرًا ما قام بتوثيق جوانب من حياته الشخصية.
خلال حياته، استحوذت قدرات ليوناردو الإبداعية الرائعة، و"جماله الجسدي العظيم"، و"نعمته اللامتناهية"، كما سجلها فاساري، إلى جانب جوانب أخرى من وجوده، على الاهتمام العام. كانت إحدى السمات البارزة هي عاطفته العميقة تجاه الحيوانات، والتي شملت على الأرجح النظام النباتي، وكما ذكر فاساري، ممارسة اقتناء الطيور في أقفاص فقط لتحريرها.
أقام ليوناردو صداقات عديدة مع أفراد حققوا شهرة في مجالات تخصصهم أو امتلكوا أهمية تاريخية، مثل عالم الرياضيات لوكا باسيولي، الذي تعاون معه في أطروحة التناسب الإلهي خلال تسعينيات القرن التاسع عشر. يبدو أنه لم يحافظ على علاقات حميمة مع النساء، باستثناء صداقاته مع سيسيليا جاليراني والأخوات إستي، بياتريس وإيزابيلا. خلال رحلة عبر مانتوا، رسم صورة لإيزابيلا، والتي يُعتقد أنها كانت بمثابة الأساس لصورة مرسومة مفقودة الآن.
في عام 1490، انضم سالاي، المعروف أيضًا باسم إيل سالاينو ("القذر الصغير"، الذي يشير إلى طبيعة شريرة أو شيطانية)، إلى أسرة ليوناردو كمساعد. في غضون عام، وثّق ليوناردو سلسلة من أفعال سالاي، ووصفه بأنه "لص، كاذب، عنيد، وشره"، مشيرًا إلى أنه هرب بالمال والأشياء الثمينة في خمس مناسبات على الأقل وأهدر مبالغ كبيرة على الملابس. على الرغم من هذه التجاوزات، أظهر ليوناردو قدرًا كبيرًا من التساهل تجاهه، وظل سالاي أحد أفراد أسرة ليوناردو طوال العقود الثلاثة اللاحقة. أنتج سالاي لوحات تحت اسم أندريا سالاي. ومع ذلك، على الرغم من تأكيد فاساري على أن ليوناردو "علمه أشياء كثيرة عن الرسم"، إلا أن إنتاجه الفني يُنظر إليه عادة على أنه يمتلك ميزة أقل مقارنة بتلاميذ ليوناردو الآخرين، بما في ذلك ماركو دي أوجيونو وبولترافيو.
بعيدًا عن عالم الصداقة الأفلاطونية، حافظ ليوناردو على حياة خاصة سرية. وبالتالي أصبحت حياته الجنسية موضوعًا متكررًا للسخرية والتحليل الأكاديمي والتحقيق التأملي. نشأ هذا الاتجاه التفسيري في منتصف القرن السادس عشر ثم شهد انبعاثًا جديدًا في القرنين التاسع عشر والعشرين، لا سيما من خلال عمل سيجموند فرويد ليوناردو دافنشي: ذكرى طفولته. يمكن القول إن أعمق علاقات ليوناردو الشخصية كانت مع تلاميذه، سالاي وميلزي. وصف ميلزي، في رسالة يخطر فيها إخوة ليوناردو بوفاته، مشاعر ليوناردو تجاه تلاميذه بأنها حنونة ومتحمسة. منذ القرن السادس عشر، تم التأكيد على الطبيعة الجنسية أو المثيرة لهذه العلاقات. في سيرته الذاتية عن ليوناردو، يفترض والتر إيزاكسون صراحةً أن العلاقة مع سالاي كانت حميمة ومثلية.
في عام 1476، عندما كان ليوناردو في الرابعة والعشرين من عمره، تشير سجلات المحكمة إلى أن ليوناردو وثلاثة شبان آخرين واجهوا اتهامات باللواط فيما يتعلق بعاهرة ذكر معروفة. وقد تم رفض هذه الاتهامات فيما بعد لعدم كفاية الأدلة. تشير التكهنات إلى أن الفصل ربما كان نتيجة لتأثير عائلة ميديشي، بالنظر إلى أن أحد المتهمين، ليوناردو دي تورنابوني، كان أحد أقارب لورنزو دي ميديشي. وفي وقت لاحق، استكشف خطاب أكاديمي مكثف مثليته الجنسية المفترضة وآثارها الموضوعية ضمن أعماله الفنية، والتي تظهر بشكل خاص في الصفات الجنسية والمثيرة التي لوحظت في أعمال مثل القديس يوحنا المعمدان وباخوس، وكذلك في العديد من الرسومات المثيرة الصريحة.
اللوحات
بينما تعترف الدراسات المعاصرة بشكل متزايد بمساهمات ليوناردو دافنشي كعالم ومخترع، إلا أن شهرته تنبع في المقام الأول من إنجازاته كرسام على مدى أربعة قرون تقريبًا. يعتبر عدد مختار من الأعمال، إما موثقة بشكل نهائي أو منسوبة إليه على نطاق واسع، من روائع الفن. يتم الاحتفاء بهذه الأعمال الفنية لخصائصها المتنوعة التي ألهمت محاكاة واسعة النطاق بين الطلاب وأثارت قدرًا كبيرًا من التحليل النقدي والتذوقي. بحلول تسعينيات القرن الخامس عشر، كان ليوناردو قد حصل بالفعل على لقب الرسام "الإلهي".
تشمل السمات المميزة للإنتاج الفني ليوناردو أساليبه الرائدة في تطبيق الطلاء؛ فهمه العميق للتشريح والبصريات وعلم النبات والجيولوجيا؛ اهتمامه الشديد بعلم الفراسة والتصوير الدقيق للمشاعر الإنسانية من خلال تعبيرات الوجه والإيماءات؛ تكامله الابتكاري للشكل البشري ضمن التراكيب التصويرية؛ وإتقانه للتدرجات اللونية الدقيقة. تجتمع هذه السمات بشكل بارز في روائع رسومه الشهيرة: الموناليزا، والعشاء الأخير، وعذراء الصخور.
الأعمال المبكرة
حصل ليوناردو في البداية على التقدير لمساهمته في معمودية المسيح، وهي جهد تعاوني مع فيروكيو. بالإضافة إلى ذلك، يُعتقد أن لوحتين أخريين، تصوران البشارة، تعودان إلى الفترة التي قضاها داخل ورشة فيروكيو. إحدى هذه القطع هي قطعة أصغر يبلغ طولها 59 سم (23 بوصة) وارتفاعها 14 سم (5.5 بوصة). يعمل هذا العمل بمثابة بريدلا، حيث يشكل في الأصل قاعدة تكوين أكبر للورينزو دي كريدي، والذي تم فصله عنه منذ ذلك الحين. البشارة الثانية أكبر بكثير، حيث يبلغ طولها 217 سم (85 بوصة). بالنسبة لكلا تصويري البشارة، استخدم ليوناردو بنية تركيبية تقليدية، تذكرنا بعملين مشهورين لفرا أنجليكو حول نفس الموضوع: مريم العذراء جالسة أو راكعة على اليمين، في حين أن الملاك، الذي تم تصويره بشكل جانبي بثوب فخم متدفق، وأجنحة مرتفعة، ويحمل زنبقًا، يقترب من اليسار. بينما كانت تُنسب سابقًا إلى غيرلاندايو، فإن لوحة البشارة الأكبر أصبحت الآن مقبولة على نطاق واسع باعتبارها عملاً لليوناردو.
