Ecological art

Ökologische Kunst, auch bekannt als Ecoart, stellt ein künstlerisches Genre und eine künstlerische Praxis dar, die sich der Erhaltung, Sanierung und Wiederbelebung der vielfältigen Lebensformen, natürlichen Ressourcen und Ökosysteme der Erde widmet. Praktiker der ökologischen Kunst wenden Ökosystemprinzipien auf lebende Arten und ihre Lebensräume in der Lithosphäre, Atmosphäre, Biosphäre und Hydrosphäre an, einschließlich Wildnis, ländlicher, vorstädtischer und städtischer Umgebung. Dieses Genre unterscheidet sich von der Umweltkunst durch sein Engagement für die Wiederherstellung funktionierender Ökosysteme sowie durch sozial engagierte, aktivistische und gemeinschaftsbasierte Interventionen. Darüber hinaus untersucht die ökologische Kunst die politischen, kulturellen, wirtschaftlichen, ethischen und ästhetischen Dimensionen, die die Ökosystembedingungen beeinflussen. Zu seinen Praktikern zählen Künstler, Wissenschaftler, Philosophen und Aktivisten, die häufig an Projekten zusammenarbeiten, die sich auf Restaurierung, Sanierung und Initiativen zur Sensibilisierung der Öffentlichkeit konzentrieren.

Historische Präzedenzfälle

Kunsthistorische Vorläufer umfassen Umweltkunst, Erdarbeiten, Land Art, nachhaltige Kunst, Landschaftsmalerei und Landschaftsfotografie. Obwohl historische Beispiele bis in die Jungsteinzeit reichen können, enthält eine prägnante Zusammenstellung bahnbrechender Werke, wie sie in der Publikation Ecovention: current art to transform ecologies dokumentiert ist, Herbert Bayers Grass Mound (1955) am Aspen Art Institute in Aspen, Colorado; Joseph Beuys‘ Vorschlag von 1962 zur Sanierung der Elbe in Hamburg, Deutschland; Hans Haackes Manifest von 1965, in dem er sich für eine zeitbasierte, „natürliche“, dynamische, unbestimmte Kunst einsetzt; Nicolas Uriburus Performance „Green Power, Coloration Grand Canal – Venedig“ aus dem Jahr 1968; und Agnes Denes‘ Aufführung von 1968, Haiku Poetry Burial, Rice Planting and Tree Chaining/Exercises in Eco-Logic, aufgeführt in Sullivan County, New York.

Das Jahr 1969 markierte eine entscheidende Zeit für die Entwicklung ökologischer Kunstpraktiken. Zu den bedeutenden Errungenschaften dieser Zeit zählen Haackes „Grass Grows“ in Ithaca, New York; Alan Sonfists Initiativen, die die Bedeutung einheimischer Wälder in städtischen Umgebungen hervorheben; und seine Bemühungen, die Luftqualität in New York City zu überwachen. Gleichzeitig dokumentierte Betty Beaumont die Beseitigung der schwersten Ölkatastrophe in den USA vor der Küste von Santa Barbara, Kalifornien, während Mierle Laderman Ukeles das Manifesto for Maintenance Art (Spaid) verfasste. Ebenfalls 1969 präsentierte die John Gibson Gallery in New York City die Ausstellung „Ecologic Art“ mit Werken von Will Insley, Claes Oldenburg, Christo, Peter Hutchinson, Dennis Oppenheim, Robert Morris, Robert Smithson, Carl Andre, Jan Dibbets und Richard Long.

Zwischen 1969 und 1970 arbeiteten Helen Mayer Harrison und Newton Harrison an einer globalen Kartierungsinitiative für gefährdete Arten zusammen. Anschließend entwickelten die Harrisons von 1972 bis 1979 sieben verschiedene Projekte, die sich auf die Lagunen Kaliforniens konzentrierten.

1971 führte die Künstlerin Bonnie Sherk im Lion House im San Francisco Zoo ein öffentliches Mittagessen mit den Tieren auf. Anschließend gründete sie 1974 in San Francisco The Farm, auch bekannt als Crossroads Community. Diese Initiative umfasste den Anbau essbarer Pflanzen als Umweltskulptur, die Aufzucht von Vieh und fungierte sowohl als Veranstaltungsort für Performance-Kunst als auch als kommunales Bildungszentrum.