في اللوحة الأصغر، تنقل نظرة مريم المتجنبة ويداها المشبكتان لفتة رمزية للخضوع للإرادة الإلهية. على العكس من ذلك، في التكوين الأكبر، لا يوحي سلوك مريم بالخضوع. وهنا، تقطع الشابة أثناء قراءتها وصول الرسول غير المتوقع، فتضع إصبعها في كتابها المقدس لتضع علامة على صفحتها وترفع يدها في إشارة رسمية تدل على التحية أو الدهشة. يبدو أن هذه الشخصية الهادئة تتقبل مصيرها كوالدة الإله، ليس من خلال الاستسلام السلبي، ولكن بجو من الثقة المضمونة. من خلال هذا العمل الفني، يعبّر ليوناردو الناشئ عن صورة إنسانية لمريم العذراء، معترفًا بدور الإنسانية الأساسي في التجسد.
لوحات ثمانينات القرن الخامس عشر
خلال ثمانينيات القرن الخامس عشر، حصل ليوناردو على تكليفين مهمين وبدأ مشروعًا ثالثًا أثبت أنه رائد من الناحية التركيبية. ومن بين هذه المساعي الثلاثة، ظلت اثنتان غير مكتملتين، في حين أدى التنفيذ المطول للثالث إلى مفاوضات مكثفة بشأن الانتهاء منه والمكافأة.
من بين هذه الأعمال القديس جيروم في البرية، وهي لوحة يربطها بورتولون بمرحلة مليئة بالتحديات في حياة ليوناردو، وهي مشاعر ترددت في يومياته: "اعتقدت أنني أتعلم أن أعيش، كنت أتعلم أن أموت فقط". على الرغم من حالتها الناشئة، تكشف اللوحة عن بنية تركيبية غير تقليدية للغاية. يتم وضع القديس جيروم، الذي تم تصويره على أنه تائب، في موقع مركزي داخل اللوحة، ويتم عرضه على محور قطري دقيق ويمكن ملاحظته من منظور مرتفع قليلاً. تشكل وضعية ركوعه صورة ظلية شبه منحرفة، حيث تمتد ذراع واحدة نحو محيط اللوحة ونظرته موجهة بشكل معاكس. يسلط ج. واسرمان الضوء على العلاقة الجوهرية بين هذا العمل الفني والتحقيقات التشريحية الشاملة التي أجراها ليوناردو. تهيمن على المقدمة السمة الرمزية للقديس، وهو أسد هائل، يشكل جسده وذيله دوامة مزدوجة عبر الجزء السفلي من المستوى التصويري. عنصر آخر ملحوظ هو المشهد الأولي، الذي يتميز بالصخور الوعرة والصخرية التي تعمل كخلفية صارخة للشخصية الظلية.
إن التكوين التصويري الجريء وعناصر المناظر الطبيعية والسرد الدرامي الذي لوحظ في أعمال أخرى واضح أيضًا في التحفة الفنية الضخمة غير المكتملة، عبادة المجوس. تم تنفيذ هذا العمل بتكليف من رهبان سان دوناتو أسكوبيتو ويتميز بتركيبة معقدة يبلغ حجمها حوالي 250 × 250 سنتيمترًا. نفذ ليوناردو العديد من الرسومات والدراسات التحضيرية لهذه القطعة، بما في ذلك عرض منظور خطي دقيق للهندسة المعمارية الكلاسيكية المتداعية المدمجة في الخلفية. تم التخلي عن اللوحة في نهاية المطاف في عام 1482 عندما انتقل ليوناردو إلى ميلانو، حيث أرسله لورينزو دي ميديشي لكسب رضا لودوفيكو إيل مورو.
العمل المهم الثالث من هذه الحقبة هو عذراء الصخور، بتكليف من أخوية الحبل بلا دنس في ميلانو. تم تصميم هذه اللوحة، التي كان من المقرر تنفيذها بمساعدة الأخوين دي بريديس، لتحتل قطعة كبيرة ومعقدة من المذبح. اختار ليوناردو تصوير حلقة ملفقة من طفولة المسيح، حيث يصور الرضيع يوحنا المعمدان، تحت حماية ملائكية، وهو يواجه العائلة المقدسة في طريقه إلى مصر. وينقل العمل الفني جمالاً أثيرياً من خلال شخصياته الرشيقة التي تجثو في تقديس حول الطفل المسيح وسط مناظر طبيعية وعرة تتميز بالصخور المتتالية والمياه الدوامة. على الرغم من أنها كبيرة الحجم، حوالي 200 × 120 سنتيمترًا، إلا أن تعقيدها أقل بكثير من تعقيد اللوحة التي طلبها رهبان سان دوناتو، والتي تضم أربعة أشكال فقط بدلاً من خمسين تقريبًا، وإطارًا صخريًا بدلاً من العناصر المعمارية المتقنة. في النهاية، تم الانتهاء من نسختين من اللوحة: بقيت إحداهما في كنيسة الأخوية، بينما نقل ليوناردو الأخرى إلى فرنسا. ومع ذلك، لم تتلق الأخوية لوحاتها ولا الأخوة دي بريديس أجرهم حتى القرن التالي.
أبرز صورة رسمها ليوناردو من هذه الفترة هي السيدة مع قاقم، والتي يُعتقد على نطاق واسع أنها تصور سيسيليا جاليراني (ج. 1483–1490)، عشيقة لودوفيكو سفورزا. يتميز هذا العمل الفني بوضعية الموضوع، حيث يتم توجيه الرأس بزاوية مختلفة تمامًا عن الجذع، وهو خروج عن الصور الشخصية الصلبة السائدة في ذلك العصر. من الواضح أن فرو القاقم الذي يظهر بشكل بارز في اللوحة يحمل أهمية رمزية، وربما يشير إما إلى الحاضنة نفسها أو إلى لودوفيكو، الذي كان عضوًا في وسام القاقم الموقر.
أعمال فنية من تسعينيات القرن الخامس عشر
إن لوحة ليوناردو الأكثر شهرة في تسعينيات القرن التاسع عشر هي العشاء الأخير، والتي تم تكليفها لقاعة طعام دير سانتا ماريا ديلي جراتسي في ميلانو. يصور هذا العمل الضخم الوجبة الأخيرة التي تناولها يسوع مع تلاميذه قبل إلقاء القبض عليه وصلبه، ويصور على وجه التحديد اللحظة التي أعقبت إعلان يسوع مباشرة، "واحد منكم سيسلمني"، والذعر الذي تلا ذلك بين أتباعه.
وثّق المؤلف ماتيو بانديلو ملاحظاته عن أساليب عمل ليوناردو، مشيرًا إلى أنه في أيام معينة، كان الفنان يرسم بشكل مستمر من الفجر حتى الغسق دون انقطاع للحصول على القوت، ثم يمتنع بعد ذلك عن الرسم لمدة ثلاثة أو أربعة أيام متتالية. ثبت أن هذا الجدول غير المنتظم غير مفهوم بالنسبة لرئيس الدير، الذي ضغط باستمرار على ليوناردو حتى طلب الفنان تدخل لودوفيكو. يروي فازاري أن ليوناردو، وهو يواجه التحدي المتمثل في تصوير وجهي المسيح والخائن يهوذا بدقة، أبلغ الدوق أنه قد يضطر إلى استخدام السابق كنموذج.
على الرغم من الإشادة في البداية باعتبارها تحفة فنية من التصميم التركيبي والتوصيف النفسي، إلا أن اللوحة عانت من تدهور سريع. وفي غضون قرن من الزمان، وصفها أحد المراقبين بأنها "مدمرة بالكامل". إن خروج ليوناردو عن تقنية اللوحات الجدارية المتينة، واختياره بدلاً من ذلك لدرجات الحرارة المطبقة على أرضية مبنية على الجيسو، جعل السطح عرضة للعفن والتقشير. ومع ذلك، لا يزال هذا العمل الفني واحدًا من أكثر القطع التي يتم إعادة إنتاجها بشكل متكرر في تاريخ الفن، مع نسخ لا حصر لها تم إنشاؤها عبر وسائط متنوعة.
في ختام هذه الفترة، في عام 1498، نفذ ليوناردو زخرفة trompe-l'œil في Sala delle Asse لدوق ميلانو داخل كاستيلو سفورزيسكو.
أعمال فنية من القرن السادس عشر
في عام 1505، تلقى ليوناردو عمولة لإنشاء معركة أنغياري في Salone dei Cinquecento ("قاعة الخمسمائة") داخل قصر فيكيو في فلورنسا. تصور ليوناردو تكوينًا قويًا يصور أربعة أفراد يمتطون خيولًا حربية غاضبة، ويتنافسون بشدة للحصول على معيار خلال معركة أنغياري عام 1440. وقد تم تكليف مايكل أنجلو في نفس الوقت بتصوير معركة كاشينا على الجدار المقابل. شهدت لوحة ليوناردو تدهورًا سريعًا ويتم التعرف عليها حاليًا بشكل أساسي من خلال نسخة لروبنز.
من بين إبداعات ليوناردو في القرن السادس عشر، هناك الصورة الصغيرة المعروفة باسم الموناليزا أو لا جيوكوندا، والتي غالبًا ما تُترجم إلى "الشخص الضاحك". حاليًا، تعتبر على نطاق واسع اللوحة الأكثر شهرة على مستوى العالم. تنبع شهرتها في المقام الأول من التعبير الغامض على وجه المرأة، ومن المحتمل أن تُعزى جودتها الغامضة إلى الخطوط المظللة بدقة للفم والعينين، مما يجعل الطابع الدقيق للابتسامة غير محدد. ويُطلق على هذا الضوء المميز، الذي يحتفل به العمل الفني، اسم سفوماتو أو "دخان ليوناردو". وأشار فاساري إلى أن الابتسامة كانت "ممتعة للغاية لدرجة أنها تبدو إلهية أكثر من كونها بشرية، وكان يعتبر شيئًا عجيبًا أنها كانت حية مثل ابتسامة الأصل الحي." خلفية مناظر طبيعية ديناميكية، تنقل إحساسًا بالتحول الدائم؛ لوحة مقيدة. والتطبيق السائل للطلاء بشكل استثنائي، باستخدام الزيوت المشابهة للحرارة، والممزوجة بدقة لجعل ضربات الفرشاة غير محسوسة. وأعرب فاساري عن أن جودة اللوحة ستسبب حتى "للسيد الأكثر ثقة ... اليأس وفقدان القلب". تعتبر حالتها الأصلية من الحفظ، الخالية من أي مؤشرات للإصلاح أو الطلاء الزائد، استثنائية بالنسبة للوحات اللوحة في هذه الفترة.
في العمل الفني العذراء والطفل مع القديسة آن، يعيد التكوين النظر في التكامل الموضوعي للأشكال داخل بيئة المناظر الطبيعية، وهي جودة يصفها واسرمان بأنها "جميلة بشكل مذهل" وتذكرنا بـ القديس جيروم، حيث يتم وضع الشخصية المركزية. بشكل غير مباشر. أحد الجوانب المميزة لهذا التكوين هو تراكب الشكلين، وكلاهما معروضان بزاوية مائلة. تم تصوير السيدة العذراء مريم جالسة في حضن والدتها القديسة حنة. تميل مريم إلى الأمام، وهي تقيد بلطف الطفل المسيح، الذي تم تصويره وهو يلعب بشكل هزلي مع الحمل، وهو نذير رمزي لتضحيته المستقبلية. أثرت هذه اللوحة التي تم تكرارها بشكل متكرر بشكل كبير على مايكل أنجلو ورافائيل وأندريا ديل سارتو، ومن ثم من خلال تأثيرهم على بونتورمو وكوريجيو. تم تبني هذه الابتكارات التركيبية بشكل خاص من قبل الرسامين البندقية تينتوريتو وفيرونيز.
الرسومات
تميز ليوناردو بأنه رسام غزير الإنتاج، حيث احتفظ بمجلات واسعة النطاق مليئة بالرسومات الأولية والرسومات المعقدة، وقام بتوثيق الملاحظات المتنوعة بدقة. بالإضافة إلى هذه المجلات، لا تزال هناك العديد من الدراسات التحضيرية للوحات، ويمكن تحديد العديد منها كمراحل تمهيدية لروائع معينة، بما في ذلك عبادة المجوس، وعذراء الصخور، والعشاء الأخير. أقدم رسوماته المؤرخة بدقة، المناظر الطبيعية لوادي أرنو من عام 1473، تصور بدقة النهر والجبال المحيطة وقلعة مونتيلوبو والأراضي الزراعية المجاورة.