György Kepes‘ Aufsatz Kunst und ökologisches Bewusstsein aus dem Jahr 1972, der in seinem Buch Kunst der Umwelt enthalten ist, beschreibt ökologische Kunst als ein Genre, das sich von Umweltkunst unterscheidet. In ähnlicher Weise unterschied die Kunsthistorikerin Dr. Barbara Matilsky in der Ausstellung und dem dazugehörigen Buch Fragile Ecologies: Contemporary Artists' Interpretations and Solutions von 1992 ökologische Kunst von Umweltkunst, indem sie die ethischen Grundlagen der ersteren hervorhob. Ein Workshop und eine Ausstellung, die sich speziell mit ökologischen Systemen und Kunst befassten, wurden 1993 von Don Krug, Renee Miller und Barbara Westfall in der Society for Ecological Restoration in Irvine, Kalifornien, veranstaltet. Der Neologismus ecovention, ein Kunstwort aus „Ökologie“ und „Intervention“, entstand 1999 im Zusammenhang mit einer gleichnamigen Ausstellung, die von Amy Lipton und Sue Spaid kuratiert wurde. Dieser Begriff beschreibt künstlerische Projekte, die innovative Strategien zur physischen Veränderung lokaler Ökologien einsetzen. In einem UNESCO-Forschungsbericht aus dem Jahr 2006 mit dem Titel „Mapping the Terrain of Contemporary EcoArt Practice and Collaboration“, der für den Think Tank Art in Ecology zu Kunst und Nachhaltigkeit erstellt wurde, verwendete die Künstlerin Beth Carruthers den Begriff „Ecoart“.

Das EcoArt Network, ein 1998 gegründetes internationales Künstlerkollektiv, hat gemeinsam eine zeitgenössische Definition ökologischer Kunst formuliert. Diese Praxis zeichnet sich durch ihr Engagement für eine Ethik der sozialen Gerechtigkeit aus, das sowohl in ihrem thematischen Inhalt als auch in den verwendeten Materialien oder Formen deutlich wird. Ökologische Kunst zielt darauf ab, Empathie und Ehrfurcht zu fördern, einen Diskurs anzustoßen und das nachhaltige Wohlergehen sowohl menschlicher Gesellschaften als auch natürlicher Ökosysteme zu fördern. Zu ihren Erscheinungsformen gehören häufig sozial engagierte, aktivistische, gemeinschaftsorientierte restaurative oder interventionistische künstlerische Bestrebungen.

In jüngster Zeit haben zeitgenössische Künstler wie Parvez M. Taj und Eve Mosher zunehmend ökologische Kunst als ihr primäres künstlerisches Ausdrucksmittel übernommen.

Theorien

Die Veröffentlichung Toward Global (Environ)Mental Change – Transformative Art and Cultures of Sustainability aus dem Jahr 2012 geht davon aus, dass die globale Herausforderung der Nichtnachhaltigkeit eine grundlegende Störung der Hardware der Zivilisation darstellt, zusammen mit einer gleichzeitigen Krise innerhalb der Software der menschlichen Erkenntnis. Darüber hinaus beschreibt Kunst und Klimawandel: Separate Blasen oder gegenseitige Membran? drei Haupthindernisse für eine umweltbewusste Transformation – insbesondere schädliche „Meme“, „Radikale Trägheit“ und „Gerahmte Fragen“ – und untersucht die potenzielle Funktion von Öko-Kunst bei der Identifizierung und Abschwächung dieser Hindernisse. Der 2004 erschienene Band Ökologische Ästhetik: Kunst im Umweltdesign: Theorie und Praxis bietet eine Untersuchung verschiedener Trends und Methoden innerhalb der Landschaftsarchitektur, Wissenschaft und theoretischen Rahmenbedingungen, die die Landschaftsforschung und -modifikation seit mehr als drei Jahrzehnten beeinflusst haben. Darüber hinaus dient das Green Arts Web, kuratiert vom leitenden Bibliothekar der Carnegie Mellon University, Mo Dawley, als umfassende Sammlung wichtiger Texte zu zeitgenössischer Umweltkunst, ökologischer Kunst und verwandten Theorien vom 20. Jahrhundert bis zur Gegenwart. Diese Ressource umfasst verschiedene Unterkategorien, darunter Praktiken der Tiefenökologie, Ökofeminismus, Ökopsychologie, Landethik und Bioregionalismus, das Konzept des Ortes und Systemdenken.

Prinzipien

Praktiker, die in diesem künstlerischen Bereich tätig sind, halten sich typischerweise an einen oder mehrere der folgenden Grundsätze:

• Konzentrieren Sie sich auf das komplexe Netzwerk von Wechselbeziehungen innerhalb von Umweltkontexten, das die physischen, biologischen, kulturellen, politischen und historischen Dimensionen ökologischer Systeme umfasst.
• Künstlerische Projekte schaffen, die natürliche Materialien nutzen oder mit Umweltphänomenen wie Wind, Wasser oder Sonneneinstrahlung interagieren.
• Rückgewinnung, Sanierung und Sanierung beeinträchtigter ökologischer Umgebungen.
• Informieren Sie die breite Bevölkerung über ökologische Prozesse und die drängenden Umweltherausforderungen, mit denen die Gesellschaft konfrontiert ist.
• Überarbeiten bestehende ökologische Beziehungen, indem Sie innovativ neue Paradigmen für Koexistenz, Nachhaltigkeit und Umweltsanierung vorschlagen.