من بين رسوماته الشهيرة الرجل الفيتروفي، وهو دراسة شاملة للنسب التشريحية البشرية؛ ورأس ملاك، المخصص لعذراء الصخور، والموجود في متحف اللوفر؛ عرض نباتي لنجمة بيت لحم؛ ورسم كبير (160 × 100 سم) منفذ بالطباشير الأسود على ورق ملون، يصور العذراء والطفل مع القديسة آن والقديس يوحنا المعمدان، الموجود في المتحف الوطني، لندن. يعرض هذا الرسم بالتحديد تقنية تظليل سفوماتو الدقيقة، والتي تذكرنا بتلك المستخدمة في الموناليزا. ويعتقد عموما أن ليوناردو لم يترجم هذا الرسم إلى لوحة قط؛ وأقرب صورها هي العذراء والطفل مع القديسة آن، والموجودة أيضًا في متحف اللوفر.
تشمل أعمال ليوناردو أيضًا العديد من الدراسات، التي يطلق عليها في كثير من الأحيان "الرسوم الكاريكاتورية"، والتي، على الرغم من سماتها المبالغ فيها، مستمدة بشكل واضح من الملاحظة المباشرة للمواضيع الحية. وثق فاساري ممارسة ليوناردو في البحث عن وجوه مميزة في الأماكن العامة لتكون بمثابة نماذج لإبداعاته الفنية. تصور مجموعة كبيرة من الدراسات شبابًا جذابين، غالبًا ما يرتبطون بـ Salaì، ويتميزون "بالشخصية الإغريقية" المحترمة للغاية وغير المألوفة. تظهر هذه الوجوه في كثير من الأحيان جنبًا إلى جنب مع وجوه المحاربين. تم تصوير سالاي بشكل متكرر بأزياء متقنة، ومن المعقول أن تكون هذه الصور مرتبطة بمشاركة ليوناردو المعروفة في تصميم مجموعات مسرحية لمسابقات ملكات الجمال. بالإضافة إلى ذلك، توضح العديد من الرسومات الدقيقة دراسات الأقمشة، مع تقدم ملحوظ في إتقان ليوناردو للأقمشة الذي ظهر بوضوح في إنتاجه الفني المبكر. رسم تخطيطي مروع ومنتشر على نطاق واسع، نفذه ليوناردو في فلورنسا عام 1479، يصور جثة برناردو بارونشيلي، الذي أُعدم شنقًا لتورطه في مؤامرة بازي، وتحديدًا قتل جوليانو، شقيق لورنزو دي ميديشي. توثق ملاحظات ليوناردو الشخصية بدقة الألوان المحددة للملابس التي ارتداها بارونشيلي وقت وفاته.
وبالتوازي مع معاصريه، اكتشف المهندسان المعماريان دوناتو برامانتي (مصمم فناء بلفيدير) وأنطونيو دا سانجالو الأكبر، تصميمات مختلفة للكنائس ذات التخطيط المركزي. تم توثيق هذه المفاهيم، التي تم تقديمها كخطط ومنظورات معمارية، في مجلاته، على الرغم من أنه لم يتم إنشاء أي منها في النهاية.
المذكرات والملاحظات
في إطار النزعة الإنسانية في عصر النهضة، التي لم تفترض انقسامًا بين العلوم والفنون، كثيرًا ما يُنظر إلى أبحاث ليوناردو في المجالات العلمية والهندسية على أنها عميقة ورائدة بنفس القدر مثل إنجازاته الفنية. تم الحفاظ على هذه الدراسات الموسعة عبر 13000 صفحة من الملاحظات والرسوم التوضيحية، مما أدى إلى دمج التعبير الفني بشكل فعال مع الفلسفة الطبيعية، وهي مقدمة للبحث العلمي المعاصر. تم تجميع هذه السجلات وتحديثها بدقة يوميًا طوال حياته وأسفاره، وتعكس ملاحظاته المستمرة للعالم الطبيعي. تكشف تدوينات ليوناردو ورسوماته الشاملة عن نطاق غير عادي من الاهتمامات والمخاوف، بدءًا من المدخلات اليومية مثل قوائم البقالة وسجلات الديون إلى المفاهيم الخيالية مثل تصميمات الأجنحة وأجهزة الحركة المائية. يشتمل المحتوى على رسومات تركيبية للوحات، وتحليلات تفصيلية للأقمشة، واستكشافات لملامح الإنسان والحالات العاطفية، وتصوير الحيوانات والرضع، والتشريح التشريحي، والدراسات النباتية، والتكوينات الجيولوجية، والظواهر الهيدرولوجية مثل الدوامات، بالإضافة إلى تصميمات للأجهزة العسكرية، وأجهزة الطيران، والهياكل المعمارية.
بعد وفاة ليوناردو، تم توريث دفاتر ملاحظاته الواسعة، التي كانت تتكون في الأصل من أوراق فضفاضة متباينة ذات أبعاد مختلفة، إلى تلميذه ووريثه فرانشيسكو ميلزي. مثّل النشر المقصود لهذه الأعمال تحديًا هائلًا، ويرجع ذلك أساسًا إلى نطاقها الواسع وأسلوب كتابة ليوناردو المميز، وغير التقليدي في كثير من الأحيان. قام فنان مجهول من ميلانو لاحقًا بنسخ مجموعة مختارة من رسومات ليوناردو لأطروحة فنية متوقعة، تُعرف باسم Codex Huygens، والتي يعود تاريخها إلى تقريبًا. 1570. بعد وفاة ميلزي عام 1570، انتقلت المجموعة إلى ابنه أورازيو، المحامي الذي أبدى في البداية اهتمامًا ضئيلًا بالمجلات. في عام 1587، قام ليليو جافاردي، وهو مدرس في أسرة ميلزي، بنقل ثلاثة عشر مخطوطة بشكل غير قانوني إلى بيزا. بعد ذلك، واجه المهندس المعماري جيوفاني ماجنتا جافاردي بخصوص هذه الإزالة غير المصرح بها وسهل عودتهم إلى أورازيو. نظرًا لامتلاكه عددًا كبيرًا من الأعمال المماثلة، قدم أورازيو هذه المجلدات كهدية إلى ماجينتا. مع تزايد الوعي بأعمال ليوناردو التي لم يتم تحديد مكانها سابقًا، نجح أورازيو في استعادة سبعة من المخطوطات الثلاثة عشر، والتي عهد بها لاحقًا إلى بومبيو ليوني لنشرها في طبعة من مجلدين؛ وكان أحد هذه المجلدات البارزة هو مخطوطة أتلانتكس. وكانت الأعمال الستة المتبقية، بحلول ذلك الوقت، متوزعة بين أفراد مختلفين. بعد وفاة أورازيو، شرع ورثته في بيع ما تبقى من ممتلكات ليوناردو، مما أدى إلى انتشارها على نطاق واسع.
توجد الآن أجزاء من هذه الأعمال في مجموعات بارزة، بما في ذلك المكتبة الملكية في قلعة وندسور، ومتحف اللوفر، والمكتبة الوطنية بإسبانيا، ومتحف فيكتوريا وألبرت، والمكتبة الوطنية لإسبانيا. مكتبة أمبروسيانا في ميلانو، والتي تحافظ بشكل خاص على مجلد Codex Atlanticus المكون من 12 مجلدًا. قامت المكتبة البريطانية في لندن أيضًا برقمنة مجموعة مختارة من Codex Arundel (BL Arundel MS 263). بالإضافة إلى ذلك، تم العثور على بعض الأعمال في قاعة هولكام، ومتحف متروبوليتان للفنون، وضمن المجموعات الخاصة لجون نيكولاس براون الأول وروبرت ليمان. يُعد مخطوطة ليستر العمل العلمي الرئيسي الوحيد لليوناردو الذي بقي في ملكية خاصة، ويمتلكه حاليًا بيل جيتس، ويتم عرضه سنويًا في مدن عالمية مختلفة.
تم تقديم جزء كبير من أعمال ليوناردو المكتوبة بخط متصل في صورة معكوسة. من المحتمل أن يكون هذا النص قد تم اعتماده بسبب استخدام يده اليسرى، مما كان سيسهل الكتابة من اليمين إلى اليسار. استخدم ليوناردو أشكالًا مختلفة من الاختزال والتمثيلات الرمزية، مشيرًا في ملاحظاته إلى نيته إعداد هذه المواد للنشر. في كثير من الأحيان، تتناول ورقة واحدة موضوعًا بشكل شامل من خلال الوسائل النصية والمصورة، مما يضمن بقاء المعلومات المنقولة متماسكة حتى لو تم نشر الصفحات بشكل غير تسلسلي. ولا تزال الأسباب الدقيقة لعدم نشرها خلال حياة ليوناردو غير محددة.
المساعي والاختراعات العلمية
كانت منهجية ليوناردو العلمية تعتمد على الملاحظة في المقام الأول، وتتميز بالسعي لفهم الظواهر من خلال الوصف الدقيق والتصوير، وليس من خلال التجارب المكثفة أو العرض النظري. بسبب تعليمه الرسمي المحدود في اللاتينية والرياضيات، تم تجاهل مساهمات ليوناردو العلمية إلى حد كبير من قبل معاصريه، على الرغم من كفاءته الذاتية في اللغة اللاتينية. ومع ذلك، فقد تم الاعتراف بملاحظاته الحادة عبر مختلف المجالات، والتي تجسدت في تأكيده "Il Sole Non si Muove" ("الشمس لا تتحرك").
خلال تسعينيات القرن التاسع عشر، تابع ليوناردو دراسات رياضية تحت إشراف لوكا باسيولي، الذي أنتج له سلسلة من الرسومات الهيكلية للمواد الصلبة العادية. تم نقش هذه الرسوم التوضيحية لاحقًا على شكل لوحات لأطروحة باسيولي، نسبة الإلهية، والتي نُشرت عام 1509. أثناء إقامته في ميلانو، أجرى تحقيقات في الظواهر الضوئية التي تمت ملاحظتها من قمة مونتي روزا. ويُنظر إلى شروحاته العلمية المتعلقة بالحفريات، الموجودة في دفاتر ملاحظاته، على أنها ساهمت بشكل كبير في مجال علم الحفريات الناشئ.
يشير المحتوى الواسع لمجلات ليوناردو إلى نيته في تأليف سلسلة من الأطروحات التي تشمل مواضيع متنوعة. يُقال إن سكرتير الكاردينال لويس داراغون لاحظ وجود أطروحة تشريحية شاملة أثناء تجميع عناصر مختارة من تحقيقاته في علم التشريح والضوء والمناظر الطبيعية للنشر بواسطة ميلزي، وظهرت في النهاية على أنها رسالة في الرسم في فرنسا وإيطاليا عام 1651، وبعد ذلك في ألمانيا عام 1724. أظهر هذا المنشور نقوشًا مستمدة من رسومات الفنان الكلاسيكي نيكولا بوسان. يفترض أراس أن هذه الرسالة، التي حققت 62 طبعة في فرنسا خلال فترة خمسين عامًا، رسخت سمعة ليوناردو باعتباره "سلف الفكر الأكاديمي الفرنسي في الفن".
على الرغم من أن ممارسات ليوناردو التجريبية التزمت بالمنهجيات العلمية، إلا أن التحليل الشامل الذي أجراه فريتجوف كابرا يصف ليوناردو بأنه عالم متميز بشكل أساسي عن شخصيات مثل غاليليو ونيوتن وخلفائهم. يرى كابرا أن أطر ليوناردو النظرية والافتراضية، بصفته "رجل عصر النهضة" المثالي، دمجت الفنون بطبيعتها، مع التركيز بشكل خاص على الرسم.
الدراسات التشريحية والفسيولوجية
بدأ ليوناردو دراساته التشريحية للجسم البشري خلال فترة تدريبه على يد فيروكيو، الذي كلف طلابه باكتساب فهم عميق للموضوع. كفنان، حقق بسرعة إتقان التشريح الطبوغرافي، وأنتج العديد من الدراسات التفصيلية للعضلات والأوتار وغيرها من الهياكل التشريحية التي يمكن تمييزها.
وبالاستفادة من شهرته كفنان، حصل ليوناردو على تصريح لتشريح الجثث البشرية في مستشفى سانتا ماريا نوفا في فلورنسا، وبعد ذلك في المؤسسات الطبية في ميلانو وروما. بين عامي 1510 و1511، تعاون في هذه التحقيقات مع الدكتور ماركانتونيو ديلا توري، الذي شغل منصب أستاذ علم التشريح في جامعة بافيا. أنتج ليوناردو أكثر من 240 رسمًا معقدًا وحوالي 13000 كلمة نصية، كانت جميعها مخصصة لأطروحة تشريحية. ومع ذلك، تم دمج جزء محدود فقط من هذه المادة التشريحية في نهاية المطاف في أطروحة عن الرسم لليوناردو. بينما قام ميلزي بتنظيم المواد في فصول للنشر المحتمل، تم فحص هذه الأعمال من قبل علماء التشريح والفنانين البارزين، بما في ذلك فاساري، سيليني، وألبريشت دورر، الذين قاموا فيما بعد بإنشاء رسوماتهم الخاصة بناءً على دراسات ليوناردو.