Ansätze

Ökologische Kunst umfasst eine Vielzahl unterschiedlicher Methoden, insbesondere:

• Gegenständliche Kunst: Dieser Ansatz vermittelt Informationen und Kontextbedingungen durch die Schaffung von Bildern und Objekten und zielt darauf ab, einen kritischen Diskurs anzuregen.
• Sanierungsprojekte: Diese Initiativen konzentrieren sich auf die Rückgewinnung oder Wiederherstellung verschmutzter oder gestörter Umgebungen. Künstler, die an solchen Projekten beteiligt sind, arbeiten häufig mit Umweltwissenschaftlern, Landschaftsarchitekten und Stadtplanern zusammen.
• Aktivisten- und Protestkunst: Diese Kategorie zielt darauf ab, Verhaltensweisen und/oder öffentliche Richtlinien zu verändern, zu informieren, anzuregen und anzuregen.
• Soziale Skulpturen: Dies sind sozial engagierte, zeitbasierte künstlerische Unternehmungen, die Gemeinschaften in die Beobachtung und Bewertung ihrer lokalen Landschaften einbeziehen und so partizipative Rollen in nachhaltigen Praktiken und Lebensstilen fördern.
• Ökopoetische Kunst: Diese Form zielt darauf ab, sich die natürliche Welt neu vorzustellen und dadurch ein harmonisches Zusammenleben mit anderen Arten zu inspirieren.
• Kunstwerke mit direkter Begegnung: Diese Werke nutzen natürliche Phänomene, darunter Wasser, meteorologische Bedingungen, Sonnenlicht und botanische Elemente.
• Didaktische oder pädagogische Werke: Diese Stücke verbreiten Informationen über Umweltungerechtigkeit und ökologische Probleme, wie Wasser- und Bodenverschmutzung und damit verbundene Gesundheitsgefahren, hauptsächlich durch pädagogische Mittel.
• Gelebte und relationale Ästhetik: Dieser Ansatz umfasst nachhaltige, netzunabhängige und auf Permakultur basierende Existenzweisen.

Orientations

Zeitgenössische ökologische Kunst wurde von interdisziplinären und akademischen Gemeinschaften unter dem Gesichtspunkt lebenszentrierter Belange, gesellschaftlichen Engagements, öffentlichem Diskurses und ökologischer Nachhaltigkeit konzipiert. Im Jahr 1996 identifizierte der Pädagoge und Aktivist Don Krug wiederkehrende Konzepte, die von ökologischen Künstlern verwendet werden und als Interpretationsrahmen für das Verständnis ökologischer Perspektiven und Praktiken dienen.

Die folgenden vier Ausrichtungen wurden abgegrenzt: Umweltdesign, ökologisches Design, ökologische Wiederherstellung und soziale Wiederherstellung.

• Bestimmte Künstler nutzen natürliche Elemente als primäre Ressourcen für bestimmte ästhetische Zwecke. Praktiker, die sich auf Umweltdesign konzentrieren, zielen darauf ab, unterschiedliche formale ästhetische Ergebnisse zu erzielen. In den 1980er und 1990er Jahren kam es zu einer multidisziplinären Konvergenz, bei der Künstler, Architekten, Designer und Bauingenieure Methoden zur Integration von Kunst, Ästhetik, Ökologie und kulturellen Überlegungen untersuchten.
• Künstler, die sich mit ökologischem Design befassen, schaffen Werke, die untrennbar mit direkten Erfahrungen und Interaktionen am spezifischen Ort ihrer Entstehung verbunden sind. Diese ökologische Perspektive auf Design ordnet das Kunstwerk in einen breiteren Rahmen ein und untersucht die komplexen Zusammenhänge zwischen Menschen, Flora, Fauna, dem jeweiligen Standort und dem Ökosystem des Planeten.
• Bestimmte Künstler sind bestrebt, durch gründliche wissenschaftliche Untersuchungen und umfassende Bildungsdokumentation das öffentliche Bewusstsein für Umweltprobleme und -zerstörung zu schärfen. Zu ihren Zielen gehören die Wiederherstellung gefährdeter Ökosysteme und die Aufklärung der Öffentlichkeit über den systemischen Charakter von Bioregionen, häufig unter Einsatz von Kommunikationsstrategien, rituellen Praktiken und performativen Interventionen. Darüber hinaus beziehen einige ökologische Künstler Einzelpersonen direkt in partizipative Aktivitäten oder Aktionen ein und stellen ökologisch schädliche Praktiken in Frage, indem sie soziale, ethische und moralische ökologische Imperative in den Vordergrund stellen.
• Die soziale Wiederherstellung basiert auf einer ökologischen Ethik, die die menschliche Existenz in einer wechselseitigen Beziehung mit größeren biotischen Gemeinschaften postuliert und dadurch sozial verantwortliche künstlerische Bemühungen vorantreibt. Sozioökologische Künstler nehmen eine kritische Analyse alltäglicher Erfahrungen vor. Sie untersuchen akribisch Machtdynamiken, die gemeinschaftliche Zwietracht in Bezug auf ökologische Belange hervorrufen.

Ökofeministische Kunst

• Ökofeministische Kunst
• Umweltkunst
• Landkunst
• Nachhaltiges Design
• Ökologisches Design
• Arnold Berleant
• Zeng Fanren
• Nicola Perullo

Referenzen

Bibliographie

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• ecoartnetwork.org