تشمل رسومات ليوناردو التشريحية الشاملة العديد من الدراسات حول الهيكل العظمي البشري، والمكونات المكونة له، والأنظمة المعقدة للعضلات والأعصاب. أظهرت تحقيقاته في الوظائف الميكانيكية للهيكل العظمي والقوى العضلية المطبقة عليه نهجًا توقع مبادئ الميكانيكا الحيوية الحديثة. لقد رسم بدقة القلب ونظام الأوعية الدموية، والأعضاء التناسلية، والأحشاء الداخلية الأخرى، وأنتج على وجه الخصوص أحد أقدم الرسوم التوضيحية العلمية للجنين في الرحم. كانت هذه الرسومات والملاحظات المصاحبة لها متقدمة بشكل ملحوظ بالنسبة لعصرها، وكان نشرها سيشكل بلا شك تقدمًا كبيرًا في العلوم الطبية.
قام ليوناردو بتوثيق التأثير الفسيولوجي للعمر والعاطفة الإنسانية بدقة، مع التركيز بشكل خاص على آثار الشيخوخة. كثيرًا ما تصور رسوماته أفرادًا يظهرون تشوهات كبيرة في الوجه أو علامات المرض. علاوة على ذلك، أجرى ليوناردو دراسات تشريحية مقارنة واسعة النطاق للعديد من الحيوانات، حيث قام بتشريح الأبقار والطيور والقرود والدببة والضفادع لمقارنة تركيباتها التشريحية مع تلك الموجودة لدى البشر. كما قام بدراسات تفصيلية للخيول.
لقد أدى تشريح ليوناردو وتوثيقه الشامل للعضلات والأعصاب والأوعية إلى تطوير فهم فسيولوجيا الحركة والميكانيكا الحيوية بشكل كبير. لقد سعى إلى تحديد أصول العواطف وتعابيرها. في البداية، ناضل من أجل التوفيق بين ملاحظاته والنظريات الخلطية السائدة حول وظائف الجسم، لكنه تخلى في النهاية عن هذه التفسيرات الفسيولوجية التقليدية. كشفت تحقيقاته أن الأخلاط لم تكن موجودة في المساحات الدماغية أو البطينين، ولم تكن موجودة في القلب أو الكبد. لقد أثبت بشكل قاطع دور القلب في تحديد الدورة الدموية وكان أول من وصف تصلب الشرايين وتليف الكبد. لتعزيز أبحاثه، قام بإنشاء نماذج مبتكرة للبطينين الدماغيين باستخدام الشمع المذاب وقام ببناء الشريان الأبهر الزجاجي لمراقبة الدورة الدموية من خلال الصمام الأبهري، مستخدمًا الماء وبذور العشب لتصور أنماط التدفق.
الهندسة والاختراعات
وطوال حياته، كان ليوناردو أيضًا يحظى بتقدير كبير كمهندس. من خلال تطبيق نفس المنهجية التحليلية الصارمة التي أرشدت تحقيقاته التشريحية وتمثيلات الجسم البشري، قام ليوناردو بدراسة وتصميم العديد من الآلات والأجهزة على نطاق واسع. لقد قدم "تشريحهم" بإتقان لا مثيل له، وكان رائدًا في الرسم الفني الحديث، بما في ذلك تقنية "العرض المنفجر" المتقنة لتوضيح المكونات الداخلية. تمتد الدراسات والمشاريع المجمعة في مخطوطاته إلى أكثر من 5000 صفحة. في رسالة عام 1482 إلى لودوفيكو إيل مورو، سيد ميلانو، أكد ليوناردو قدرته على إنشاء آلات متنوعة لكل من الدفاع الحضري وحرب الحصار. بعد فراره من ميلانو إلى البندقية عام 1499، حصل على عمل كمهندس، حيث ابتكر نظامًا من الحواجز المتحركة لحماية المدينة من الهجوم. في عام 1502، وضع تصورًا لمخطط لتحويل تدفق نهر أرنو، وهو مشروع شارك فيه أيضًا نيكولو مكيافيلي. واصل ليوناردو التفكير في شق قناة سهول لومباردي أثناء تواجده بصحبة لويس الثاني عشر، وبعد ذلك، نهر اللوار وروافده جنبًا إلى جنب مع فرانسيس الأول. تحتوي يوميات ليوناردو على مجموعة واسعة من الاختراعات، تشمل التصميمات العملية والنظرية، مثل الآلات الموسيقية، والفارس الميكانيكي، والمضخات الهيدروليكية، وآليات الكرنك القابلة للعكس، وقذائف الهاون ذات الزعانف، والمدفع البخاري.
حافظ ليوناردو على اهتمام عميق بظاهرة الطيران طوال معظم حياته، حيث أجرى تحقيقات مكثفة وأنتج العديد من الدراسات، بما في ذلك مخطوطة طيران الطيور (ج. 1505). كما وضع تصورًا لخطط العديد من آلات الطيران، مثل الأورنيثوبتر المرفرف وجهاز يحتوي على دوار حلزوني. فيلم وثائقي عام 2003 من قبل محطة التلفزيون البريطانية القناة الرابعة بعنوان آلات أحلام ليوناردو، قام بتفسير وبناء تصميمات مختلفة لليوناردو، بما في ذلك المظلة والقوس والنشاب العملاق. أثبتت بعض هذه التصميمات نجاحها، بينما أظهر البعض الآخر فعالية أقل أثناء الاختبار. وبالمثل، في المسلسل التلفزيوني الأمريكي عام 2009 Doing DaVinci، قام فريق من المهندسين ببناء عشر آلات صممها ليوناردو، من بينها مركبة قتالية وعربة ذاتية الدفع.
كشفت المنحة الدراسية التي قدمها مارك فان دن بروك عن تصميمات سابقة لأكثر من 100 اختراع يُنسب عادةً إلى ليوناردو. تشير التشابهات المذهلة بين رسوم ليوناردو التوضيحية ورسوماته من العصور الوسطى واليونان القديمة وروما والإمبراطوريتين الصينية والفارسية ومصر إلى أن جزءًا كبيرًا من هذه الاختراعات قد تم تصوره قبل حياته. يكمن ابتكار ليوناردو في قدرته على تجميع وظائف مختلفة من المسودات الموجودة وإعادة وضعها في سياقها ضمن مشاهد توضح فائدتها بوضوح. ومن خلال إعادة تشكيل الاختراعات التقنية، تمكن بشكل فعال من إنشاء تطبيقات وتصميمات جديدة.
في دفاتر ملاحظاته، أوضح ليوناردو "قوانين" الاحتكاك المنزلق في عام 1493. وقد نبع إلهامه لدراسة الاحتكاك جزئيًا من دراسته للحركة الدائمة، والتي قرر بدقة أنها غير قابلة للتنفيذ. ظلت نتائجه غير منشورة، ولم يتم إعادة اكتشاف قوانين الاحتكاك بشكل مستقل حتى عام 1699 على يد غيوم أمونتون، الذي ترتبط به الآن بشكل شائع. لهذه المساهمة، تم تكريم ليوناردو باعتباره العضو الأول في "رجال علم الاحتكاك" الـ 23 بواسطة دنكان داوسون.
تراث
على الرغم من أنه كان يفتقر إلى التعليم الأكاديمي الرسمي، إلا أن العديد من المؤرخين والعلماء يعتبرون ليوناردو التجسيد الرئيسي لـ "العبقرية العالمية" أو "رجل النهضة"، وهو فرد يتميز بـ "الفضول الذي لا يرتوي" و"الخيال الابتكاري المحموم". يُعرف على نطاق واسع بأنه أحد أكثر المواهب متعددة الأوجه في التاريخ. وفقًا لمؤرخة الفن هيلين جاردنر، فإن نطاق اهتماماته وعمقها لم يكن لهما مثيل في التاريخ الموثق، و"يبدو لنا عقله وشخصيته خارقين، بينما الرجل نفسه غامض وبعيد". يفترض الأكاديميون أن نظرته للعالم كانت منطقية بشكل أساسي، على الرغم من أن منهجياته التجريبية كانت غير تقليدية بالنسبة لعصره.
كانت شهرة ليوناردو خلال حياته عميقة جدًا لدرجة أن ملك فرنسا عامله باعتباره مقتنًا ثمينًا، ويُزعم أنه زوده به في سنواته الأخيرة واحتضنه عند وفاته. استمر الانبهار بليوناردو وأعماله دون هوادة. تستمر أعماله الفنية الأكثر شهرة في جذب جماهير كبيرة، ويظل رسمه الأيقوني فكرة سائدة على الملابس، ويشيد العلماء والمؤلفون باستمرار بعبقريته، وينخرطون في الوقت نفسه في التخمين فيما يتعلق بحياته الشخصية وقناعاته الأساسية.
ويتجلى التقدير الدائم الذي ناله ليوناردو من الرسامين والنقاد والمؤرخين في العديد من الإشادة الأدبية الأخرى. كتب بالداساري كاستيليوني، مؤلف كتاب Il Cortegiano (The Courtier)، في عام 1528: "...ينظر أحد أعظم الرسامين في هذا العالم بازدراء إلى هذا الفن الذي لا مثيل له فيه..." بينما كتب كاتب السيرة الذاتية المعروف باسم "Anonimo Gaddiano"، ج. 1540: "أعماله لقد كانت العبقرية نادرة وعالمية للغاية لدرجة أنه يمكن القول إن الطبيعة صنعت معجزة نيابة عنه..." يبدأ فاساري، في حياة الفنانين (1568)، فصله عن ليوناردو بالقول:
في المسار الطبيعي للأحداث، يولد العديد من الرجال والنساء بمواهب رائعة؛ ولكن في بعض الأحيان، وبطريقة تتجاوز الطبيعة، تمنح السماء شخصًا واحدًا بشكل رائع الجمال والنعمة والموهبة بوفرة لدرجة أنه يترك الرجال الآخرين خلفه بعيدًا، وتبدو كل أفعاله مستوحاة، وفي الواقع كل ما يفعله يأتي بوضوح من الله وليس من المهارة البشرية. واعترف الجميع بأن هذا ينطبق على ليوناردو دا فينشي، الفنان ذو الجمال الجسدي المتميز، الذي أظهر نعمة لا متناهية في كل ما فعله والذي صقل عبقريته ببراعة لدرجة أن جميع المشكلات التي درسها كان يحلها بسهولة.
شهد القرن التاسع عشر تقديرًا واضحًا لعبقرية ليوناردو، مما دفع هنري فوسيلي إلى التعبير في عام 1801: "هكذا كان فجر الفن الحديث، عندما انطلق ليوناردو دافنشي بروعة أبعدت التفوق السابق: مكون من جميع العناصر التي تشكل جوهر العبقرية..." وقد كرر هذا الشعور إي إي ريو، الذي لاحظ في عام 1861: "لقد تفوق على جميع الفنانين الآخرين من خلال قوة ونبل مواهبه."
بحلول القرن التاسع عشر، أصبح اتساع نطاق دفاتر ملاحظات ليوناردو، إلى جانب لوحاته، معروفًا على نطاق واسع. علق هيبوليت تين في عام 1866 قائلاً: "قد لا يكون هناك في العالم مثال لعبقرية أخرى بهذا القدر من العالمية، وغير قادرة على الإنجاز، ومليئة بالتوق إلى اللانهائي، ومصقول بشكل طبيعي، ومتقدم بفارق كبير عن قرنه والقرون التالية."
في عام 1896، كتب مؤرخ الفن برنارد بيرينسون ما يلي: والذي يمكن أن يقال بكل حرفية: لم يلمس شيئًا إلا وتحول إلى شيء ذي جمال أبدي. سواء كان ذلك مقطعًا عرضيًا لجمجمة، أو بنية عشبة ضارة، أو دراسة العضلات، فقد قام، بإحساسه بالخط والضوء والظل، بتحويلها إلى قيم متصلة بالحياة.
لقد استمر افتتان العلماء بعبقرية ليوناردو دون انقطاع؛ يقوم المتخصصون بفحص مخطوطاته وترجمتها بدقة، ويستخدمون المنهجيات العلمية لتحليل أعماله الفنية، ويشاركون في المناقشات المتعلقة بالإسناد، ويسعون إلى تحديد الأعمال الموثقة ولكن غير المكتشفة. لاحظت ليانا بورتولون في تعليقها الصادر عام 1967 ما يلي:
نظرًا للمجموعة الواسعة من الاهتمامات التي دفعت ليوناردو لاستكشاف كل مجال من مجالات المعرفة، فقد تم اعتباره بحق العبقري العالمي المثالي، وهي تسمية مشبعة بدلالات متأصلة مقلقة. تواجه البشرية اليوم شعورًا مماثلاً بعدم الارتياح عندما تواجه مثل هذه العبقرية التي كانت سائدة في القرن السادس عشر. وبعد خمسة قرون، لا يزال ليوناردو يحظى برهبة عميقة.
تمثل مكتبة إلمر بيلت في فينشيانا مجموعة متخصصة تحتفظ بها جامعة كاليفورنيا، لوس أنجلوس.
في سيرته الذاتية عن ليوناردو، اعتمد مؤلف القرن الحادي والعشرين والتر إيزاكسون على نطاق واسع على الآلاف من إدخالات دفاتر الملاحظات، وحلل بدقة الملاحظات الشخصية والرسومات والسجلات المالية وتأملات الفرد الذي يعتبره المبتكر الأول. أعرب إيزاكسون عن دهشته من اكتشاف البعد "المرح والمبهج" لشخصية ليوناردو، إلى جانب فضوله الشهير الذي لا حدود له وعبقريته الإبداعية.
احتفالًا بالذكرى الخمسمائة لوفاة ليوناردو، استضاف متحف اللوفر في باريس معرضه الفردي الأكثر شمولاً لأعماله، بعنوان ليوناردو، في الفترة من نوفمبر 2019 إلى فبراير 2020. وقد عرض هذا المعرض أكثر من 100 لوحة. لوحات ورسومات ودفاتر تضم إحدى عشرة لوحة من اللوحات التي أكملها ليوناردو خلال حياته. على الرغم من أن خمسة من هذه الأعمال هي جزء من المجموعة الدائمة لمتحف اللوفر، فقد تم استبعاد الموناليزا من المعرض بسبب شعبيتها الاستثنائية لدى زوار المتحف العام، وبقيت بدلاً من ذلك معروضة بشكل دائم في معرضها المخصص. في المقابل، تم عرض الرجل الفيتروفي بعد التوصل إلى قرار قانوني مع مالكه، جاليري ديل أكاديميا في البندقية. ولم يتم تضمين سلفاتور موندي أيضًا، لأن مالكها السعودي لم يوافق على إعارة العمل الفني.
والموناليزا، التي تعتبر على نطاق واسع أعظم أعمال ليوناردو، كثيرًا ما يتم الاعتراف بها على أنها الصورة الأكثر شهرة على الإطلاق. علاوة على ذلك، تتميز العشاء الأخير بكونها اللوحة الدينية الأكثر إعادة إنتاج على الإطلاق، ويُنظر أيضًا إلى رسم ليوناردو للرجل الفيتروفي باعتباره رمزًا ثقافيًا بارزًا.
تم الانتهاء من دراسة الأنساب الجيني الشاملة لليوناردو، والتي أجراها أليساندرو فيتسوسي وأغنيسي ساباتو على مدى أكثر من عقد، في منتصف عام 2021. أثبت هذا البحث وجود 14 من أقرباء الفنانة على قيد الحياة. علاوة على ذلك، يمكن أن تساهم النتائج في تحديد صحة البقايا البشرية التي يُزعم أنها تعود لليوناردو.
موقع الرفات
بينما تم دفن ليوناردو بشكل نهائي في كنيسة القديس فلورنتين الجماعية في شاتو دامبواز في 12 أغسطس 1519، إلا أن الموقع الحالي لرفاته غامض. أدت الأضرار الجسيمة التي لحقت بقصر أمبواز خلال الثورة الفرنسية إلى هدم الكنيسة في عام 1802. خلال هذا الحدث، تم تدمير بعض القبور، مما أدى إلى تناثر العظام المدفونة وبالتالي جعل المكان الدقيق لبقايا ليوناردو موضع خلاف؛ بل إنه تم اقتراح أن البستاني ربما أعاد دفن بعضها في زاوية الفناء.
في عام 1863، تلقى أرسين هوساي، المفتش العام للفنون الجميلة، لجنة إمبراطورية للتنقيب في الموقع. كشفت جهوده عن هيكل عظمي مكتمل جزئيًا يضم حلقة برونزية على إصبع واحد، وشعر أبيض، وشظايا حجرية تحمل نقوش "EO"، و"AR"، و"DUS"، و"VINC"، والتي تم تفسيرها لاحقًا على أنها تشكل "ليوناردوس فينشي". وكانت الأسنان الثمانية الموجودة في الجمجمة متوافقة مع فرد في عمره المقدر، كما أن الدرع الفضي الموجود بالقرب من العظام يصور فرانسيس الأول بدون لحية، وهو ما يتوافق مع ظهور الملك أثناء إقامة ليوناردو في فرنسا.
افترض هوساي أن أبعاد الجمجمة الكبيرة بشكل غير عادي تشير إلى ذكاء ليوناردو، وهو ما رفضه مؤلف الاقتراح تشارلز نيكول ووصفه بأنه "استنتاج مشكوك فيه لفراسة الدماغ". في الوقت نفسه، حدد هوساي التناقضات في ملاحظاته، مشيرًا إلى أن القدمين كانتا موجهتين نحو المذبح العالي، وهي ممارسة دفن مخصصة عمومًا للأشخاص العاديين، وأن ارتفاع الهيكل العظمي البالغ 1.73 مترًا (5.7 قدمًا) بدا قصيرًا إلى حد ما. ومع ذلك، أكدت مؤرخة الفن ماري مارغريت هيتون في عام 1874 أن هذا الارتفاع كان متسقًا مع مكانة ليوناردو. وبحسب ما ورد تم تقديم الجمجمة إلى نابليون الثالث قبل إعادتها إلى شاتو دامبواز، حيث تم إعادة دفن البقايا في كنيسة القديس هيوبرت عام 1874. وتشير اللوحة الموجودة فوق القبر بوضوح إلى أن محتوياتها يُفترض أنها خاصة بليوناردو فقط.
تقترح النظريات اللاحقة أن الذراع اليمنى للهيكل العظمي، المطوية فوق الرأس، قد تشير إلى شلل يد ليوناردو اليمنى. وفي عام 2016، تم الإعلان عن بدء اختبار الحمض النووي للتحقق من هذا الإسناد. سيتم مقارنة الحمض النووي المستخرج من الرفات بالعينات التي تم الحصول عليها من أعمال ليوناردو الفنية ومن أحفاد أخيه غير الشقيق دومينيكو؛ بالإضافة إلى ذلك، قد يتم تسلسل الحمض النووي.
وكشفت الوثائق المنشورة في عام 2019 أن هوساي احتفظ بخاتم وخصلة من الشعر. بعد ذلك، باع حفيده هذه القطع إلى أحد جامعي الأعمال الفنية الأمريكيين في عام 1925. وبعد مرور ستين عامًا، حصل أمريكي آخر على هذه القطع الأثرية، مما أدى إلى عرضها في متحف ليوناردو في فينشي، بدءًا من 2 مايو 2019، للاحتفال بالذكرى السنوية الخمسمائة لوفاة الفنان.
متعدد وجوه ليوناردو
- متعدد وجوه ليوناردو
ملاحظات
عام
تواريخ الأعمال
المراجع
الاقتباسات
مبكرًا
حديث
الأعمال المقتبسة
مبكرًا
حديث
الكتب
مقالات المجلات والموسوعات
للحصول على ببليوغرافيات موسعة، راجع Kemp (2003) وBambach (2019، الصفحات من 442 إلى 579).
انظر كيمب (2003) وبامباخ (2019، الصفحات من 442 إلى 579) للاطلاع على المراجع الشاملة
عام
- ليوناردو دافنشي على موقع المعرض الوطني
- Biblioteca Leonardiana، قائمة المراجع عبر الإنترنت (باللغة الإيطالية)
- أعمال ليوناردو دافنشي في مشروع جوتنبرج
- النص الكامل والصور لترجمة ريختر للدفاتر
- دفاتر ليوناردو دافنشي